Marjane Satrapi, especialmente conocida por ser la autora de 'Persépolis' ha fallecido a los 56 años. Según ha informado la familia a a la agencia AFP la novelista gráfica y cineasta: "murió de tristeza poco más de un año después del fallecimiento de Mattias Ripa, su esposo y el amor de su vida". Y es que Ripa, actor, guionista y productor, llevaba 31 años junto a Marjane.

La dibujante de cómics francoiraní nació en Rasht, Irán, pero años después se trasladó a Francia, concretamente en 1994, ya que sus padres querían que Marjane pudiera estudiar en Europa, alejada por completo de la opresión del régimen de su país. Precisamente la historia de su tierra natal es la que la ha perseguido en su faceta artística, especialmente en su obra más conocida, 'Persépolis', donde expone su infancia en Teherán y los cambios en Irán tras el derrocamiento del Sha de Persia en 1979 y la instauración de la República Islámica.

El cómic se publicó en el año 2000 y aunque ella pensaba que iba a ser una obra sin éxito acabó convirtiéndose en un tebeo de culto. De hecho, la historieta fue adaptada al cine, incluso en 2007 en el festival de Cannes, ganó el gran premio del jurado. No solo eso, sino que Marjane Satrapi se convirtió en la primera nominación de una creadora por la mejor cinta de animación en la historia de los Oscar. Su inclusión en el séptimo arte no se quedó ahí y continúo con obras como: 'La banda de los Jotas' y 'The Voices'.

Más allá del cine, la faceta que más ha resaltado de esta artista tan polifacética ha sido su novela gráfica. Y más allá de 'Persépolis' cabe mencionar 'Bordados' donde nos acerca a la vida cotidiana de las mujeres iraníes entre las que ella se crio. También es un imprescindible 'Pollo con ciruelas' donde vuelve a fijar la mirada sobre su propia vida para mostrarnos los últimos ocho días de vida de un familiar suyo llamado Nasser Ali Khan, un increíble violinista que decide dejarse morir cuando su mujer le rompe su querido instrumento tras una discusión. Un libro con el que ganó el premio a la mejor obra en el festival de cómic de Angulema y que también fue llevado al cine.

En sus obras podemos apreciar también su fuerte faceta como férrea defensora de los derechos humanos, con tramas reivindicativas, mostrando siempre su oposición al régimen de los ayatolás, incluso fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2024. Este momento lo aprovechó para dar un discurso bellísimo apelando al humanismo, citando poeta iraní Saadi: Los seres humanos son parte de un mismo cuerpo, y tienen un mismo origen / Cuando la vida causa dolor a un miembro, los demás no descansan / Tú que eres indiferente al sufrimiento de los demás / No mereces llamarte humano".

Fotos| Gtres, Flickr

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De la Feria del Libro de Madrid puedes volver, hasta el próximo 14 de junio, con una novela firmada o con una bolsa llena de novedades editoriales. Sin embargo, existe otro tesoro que pasa bastante más desapercibido, pero que lleva décadas formando parte de la historia y el patraimonio del evento: sus carteles.

Desde hace años, la organización encarga la imagen oficial de la feria a algunos de los ilustradores, fotógrafos y diseñadores más importantes del panorama cultural español. El resultado son obras de arte a disposición de todo el mundo. Revisar los carteles de la Feria del Libro de Madrid es recorrer la evolución de las tendencias gráficas, las obsesiones culturales y las distintas formas de entender la lectura de cada época.

Aunque lo mejor es que están accesibles para descargar en el archivo histórico de la feria y decorar nuestra biblioteca personal, salón y dormitorio de forma low cost con la obra de Premios Nacionales y otros artistas de renombre.

Alberto Corazón: ascenso al conocimiento

Hablar de diseño gráfico en España es hablar de Alberto Corazón. Premio Nacional de Diseño en 1989, fue responsable de algunas de las identidades visuales más reconocibles del país. De hecho, ves todos los días su trabajo sin saberlo.

Él creó la icónica imagen corporativa de servicios públicos como Cercanías Renfe, Tesoro Público y la Biblioteca Nacional de España, entre otros. Además de diseñar los logotipos de marcas privadas tan arraigadas en el día a día español como ONCE, Anaya o Mapfre. Incluso suyo es el diseño del famoso teléfono Domo de Telefónica en los años dos mil.

Su participación en la Feria del Libro tuvo lugar en 2011, volviendo a contribuir una vez más con su trabajo a las instituciones culturales que han ayudado a definir la imagen de la España democrática.

Su cartel mostraba escalera rústica de travseaños que simboliza el proceso de introspección y crecimiento personal. Corazón quería plasmar gráficamente cómo una buena lectura nos permite "ascender" y evolucionar, peldaño a peldaño, hacia una comprensión más profunda del mundo y de nosotros mismos.

Chema Madoz: una historia sin palabras

Pocos artistas han desarrollado un lenguaje visual tan reconocible como Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su universo de objetos imposibles y asociaciones inesperadas lo han convertido en uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento nacional e internacional.

Lo cierto es que su universo parece hecho a medida para ilustras un evento dedicado a la imaginación. Su cartel para la feria en 2012 mantuvo la misma lógica de convertir elementos cotidianos en metáforas visuales que cuentan una historia sin necesidad de palabras. De hecho, más que un cartel promocional, parece una fotografías que podría estar colgada perfectamente en una galería.

Ana Juan: la primera mujer

Premio Nacional de Ilustración 2010 y autora habitual de portadas para la prestigiosa revista semanal 'The New Yorker', Ana Juan tiene una de las carreras más sólidas de la ilustración española contemporánea. Sus imágenes suelen moverse entre lo onírico y lo inquietante, con figuras que parecen salidas de un cuento para adultos. 

Su cartel para la Feria del Libro, en el año 2006, marcó un hito histórico al ser la primera vez que una mujer ilustraba el evento. Para la ocasión, mostró a una mujer rodeada de libros que caen y revolotean sobre su cabeza, representando las lecturas pasadas y presentes que flotan, se entrelazan y terminan por conformar el intelecto, la mente y el mundo interior de una persona. 

Paula Bonet: poesía visual

Aunque todavía no cuente con ningún Premio Nacional, Paula Bonet es probablemente uno de los nombres más reconocibles de la ilustración española actual. Su cartel para la edición de 2018 de la Feria del Libro estaba repleto de referencias literarias, poéticas y feministas, mezclando flores, animales, manos y símbolos de autoras y creadoras que forman parte de su imaginario artístico.

