Primero se lo puso a Sarah Jessica Parker en el photoshoot promocional de la película en su revista, y luego se lo quedó. Sabiendo como se las gasta Anna Wintour, era de esperar que le diera uso al conjunto, porque si algo hemos aprendido de su estilo, es que la editora jefe de Vogue es una mujer de costumbres y no tiene ningún reparo en repetir modelito. Es más, ese es su sello.

Primero que es una mujer fiel a sus marcas, y si le gusta Prada se compra el mismo vestido en nueve colores diferentes, lo mismo que le pasa con Óscar de la Renta. Nos hemos cansado de verla con sendos modelos de sus colecciones resort en multitud de eventos. Lo mismo que nos hemos hartado de verla con su ya famoso abrigo blanco en la pasarela de Milán.

Esta vez le ha tocado el turno al traje de chaqueta de Chanel con el que se la pudo ver asistir al último desfile de la firma en París. Lo llevó hace ya bastantes meses a un evento en Nueva York idénticamente complementada con botas altas de ante y estola bufanda de zorro. Eso sí, sin cinturón.

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Parece que a la mujer de Tom Cruise no le basta con crear tendencia de cintura para abajo (véase boyfriend jeans) sino que ahora también le ha dado por marcar estilo de cuello para arriba. Si bien cuando se cortó el pelo muchos la copiaron (aunque ella había seguido a su vez los consejos de su gurú de estilo en esa época: Victoria Beckham), esta vez para lucir como ella no hará falta pasar por la peluquería.

A mitad de camino entre un estilo eslavo y hippie, a Katie Holmes le ha dado por colocarse el pañuelo estilo campestre, que así es como lo han llevado toda la vida las campesinas a falta de sombrero o gorro. Aunque ella no lleva el típico pañuelo de algodón sino uno de seda, muy bonito por cierto.

A mí la idea me tienta, me parece un buen complemento. Si el año pasado se llevaban los turbantes y este verano se ha puesto de moda el sombrero panameño no veo porque no pueda funcionar la opción sofisticada de Katie. ¿Qué os parece a vosotros?

Foto | justjared

La pregunta planteada parece a priori de facilísima e inmediata respuesta: Angelina Jolie, estaréis pensando. Pues no es tan obvia la cosa esta vez. Si bien es innegable que Angelina tiene un estilo mucho más sosegado y menos escueto que la cantante de los gorgoritos de oro, el estilo de la casa de la medusa parece más adecuado para las formas rotundas de Mariah Carey.

Pero cuando se trata de un vestido de corte lápiz y escote bañera, una prenda de por sí elegante, es difícil equivocarse y estropearla. Si bien Mariah Carey opta por una versión corta y algo estrecha de busto, palia la falta de tela con unas medias tupidas para que no se vea demasiada carne y se aprovecha del truco del color negro: que hace más delgada. Angelina Jolie sin embargo se atreve con el largo por debajo de la rodilla porque es más alta y tiene las piernas más largas, y se deja de medias y escoge unos peep toes en el mismo tono.

Vale, de todas maneras me quedo con Angelina Jolie, pero hay que reconocer que no es el peor de los días de Mariah, ¿Qué pensáis vosotros?

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Foto| fadedyouth

Carrie Bradshaw nos enseñó que el cinturón no solamente está hecho para llevarlo a la vieja usanza (aunque su mejor lección fue que el horno no sirve para guardar sartenes, que es una ordinariez, sino jerseys), es decir, abrochado como manda la lógica, con la hebilla en su sitio, sino que la hebilla es lo de menos y la mejor manera de llevarlo para evitar estar yendo al zapatero a que nos haga agujeros, es abrochártelo al estilo pastor: como si se tratara de una cuerda, vamos.

Este verano nos hemos cansado de verlo y algunas incluso lo hemos probado con más o menos éxito, porque no todos los cinturones están hechos para saltarse las normasde estilo, pero parece que la cosa no es suficiente y hay que rizar el rizo un poco más.

¿Que tal si hacemos del cinturón un collar-fajín-tirantes todo en uno? Eso es malabarismo y lo demás son tonterías.

Lo mismo que el pantalón; que tiende a ser más tobillero que nunca, bien porque le hacemos ese famoso dobladillo que se a puesto tan de moda y que durante mucho tiempo hemos aborrecido, o bien porque de por sí, se acortan las distancias (acordaros de los pantalones tobilleros de Balmain para este invierno); la falda, que tiene siete vidas, se acorta muchísimo, o se alarga sin llegar a bajar hasta los pies.

Su nueva largada por exceso es una medida algo extraña, acostumbradas a que la rodilla fuera el tope, se hace un tanto incómodo y porqué no, mojigato, que ahora las faldas con vuelo e incluso las de tubo, hayan ganado un palmo de tela.

Por defecto, la cosa merma también unos veinte centímetros, de justo por encima de la rodilla pasa la frontera de lo púdico y lo políticamente correcto y se hace excesivamente corta para hacerle frente al frío.

Pero uno a todo se acostumbra, y con un buen par de medias, las bajas temperaturas no serán ningún problema para esta tendencia que rinde homenaje los alocados ochentas, aunque queda claro que es una opció solamente apta para piernas infinitas.

