Cada vez que Zara lanza nuevo editorial (aka, nueva colección), el mundo de la moda se paraliza momentáneamente para admirar y temer esas novedades. La firma española ha logrado encontrar la llave del éxito y todo lo que lanza triunfa, eso por eso que su última propuesta llamada Stay Minimal -protagonizada por la top model Liya Kebede- lo tiene todo para triunfar. Sí, menos es más y en ocasiones eso se agradece. 

En Trendencias

La última colección de Zara sigue las tendencias del momento para poder ir a la moda por mucho menos (y con mucha clase)

El poder del color blanco

El color blanco en su totalidad triunfa, y no solo en época cálida. Con los años hemos visto como los total looks en blanco nuclear eran los favoritos para dar la bienvenida a las temperaturas más bajas y la firma española nos muestra distintas maneras de lograr un estilismo con este color como base. 

Menos es más (de manera literal)

Dicen que la sencillez es la clave del éxito -desde aquí Trendencias nos hemos encargado de hacerlo saber a todas horas...- y Zara lo demuestra de la mejor manera posible: con estilismos y prendas que no tienen nada pero que a la vez lo tienen todo (sí, es posible). 

Los detalles que se llevan todo el protagonismo

Además, esta colección se llena de pequeños detalles llenos de fuerza que los convierten en los ganadores indiscutibles de la temporada. Cortes, hebillas y asimetrías perfectas para marcar la diferencia. 

¿Qué os parece esta nueva colección?

Fotos | Zara

Con una oferta cada vez más amplía y variada que vende marcas desde el lujo hasta las más baratas, el gigante de las ventas a domicilio, aprovechando el tirón de las Navidades, ha vendido nada menos que 60 millones de artículos, entre vestidos, zapatillas, bolsos o colas de sirena. Amazon demuestra así que su sección de moda es una de las que más crece. Para celebrarlo, esta primavera-verano 2017 presenta su campaña con la modelo Liya Kebebe.

Amazon amplió su selección de artículos de moda en 2016, incorporando más de 350 nuevas marcas a su catálogo europeo, haciendo que la oferta sea de lo más variada y atractiva.

A pesar del creciente éxito de Amazon Moda, aún echamos en falta una web más "fashion", en la que se presente la moda de una manera más apetecible. Sin embargo, hay dos cosas en las que Amazon no tiene competencia: la amplitud del catálogo hace que, por ejemplo, al buscar "vestido de mujer" nos encontremos más de 100.000 referencias distintas. Pocas tiendas online pueden competir en oferta. Y por supuesto, el tema logístico, que Amazon domina a la perfección, haciendo que puedas tener tu compra online en tu casa en menos de dos horas.

Sitio oficial | Amazon Moda

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Isabel Marant ha logrado despertar de nuevo a la bestia. Si bien hace varias temporadas su colección se convirtió en una de las más copiadas del momento y tanto sus prendas como zapatos dieron la vuelta al mundo, la colección Primavera-Verano 2016 de la firma no se queda atrás y es que sus prendas étnicas (y más concretamente esta blusa) no dejan de ganar adeptos.

Fue Liya Kebede la encargada de dar vida sobre la pasarela a la blusa étnica de Isabel Marant y ha sido la cadena española Cortefiel la que ha cazado al vuelo la prenda, dejándonos el primer clon de esta blusa con bordados étnicos en color mostaza y azul.

Hay detalles que diferencian a ambas blusas pero la inspiración es innegable. Los bordados, el vuelo inferior de la prenda e incluso el detalle del cuello subido. ¿Quién da más?

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El sur de Francia es el lugar escogido por The Outnet, una de las webs de moda de lujo más famosas del mundo online, para fotografiar su editorial de verano a la modelo etíope Liya Kebede da vida con un estilo casual y ligero. ¿Aún sin las prendas esenciales para este verano?, The Outnet tiene la solución.

Fotografiada en el sur de Francia, la editorial de verano de The Outnet incluye propuestas como vestidos etéreos en tonos azules y blancos, estampados florales y rayas marineras, así como detalles de crochet o pequeños tableados, entre los 17 diseños de edición limitada escogidos para la ocasión.