Su estilo, reconocible a primera vista por el uso de la línea, la acuarela y la carga emocional de las imágenes, convirtió aquel cartel en uno de los más comentados de los últimos años.

Juan Gatti: puerta a la lectura

Autor de algunas de las imágenes más icónicas del cine de Pedro Almodóvar y ganador del Premio Nacional de Diseño en 2004, Juan Gatti firmó el cartel de la Feria del Libro de Madrid en 2013. Su propuesta mostraba a un lector frente a unas grandes puertas rojas que, en realidad, eran las páginas de un libro abierto. 

La imagen funcionaba como una invitación a cruzar el umbral de la lectura y adentrarse en otros mundos posibles. Además de reivindicar el libro como objeto físico frente al avance de lo digital, el cartel resumía una idea muy presente en toda la obra de Gatti: la cultura entendida como experiencia visual y emocional. De hecho, podría ser perfectamente otro de sus carteles para una película de Almodóvar.

Isidro Ferrer: la bolsa infinita

Pocos nombres están tan ligados al diseño en la cultura española como el de Isidro Ferrer. Premio Nacional de Diseño en 2002 y Premio Nacional de Ilustración en 2006, fue el encargado de crear el cartel de la 67ª Feria del Libro de Madrid, en 2008.

Su propuesta partía de una de las obsesiones habituales en su trabajo: transformar objetos cotidianos en imágenes cargadas de significado. El cartel establecía un juego visual entre el libro y una bolsa, presentando ambos elementos como recipientes capaces de contener historias, ideas y experiencias. 

La imagen, aparentemente sencilla, escondía varias capas de lectura, algo muy característico de un artista que ha convertido las metáforas visuales en una auténtica marca de autor.

Antonio Mingote: costumbrismo lector

Antonio Mingote fue una de las figuras fundamentales del dibujo y el humor gráfico en España. Miembro de la Real Academia Española, recibió numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Periodismo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Su relación con las ferias del libro fue especialmente intensa. Durante décadas realizó numerosos carteles para la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid, hasta el punto de que en 2012 una exposición reunió más de veinte de sus diseños como homenaje a su trayectoria.

Sus carteles mezclaban literatura, humor y escenas costumbristas madrileñas con esa elegancia irónica que convirtió sus dibujos en parte inseparable de la cultura española del siglo XX. Más que simples imágenes promocionales, funcionaban como pequeñas viñetas capaces de contar una historia completa de un solo vistazo.

Él fue el encargado de ilustras el cartel oficial de la Feria del Libro de Madrid en su edición de 1958, cuando se llamaba Feria Nacional del Libro y se celebraba en en el Paseo de Recoletos.

José Luis López Vázquez: lector antes que actor

Mucho antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles del cine español, José Luis López Vázquez trabajó como figurinista, escenógrafo y también dibujante. De hecho, fue el autor de varios carteles de la entonces Feria Nacional del Libro. Más concretamente, los de 1955, 1956 y 1957.

Aunque hoy su nombre está asociado sobre todo a peliculones como 'El verdugo' o 'La cabina', sus carteles para la feria reflejan el lenguaje gráfico de la España de los años cincuenta, con ilustraciones figurativas, referencias directas al libro como símbolo cultural y una estética muy vinculada a la cartelería institucional de la época.

Más que una curiosidad biográfica, su participación demuestra hasta qué punto la historia visual de la Feria del Libro está conectada con nombres fundamentales de la cultura española. Resulta difícil imaginar hoy a uno de los actores más importantes del siglo XX diseñando la imagen oficial de un evento literario, pero López Vázquez lo hizo antes incluso de alcanzar la fama que lo convertiría en un icono del cine nacional.

Foto de portada | Sangsang pic y Alejandro Slocker

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Siempre he sido una auténtica y genuina bookworm o como siempre hemos dicho por aquí una ratona de biblioteca. Recuerdo las noches de Reyes de mi niñez siendo incapaz de dormir porque me preguntaba si Sus Graciosas Majestades iban a traerme todo lo que había puesto en mi carta. Y lo más importante eran siempre los libros, esos nunca faltaban.

Por aquel entonces la lista incluía a mis favoritos: Roald Dahl (cuya novela Charlie y la fábrica de chocolate volverá a poner de moda ahora el interesante Timothée Chalamet con Wonka), Tove Jansson y sus adorables Moomin, y muchos otros autores infantiles. Décadas después mis gustos son otros, claro está, pero las lecturas siguen sin faltar así que procedo a dejar por escrito cuáles son mis cinco libros más deseados esta Navidad.

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El árbol de Navidad plegable más vendido de Amazon es tan bonito como uno real y podremos usarlo durante décadas

Cinco libros de temáticas muy diversas para leer según tenga el humor

Y es que, como ocurre con las canciones, no siempre tenemos humor para el mismo tipo de libro por mucho que nuestro género favorito sea el negro o nos gusten las epopeyas clásicas. A veces necesitamos lecturas más ligeras o que nos permitan huir por un rato de lo cotidiano. Estos cinco libros nos ayudarán a escapar este Año Nuevo:

Viajes por mi jardín, Nicolas Jolivot

En mi lista no puede faltar un libro de la editorial independiente Errata Naturae, que siempre me ponen en contacto con mi lado más interesado por la Naturaleza. En este caso se trata de una pequeña gran maravilla: un libro ilustrado en tapa dura en el que el dibujante Nicolas Jolivot narra los orígenes de la parcela de su familia guiándonos por su memoria familiar y ligándolos con acontecimientos históricos.

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Vera, Elizabeth von Arnim

Tras la recomendación de un amigo para que leyera "Abril Encantado" de esta misma autora, caí a los pies de la capacidad narrativa de Elizabeth von Arnim. Este libro fue escrito en 1921 y es una tragicomedia cotidiana con una descripción psicológica magistral de sus personajes. El matrimonio de un psicópata narcisista con una joven inocente y alelada que se despierta en la peor de sus pesadillas. Un plus: la hermosa edición de la editorial Trotalibros.