Los vuelos por debajo de la rodilla sustituyen a las siluetas de los años cincuenta que habíamos venido llevando hasta ahora, muy ladylike, y echan la vista atrás una década para rememorar a las estrellas de cine de los años cuarenta, o rendirle homenaje al look Balmoral de la Reina de Inglaterra, como pasa con la práctica totalidad de la colección de invierno de Dolce & Gabbana.

La largada y la amplitudes que presentaron en su momento se nos hacían casi impracticables, pero la calle si algo tiene es capacidad de adaptación, y en un estilo o en otro, la cosa parece haber cuajado.

Esta chica por ejemplo opta por el look boho grunge propuesto por Dris Van Noten.

Giovanna Battaglia, en la foto de arriba del todo, parece contagiarse sin embargo del espíritu amazona chic con toques country propuesto por Ralph Lauren.

Anque las posibilidades son infinitas.

Lo romántcio y el sabor añejo son dos de mis opciones preferidas, tal y como los interpreta esta chica; en versión Hampton hippie, informal, con camiseta de algodón y pañuelo étnico o en versión Quinta Avenida, monocolor, y con cárdigan ajustado a la cintura.

El look rockero, también tiene cabida tal y como recrearon en su día Viktor & Rolf.

Yo la verdad, respeto la tendencia, pero creo me quedo con lo corto hasta que el tiempo lo diga.

Estamos con un pie en Londres, y otro en Milán, y es que si la Semana de la Moda de la capital Británica ya ha finalizado, todavía quedan cosas que contar mientras esperamos a que Milán, que empezó ayer, con Elena Miró y RocoBarocco como platos fuertes del día, despliegue sus alas a lo grande y lleguen Armani y Miuccia (Prada).

Y es que nos queda casi lo mejor de las Fashion Weeks: los estilismos a pie de calle, esos que recopilamos al final de intensas jornadas de desfiles y que al final nos acaban gustando más que los looks de las celebrities. Y es que son el mejor reflejo de cada ciudad. La quintaesencia de la moda.

Hoy miraremos a través de los ojos de dos bloggers de renombre en Francia, ese país donde la blogosfera es igual de importante que los medios consagrados, y donde sus máximes exponentes y cronistas de lujo, Garance Doré y Géraldine Dormoy, asisten a los front-rows de todas las pasarelas internacionales.

Y además, ejercen de Scott Schuman (The Sartorialist) demostrando que no solamente tienen don de palabra sino que además, tiene un ojo impresionante y saben sacar lo mejor de las ciudades que pisan. Se nota que ellas, son gente de calle y suelen fijarse más en la magia de lo anónimo, que el destello de lo conocido: no se dejan deslumbrar por las celebrities y su corte y van directas al corazón del asfalto.

Gracias a los respectivos objetivos de su cámaras descubrimos un delicioso Londres de parques verdes, con divertidas señoritas amantes de las flores (y de Luella), con un estilo decididamente urbano (no falta la estridente combinación de mocasín o sandalia más calcetín) pero con un toque de campiña inglesa, bucólico, y romántico.

Pero no falta tampoco, el Londres puk de la media, la minifalda, el leggin, y el taconazo.

El Londres de la Dr. Martins.

Del mono de punto.

Y de la camiseta oversized más botín.

Pero no solamente de tendencia llevada al límite y carácter estrafalario vive la ciudad del Támesis.

También hay sitio para el Londres de Chelsea.

Ése Londres del look pausado que con un jean y un jersey, hace casi milagros.

En trendencias | Street style en la Semana de la Moda de Nueva York

Ayer mismo daba por finalizada la Semana de la Moda de Londres, uno de los circuitos internacionales que más fuelle está perdiendo en estos últimos años, y ya está en los ránkings por debajo de la Pasarela Cibeles. Una pena. Londres siempre fue una ciudad transgresora y de vanguardia y sigue dando grandes diseñadores como Erdem, Aquascutum o Duro Olowu, pero también alberga propuestas desalentadoras y de escasa salida comercial.

Pero el front row de la ciudad del Támesis va a contracorriente y cada día está más nutrido de gente interesante, fiel refeljo del espíritu desenfado y atrevido de la capital británica. Las celebrities que se sientan en las primeras filas no son famosas de segunda. Almenos son hijas del rock, como Peaches Geldof, Lizzie Jagger, y Kimberly Stewart. Agyness Deyn, que siempre da mucho juego a falta de miembros de la realeza (allí les pasa como en España, que no van, bueno, van las hijas de Sarah Fegurson, pero no cuentan). O, como no, Alexa Chung.

La misma que va a todos los festivales habido y por haber. La misma que se codea con las élites y es una especie de Cory Kennedy en versión refinada (y limpia). Esta semana además de sentada al lado de Emma Watson o Mischa Barton, la hemos visto desfilar para Vivienne Westwood.

Y lo hizo bastante bien, de hecho se supone que es modelo, o lo era, aunque su carrera se limite a un par de portadas en la edición teenager de Elle y Cosmopolitan, y campañas publicitarias de marcas no relacionadas con la moda.

Y junto a su amiga Daisy Lowe, hija de Gavin Rossdale, actual marido de Gwen Stefany, con la que aquí la vemos en el backstage. Estupenda, con un vestido marinero de rayas, de esos sencillitos de algodón, y una torera de tercipleo ribeteada. Me encanta.

Me parece igualmente genial como lleva este maxi-jersey de cenefas: sin nada debajo y con mocasines (aunque yo los sustituiría por cualquier otro calzado. Las bailarinas de más arriba me parecen perfectas con este look también).

