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Los ideales de belleza cambian: así ha visto el arte el cuerpo femenino a lo largo de la historia

Los ideales de belleza cambian: así ha visto el arte el cuerpo femenino a lo largo de la historia
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¿Es la belleza eterna? Quizás no tanto, porque a lo largo de la historia, el ideal de belleza ha cambiado mucho, y las grandes obras de arte así lo reflejan. Puede que una cara con proporciones equilibradas y sin imperfecciones haya sido sinónimo de belleza desde que lo estableció así Leonardo da Vinci, pero algunas características muy distintas han definido lo que es la belleza femenina en la historia de la humanidad.

El Instagram @gucccibeauty comenzó recordado obras clásicas con los rostros más bellos del arte. En ellos se aprecian los cambios en los rasgos y la delicadeza en diferentes períodos de la historia. Un recorrido que nos deja absortos contemplando la exaltación de la belleza más pura y que nos da ganas de comprobar cómo han cambiado los ideales de belleza en el arte y analizar algunas obras a lo largo del tiempo.

El concepto de belleza como una manera de mantener las medidas y las proporciones ordenadas es una idea que surgió de los filósofos Platón y Aristóteles. Durante el Renacimiento se dió gran importancia a la belleza, buscando la armonía de las partes, al igual que se hizo en la Antigüedad Clásica, dando suma importancia al equilibrio matemático. De una manera u otra, belleza y arte han estado unidos inspirándose mutuamente, aunque la visión haya cambiado a lo largo de la Historia.

Los principales periodos históricos han ido marcando las distintas épocas artísticas, y han ido definiendo su modo de ver el cuerpo humano. Los cambios en la sociedad, las épocas de bonanza o restricciones, la influencia de la religión, los periodos en los que se quería romper con lo anterior, han ido modificando la visión de la belleza y su definición, y en estos momentos que a continuación repasamos, cuando más ha inspirado la belleza de la mujer las obras artísticas.

Maquillándonos desde el Antiguo Egipto

A ellos les debemos el khol de ojos que enmarca la mirada, lo que demuestra la importancia que siempre ha tenido para las mujeres mostrarse más bellas y majestuosas con joyas o con maquillaje. En el Antiguo Egipto maquillarse era todo un arte casi divino.

Antik dünyada kadn olmaya en uygun ve en iyi yerlerden bir tanesi Msrdr. Dier Afrika kültürlerinin aksine, Msr toplumunda erkekler ve kadnlar olduka eit haklara sahiptir. rnein bir kadn mülk sahibi olabilir ve bu mülkleri ynetebilirdi. ou kadnn ana grevi ocuklara ve haneye bakmakt fakat baz Msrl kadnlar farkl iler de yapmtr. Baz kadnlar tekstil ile uraabiliyor bazlar da eleriyle tarlalara veya atlyelere gidebiliyordu. Hatta Kralie Tiy gibi bazlar da devlet pozisyonlarnda alabilmitir. ocuklar günlük hayatlarnn ounu eitli bebekler, hayvan figürleri, masa oyunlar gibi oyunlar oynayarak geirirdi. Ebeveynler oyun aletlerini bazen kilden bazen de ahaptan yapmaktayd. Orta yata ocuklar iin de sazlktan ya da deri paralarndan yaplm bir top ile oyunlar mevcuttu. Varlkl aileler ocuklarn rahipler tarafndan ynetilen okullara gnderebilirdi. Dier ou ocuk ise ebeveynlerin rettii ilerle megul olmutur. Evlenme ya da hemen hemen erken yalarda gereklemitir. - Egypt was one of the best places in the ancient world to be a woman. Unlike other ancient African cultures, in Egyptian society men and women had fairly equal rights. For example, they could both own and manage their own property. The main job of most women was to care for their children and home, but some did other jobs too. Some women wove cloth. Others worked with their husbands in fields or workshops. Some women, such as Queen Tiy, even rose to important positions in the government. Children in Egypt played with toys such as dolls, animal figures, board games, and marbles. Their parents made the toys from wood or clay. Boys and girls also played rough physical games with balls made of leather or reeds. Boys and some girls from wealthy families went to schools run by scribes or priests. Most other children learned their parents jobs. Almost all Egyptians married when they were in their early teens. #archaeology #history #ancient #ancienthistory #museum #rome #greece #egypt #mesopotamia #religion #art #woman #arthistory #sculpture #nefertiti #ancientegypt #architecture #archeology #museo #tarih #arkeoloji #antik #sanat

La perfección del Renacimiento italiano

Mirando a la Grecia y a la Roma clásica, en el Renacimiento se pusieron las bases de lo que es considerado bello actualmente: ciertas proporciones en la silueta y en el rostro que buscaban la simetría y seguían las medidas de la razón aurea.