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Vera: 5 (Piteas)

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La taberna de Silos, Lorenzo G. Acebedo

Una de las novelas de las que más se ha hablado este año y no sólo por su calidad literaria, sino por el misterio de quién se oculta tras el pseudónimo que usa su autor. Lo cierto es que se trata de una lectura rápida, curiosa y entretenida, perfecta para cuando tenemos ganas de desconectar y echar unas risas. Un libro con misterio y gracia que es un trasunto de "El nombre de la rosa" pero con Gonzalo de Berceo de protagonista.

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Una escritora en la cocina, Laurie Colwin

Un libro con el que aprender cosas interesantes sobre gastronomía y sobre recetas escrito por la autora y periodista neoyorquina Laurie Colwin, que nos dejó grandes retratos de las socialités de su época en Allure, Mademoiselle y Playboy. Un libro para los que amamos leer pero también comer, y sobre todo vivir, con consejos de cocina que sirven tanto para neófitos como para entendidos. Una pequeña maravilla.

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Una escritora en la cocina: 294 (LIBROS DEL ASTEROIDE)

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Fortuna, Hernán Díaz

En mi lista no puede faltar el libro ganador del premio Pulitzer 2023, que nos cuenta la misteriosa historia de un magnate de los años veinte en varias versiones que se complementan o se contradicen poniendo al lector en las fronteras entre la realidad y la ficción. Una historia que recorre el siglo XX y explora los entresijos del capitalismo americano.

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Fortuna: 1098 (Panorama de narrativas)

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En Trendencias | Estos son los vestidos tendencia de esta temporada primavera-verano 2023: vamos con todo

Se acerca el 8 de marzo, el día para salir de nuevo a la calle y reivindicar nuestros derechos, que podemos empezar a celebrar desde ya,  introduciéndonos más en el feminismo. Si ya tienes tus gafas moradas, tu camiseta con mensaje preparada y además, quieres seguir aprendiendo lo mejor que puedes hacer es leer, leer mucho.

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Rigoberta Bandini saca una colección de merchandising con una camiseta que incluye tetas europeas sin censura

Pero no es obligatorio recurrir a manifiestos y libros feministas densos -que si te ves con ganas, es perfecto- también podemos aprender mucho sobre la historia del feminismo o las nueves corrientes feministas etas novelas ilustradas son tan bonitas como interesantes que tenemos en nuestra wishlist.

Malas Mujeres. María Hesse

La última novela ilustrada de la autora conocida entre otras obras por sus homenaje a Frida Kahlo, María Hesse es Malas Mujeres una forma preciosa de contar la historia de mujeres pasadas, tachadas de brujas, desde la perspectiva femenina. En palabras de la autora:

«Ahora sabemos que no hay que tener miedo a salirse de esas líneas caprichosas que otros marcaron, y que las que abrieron esas grietas buscando otros horizontes no estaban locas, ni eran perversas ni malos ejemplos para otras. Si acaso fueron mujeres valientes, fuertes, atrevidas, decididas. Rompedoras. Y si las llaman malas mujeres que se lo llamen; las paredes han caído y nosotras ya no estaremos ahí para oírlo».

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Un cuarto propio (edición ilustrada). Virgina Woolf

El clásico de Virginia Woolf es de obligada lectura, pero es cierto que su texto denso y lenguaje a veces complejo puede hacerlo un poco más pesado de lo que nos gustaría. Esta precisa edición ilustrada conseguirá que sea más sencillo disfrutar este ensayo de 1929 que -por desgracia- sigue siendo aplicable hoy en día. Lo encontramos en Amazon hoy por 18,90 euros.

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Amigas: ladies celebrating ladies, Ana Jaren

Ana Jarén triunfa como ilustradora para marcas de lujo y publicaciones respetadas, sus redes sociales cuentan con miles de seguidores y sus ilustraciones costumbristas cargadas de color acumulan likes por doquier.

En Trendencias

Conocemos a Ana Jarén, la ilustradora millennial española que ha conquistado a celebrities como Reese Witherspoon

Ha llegado incluso a conquistar a la mismísima Reese Witherspoon con alguna de sus creaciones. Amigas es su última novela ilustrada que habla del pilar fundamental que suponen nuestras compañeras de vida, incluso cuando esta se complica. Está disponible en Amazon por 20,42 euros.

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El futuro es femenino: Cuentos para que juntas cambiemos el mundo. Varias autoras

El futuro es femenino es un recopilatorio de ilustraciones con mensaje feminista de algunas de las artistas más importantes del panorama nacional. Desde Maria Hess a Agustina Guerrero, esta recopilación de cuentos inspirados en situaciones que mujeres y niñas vivimos cotidianamente, tiene como motivación cambiar el mundo.

Una opción ideal para empoderarnos que tenemos disponible en Amazon por solo 16,10 euros.

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Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar. Ame Soler

Ame Soler es la autora de este manifiesto feminista , una de las ilustradoras más reconocidas del momento que con sus textos e ilustraciones desgarradoras, sinceras y muy poéticas nos atrapa por completo.

«Nunca he encajado en los esquemas que la sociedad ha construido para ser una chica perfecta. Desde pequeña me despeinaba de manera asombrosamente fácil. Recuerdo un día que había jugado, corrido, saltado... Y un profesor me dijo: Péinate, pareces una bruja. Estos años me prepararon para la adolescencia más insegura y dependiente que puedas imaginar. Un sufrimiento que parecía no terminar. Hasta que descubrí el feminismo y pude dar nombre y forma a todo aquello que me oprimió. Hasta que me uní a un grupo de luchadoras que volamos a contracorriente».

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Mamá, quiero ser feminista. Carmen G. de la Cueva y Malota

La ilustradora Malota pone color a los textos de Carmen G. de la Cueva, que nos cuenta en este relato su evolución en el feminismo, desde su infancia en la Andalucía más tradicional. También nos habla de sus referentes como Virgina Woolf y se plantea cuestiones sobre la situación actual del feminismo y el heteropatriarcado. 

Las jóvenes de hoy se sienten libres, independientes, dueñas de su vida y de su cuerpo, pero ¿por qué, entonces, se habla más que nunca de feminismo y de la necesidad de las mujeres de reafirmar su empoderamiento frente al paternalismo de la sociedad?

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Cosas nuestras. Ilu Ros

Déjate de Instagram, habla con tu abuela. Este mensaje tan contundente es el que nos trasmite la autora de Cosas Buenas, Ilu Ros, que con esta novela ilustrada hace un repaso por nuestra cultura en clave feminina. 