Pero si hay algo que le gusta a Alexa, son las faldas de talle alto y con vuelo combinadas con camiseta y cárdigan. Así como los bolsos bandolera o cartera de maestro, en piel de color caramelo y de aspecto obviamente envejecido.

Y los blazers, por supuesto. De tweed o pata de gallo. Y esos pitillos que le sientan tan bien o tan mal, depende de como se mire. Aunque me siguen fallando los zapatos: sandalias con calcetines, va a ser que no, gracias.

Mejor me quedo con el vestido de estampado Paisley en tonos anaranjados.

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Y es que hay modas que no calan. Por eso no me canso de repetir que en realidad, no son modas, sino tendencias frustradas. Los calcetines por encima de la rodilla con bota, calaron hondo el invierno pasado, y vuelven, no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia, por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum, el efecto, sea maravilloso.

El baggy pant no es cosa de ahora, como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver, porque no nos engañemos, está todo inventado. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia, se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs, aunque por aquel entonces se llamaban drapes, y se referían al pantalón ancho, de cintura alta, acampanado o abombachado. Marlene Dietrich, los llevaba como nadie.

En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán, y dos décadas después vuelven con toda su fuerza, con su toque masculino y sus aires arabescos, e incluso ecuestres, a conquistar el armario eminentemente femenino, aunque algunos hombres, se atreven también con él.

Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent (recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó, los hemos visto en todas las pasarelas internacionales, para este invierno y para el próximo verano, elaborados en punto, en seda, en piel, en versión jean y hasta con paillettes, aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. Y es que la calle, adapta a su manerlo que dictan los cánones.

¿ Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle, estaba funcionando. ¿Qué fué antes, el huevo, o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema, aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido.

Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse, en mayor o menor medida, pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas.

Sarah Jessica Parker, Rachel Bilson, Heidi Klum etc.., daban el empujoncito final, que parece mentira, pero las celebrities, la mayoría de veces, tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real.

Diseñadores como Marc Jacobs, Balmain, Givenchy, Etro, John Galliano, Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas, adornadas con fajines, como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki, conscientes de su tirón popular, los han ido incorporando en sus colecciones. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle.

Que Franca Sozzani se fijara en ella para realizar un sublime editorial en el número de Septiembre de Vogue Italia, lo dice prácticamente todo. Emma Watson, la repelente pero entrañable y crecidita Hermione de Harry Potter no es una teenager cualquiera, es cauta, misteriosa y reservada, y sobre todo, muy bella. No se prodiga demasiado en actos públicos ni vive de su imagen fuera de la pantalla. Pasa desapercibida cuando sale a la calle pero no delante de una cámara.

Ayer mismo se la pudo ver en el front-row del desfile de Christopher Kane, a quién aseguraba no conocer demasiado, pero del que acudía vestida, y es que de hecho, aunque se declara una apasionada del arte no lo ha sido de la moda hasta hace poco, concretamente, hasta que Karl Lagerfeld la invitó al desfile crucero de invierno de Chanel que tuvo lugar hace unos meses en la capital Británica (a ver cuanto tarda Karl en hacerla su musa).

Me parece a mí que aunque se resista, Emma va por el camino de la fama bien entendida, vistas sus últimas apariciones, se está perfilando como todo un referente de estilo, un estilo que seguramente no es todavía suyo, sino de algún avispado estilista (que almenos no la disfraza), pero que con su dulce carisma, irá puliendo poco a poco.

Foto | Vogue

No sé si estará siguiendo la estela de Nicole Richie y Lauren Conrad, el caso es que Katie Holmes, a la que últimamente vemos más sola que nunca, aunque no deja nunca de lado los jeans, esos que ha encumbrado como tendencia clave a la par que ha hecho de ellos un sello de estilo, parece que ha decidido probar las mieles de los leggins,

eso sí, como el cambio iba a ser demasiado drástico, ya se sabe, de lo ancho a lo estrecho en nada puede ser demasiado shock visual, ha decidido probar con un vestido encima; a mí personalmente, los leggins como concepto, ya no me van, y menos, si ejercen a modo de media, es decir, si van debajo de algo; sobre todo, y princialmente debajo de mini faldas, pero debo admitir que en el caso de Katie la opción no me parece del todo horrenda, es más, me parece más que acertada y correcta, por una sencilla razón: ha desdramatizado un vestido que podría ser de cóctel a base de combinarlo perfectamente con una sencilla camiseta debajo, un maxi cárdigan y la citada prenda,

supongo además que tiene mucho que ver en mi concesión el hecho de que los botines de cordones con los que complementa su renovado su look, sean maravillosos.