Oscar de la Renta, Matthew Williamson, Elizabeth & James y LemLem, la propia línea de Liya Kebede, son algunas de las marcas escogidas por la shop online para crear sus must haves de verano.

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Los llamados Oscar de la moda son una oportunidad para ver otro tipo de looks de fiesta no tan habituales sobre una alfombra roja más tradicional. El dress code desaparece, en corto o largo, si el estilismo es bueno y se defiende bien entonces merece su aparición entre las mejor vestidas de los CFDA Awards 2015.

Diane Kruger

Diane Kruger y Prabal Gurung son una pareja infalible, por lo que cualquier intento de superar a la actriz alemana es en balde. Muy guapa en este diseño rojo pasión y negro.

Gigi Hadid

La moda disco bien entendida para una fiesta en la que se puede brillar y salirse de lo esperado. Gigi Hadid acertó con su mono de Michael Kors. El revival de los brillos, de la pata ancha y con un mono que da otro giro a tantos años 70 que estamos viendo durante esta primavera.

Amanda Seyfried

El eclecticismo de Rodarte es un riesgo. Kate y Laura Mulleavy mezclan de todo en sus diseños y en muchas ocasiones no es fácil domarlos. Amanda Seyfried lo intentó y triunfó en corto con transparencias, brillos y bordados florales.

Karlie Kloss

Que te vista la jefa es un punto extra. Diane von Furstenberg, presidenta del CFDA, se encargó de poner los mil topos al vestido de Karlie Kloss, en largo y con un escotazo bien pronunciado y abierto apto para una top de su nivel.

Maya Thurman-Hawke

Tiene solo 16 años pero ya apunta maneras. Ella es Maya Thurman-Hawke, la hija de Uma Thurman y de Ethan Hawke. Sabe a qué diseñador unirse para no fallar en una fiesta destacada. Zac Posen opta por el romanticismo de la gasa estampada con plisados y transparencias.

Liya Kebede

Altuzarra y Liya Kebede, otra pareja de talento y éxito. Por un día Kebede cambia a su querido Ghesquière por un diseñador que ha sabido hacerse un sitio de forma rápida. Lo mejor es que el look rescata los estampados de Altuzarra, en un diseño que podría pasar por la nueva etapa de Louis Vuitton si solo viésemos a la top africana.

Natasha Poly

A Natasha Poly nunca le sobra tela para un look de fiesta. Da igual de quién vista, que las aberturas mandan. Esta vez escogió un Jason Wu en rojo pasión con capa y con unas asimetrías muy sexys.

Lily Aldridge

Thakoon es una opción infalible y Lily Aldridge se decanta por él con un largo midi con una gran abertura en la falda para lucir pierna en este diseño con aíres flapper.

Janelle Monae

Janelle Monae va camino de ser la mujer de la capa. Esta vez el bordado dorado lo firma Sass & Bide en este diseño en blanco y bien corto que nos recuerda sus anteriores elecciones: de H&M en el Met de 2015 o de Tadashi Shoji en el Met de 2014.

Vanessa Hudgens

El cambio de Vanessa Hudgens es notable, en especial en sus looks de calle, donde no falla. Para la fiesta de los Premios CFDA optó por este diseño de Sachin & Babi Noir con un aíre clásico y elegante.

Ashley y Mary-Kate Olsen

Ganadoras por segundo año y de nuevo con un look dentro de lo esperado, pero aún así las gemelas Olsen siempre acaban por tener un encanto distinto a la hora de vestir de su propia firma The Row, con la cual repiten como Mejor Diseñadoras de Moda Femenina del año.

Puedes votar a tu favorita en esta encuesta.