Un homenaje a Concha Piquer que nos lleva hasta Rosalía, una carta de amor a nuestra cultura, nuestras costumbres y nuestras mayores. Está disponible en Amazon hoy por 20,80 euros.

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Roedores. Paula Bonet

Paula Bonet es una ilustradora reconocida que nos ha conquistado con sus novelas sobre el cine de la Nouvelle Vague entre otros. En este caso, su Cuerpo de embarazada sin embrión es una historia desgarradora sobre el aborto espontáneo -algo que ha sufrido la propia autora-,  un tema tabú  y un libro con el que Paula pretende romper el silencio. 

«Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemos que saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas.»

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Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión (Literatura Random House)

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La mala leche. Henar Álvarez y Ana Müshell

También en el terreno de la maternidad y como una crítica a la idealización de esta en televisión, medios, redes sociales y en la sociedad en general, es el tema que trata La Mala Leche, una novela de la cómica Henar Álvarez con ilustraciones de Ana Müshel.

Una novela de humor negro, tan característico de Henar, costumbrista y libre de tabúes que encontramos en Amazon por 15,10 euros.

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Fotos |  @mariahesse, Amazon.

El arte no tiene forma y a la vez las tiene todas. Es una ilustración, un relato, una película, una escultura o una canción. Y aunque el arte es universal, hay veces que regodearnos en una visión femenina y feminista del arte es la mejor elección.

En el hotel ME Madrid Reina Victoria se encuentra la exposición Woman is art, un reflejo vivo del talento femenino y una reivindicación feminista en sí misma. El planazo cultural de la semana.

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La exposición Woman is art’22 en Madrid

Comisariada por Andrea Savall, fotógrafa valenciana y una de las voces más influyentes del feminismo en la era digital. Su libro Cosas de las que no deberías hablar es un compendio de testimonios femeninos en el que mujeres como Natalia Lacunza o Carolina Iglesias han dejado sus tabúes más ocultos por escrito.

Esta vez ha sido la encargada de dar forma a la exposición Woman is art y transformarla en un trabajo que refleja todo el arte que sale de mujeres fuertes como las que forman parte de esta maravillosa selección.

El tendal de bragas de Estirando el chicle que es un reflejo de todas las mujeres que entrevistan en su podcast Carolina Iglesias y Victoria Martín o el vestido diseñado por Joan Ros que vistió Rigoberta Bandini en el Festival de Benidorm donde hizo historia con Ay, mamá, son algunas de las obras que encontraremos, pero hay mucho más.

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Dopamine Land, el museo interactivo de las cosas que nos hacen felices, llega a Madrid

Las ilustraciones llenas de sensualidad y naturalidad femenina de la artista África Pitarch; la serie Misplaced Numbers de Yasmina Benabdelkrim que es un conjunto de obras pictóricas y arte encontrado foto-documentado; la fotografía sin tapujos de Esther Galván; o uno de los maravillosos cortos de Paula Collado son solo un pequeño ejemplo de las artistas que han participado en esta exposición que estará disponible hasta el 21 de marzo.

Ilustración de África Pitarch

Fotografía de Esther Galvan

Un crisol de mujeres, de voces y de mensajes que juntos son una pincelada de todo el arte que la mujer inspira y crea. Una exposición imprescindible que demuestra que la mujer es arte y que se une a otros planes de Madrid como la exposición de Andy Warhol o la que ha traído de vuelta a Madrid a la reina de la performance Marina Abramović.

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Fotos | Cortesía de la agencia Lycland

Hace más de cinco años Fnac dejó de dispensar bolsas de plástico sustituyéndolas por otras de papel de materiales reciclados y reciclables y tintas al agua con ilustraciones. Hasta ahora, un total de 15 diseñadores han plasmado en ellas su creatividad. Y la compañía, consciente del amplio valor artístico de su iniciativa, ha recopilado en una exposición itinerante esta obra colectiva.

La muestra, llamada "Cultura Ilustrada", recorrerá varias ciudades hasta el 15 de septiembre de 2022. Contará con los trabajos de María Hesse, Coco Dávez o Ana Jarén, entre otros ilustradores reconocidos actualmente. Y es un planazo cultural en toda regla para hacer junto o acompañado. Con motivo de su inauguración, hablamos con Ana Jarén. Hace tiempo que la ilustradora sevillana se convirtió en una de nuestras favoritas con su costumbrismo millennial y queríamos conocerla un poco más.

Poder ilustrar una de las bolsas de FNAC era algo que realmente deseaba hacer, pues conocía los diseños que anteriormente habían hecho ilustradores a los que admiro y guardo algunos. Ver la bolsa paseando por la calle ha sido un golpe de alegría con cada encuentro. Ahora, poder enseñar estas bolsas junto a ellos por tantas ciudades de España es algo precioso. No es la primera vez que mi trabajo se expone, pero siempre que sucede es algo maravilloso y más en los últimos tiempos, explica la artista.

Su diseño representa una situación casera en la que dos chicas disfrutan de un momento agradable dándole una segunda vida a algunos productos que han sufrido algún desperfecto. Algo que, de alguna manera, es similar a lo que han hecho Ana Jarén y Fnac con las bolsas.

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Las ilustraciones de esta artista son el perfecto reflejo de la generación millennial y su amor por las plantas

Sobre sus comienzos

¿De dónde viene tu pasión por la ilustración? ¿Cómo fueron tus comienzos? ¿Cómo acabaste dedicándote a esto?

Desde pequeña siempre me había gustado mucho pintar, pero siendo sincera, no era algo que me planteara como mi modo de vida. Yo estudié Publicidad y Relaciones Públicas y comencé a trabajar en un despacho de comunicación de moda, que era un sector muy aspiracional para mí. Fue allí, rodeada de gente tan creativa como diseñadores, estilistas… cuando empecé a plantearme que yo quería también generar algo, ser parte activa creando cosas también. Entonces empecé a trabajar en mis dibujos; primero haciendo mano pintando mucho y poco a poco fueron llegando algunas oportunidades de ilustrar en prensa y encargos particulares… Al principio todo muy tímido y lento, pero con perseverancia, el volumen de proyectos fue creciendo hasta convertirse en mi profesión.