Foto | justjared

Segunda jornada de la pasarela 080. Es pronto y parece que la gente está rezagada, no hay mucha gente el el pabellón 8, pocos fotógrafos y escasas cámaras, pero sí un nutrido grupo de fashionistas que parece que han hecho un break en una noche de marcha, el cava, en versión individual tipo Moët Chandon pero en versión catalana, no falta (servidora se abstiene, que conste en acta);

son las once en punto y le toca el turno a Matin Lamothe, que a pesar del nombre, no, no es un nombre de hombre, es una marca fundada en 1996 en Londres por Elena Martín y dos colaboradores, que a día de hoy se puede decir que está más que consolidada, tras su paso por el Ego de Cibeles dos años consecutivos, cosechando estupendas críticas, se pasa a París, y empieza a vender en Japón y Estados Unidos, dónde tiene mucho éxito,

en 2007 la firma lanza Martin Lamothe Goes Unisex, a petición popular del cliente potencial masculino entre el que calaban hondo los blazers y chaquetas femeninas de la casa, y de ahí a la gloria, y es que el talento de esta jóven y su equipo es innegable; tiene mucho de Londres, pero no es ningún Gareth Pugh de turno, nada de “idas de olla”; su estilo es much más intimista y personal, amante de Bahaus, el cómic, Delauny, los primitivistas y el dibujo geométrico, Martin Lamothe nos presenta su colección de verano 2009: “Martin Parr”. Pasen y vean.

El desfile arranca encuelto en tonos cálidos y neutros; beiges, crudos, nudes, y marrón en definitiva, tonos tierra, que nos inspiran nostalgia y algo de decadencia; la ropa, de líneas sencillas y muy ligeras; pantalones tobilleros anchos y vaporosos, ligeros y fluidos, túnicas, camisas que nos transportan a otros escenarios y a otra época,

el tema pesquero es una constante, tejidos rústicos, linos, y sabor a mar, ellos se apuntan a al caftán y ellas, se ponen los zapatos masculinos de los tímidos patrones marineros,

pero no todo es color arena, de repente llegan los rosas y azules pálidos, el verde agua, el amarillo empolvado, que se intensifican cada vez más, y las siluetas se feminizan; se endurecen con delicadeza; las túnicas y las maravillosas camisas extralarge ya no actúan a modo de chaqueta, ahora se llevan solas, y los tacones hacen acto de presencia;

así como también las figuras geométricas.

Irina Lazareanu sigue reinando en silencio, desde la discreción, no sale la primera; pero esta vez comparte focos con los ojazos de uno de los nuestros: Jon Kortajerena.

Sitio oficial | martinlamothe

Valentino

Esta chica de mirada tímida y cara angelical ha ido ganado posiciones, no sólo en su carrera profesional como actriz, sino en elegancia sobre la alfombra roja. Os hablo de Anne Hathaway, que desde su papel en la película El Diablo viste de Prada, como aprendiz en el mundo de la moda, ahora sabe manejarse a la perfección en el mundo del diseño, y dicha película tuvo mucha influencia en ello.

Gracias al trabajo de Patricia Field, la conocida estilista de Sexo en Nueva York, y también de El Diablo viste de Prada, Hathaway ha encontrado su estilo. No es un estilo correspondido con el de Field, que podríamos decir que su icono es Sarah Jessica Parker, ya que Anne es más clásica, pero bueno, hizo su trabajo con la joven actriz y ahora ya puede decir que tiene su estilo definido y que se caracteriza por ser clásico y elegante.

Ahora gusta a las firmas, de hecho, ha sido escogida como la nueva imagen de Lancome y es portada de numerosas revistas de moda. Personalmente esta chica me gusta mucho como viste, ha mejorado mucho en los últimos tiempos, pero para su juventud debería arriesgar un poco más a la hora de escoger las creaciones para eventos de renombre. Os invito a conocer su estilo.

De izquierda a derecha diseños de: Valentino, Marchesa en el Festival de Cannes y Alberta Ferreti en el Festival de Cine de Venecia 2007, un diseño más atrevido de corte asimétrico.

Sobre la alfombra roja la actriz opta por vestidos de corte clásico, largos y de líneas sencillas. Por eso tiene predilección por dos firmas: Valentino y Marchesa. Del primero, que le conoció en el rodaje de El Diablo viste de Prada, dice que se siente atraída por su estilo atemporal de la elegancia, se siente cómoda con sus diseños y sabe que Valentino es igual a elegancia. Es un acierto seguro. Y yo estoy totalmente de acuerdo con ella. Ya sabéis que el italiano es mi diseñador preferido.

Y sobre todo, lo que más le gusta de él son sus creaciones en rojo, todo un clásico del diseñador italiano. Además, su color preferido es el rojo, por eso la vemos en muchas ocasiones con este color sobre la alfombra roja. Según ella le proporciona mucha energía.

Y la verdad que le hace muy bien a la cara. Para mi gusto, el más espectacular que ha lucido en este tono es el vestido de Marchesa de corte asimétrico y cola que lució en la ceremonia de Los Oscar 2008 (imagen inferior central). Y es que Marchesa, le encanta. Sus diseños hiperfemeninos le fascinan. En el estreno en Madrid de Superagente 86, volvió a decantarse por ella con un elegante vestido palabra de honor en negro.

Ortos diseñadores que escoge en otras ocasiones son Alberta Ferreti, Oscar de la Renta o Vera Wang.

Cuando se trata de photocalls, presentaciones de perfumes, firmas y eventos de este tipo, tanto por el día como por la noche suele escoger vestidos de cóctel, ceñidos a la cintura y falda abullonada, según ella porque le disimulan las caderas, aunque en realidad yo la veo con una figura perfecta, como por ejemplo los diseños que podéis ver a continuación. De izquierda a derecha diseños de Roberto Cavalli, Armani Privé y Bil Blass.

Cuando tiene que ir en vaqueros elige la firma True Religion para un look más desenfadado, y la marca Anlo si debe ir más elegante. Pero siempre cómoda, ya que todos los que lleva son elásticos.