Fotos | Cordon Press En Trendencias | Todos los looks de los CFDA Awards

La sorpresa se mantiene, aún en 2015, en un sector donde se apoya a la diversidad, pero en muchas ocasiones desde un sesgo cercano al oportunismo. Cuando una modelo negra llega a una portada de primer nivel aparecen las estadísticas y con ellas la evidencia de que la realidad sigue sin cambiar. ¿Por qué las modelos negras siguen sin tener su protagonismo en el campo editorial? El porcentaje de la población negra en los principales países de la industria (aun siendo global) y el perfil del comprador medio suelen ser dos de los motivos esgrimidos de forma habitual para justificar esta diferencia.

Una ausencia de 12 años

Jourdan Dunn ha logrado convertirse en la modelo negra más importante de los últimos años en Gran Bretaña. La londinense cuenta con apenas 24 años, pero ya ha trabajado a las órdenes de los más grandes: de Dior a Burberry, de Lanvin a Oscar de la Renta, entre otros muchos. Imagen de Burberry, H&M, Calvin Klein, Tommy Hilfiger o Maybelline. Un rostro que ha saltado a un público más amplio fuera del ámbito cerrado de la moda y que la juventud británica reconoce, como ejemplo de las campañas que ha protagonizado entre las firmas británica del low cost, como Topshop o River Island.

Pese a todos los éxitos, a Jourdan Dunn se le siguen resistiendo la primera línea de las grandes revistas de su país. Han tenido que pasar doce años para que ella tuviese el honor de ser quien tomase el testigo a Naomi Campbell en una portada en solitario para el Vogue británico. Patrick Demarchelier fue el fotógrafo elegido en un momento de cambio de temporada que casualmente coincidía con el auge de la nueva campaña primavera-verano 2015 de Burberry, en la cual Christopher Bailey volvía a demostrar su inteligencia al escoger a Jourdan Dunn y Naomi Campbell como imagen y desmarcarse así de cualquier posible crítica.

La falta de un relevo generacional podría ser uno de los motivos para no tener más portadas así en Gran Bretaña. Según Raquel Gatell, directora de la agencia de modelos Traffic en España: “Después de Naomi Campbell tampoco ha habido muchas más modelos negras conocidas. Ha estado Liya Kebede, pero no era inglesa”. Fernando Merino, director de la agencia Uno Models en Madrid, cree que detrás de las pocas portadas para modelos negras se encuentra otro motivo: “quizá no sea una población consumista”.

Dunn y Campbell son algo más que dos top internacionales. Ambas se han alzado como protagonistas a la hora de reclamar un mayor sitio para las modelos de otras razas dentro de la industria de la moda. La propia Jourdan Dunn aprovecha las páginas del Vogue británico del pasado febrero para declarar:

Ser modelo es duro, a pesar de todo, y más ser una modelo negra. He llegado a escuchar: ‘Oh, no hemos mostrado a ninguna modelo negra esta temporada’. Es un tema que no preocupa demasiado… Está hecho un desastre.

A través de The Diversity Coalition muchas modelos representativas han alzado su voz contra esta situación. A Campbell y Dunn se les sumó la mítica Iman para realizar una campaña contra la escasa presencia de las modelos de color en la pasarela, mandando una carta a cada organismo representativo de las principales semanas de la moda con datos que evidenciaban esta situación de desigualdad. En 2013 un 82,7% de modelos fueron blancas, un 9,1% de modelos asiáticas, un 6% de modelos negras, un 2% de latinas y un 0,3% de otras razas. En 30 desfiles solo desfilaron modelos blancas. En 2014 comentaron que habían mejorado un poco, pero aún quedaba mucho por hacer, pasando de 8 a 37 modelos de color en Nueva York.

La propia Jourdan Dunn, que tuvo el honor de convertirse en la primera modelo británica negra en entrar en la lista de las modelos más ricas de Forbes ­—la lista se creó en 2006, después de los años dorados de Naomi Campbell—, declaraba a Fashionista en 2013:

Hubo una temporada donde las modelos étnicas tenían una buena representación y después se volvió a la misma rutina de solo usar a una o ninguna. Parece como si [las modelos que no son blancas] solo tuviesen una opción cuando están de moda para una temporada y todo el mundo se sube al carro.