¿Cuál fue tu primer proyecto? ¿Cómo encontraste tu propio estilo?
Lo primero que intenté fueron unas camisetas con ilustraciones de diseñadores de moda icónicos. Eran ilustraciones muy sencillas, con líneas negras y toques de color rojo. Al principio intentaba hacer algo con muy pocos colores y bastante sencillo, pero sentía que debía seguir avanzando y al dedicarle tanto tiempo a pintar fue surgiendo de forma orgánica un estilo con el que empezaba a estar muy cómoda y a sentirlo también muy mío.

Me ayudó mucho en aquel momento estar muy receptiva a las cosas que me rodeaban. Así, fui encontrando las temáticas que realmente quería ilustrar, paletas de color más ricas y maduras y siempre disfrutando mucho con los detalles.

¿Cuáles son tus referentes?

Me inspira y me fascina el trabajo de Amy Sherald, también Bryan Organ. En el terreno de la ilustración me encanta Nina Cosford por el humor y lo naif de su trazo.

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Su método de trabajo e inspiración

¿Cómo es un día a día en tu trabajo?¿Qué técnicas sueles utilizar? ¿Qué pasos siguen tus ilustraciones antes de que podamos disfrutarlas?
Soy una persona muy metódica y me gusta dedicarle a las ilustraciones el tiempo y la atención que se merecen. Normalmente me siento en la mesa de trabajo a las 06:00 para maximizar el día. Intento aprovechar todas las horas que puedo haciendo lo que tanto me gusta, dejando espacios para mi hija, que es lo principal.

Pinto con técnicas muy sencillas como rotulador y lápiz sobre papel. Aunque para algunos proyectos recurro a otras técnicas como los acrílicos.
Mi proceso es bastante sencillo, imagino que muy parecido al de muchas personas que pintan. Comienzo recopilando ideas y referencias, boceto la idea y una vez que estoy conforme, realizo la ilustración final. Me gusta que a medida que hago la ilustración, esta me va pidiendo ciertas cosas, por lo que procuro hacer un boceto abierto para ir incorporando esos elementos a medida que voy pintando. Y lo mismo me pasa con el tema de los colores. Puedo tener una cierta idea de qué paleta me gusta pero sobre la marcha voy actualizando lo que me va sugiriendo el dibujo.

Tu trabajo representa la belleza de lo cotidiano a través de mujeres y mucho color, ¿te inspiras en las mujeres que te rodean? ¿en las redes sociales? ¿por qué solo mujeres?

La inspiración me llega de todas partes, siempre estoy receptiva a lo que me rodea, bien sea cine, música, un edificio por la calle, una revista, un museo o una tienda. No es algo consciente, pero seguramente mi forma de mirar ya está habituada a filtrar aquellas cosas que me resultan interesantes.El tema de las mujeres no ha sido realmente algo intencionado. Yo suelo trabajar por series, desarrollando ideas a través de muchas ilustraciones, dejando que tanto la temática, como los colores o el propio estilo, evolucionen hasta donde sea necesario. Centré mi mirada en las mujeres por afinidad y he seguido haciendo cosas en esa línea. A pesar de que la mujer tiene un papel fundamental en mi trabajo, no son las únicas protagonistas de mis ilustraciones, también hay hombres, animales, decoración, que pueden llegar a cobrar mucha importancia según el trabajo.

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El objetivo de su arte y el ascenso a la fama

Estas escenas que dibujas, ¿tienen la pretensión de hacernos reflexionar? ¿Qué es lo que te gustaría conseguir con ellas? ¿Tienes intención de tratar temas sociales? ¿Podemos profundizar en las situaciones que representas?

Esa sería la idea. Me gusta plantear contextos y situaciones que a priori son cotidianos pero los elementos extras, la decoración o la mirada del personaje puede llevarnos a algo más. Todo depende de cuánto quieras indagar. Me encanta la idea de que el espectador termine o haga suya la historia que estoy contando. Me gusta contar cosas “incompletas” para que el que mira la ilustración la sienta también suya y de ese modo se genere una complicidad. Me dicen con bastante frecuencia que se ven reflejados en el dibujo, que esa escena la han vivido y eso para mí es algo tremendamente gratificante porque siento que mi labor al dibujar esa pieza se ha cumplido. Ese juego en el que completan la escena que yo represento con sus propias emociones me parece maravilloso.

¿Cuáles son las que más funcionan en las redes?

Pienso que gustan mucho las ilustraciones que hago de parejas y las de momentos de disfrute con uno mismo. Es curioso que siento que funcionan los dos extremos. Las ilustraciones llenas de color y elementos, las más barrocas y también el polo opuesto de dibujo a línea en el que muchas veces simplemente dibujo planos muy cortos de escenas que me parecen interesantes para ser dibujadas y en las que hay menos elementos y nada de color.

Eva Chen, Tallulah, la hija de Bruce Willis y Demi Moore, Reese Witherspoon… has conseguido fans en la otra parte del charco, ¿cómo lo estás viviendo? ¿Cuál es el punto de inflexión en el que realmente eres consciente de que te estás empezando a viralizar a lo bestia?

Estas personas son un buen ejemplo. Es alucinante ver cómo gente que aparentemente están tan lejos de ti y que son tan influyentes se detengan a ver tu trabajo.

A mí me ha dado mucha confianza, igual no tanto por la repercusión que estas personas tienen, sino porque pone de manifiesto que no tenemos que ponernos límites nosotros mismos, sino que podemos intentar llevar nuestro trabajo a cualquier sitio. Simplemente tener la posibilidad de intentarlo, sin que sea una locura pensarlo, es muy motivador.

¿Qué crees que tiene tu trabajo que engancha tanto? ¿Qué te diferencia de otros ilustradores?Lo que más me suelen decir sobre mi trabajo, y estoy bastante de acuerdo, es que es muy entretenido pararse a mirar los detalles. Yo disfruto mucho incluyéndolos en las ilustraciones. Es parte de la historia que cuento y me alegra mucho ver que no pasa inadvertido. El otro sería el toque manual de mis ilustraciones que le da el punto imperfecto del trabajo manual y creo que le aporta calidez al conjunto.

Revistas, marcas, editoriales, exposiciones… has hecho de todo, ¿dónde te sientes más cómoda?