Como complementos siente predilección por los zapatos de tacón XXL, en concreto los de Christian Louboutin, que le encantan. Tiene un gusto fantástico al respecto. Y cuando tiene que llevar bolso sobre la alfombra roja siempre lleva una cartera pequeña o un bolso joya.

Sencilla y discreta, pero siempre elegante.

Victoria Beckham: Odiada, envidiada, copiada y mujer de uno de los hombres más guapos de planeta. Esta podría ser una de las definiciones que acompañase a esta increíble y ávida mujer de negocios. Adorada por los diseñadores más prestigiosos y con unas amistades multimillonarias, “la Beckham” como se la llama coloquialmente no deja indiferente a ningún hombre del planeta, y por supuestísimo a ninguna mujer.

Esta “espectacular” diva de la moda, no tuvo un comienzo muy selecto, aunque desde 1996, que saltó a la fama con el mítico grupo Spice Girls, ha sabido forjarse como una de las mujeres con más estilo y buen gusto de todo el mundo. Supongo que por eso, much@s de vosotras la odiáis y la idolatráis a partes iguales.

Estilismo imposibles, elegancia extrema y prendas que no bajan de las 4 cifras son sus indispensables en el día a día. 12 años de modelitos que han hecho que la moda cambiase, de cortes de pelo que se han convertido en auténticos “must have” temporada tras temporada, portadas de revistas, campañas publicitarias… Y todo ello de la mano de una sola mujer VICTORIA BECKHAM.

Acompáñame en el recorrido de los looks que han marcado un antes y un después en su vida (y en la de muchas mujeres) y la han convertido en lo que es hoy día. La mujer con el estilo más sexy de todo el planeta tierra.

Año 1996: Fue un año duro para el mundo de la moda y una imagen vale más que mil palabras. Plataformas imposibles combinadas con leopardos, chupetes y mucho picante. Un mundo que por aquella época era bastante desconocido para mi, aunque veía que esta inglesa de pelo clásico y look serio despuntaría sobre los escenarios, no por su voz, sino por sus estilismos futuros.

Año 1998: Las cuentas corrientes de estas cinco chicas comenzaban a no dar a basto con la cantidad de dinero que en ellas había. Y ya se sabe, como todo “nuevo rico” que se precie, las excentricidades, las nuevas y famosas amistades, la ropa y los complementos de precio no inferiores a las 3 cifras comenzaban a ocupar sus armarios y nos dejaban vislumbrar una elegancia y gusto por la moda aún por cincelar.

Año 2000: Convertida ya en una estrella a nivel mundial, a punto de contraer matrimonio con el futbolista David Beckham y ya perteneciente a las altas esferas sociales, una refinada Victoria Beckham protagonizaba portadas de revistas, numerosos reportajes y comenzaba a crear tendencia al vestir y con sus cortes de pelo (copiados por medio planeta), eso sin olvidar que su producto más valioso, su matrimonio, iba despegando poco a poco y los posicionaba ya por entonces, como uno de los matrimonios más sólidos y con más estilo del panorama internacional.

Año 2001: Ese año fue el elegido para el retorno de un grupo multimillonario con tan sólo dos discos. Un retorono fallido, aunque muy esperado y que nos mostraba a 4 mujeres con muchísimo dinero y consolidadas como cuatro de las fortunas más grandes de Inglaterra. Por aquel entonces, Victoria, con tetas nuevas, dos hijos y un marido que metía más goles en la publicidad que en el campo, ya era todo un icono de la moda. Dsquared2 le dedico una colección a David, sus fiestas y excentricidades (regalos de aniversario, caprichos…) eran nombradas en todos las cabeceras del planeta. Su gusto por la moda, a pesar de la foto, comenzaba a verse en su día a día. Una exquisitez al vestir que la ha diferenciado de muchos ingleses (caracterizados por ser bastante pésimos combinando) y con un acompañante perfecto, su marido.

Año 2003-2005: Fueron los años de auge y de cambios. La familia se instaura como uno de los grandes pilares de las tendencias de la moda. Todo lo que toque, lleve o le guste a los Beckham se convierte en el producto de la temporada y se convierten en el matrimonio más influyente del mundo de la moda. Una combinación de prendas perfectas que se acompaña siempre de uno de los deseos de medio mundo. Guapos, millonarios y con estilo. Irresistible ¿no?

Años 2005-2007: Su época española está marcada por la crítica más feroz y por la exclusión social. Pero les da igual. Las portadas de las revistas más importantes se los rifan, al igual que los diseñadores importantes y en los círculos sociales internacionales son lo más buscado. Unos años duros para ella, en los que su estilo se pone en duda, la fidelidad de su marido se tambalea mientras entre vuelo y vuelo consigue odiar nuestro país.

Durante estos años, su preciosa melena castaña hace tambalearse los cimientos del mundo del cotilleo. Sus “must have” son las camisetas de tirantes, los pantalones de campana, tacones de vértigo y los complementos imposibles.

Una auténtica estrella mediática que abandona día si, día también nuestro país para relacionarse, vestirse y comportarse como una diva. ¿A quien le interesa ser amigo de Arancha de Benito y de Mamen Sanz? Unos años donde lanza su primer libro sobre el estilo a la hora de vestir, que la convierte en una profesora perfecta para las amantes de la moda.