Naomi Campbell reivindicaba lo siguiente en declaraciones a Telegraph:

Yo digo que el acto de no escoger a modelos de color es racista, nosotros no estamos llamando al resto racistas, decimos que el acto en sí es racista.
Una vez fui a Australia, el editor jefe de la revista me comentó que fue despedido por ponerme en la portada de una revista. Recuerdo ir allí y decir: ‘¿Dónde está el modelo aborigen? Debe haber una. Son mujeres hermosas’.

“Hay menos trabajos para las modelos negras que para las modelos blancas”, señala Raquel Gatell. “Es una tendencia que siempre ha sido así, no es algo novedoso”. La modelo Chanel Iman comentaba a The Times que algunos diseñadores le habían dicho: “Ya encontramos a nuestra chica negra. No necesitamos a ninguna más”.

"El acto de no escoger a modelos de color es racista, nosotros no estamos llamando al resto racistas, decimos que el acto en sí es racista"

Puede que el cambio de estética dominante esté afectando a esta selección. El editor de la revista W, Edward Enninful, también negro y profesional reconocido dentro de la industria, daba su opinión a New York Times: “Lo que está ocurriendo ahora en las pasarelas es el resultado de una estética muy eurocéntrica que lleva presente en los últimos 10 años y que ha excluido a las otras razas”.

Este canon es cambiante y evoluciona con el tiempo. “Los cánones de belleza van por modas”, según Raquel Gatell. “Ahora mismo hay una moda más europea. Hay muchas modelos holandesas y alemanas. Antes hubo la moda de las modelos brasileñas, las rusas… Va cambiando. Al final son los fabricantes los que deciden qué mujer vende más. Por parte de las agencias de modelos no tenemos nada que ver. El cliente o la revista nos pide las modelos, nosotros no decidimos qué tipo de modelos tienen que escoger para las portadas. Habrán hecho sus estudios de mercado y les saldrá que venden más las modelos blancas de las modelos de otro color”.

¿Las modelos negras no interesan a muchas portadas?

El caso de Jourdan Dunn no es una excepción. La edición parisina de Vogue ha tenido que esperar cinco años para encontrar el relevo a la modelo Rose Cordero, la última modelo negra que tuvo una portada en solitario hasta que este mayo Liya Kebede fue elegida. La modelo etíope se convirtió a principios de la década del 2000 en uno de los rostros principales de la nueva generación de modelos negras. Ella logró entrar en el competitivo mundo de la cosmética y ser la primera modelo negra para Estée Lauder; ahora es imagen de L’Oréal Paris. Una excepción que cumple la regla.

El porcentaje de la población de raza negra es otro un condicionante a tener en cuenta. En Estados Unidos había más de 45 millones de negros según el censo del gobierno de 2013, alrededor de un 13,86%. Mientras que en Gran Bretaña sólo llegaban al 3% según datos de 2011, 1,9 millones de personas.

Entre las modelos “hay muchas más blancas”, comenta Raquel Gatell. “Si coges el número de modelos que se dedican al mundo de la moda, pongamos que haya un millón, el 80% son blancas. Es normal que luego veamos más portadas de chicas blancas que de negras”.

De 611 portadas en 2014, 567 fueron para modelos blancas, mientras que 119 fueron para modelos de color.

Si vemos los datos obtenidos de un análisis de The Fashion Spot, que revisaron 44 principales cabeceras de todo el mundo en 2014, de 611 portadas 567 fueron para modelos blancas, mientras que 119 fueron para modelos de color, entre las cuales destacan las negras, con 60 apariciones y las asiáticas, con 53. Un 19,47% de las portadas fueron para modelos de color.

Ivan Bart, el vicepresidente de una de las agencias de modelos más importantes a nivel mundial, IMG, declaraba a The Guardian: “Las reglas se han vuelto más estrictas. Cuando yo empecé en el negocio una modelo guapa podía estar en la portada sin importar el color”.

Los datos recogidos por Complex en 2012 reflejaban que en el pasado la situación incluso fue peor. De 1.416 portadas de Vogue sólo 14 habían sido para otras minorías, menos de un 1% en 118 años desde la creación de la revista en 1892. En 1966, la modelo Donyale Luna, de Detroit, se convertía en la primera modelo negra en tener su propia portada de Vogue, mientras se tapaba gran parte del rostro con su mano en la fotografía de David Bailey.