La verdad es que a mí lo que me gusta es pintar y no me importa tanto el medio o el soporte. Me gusta mucho cuando la ilustración cobra vida en los diferentes soportes físico, bien sea un jarrón, un mural o una revista, cada uno tiene algo especial, pero el punto de poder tocarlo a mí me chifla.

Aunque suene muy políticamente correcto, es cierto que todos los proyectos me ofrecen algo interesante. Completar la historia de un artículo de revista con una ilustración es tan enriquecedor como ilustrar un estampado para una tela, donde tienes que entender las ideas del diseñador y las peculiaridades del medio, pienso que todo suma y sobre todo, me divierte. Una cosa que me vuelve loca de dedicarme a esto es que no es nada aburrido, hago de todo y cuando es nuevo, aprendo a hacerlo.

¿Hay algún trabajo que consideres especialmente importante en tu trayectoria o te emocione especialmente?

Hay algunos a los que les tengo mucho cariño, como la colección con La Cartuja de Sevilla, mi libro Amigas, el primer mural que hice, la bolsa de FNAC, que era aspiracional… Pero siendo sincera, cada email que llega proponiendo algún proyecto me sigue produciendo mucha emoción, pues adoro poder dedicarme a lo que hago

¿En qué trabajas ahora?En estos preparo una expo que tendrá lugar en Marzo en Madrid y ando colaborando con revistas y terminando un cartel muy chulo que pronto saldrá a la luz.

Calendario de la exposición

• Fnac Callao, Madrid. Del 21 de octubre al 30 de noviembre de 2021.
• Fnac Torresevilla, Sevilla. Del 20 de diciembre de 2021 al 28 de febrero de 2022.
• Fnac Plaza España, Zaragoza. Del 5 de marzo al 30 de abril de 2022.
• Fnac Triangle, Barcelona. Del 16 de mayo al 15 de julio de 2022.
• Fnac A Coruña. Del 20 de julio al 15 de septiembre de 2022.

Fotos | @anajarenilustration

Maria Herreros es una de las ilustradoras más prometedoras del panorama actual. Y no lo decimos nosotras solamente, lo dice la mismísima editorial Taschen (aparece entre los 150 mejores ilustradores actuales de su volumen Illustration Now!). La artista gráfica valenciana se ha hecho famosa por su característico trazo, capaz de dibujar la belleza real y las emociones de la sociedad de una forma magnífica. Y su popularidad está creciendo como un cohete.

Ilustraciones para cómics, libros, marcas, obras propias, coediciones junto a museos y exposiciones en diversos países... Maria no para. Actualmente tiene dos muestras activas: PHOTODUMP The Show hasta el 29 de noviembre en la galería Modus Operandi y la primera exposición de arte en España dedicada al delivery los días 12 y 13 de noviembre en Madrid y el 19 y 20 en Barcelona.

Con motivo de esta segunda, organizada por Just Eat, en la que también han participado otros artistas del panorama actual como Ana Jarén, Ricardo Cavolo y Álex de Marcos, comparte con Trendencias unos minutos.

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21 restaurantes de lujo en Madrid que sirven comida a domicilio para disfrutar en casa de una gastronomía excepcional

Según afirma la plataforma de comida a domicilio Just Eat, el siglo XXI ha transformado por completo la manera en la que la comida está presente en nuestra sociedad y también cómo la interpretan las nuevas generaciones de artistas. Por eso ha invitado a los artistas a reflexionar sobre las gastronomías preferidas de los españoles y sobre cómo nos relacionamos con el hambre. 

María se muestra contenta de que las marcas se asocien con creadores. "Todo apoyo al arte es necesario y un aporte al tejido cultural de nuestro entorno", señala. Para ella crear una obra dedicada a la comida a domicilio ha sido fácil porque considera que la comida se integra naturalmente con las personas. "La comida es vida, un privilegio y parte de nuestras culturas", continúa.

Háblame de tu ilustración, ¿por qué has decidido representar la gastronomía hawaiana y hacerlo de esta forma?

Aunque no he estado todavía siempre he sentido una conexión emocional con Hawái y me ha interesado mucho su cultura. Tenía claro que quería representar a la mujer hawaiana, y además situarla en el presente pero con un respeto y conocimiento a sus tradiciones.

Como dices, tu cartel no es solo un homenaje a la gastronomía hawaiana, sino también un aplauso a las mujeres de esta isla; de hecho, su título significa “mujer poderosa”. ¿Por qué te ha parecido importante transmitir esto?

Los esfuerzos y la relevancia de las mujeres y sus aportes a la sociedad son obviados con demasiada frecuencia, así que aprovecho todas las ocasiones que puedo para resaltarlos. Es un tema muy pasional para mi.

¿Consumes mucha comida a domicilio? ¿Es la hawaiana la que más te gusta? Dime algún restaurante top que merezca la pena.

Me gusta mucho el Poke de Ukelele Poke Bowls, Y en general lo sana súper es la comida hawaiana, aunque también tengo mis días de pizza.

Mario Suárez, comisario de arte y co-director de Gunter Gallery, explica que “Esta exposición habla de cómo el delivery ha modificado no solo nuestros hábitos, si no que, además, puede llegar a representar un cambio en la manera en que el Arte se acerca a la comida. Son nuevos códigos, más humanos, más cercanos”, ¿a qué crees que se refiere?

El hecho de que consumamos no solo la gastronomía de un país o región, si no también su cultura y nos informemos de los orígenes de lo que le damos a nuestro organismo, siempre es un valor añadido.

¿De qué manera han influido la digitalización y las redes sociales en tu trabajo? ¿Las consideras responsables de este auge que está teniendo la ilustración?

Son una herramienta muy valiosa, siempre que las controles tú y no viceversa. Para todos los comunicadores. Creo que ahora está el foco más en creadores de entretenimiento y vídeo.

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Los ideales de belleza cambian: así ha visto el arte el cuerpo femenino a lo largo de la historia

Háblame de tu característico estilo, ¿cómo lo encontraste? Dicen que resaltas los defectos, ¿consideras que es lo verdaderamente bello de cada uno? También dicen que te centras en la comprensión de las emociones y la soledad, ¿es así?

Para mi el hecho de que se califique así ya es interesante. Yo lo que creo es que se idealiza de manera generalizada y estamos acostumbrados a ese estándar. A mi la belleza estandarizada me incomoda y moverme entre la frontera de lo estéticamente bello y lo perturbador me fascina.