Año 2007- hasta hoy: Que decir de estos años que no se sepa. Son el matrimonio más deseado. Su fortuna asciende millones y millones día a día. Ella es toda una diosa de estilo. El es un dios del balón y un producto publicitario de lo más rentable del planeta.

Documentales dedicados a ellos, un programa de televisión por cable para contarnos su llegada a Estados Unidos, una marca de moda “DVB”, una nueva y ampliada edición de su libro de estilo, contratos publicitarios por doquier, portadas de las revistas más chic del planeta,

apariciones en series de televisión, inspiración de diseñadores y amigos de la flor y nata mundial. No esta nada mal para ser el producto creado por una sola persona ¿verdad? Si amigos, aunque duela. Victoria Beckham es la única creadora de un estilo inimitable a la hora de vestir y de ser el 50% de un producto que imitan miles de personas. David es tan sólo un inglesito guapo que se ha dejado llevar por la cabeza pensante. Sólo falta que todas os deis cuenta de la veracidad de estas palabras.

Tras días de chándal y entregas de premios, Ashley Tisdale vuelve al look hippie, ese que deja y retoma como si de una tortuosa relación se tratara, el mismo que la catapultó a los primeros puestos de las adolescentes mejor vestidas, y que le valió su reconocimiento entre aquellos que como yo, no depositábamos demasiadas expectativas ni interés ni en su persona ni en sus atuendos;

la rubia de High School Musical regresa a sus orígenes, vuelve al boho chic y al café mañanero, esta vez, hasta con tentenpié de acompañamiento,

su look de hoy merece un diez, simple, sin más, pero perfecto: vestido estilo romántico combinado con Minnetonka en color caramelo y de caña corta, ¿muy visto? sí, poco novedoso o transgresor, pero efectista, ideal y estupendo.

En trendencias | El look hippie de Ashley Tisdale
Ashley Tisdale ya no es hippie
Ashley Tisdale se pasa de nuevo al hippie
Foto | people

Tras diseñar un uniforme para la selección de Estados Unidos, a lucir exclusivamente durante la engañosa inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín, los concursantes de Project Runway han tenido que hacer frente esta semana a un reto mucho más acorde a sus expectativas: han tenido que idear un look para el personaje de Brooke Shields en Lipstick Jungle, esa serie que quiere ser cómo Sexo en Nueva York y que yo siempre confundo con Cashmere Mafia, la otra eterna aspirante a sustituir las aventuras y desventuras regadas por Cosmopolitans y bañadas en glamour de Carrie y compañía.

A diferencia de Cashmere Mafia, protagonizada por Lucy Liu y que como ya os adelantamos ha sido cancelada para la próxima temporada, cosa que vista con distancia, me da hasta lástima, voy a echar de menos las chinchillas y los oros descomunales de Liu, esta versión animada de otro best seller de Candace Bushnell lo conforma un trío de amigas liderado por una estupendísima Brooke Shields, un pedazo de mujer con todas las letras que ha sabido entrar espléndida en una madurez condicionada por una joventud interrumpida aunque dorada.

Los estilismos, como os podéis imaginar, son la base de esta adaptación a la pequeña pantalla, y todo porque tras el éxito de Sex and the city los productores de la gran manzana piensan que con el filón la ropa cara, un par de escenas subidas de tono y charlas desenfadadas entre mujeres liberadas, lo tienen todo ganado. Así que mientras ellos simplifican el trasfondo de unas tramas insulsas y aburridas, nosotras hacemos como que cuela y nos entretenemos sin más a golpe de modelazo y algún que otro atisbo de buenas intenciones bien interpretadas.

A Brooke Shields todos la recordamos por ser la novia de América, imposible mencionar su nombre sin que nos venga a la mente alguna de las escenas de El Lago Azul, película con la que medio mundo se enamoró de sus ojos azules y su aniñada anatomía de infarto, pero tras un carrera llena de altibajos, Brooke ha vuelto a la televisión con fuerza y toneladas de distinción.

En Lipstick Jungle da vida a una mujer exitosa, casada, madre de dos hijos, y muy amiga de sus amigas, unas amigas estilosas, inteligentes y casi tan guapas como ella que viven casi igual de felices en ese paraíso artificial llamado Manhattan. Pues bien, para esa Brooke, Wendy Healy en la ficción, es para la que los aspirantes a desfilar en la Fashion Week de Nueva York debían idear un total look. Y he aquí las múliples propuestas.

Entre ellas, está la ganadora, y la que llevará Brooke en uno de los próximos capítulos de la serie. La verdad es que la espectacularidad y el talento brillaron por su ausencia, y si una no fuera tan torpe con los bocetos, la aguja, y el dedal, os digo que me presentaba al concurso. A ver si adivináis cuál es la apuesta vencedora, y no, acertar aquí no tiene premio…

En trendencias | Cashmere Mafia o cómo querer ser Sexo en Nueva York
Gossip Girl vs. Lipstick Jungle ¿Leighton Meester o Lindsay Price?

Ahora que Rachel Bilson parece que decepciona más que impresiona, aunque ella ya forma parte de nuestra memoria colectiva en lo que a moda de calle se refiere, Lauren Conrad viene a sumarse a la larga lista de musas del streer wear, esa reciente modalidad de estilo, que bien podría ser categoría olímpica, pero que de momento en lo que único que compite es en atención de retina, y que ha pasado a un primer plano, por encima de los looks red carpet, porque es mucho más útil y aplicable a nuestra vida diaria si bien es menos espectacular para la vista.