¿Es la raza un condicionante a la hora de vender más o menos revistas? Jourdan Dunn reflejaba en The Guardian una postura que se había encontrado dentro de la moda: “Las personas que controlan la industria dicen que si tú pones un rostro negro en la portada no venderá, pero no hay una evidencia real de eso”.

“En según qué mercados las modelos negras no venden”, comenta Raquel Gatell. “Como en España, donde la raza predominante es blanca, se utilizan muy pocas chicas negras para portadas de revistas o campañas de moda”.

“En España los clientes casi nunca nos piden modelos de color, hay pocas marcas que pidan modelos negras”, añade Gatell. “Me imagino que como las revistas quieren vender ejemplares y en España las modelos negras no tienen mucho tirón estas no las escogen. Aunque sí que ha habido ejemplos recientes como El País o S Moda. La población negra en España es poca, por lo que me imagino que los medios prefieren poner un perfil de modelo con el que la gente pueda sentirse más identificada. Si ponen a una modelo negra supuestamente venderán menos. El porqué de esto último no te lo sé decir”.

Identificación con el consumidor, cambios en el canon estético… Los motivos son tan variados como podamos imaginar, aunque al final, según Fernando Merino: “La modelo es un expositor de la moda y productos, no creo que haya que identificarse, es una cuestión de estética sin más”.

"La moda no tiene que ser de un color determinado"

La raza no tendría porqué evitar que nos sintamos identificados o que nos guste ver según qué portadas con distintas modelos, por más que sea una diferencia visual lógica. En un mercado tan global y rico en cultura, tradiciones y referentes si nos quedamos estancados en este punto estamos haciendo algo mal. Como comenta Raquel Gatell: “La moda no tiene que ser de un color determinado”. Misma idea que plantea Fernando Merino: “La belleza es belleza y para mí diferenciar colores de piel como se hace no me parece adecuado”.

El rostro negro de las famosas sí vende

A la hora de asegurarse las ventas de una portada muchas de las revistas han desplazado a las mejores modelos para cubrir su sitio con las celebrities de moda. Si hay que buscar popularidad y reconocimiento estas últimas lo aseguran por completo. Portadas amables, al igual que en la entrevista personal en el interior, y un nombre que si es el de Sarah Jessica Parker o el de Jennifer Aniston entonces genera altas expectativas.

Con las famosas copando los primeros puestos, las modelos lo tienen complicado, por lo que las modelos negras aún tendrán menos sitio. Según la editora jefe del Vogue británico, Alexandra Shulman, en declaraciones a Daily Mail: “En una sociedad donde la masa de los consumidores es blanca y en la que, en general, las ideas más mediáticas son las que venden, es poco probable que haya un gran aumento de las principales modelos negras. Si tú miras quiénes son los personajes que venden revistas como Grazia y Heat verás que son Jennifer Aniston, Cheryl Cole y Catherine Middleton”.

Las modelos negras no venden millones de discos o singles, tampoco millones de entradas con la película más taquillera. Por mucho que gracias a las redes sociales las modelos hayan ganado en notoriedad y en voz, convirtiéndose en más protagonistas que antes, siguen lejos de alcanzar otros públicos.

Pasa lo mismo con las modelos negras, que según Raquel Gatell “hay muy pocas conocidas. Las publicaciones, según sea su tipo de medio, suelen escoger a las modelos más conocidas. Si las negras son muy pocas, evidentemente tendrán menos posibilidades que el resto”.

La realidad se impone, y si de por sí estas modelos ya tienen pocas oportunidades al cerrarse el embudo irán quedando menos, porque desde un principio no han podido crecer, darse a conocer y ponerse al nivel de sus compañeras con más tirón mediático, por mucho que estén asentadas como Joan Smalls o sean jóvenes talentos como Binx Walton.