¿Tuviste siempre claro que te dedicarías a esto? ¿Cómo ha sido el camino? La mismísima Taschen te considera una de las ilustradoras más influyentes del momento.

Es un privilegio poder ser seleccionada por Taschen entre tantos compañeros con talento. El camino es duro y bonito a la vez, como casi todas las cosas que valen la pena. Yo nunca valoré otra opción así que supongo que al menos el tema dudas quedaba descartado.

¿En qué te inspiras a la hora de trabajar? ¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Alguna vez te bloqueas?

En ideas, intereses, soy muy curiosa. Me dejo llevar por temas que llaman mi atención, hasta que alguno de ellos me hace pensar de manera más profunda y surge lo que quiero comunicar. No me bloqueo per se, pero me agoto mucho tras periodos de alta concentración.

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Si estás pasando por una etapa de bloqueo, estos consejos pueden ayudarte a seguir adelante

De todo lo que has hecho hasta ahora, ¿de qué te sientes más orgullosa?

De mi ultimo libro ¨Georgia ÓKeeffe¨con la editorial Astiberri y el museo Thyssen, mi ultima expo, PHOTODUMP en la galería Modus Operandi de Madrid (hasta 29 Nov) y el libro que estoy terminando ahora, La Machorra, con Lunwerg (Planeta) sobre ser una niña en los años 90 que rechaza los roles binarios y tiene miedo de convertirse en mujer.

¿Lo siguiente que te gustaría hacer?

Que vuelva la normalidad para viajar y pintar murales por el mundo. Y me encantaría cuanto termine mi actual libro tener mucho tiempo para pintar muchas ideas que me rondan, y quizá ilustrar un clásico. También quiero experimentar con el vídeo documental. Tengo un par de ideas al respecto.

Como experta en el mundo del cómic, la novela gráfica y la biografía ilustrada, ¿qué nos recomiendas leer?

Todo lo que haga Simon Hanselmann, Anna Degnbol o Lala Albert. De clásicos Remy Charlip.

La exposición “Art&Delivery” estará abierta al público de manera gratuita los días 12 y 13 de noviembre en la Galería Ciento y Pico (Calle Velarde, 14). Además, la segunda y última muestra, se inaugura en Barcelona, en la galería Spathios (Carrer de Santa Magdalena, 9) el día 18 de noviembre y quedará abierta al público los siguientes días 19 y 20.

Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores.

Fotos | Justeat, @mariaherreros

¿Y si nos subiéramos en Orgullo y Prejuicio de Jane Austen para ir a Fundación de Isaac Asimov y de camino pasásemos por Rayuela, de Julio Cortázar? El nuevo plano de metro literario del Metro de Madrid nos propone un viaje en el que cada estación será un libro diferente.

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Esta iniciativa de la Asociación de editores de Madrid forma parte de la campaña Libros a la Calle. Elige tu destino, Plano Literario de Metro de Madrid ha rebautizado a las estaciones de metro con ayuda de los propios viajeros. Para ello se preseleccionaron 800 títulos de hasta 15 categorías temáticas y géneros diferentes, y durante los meses de julio y agosto se recibieron más de 26.000 votaciones que seleccionaron a sus favoritos.

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13 excelentes libros cortos recomendados para leer en un fin de semana

El plano literario del Metro de Madrid

Príncipe de Vergara es ahora Harry Potter y Gran Vía, Mujercitas. Estaciones como Argüelles desaparecen para dejar paso a Virgia Woolf y Una habitación propia y cada parada nos invita a leer el libro que sustituye a la estación.

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Un viaje que nos lleva entre géneros, que tiene tiempo para pararse en los clásicos y que encuentra en los libros una inspiración gracias a estaciones como El gran Gatsby, La sonrisa etrusca o Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas.

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Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas

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Además se ha querido rendir un homenaje a las autoras, por eso la estación de Metro de Sol se llama “Ellas escribieron” y está dedicada a todas las mujeres que a lo largo de la historia se han visto relegadas de la escritura por el hecho de ser mujeres.

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¿Cuántas veces «anónimo» fue una mujer?: las escritoras anónimas o con seudónimos masculinos más célebres

Libros a la calle, una iniciativa para fomentar la lectura

La campaña para promocionar y fomentar la lectura, Libros a la calle, cumple su 14ª edición y no solo han querido hacer un homenaje con el mapa. Se instalarán 6.600 láminas en el Metro y en los autobuses municipales e interurbanos y podremos leer fragmentos de 14 autores que irán acompañados de ilustraciones originales de diferentes artistas como Lady Desidia, Raúl Fernández Calleja o Andrea Reyes.

Autores como Luis Eduardo Aute o Emilia Pardo Bazán serán homenajeados, ella además en el centenario de su muerte, y podremos ver los textos de Francisco Brines, Premio Cervantes 2020; Irene Vallejo, ganadora del Premio Nacional de Ensayo 2020 por su libro El infinito en un junco; Olga Novo, Premio Nacional de Poesía 2020 por Felizidad; Juan Bonilla Premio Nacional de Narrativa 2020 por su obra Totalidad sexual del cosmos; y Javier de Isusi, Premio Nacional de Cómic 2020 por La divina comedia de Oscar Wilde; entre otros autores.

El infinito en un junco: La invención de los libros en el mundo antiguo: 105 (Biblioteca de Ensayo / Serie mayor)

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La divina comedia de Óscar Wilde (Sillón Orejero)

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Un paseo maravilloso por la literatura más variopinta, que puedes descargar aquí para ver al detalle e inspirarte en tu próxima lectura.

Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores.

Fotos | Dash & Lily (Netflix), Asociación de Editores de Madrid

Te daré una cifra: 300 millones de personas. Son muchas, muchísimas. Y son las personas que según la OMS (Organización Mundial de la Salud) padecen depresión en el mundo, y casi la mitad de los pacientes con depresión no están diagnosticados. España es el cuarto país de Europa con más casos de depresión, casi 2,4 millones de personas, lo que supone un 5% de la población.

La depresión es uno de los grandes problemas psicológicos de nuestro tiempo, de hecho, según el Dr. Celso Arango, psiquiatra y presidente de la Sociedad Española de Psiquiatría (SEP) “se espera un aumento del 20% de los casos en trastornos depresivos, especialmente en los segmentos más vulnerables”, después de la pandemia que estamos viviendo.