Porque mucho decís, pero si lleva un vestido de lo más normal, pues sí, pero no solo de extravagancias vive el hombre, a veces lo más obvio, es lo más difícil de aplicar, y sí, es complicado vestirse para una ocasión especial, pero todavía lo es más vestirse bien a diario.

Por eso está bien que nos sobren los referentes, los podemos encontrar ahí fuera, en nuestra ciudad, o en nuestro barrio, o podemos ir más allá y bucear en las revistas o sin ir más lejos, en Trendencias; por eso a mí me ecanta este constante bombardeo de chicas it a las que fotografían a todas horas sin receso, porque ya que es inevitable que inunden la red, al menos, nos aportan ideas.

La protagonista de The Hills por ejemplo, es de lo mas coherente y desde luego en cuanto a complementos lo tiene todo bien claro, no sale de casa si sus maxi gafas de pasta y su clásico Chanel acolchado, negro y en versión grande (jumbo); se los pone con todo; ella no combina la ropa con los complementos sino al revés, los complementos con la ropa, y el planteamiento es de lo más lógico porque justamente los complementos, especialmente los bolsos, y de piel, son lo más caro, basta añadirles un par de versiones básicas de little black dress, y el de la izquierda, debería casi ser obligatorio porque es perfecto, y aliñar al gusto (veáse pañuelo y sandalias, planas, o de tacón) para obtener un resultado soberbio.

Está claro que se puede llegar a la misma conclusión por otras vías, llámense inspiración propia o Mischa Barton (la he nombrado al azar), pero nunca está de más dar pistas y hacer con ellas lo mismo que con las lentejas “si te gustan las comes, y sino, las dejas”.

En trendencias| El estilo de Lauren Conrad
Bolso de mano Quilted de Chanel, el básico de las celebridades

Nuria nos traía hace unos meses la primera fotografía de la colección ideada por la fundadora de la firma japonesa Comme des garçons, Rei Kawakubo, para la cadena sueca H&M, y ahora nos llega el resto de propuestas de esta diseñadora outsider por naturaleza que no hace una moda apta para todos los públicos,

sino una moda oscura, difícil y pesimista, pero que en contra de sus principios básicos se ha aliado con un gigante textil de consumo rápido, suponemos que para que su mensaje intelectualizado y profundo, resulte más accesible y llegue al “pueblo llano”.

La colaboración entre la diseñadora y propietaria en solitario de una de las firmas más inquietantes y trascendentes del panorama internacional; una casa que va mucho más allá de la estética, que no pretende vestir sin más, ni vender, ni ganar, sino resultar creativa al margen de los beneficios, ese es su objetivo principal; y la próspera empresa nórdica, se fragua para celebrar que H&M abre tienda en Tokyo.

En Japón, estoy segura de que va a vender, y en Francia, también, aunque no las tengo todas conmigo de que se agote el primer día en cuanto llegue a España el 1 de Noviembre tal y como ya pasó con sendas colecciones de Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli o Madonna; ella es profeta en su tierra, una tierra en la que la vanguardia, es casi lo único que cuenta.

Tanto para hombre como para mujer, Kawakubo abusa de su color fetiche: el negro, utiliza también volantes, lunares, y bermudas extralarge para crear un look preppy gótico pensado y bien confeccionado a base de desestructurados (fijaros en la contrucción de las chaquetas y los largos de las faldas); y a pesar de que las piezas presentadas son algo más convencionales de lo que nos tiene acostumbrados, su escueto y anti frívolo estilo lo impregna todo;

su mensaje es claro: quiero parecer disconforme y ser diferente; no hay ni rastro de una moda fácil o carente de significado; aqui no hay lugar para clones; no hay nada de entre lo presentado que invite a pensar que estamos ante una diseñadora cuyo referente en la vida es alguien superficial o que compra en vano; no hay ni rastro de tendencia alguna de usar y tirar y no hay tampoco demasiados indicios que digan que el consumidor habitual de este tipo de tiendas, vaya a quedar impresionado.

El que entre en H&M despistado seguro que no va directo a su corner; el que vaya a comprar la línea de Kawakubo no se tropezará con ella y se enamorará a primera vista, sabrá a lo que va, se desplazará a conciencia, ilusionado, fascinado y feliz por poder adquirir a precios baratos una ropa que no es ropa sino filosofía pura, pero filosofía no de la intangible o inmaterial, sino de la cara y exclusiva, monopolio de unos pocos y eruditos privilegiados de los que ahora, si queremos, podemos formar parte por un puñado de euros.

En trendencias | Tendencias Otoño/Invierno 2008/2009: look gótico
Sitio oficial | h&m

El pequeño vestido blanco es la otra cara del LBD, la alternativa cándida a esa petite robe noire que inventara en 1926 la excelentísima y tortuosa mademoiselle Coco Chanel, que harta de acudir a la ópera Parisina y no ver más que colores decidió darle una vuelta de tuerca a la elegancia. El negro, que hasta el momento había sido un color asociado al luto, se convirtió en el tono sinónimo de clase y de glamour, pero sobre todo, de feminidad no complicada, que revolucionó el chic de la época y que más de ochenta años después sigue siendo una prenda fetiche, clásica, y básica en cualquier guardaropa.