Por su parte, las famosas negras sí están logrando romper esa barrera, que ya en el pasado modelos como Naomi Campbell o Iman tiraron abajo, como recuerda Fernando Merino, gracias a nombres como Rihanna, Beyoncé, Michelle Obama o Lupita Nyong’o. Cuatro talentos indiscutibles en sus sectores y que se han convertido en iconos de forma fulgurante. A ver quién se atreve a afirmar ante ellas que un rostro negro no vende revistas. Por el momento Rihanna y Beyoncé ya llevan cuatro apariciones en el Vogue estadounidense, Michelle Obama dos y Lupita Nyong’o una.

El premio especial lo logró Halle Berry cuando en septiembre del 2010 apareció protagonizando en exclusiva el número más importante del año de Vogue. Ella fue la primera famosa negra en lograrlo. Desde 1989 no había una mujer negra en dicho número, cuando apareció Naomi Campbell. Una oportunidad que Halle Berry no pudo rechazar según contó: “Lo que esto significa para una mujer de color, para el mundo de la moda y la cultura pop, no había manera de que pudiese decir: ‘No, no voy a estar en el número más grande del año’”.

Beyoncé y Rihanna son sus sucesoras, con sus september issues en Harper's Bazaar (2011) y CR Fashion Book (2014) por parte de Knowles, y en Glamour (2011) y W (2014) para la de Barbados. Mientras, Lupita Nyong'o viene con fuerza, al convertirse en la segunda mujer africana en salir en la portada del Vogue estadounidense —la primera fue Liya Kebede—, y en Gran Bretaña ya ha tenido su especial de septiembre con Marie Claire (2014).

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Ya falta menos para las vacaciones, el sol y los días sin preocupaciones. Y eso es precisamente lo que evoca la nueva campaña primavera-verano 2015 de Louis Vuitton. Un conjunto de instantáneas tomadas por el fotógrafo Patrick Demarchelier en las playas y campos de St. Barths.

"The Spirit of Travel" es el título de esta nueva campaña en la que las modelos Liya Kebede, Maartje Verhoef y Julia Nobis son retratadas por Demarchelier en los campos y las playas caribeñas. Unas fotografías que centran el protagonismo en el bolso Alma, que esta temporada viene en nuevos colores, turquesa y rojo fresa y en la colección pret-a-porter diseñada por Nicolas Ghesquière para esta primavera-verano 2015.

Esta es la segunda campaña publicitaria de la colección estival de Louis Vuitton. Hace ya unos meses vimos "Series 2", ese proyecto especial de la firma francesa que busca dar la visión que tienen de las colecciones los reyes de la fotografía de moda actual, Juergen Teller, Bruce Weber y Annie Leibovitz.

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Todos los comienzos son momentos muy delicados. ¡Qué me lo digan a mi que hoy me estreno como editora en Trendencias! Pero el caso es que, por fin, ha llegado el día cero. Sí, sí, ese que ha hecho posible que el proyecto por todos conocido hasta la fecha como GEHRY-014 vea por fin la luz, y ha sido coincidiendo con la presentación de la nueva colección para la primavera-verano del 2015 de Louis Vuitton firmada por Nicolas Ghesquière.

Colección The Flow por Juergen Teller para Louis Vuitton

Como del desfile ya os están hablando largo y tendido mis compañeros, yo me voy a centrar en presentaros la nueva colección a través del objetivo del fotógrafo Juergen Teller, por medio de un shooting realizado entre los balcones de las oficinas de Louis Vuitton en el Pont-Neuf y la Foundation Louis Vuitton en París.

En esta foto, Line lleva un romántico vestido realizado en tela de jersey en color negro, con la pechera bicolor, en amarillo y negro, adornada con unas chorreras amarillas y mangas hasta el codo transparentes. El vestido va combinado con unas botas de media caña con print de cocodrilo con el monograma de la flor estampado en sus tacones.

En esta otra foto, en cambio, aunque Sora luce también un vestidito corto en la misma tela, lo combina con una botas en color bordeaux cuyo tacón está formado por varios tubitos de color rosa que al juntarse dejan la huella de la flor del Monogram al pisar. El conjunto se complementa con el modelo Dora Bag, de cuero a rayas.