Y es algo que afecta a todos, aunque los jóvenes son quienes menos miedo tienen a reconocerlo según la “Encuesta sobre la salud mental de los españoles durante la pandemia de la COVID-19” elaborada por el CIS, que refleja que los jóvenes entre 18 y 24 años son quienes más reconocen haber llorado por la situación de pandemia, un 48,2%. Estrellas como Lizzo o Lili Reinhart han hablado abiertamente de la depresión que ha tocado sus vidas, y son solo un ejemplo.

Pero la depresión no siempre es una enfermedad se entienda, y quien la sufre piensa a menudo que es algo de lo que no conseguirá salir. Por eso la farmacéutica Lundbeck, con el apoyo de la asociación La Barandilla y el aval de la Sociedad Española de Psiquiatría ha creado un relato interactivo maravilloso con dos objetivos: que aquellos que no lo han pasado puedan comprender la enfermedad y por lo que pasa alguien con depresión, y mostrar a quién está pasando por la enfermedad que puede superarse.

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La travesía de Elena, un relato de la depresión

El proyecto se ha impulsado en el marco de la iniciativa Rethink Depression y durante la III edición de la campaña #DeLaDepresiónSeSale. Ilustrado por Ana Santos (profesora del curso “Retrato ilustrado en acuarela” de Domestika) y usando el testimonio de 500 personas con depresión, se ha creado un viaje interactivo en el que podemos seguir a Elena, una mujer que ha superado la depresión, en las 12 etapas de su travesía hasta que consigue llegar a tierra firme. 12 pasos en los que descubrimos la depresión de una forma sencilla. Y es emocionante hacer el viaje con Elena, tanto que es fácil emocionarte cuando te identificas con el proceso.

Retrato ilustrado en acuarela. Un curso de Ana Santos, Pintora e ilustradora

PVP en Domestika — 12,90 €

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Con unas preciosas ilustraciones, un narrador y la propia Elena nos cuentan poco a poco cómo avanza su enfermedad y algunos de los momentos por los que pasas cuando la sufres. Con un primer capítulo llamado “A la deriva” nos sumergimos en un mar inmenso, con sonidos de olas y gaviotas, en el que navegaremos sin rumbo.

Además de la historia de Elena, que comienza preguntándose por qué ha terminado así, se ofrece información adicional con la que comprender mejor la enfermedad. Por ejemplo, nos explican que se trata de una enfermedad multifactorial, compleja, multidimensional y heterogénea y que se manifiesta en muchos aspectos de la vida.

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Mediante metáforas como la que pinta a la depresión como un monstruo o una sombra que siempre nos acompaña, conocemos más de esta enfermedad y sobre todo, nos enteramos por fin de que nuestra ayuda a quienes la padecen debe ir mucho más allás de un simple “anímate” que, spoiler de la vida: ni ayuda, ni sirve de nada.

La metáfora de La Travesía de Elena “nos ayuda a comprender cómo se sienten las personas con depresión, a reconocer las diferentes fases de esta enfermedad, y facilita que podamos entenderlas mejor y ofrecerles nuestra ayuda”, tal y como explica Susana Gómez-Lus, directora Médico de Lundbeck.

Y sirve también para normalizar la enfermedad y hablar sin tabúes sobre ella, tanto quienes la sufren como su entorno. Para vivir la experiencia solo tienes que entrar en deladepresionsesale.com y acompañar a Elena en el recuerdo de su viaje por una enfermedad de la que se puede salir con ayuda.

Fotos | Ana Santos “La travesía de Elena” (Deladepresiónsesale.com)

Aunque el dicho sea cierto y no podamos juzgar un libro por su portada, una edición bonita lo es independientemente de la calidad de lo escrito. Nuestras novelas favoritas se convierten en un tesoro de valor incalculable cuando los astros se alinean y son bellas tanto por dentro como por fuera. Y es que, no podemos dejar de lado el hecho de que, además de lo que nos aportan a nivel intelectual, los libros también son objetos. Así que si te estabas preguntando quién hay detrás de la del lanzamiento del mes (aka Dónde estás mundo bello de Sally Rooney), te lo presentamos a continuación.

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Se publica la nueva novela de Sally Rooney, 'Dónde estás mundo bello', y esto es lo que nos adelantan quienes ya la han leído

Se llama Jon Gray y es inglés y el responsable de que los tres libros de la autora favorita de millennials y zetas se reconozcan sin necesidad de leer el nombre de "Sally Rooney" en la portada. Aunque hay muchas probabilidades de que hayas visto más de sus trabajos, ya que ha ilustrado las portadas de muchos autores importantes y de las editoriales más grandes.

Salinger, Zadie Smith, David Foster Wallace... hasta Cervantes y su Don Quijote de la Mancha se encuentran en su resumé. Estim haver hecho alrededor de 3000 portadas desde que empezó en la industria, siendo su primer gran éxito Todo está iluminado de Jontahan Safran Foer en 2002, con la que volvió a poner de moda la caligrafía a mano durante los diez años siguientes..

Aunque el secreto del éxito de sus portadas no es meramente estético. Además de ser bonitas y armónicas, encajan muy bien con el contenido de la obra. Para ello, Jon ha explicado que trata siempre disponer del máximo texto posible para empezar a trabajar. Necesita conocer bien a los personajes y empaparse del mood que desprende el libro. Su proceso es el siguiente:

Primero lee y tomar notas. Después lee las notas y localiza los momentos que provocan que el estómago del lector se encoja. De ahí suele meterse de lleno en la búsqueda dela idea ganadora, que suele hacerse esperar más de la cuenta pero que acaba llegando. Sobre todo, cuando después de un tiempo y de haber respirado, vuelve sobre sus pasos para releer sus notas de forma calmada y es capaz de ver lo que tiene delante. Dándose cancha para experimentar sobre esa base es cuando acaba concluyendo con éxito el proceso.

Aunque, eso sí, el equipo de marketing y ventas de la editorial tiene siempre la última palabra. Con respecto a su nuevo trabajo para la esperadísima Dónde estás mundo bello, Gray ha contado que quería que los lectores se sintieran como si captaran destellos de los personajes a través de nubes que los presentan, ya que considera que la novela de Rooney es una exploración brillante de las vidas entrelazadas de los cuatro personajes.

Fotos | Cortesía de Jon Gray