Para aquellas a las que el negro no sea su fuerte por cualquier razón, el blanco es una opción igualmente adecuada, más de día que de noche, pero igualmente acertada y justa en cualquier ocasión, de hecho ambos son colores básicos y primarios a todos los efectos y no deben faltar nunca en nuestro repertorio.

Si bien la definición de little dress presupone una medida por encima de la rodilla, fuera de protocolo todo vale dentro de los límites del buen gusto y el estilo personal.

En las colecciones resort 2009 que hemos ido repasando minuciosamente en estos últimos meses, es una constante, y viene en diferentes versiones de la mano de Karl Lagerfeld y Fendi,

Nicolas Ghesquière y Balenciaga,

Alexander Wang, y este me gusta especialmente,

Calvin Klein,

Helmut Lang,

Jill Stuart, y este de corte romántico que me fascina también,

o Sophia Kokosalaki.

Hay mujeres estilosas y mujeres con estilo, mujeres elegantes, mujeres a la moda, mujeres atrevidas, mujeres arriesgadas, y mujeres como Anna dello Russo. Es muy fácil seguir las tendencias, sobre todo si prácticamente tú las fabricas, pero muy difícil adaptar lo que “se lleva” y crear , alimentar y mantener un propio estilo; eso no lo consigue cualquiera, sobre todo no las teenagers o chicas it de usar y tirar que hoy están y mañana la industria dirá, eso se consigue con madurez; lo da la edad, la experiencia, el conocimiento y el saber hacer. Lo da la inteligencia estilística, que es prima hermana de la emocional, pero sale un pelín más cara.

Si uno no sabe para dónde tirar, es mejor ir a lo seguro, sino que se lo digan a Isabel Preysler, cuyo estilo monolítico es irreprochable, es elegante, sí, pero también de un pragmático excesivo que equivale casi a hacer trampa: solamente se pone lo que sabe que le queda bien y entra dentro del código universal de vestimenta correcta: piezas atemporales y riesgo cero. Para mezclar, adaptar y jugar con las prendas hay que saber muy bien lo que se hace, y este es el caso de Nati Abascal. Musa, divina, genial.

Si Anna dello Russo pertenece a una categoría, es a la segunda, es de esa raza de mujeres que trabajan en la moda y cuyo hábitat son las tendencias: las de hoy, las de ayer, pero sobre todo, las de mañana, y que más allá de que guste o no, destila elegancia.

A mí sinceramente me alucina; dicen por ahí que recuerda mucho a Carine Roitfield, y si bien pertenece al clan Vogue, actualmente es editora de moda de Vogue Japón, aunque antes dirigía la revista Vogue Uomo, cargo del que la reveló otra conocida y admirada, Giovanna Battaglia, de la que ya os hablé en su momento, a mí no se me parece en nada a la directora de la edición francesa de la revista americana.

Carine Rotfield es más jóven pero también más forzada, Dello Russo tiene ese sentido del atrevimiento y el rococó bien entendido, que solamente poseen las italianas de mejor gusto; The Sartorialist es uno de sus mayores fans, y si lo dice Scott Schumann, que de estilo innato sabe un rato, casi que no se hable más.

Licenciada en historia del arte y experta reconocida en el campo artístico, parece que lo suyo es algo más que un sexto sentido;

a pesar de llevar las tendencias al extremo no se pasa de la raya, el efecto es inmejorable, nunca se sale de los estrictos límites de la elegancia, el cuerpo diez está claro que la acompaña pero resulta curioso como pasa de lo clásico a lo rompedor sin resultar perjudicada para nada, y sobre todo, sin dejar de ser ella misma.

Lo mismo le da a Fendi, que a Gucci, que a Etro, que a Dior, que a Givenchy, que a McQueen, que a McCartney, que a Prada,

ella es la prueba de que el estilo no se compra, aunque el dinero ayude bastante: el estilo se crea, se tiene, si me apuras, se aprende, o nada.

Que el estilo de la Princesa Letizia ya ha cambiado, es un hecho; si hasta hace poco era la Infanta Elena la que recibía los mayores piropos, merecidos, por otra parte, porque aquella capa fúcsia de Christian Lacroix que llevó al enlace de Federico de Dinamarca y Mary Donaldson, ha quedado para la posteridad, y solo por mencionar un ejemplo, aunque justamente en esa misma boda doña Letizia se presentaba en sociedad y deslumbraba de rojo frambuesa con un preciosísimo vestido de Lorenzo Caprile, por otra parte, muy criticado por ser demasiado escotado para un enlace nupcial.

Pero ahora es la consorte de S.A.R el Príncipe Heredero la que copa todas las portadas y acapara toda la atención, en solitario, y por derecho propio: desde que la revista Vogue la eligira como una de las más elegantes, notícia de la que nos hicimos eco aquí los primeros, no ha parado de ascender: la revista Vanity Fair la incluía en la sagrada lista de mejor vestidas y nuestra Princesa parece querer estar a la altura ya que su evolución estilística es más que evidente, y muy celebrada entre todos aquellos que pensamos que ha sido para bien y mejor.

Y para muestra un botón, si nos atenemos al vestido que lució ayer mismo en la inauguración de los Juegos Olímpicos celebrada en el nido de pájaro de Pekín, sobran los comentarios; doña Letizia por fin ha decidido sacar provecho a su comentadísima delgadez y ya no se hecha encima años, ni kilos, está estupenda dentro de los límites de lo poltícamente correcto.

Foto | Hola