Una jovencísima Adrienne viste una chaqueta en tela de gabardina, sobre un top de punto con unos pantalones de denim. En su mano lleva un bolso Malletage en cuero formando rejilla, a juego con unos botines en cuero color marrón, con el mismo talón que los anteriores looks.

Aunque no soy demasiado fan de los pantalones de terciopelo rosado, he de reconocer que estos con un bajo hasta los tobillos, que permite que se vean bien las botas, a juego con una chaqueta de avestruz y una Petite-Malle de cocodrilo en color verde esmeralda me han rechiflado. En la foto no se aprecia, pero la modelo lleva un pendiente en forma de arete en metal dorado con una figurita de resina en el centro.

A Emmy le han debido gustar los pantalones de terciopelo, porque en las siguientes fotos vuelve a repetir, conjuntándolos con unos tops de la misma tela, y accesorizándolos con el bolso Besace Ronde en patchwork.

El vestidito blanco de Liya Kebede es uno de los que más me han gustado de esta colección. Confeccionado con tela de jersey (parece que a Ghesquière le han hecho socio de la fábrica que hace estas telas), lo han combinado con botas altas de avestruz en color azul y bisutería de plata.

El cuero trabajado con sfumattura cada vez va ocupando un puesto más destacado entre los accesorios de la próxima temporada. Aquí lo podemos ver fenomenal en est Twist Bag, que se puede llevar colgado del hombro o sujeto de la mano como lo lleva Mica, que lo ha combinado con unos vaqueros que se ajustan sabiamente al cuerpo por medio de unas costuras estratégicas, y un top de punto calado en blanco.

Con Taja, Ghesquière ha hecho una excepción al vestirla con un vestidito de terciopelo con un estampado que recuerda un poco al de los papeles pintados que los ingleses utilizan para tapizar las paredes de sus salones. La segunda baby-model que ha posado para este shooting, lleva las famosas botas altas con la flor del monograma en el tacón y una Petite-Malle en rojo cereza que es una auténtica preciosidad.

Desconocemos si para esta colección primavera-verano 2015 Nicolas Ghesquière habrá vuelto a confiar en el buen hacer de Bruce Weber y Annie Leibovitz. De momento, el que repite ha sido Juergen Teller. ¿Os gusta el resultado?

Fondation Louis Vuitton

En medio del Bois de Boulogne, en París, se puede ver varado entre los árboles lo que parece la silueta de barco con inmensas velas desplegadas al viento, tan ligero como una nube - a pesar de haber sido construido con tres mil seiscientos paneles de vidrio y quince mil toneladas de acero.

Este lugar tan especial, que ha servido de incubadora para que toda la creación artística contemporánea que caracteriza al grupo Louis Vuitton sirviese para coger fuerzas, no es otro sino la Fondation Louis Vuitton, donde hoy se ha celebrado el desfile para la próxima temporada estival de la firma.

Ese compás de espera desde que Bernard Arnault colocase la última piedra del edificio diseñado por Frank Gehry el pasado 18 de diciembre hasta hoy era necesario, pues ahora le toca recibir las cucamonas de todos los que lo esperábamos con los brazos abiertos.

Hubo quien dijo que Bernard Arnault había decidido inaugurar este nuevo espacio artístico justo antes de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que tendrá lugar del 23 al 26 de octubre en París. Pero lo cierto es que hoy, 1 de octubre de 2014, la Maison Louis Vuitton quiere invitarnos a explorar cualquier parte del universo sin que tengamos que movernos del sitio. Un viaje que comienza precisamente aquí, en la Fondation Louis Vuitton.

Pensándolo bien, el que desde mediados de septiembre todos los escaparates de las boutiques Louis Vuitton repartidas a lo largo y ancho de este mundo reprodujesen con sus velas Wing Wing las formas oblongas e hiperbólicas del edificio de Frank Gehry tenía que habernos puesto la mosca detrás de la oreja.