One of all-time favorites and the image I once started this blog with. Renaissance Venus by Botticelli, who, possibly, was inspired by a famous beauty Simonetta Vespucci. Simonetta moved to Florence due to her marriage to Marco Vespucci - a remote cousin of Amerigo Vespucci, by the way. She soon became widely known in the city as "la bella Simonetta". Although often referred to as the model for many contemporary paintings, it is not certain whether any of them actually bear much of resemblance to her. So it is possible that Simonetta was mainly regarded as the allegory of Italian Renaissance beauty, fair-skinned and golden haired, with with perfect proportions and symmetry. On this painting she somewhat reminds me of Gwyneth Paltrow in Emma - a period drama set in Empire style - a fashion itself inspired by Renaissance. The National Gallery @national_gallery which hosts the painting has lots of information available on its website on the symbolism and meaning behind the painting other than the female image on it, as well, but this would be too much information for one post Venus and Mars (detail) by Sandro Botticelli, 1483, National Gallery, London. #art #beauty #classicart #classicbeauty #classicartbeauty #renaissance #italianrenaissance #15c #15cart #venusandmars #botticelli #sandrobotticelli #simonetta #labellasimonetta #historyofbeauty #portraitofalady #ladyinwhite #femaleportrait #simonettavespucci #italianart #classicartitaly #renaissancebeauty #gwynethpaltrow #bellezzaitaliana

En el Renacimiento se idealizaban las largas melenas rizadas de cabellos rubios o rojizos, piel blanca, rasgos delicados, y una silueta de pechos y caderas pequeños que tiene su culmen en la Venus de Botticelli. Eso sí, se apreciaba un abdomen redondo muy lejos del six-pack marcado que ahora se venera.

Las tres gracias o cómo la silueta ideal no existe

Un tema mitológico recurrente entre los pintores, que cada artista ha dibujado a su modo y a sus gustos personales, demostrando que no existe un ideal sino muchos distintos. Raphael las veía con silueta redondeada, y pechos pequeños, hacia el año 1500.

Raphael

Más delgadas se las imaginaba Lucas Cranach el Viejo en 1531. Un ideal de belleza mucho más asumible que el actual.

Lucas Cranach

Posterior (datada de 1630 aprox.) es la obra de Rubens Las Tres Gracias, un pintor barroco que destacó a las mujeres por sus curvas, sin prescindir de la celulitis ni las carnes flácidas, pero reflejando la sexualidad, la fertilidad, y la belleza de una manera fascinante.

Rubens

La dulzura del Rococó (siglo XVIII)

Mujeres dulces de ojos grandes, con rubor en las mejillas y en los labios servían de inspiración a los artistas de la época. La piel era blanca e impoluta, mostrando vitalidad y sensualidad. Frente al realismo del barroco, el gusto del Rococó es más exquisito y delicado.

Marie-Suzanne Giroust was a French painter, miniaturist, and pastellist and portraitist, one of only 15 women - members of French Académie royale de peinture et de sculpture. Her teacher was a famous Rococo painter Maurice Quentin de La Tour. As it often happened to women - artists in the past, only a small number of her works have been identified. This portrait was painted by her husband, a Swedish painter Alexander Roslin. It is one of the many portraits he made of her, showing how great his affection was. He also admitted her mastery, saying once that she was a better pastellist than him ). She died early of breast cancer. Portrait of the Artist's Wife Marie Suzanne (1734-1772), née Giroust, 1763, by Alexander Roslin, National Museum, Stockholm @nationalmuseumswe. #art #beauty #classicart #classicbeauty #classicartbeauty #classicartfrance #frenchart #artfranais #historyofbeauty #portraitofalady #femaleportrait #womeninthearts #womenpainters #femaleartist #femalepainter #18c #18cart #rococo #alexanderroslin #5WomenArtists #womenshistorymonth #mariesuzannegiroust

Baño De Venus de François Boucher

La feminidad del Romanticismo (siglo XVIII)

Los largos cuellos eran venerados, y los vestidos con corte imperio provocaban que el escote fuera la zona con más protagonismo de la silueta femenina, mientras que la cintura y la cadera pasaban a un segundo plano. Se amplía el concepto de belleza, para pasar a una mayor expresividad.