Sitio oficial | Louis Vuitton

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La nueva etapa de Louis Vuitton quiere marcar muy bien las distancias con la predecesora. Y eso pasa por una campaña distinta a lo esperado. Si Marc Jacobs se despidió de Louis Vuitton con sus musas Nicolas Ghesquière empieza la suya juntándose con grandes nombres de la moda delante y detrás de la cámara. Su campaña Otoño-Invierno 2014/2015 se divide en tres nada menos.

Louis Vuitton campaña Otoño-Invierno 2014/2015

¿Por qué escoger solo a un fotógrafo cuando puedes tener a tres? Algo así habrán pensado en Louis Vuitton para contar al mismo tiempo con Juergen Teller, Bruce Weber y Annie Leibovitz. Cada uno con un estilo propio muy marcado y muy diferentes entre sí.

Cada fotógrafo retrata a unas mujeres. De esta forma Bruce Weber es quien cuenta con Liya Kebede, Kirstin Liljegren y Jean Campbell. Charlotte Gainsbourg posa para Annie Leibovitz. Y Juergen Teller ficha a Freja Beha Erichsen.

Cada uno en su contexto, con sus modelos y su visión pero los tres fotógrafos acaban compartiendo los nuevos diseños de Ghesquière como hilo central. Louis Vuitton está en fase de cambio y se nota.

Los vídeos de la campaña de Louis Vuitton Otoño-Invierno 2014/2015

Liya Keydebe y Kirstin Liljegren por Bruce Weber.

Charlotte Gainsbourg por Annie Leibovitz.

Freja Beha Erichsen por Juergen Teller.

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Hace ya unos años que conocimos el lado profesional de Liya Kebede, hoy nos adentramos un poco más en su historia dentro del mundo de la moda y analizamos su estilo en el que encontramos looks sin muchas pretensiones pero muy pensados. Mucho blanco y negro y algunos toques de color por obra y gracia de Tom Ford, Lanvin o Calvin Klein, algunas de las firmas que han contado con la modelo para sus desfiles y campañas.

Descubierta en su ciudad natal, Addis Abeba a los 18 años, la etíope se trasladó a París para hacerse un hueco en las pasarelas. La carrera de Liya Kebede como modelo comenzó un año más tarde, cuando debutó en los desfiles de primavera-verano de firmas como Ralph Lauren y BCBG Max Azria muestra y despegó cuando fue seleccionada personalmente por Tom Ford para desfilar en exclusiva para Gucci en el invierno del año 2000.

Otro ejemplo de la fuerte repercusión que Liya tuvo en la industria de la moda durante esa época es el número de mayo que Vogue París le dedicó enterito y del que, por supuesto, Kebede fue portada. Esa no ha sido ni mucho menos la única incursión de la modelo en las revistas de moda.

Muchas son las publicaciones que han contado y siguen contando con ella, y lo mismo pasa con las firmas que la eligen como imagen entre las que encontramos a Louis Vuitton, Lacoste, Prabal Gurung, Bottega Veneta y Alexander Wang.

Además, en 2003, se convirtió en la primera modelo negra en convertirse en imagen de la firma Estee Lauder.

Como muchas modelos, Liya Kebede también ha probado suerte en el mundo del cine. Entre las películas en las que ha participado encontramos "El buen pastor", "El señor de la guerra" y "El capital". En 2009 obtuvo el papel protagonista del film "Flor del desierto" y en 2013 realizó un papel secundario en "La mejor oferta" de Giuseppe Tornatore.

Hace unos días, el Consejo de diseñadores de América anunciaba la incorporación de 30 nuevos miembros entre los que se encontraba Liya con su firma Lemlem. Y es que además de modelo y actriz, Kebede es también diseñadora.

Desde 2007 y viendo como las tejedoras tradicionales de Etiopía, su país natal, estaban perdiendo sus empleos debido a una disminución de la demanda de sus productos, decidió crear Lemlem, una firma enfocada al diseño de ropa para mujeres y niños realizada de manera tradicional que busca inspirar a la independencia económica en su país y preservar el arte de tejer.

Foto | Gtres

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