Daphne du Maurier's great-great-grandmother, Mary Anne Clarke, during her life was mostly known as a courtesan and a companion to Prince Frederick, Duke of York and Albany. Their relationship began after she left her husband, a stonemason. Interestingly, nowadays she is mostly remembered thanks to this short-lived marriage, as most of her descendants established themselves in the world of art and literature. This portrait was made at the start of her social life, in neo-classical style showing Mary Anne in a white sleeveless Empire dress. To her credit, she was not only beautiful, but intelligent and lively, which is probably why she didn't fit in her initial tradesmen surrounding. Daphne du Maurier is probably the best known among them through her literary work as the writer of psychological thrillers, for which she received the Order of the British Empire, becoming the Dame Commander. However, as it often happens, her works are currently mostly associated with Alfred Hitchcock, and most of the world outside Britain is hardly aware of the fact that the creation is owed to the female writer. Mary Anne Clarke (née Thompson) by Adam Buck, 1803, National Portrait Gallery, London. #art #beauty #classicart #classicbeauty #classicartbeauty #classicartbritain #classicartireland #irishart #neoclassicism #empire #adambuck #watercolors #gouache #maryanneclarke #daphnedumaurier #historyofbeauty #femaleportrait #womeninthearts #19c #19cart #ladyinwhite #empiredress #alfredhitchcock #femalewriter #damecommander #britishwriter #englishliterature

La languidez de la Inglaterra Victoriana (siglo XIX)

Una cintura estrecha era el ideal victoriano, así que las mujeres empezaron a utilizar corsés de manera casi obligatoria. Para palidecer su piel, las mujeres victorianas lavaban su piel con amoniaco y pintaban su rostro con pinturas con base de plomo, demostrando que belleza y salud no siempre han ido unidas de la mano. En la pintura victoriana predomina la melancolía, y el carácter ensoñador de la mujer.

Imaginary portrait of Amy Robsart, the unfortunate wife of Queen Elizabeth's favorite Robert Dudley, Earl of Leicester. Her story was especially popular in the 19th century, and even such popular authors as Walter Scott and Rafael Sabatini wrote works on her. Aged about 28, she fell down the stairs in her residence in Cumnor Place, and broke her neck. The case became quite a scandal as she was alone at home at the time, and rumours had it that her husband was likely to be the Queen's choice for marriage. Amy Robsart by Thomas Francis Dicksee, between 1819 and 1895, location unknown (sold at Christie's). #art #beauty #classicart #classicbeauty #classicartbeauty #classicartbritain #britishart #historyofbeauty #portraitofalady #ladyinred #amyrobsart #dicksee #19c #19cart #romanticism #victorianage #walterscott #rafaelsabatini #queensfavourite #ThomasFrancisDicksee

La languidez era la característica femenina más reflejada en el arte de la época, como si las mujeres representaran un papel secundario, de sumisión.

La mujer independiente del siglo XX

Desde el estilo andrógino de los años 20, el siglo XX llegó para demostrar que las mujeres queríamos romper las reglas sobre nuestro papel en la sociedad. En el siglo pasado resurgió una mujer fuerte, independiente, pero aún así muy al tanto de las tendencias de moda y belleza. El maquillaje y la ropa se vio como una manera de reflejar nuestra personalidad, la rebeldía y las oportunidades que tenemos como mujeres. Numerosas artistas mujeres como Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka, Natalia Gontcharova, Georgia O’Keeffe o María Blanchard cambiaron la visión de la mujer con sus obras.

Siglo XXI: todo bajo el filtro de Instagram

Las redes sociales han cambiado nuestra manera de percibirnos, y los selfies la manera en que percibimos las belleza. Ya no es el espejo el que dicta cómo nos vemos, sino que Instagram con sus filtros, y los likes y comentarios que recibimos a través de las redes determinan si nos vemos mejor o peor. Un selfie como manera de decir buenos días, aquí estoy, de autoafirmarnos y de considerar quiénes somos.

En definitiva, vemos que no existe un solo ideal de belleza, sino muchos, y que para descubrir que una mujer es bonita, no solo influye cómo es ella sino cómo la percibimos nosotros, lo que valoramos, y cual es nuestra visión.

Foto | Instagram @guccibeauty, Wikipedia

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