Todos hemos pensado algo parecido alguna vez a que la vida debería empezar por el final. Sin embargo, el primero en hacerlo (que se sepa) fue Mark Twain, el que está considerado el padre de la literatura estadounidense. 

"La vida sería infinitamente más feliz si pudiéramos nacer a los 80 años y acercarnos gradualmente a los 18".

Antes de seguir, conviene hacer una aclaración periodística. Aunque la cita se asocia al escritor estadounidense, no aparece en ninguno de sus libros, ensayos o discursos publicados en vida. La referencia más directa procede de una carta de 1901 escrita por Albert Bigelow Paine, amigo cercano, biógrafo oficial y posterior albacea literario de Twain, que aseguró haberle escuchado esa reflexión en una conversación privada años antes. Por lo tanto no es una cita documentada de su puño y letra, pero sí una atribución considerada plausible por los especialistas. Y, siendo honestos, suena completamente a algo que diría él.

Porque si algo definió a Mark Twain (cuyo nombre real era Samuel Langhorne Clemens) fue su capacidad para disfrazar de chiste las verdades más dolorosas. Autor de 'Las aventuras de Tom Sawyer' y 'Las aventuras de Huckleberry Finn', cronista feroz de la sociedad norteamericana y maestro del humor seco, convirtió la ironía en una forma de pensamiento. Detrás de muchas de sus bromas había crítica social, melancolía y una comprensión bastante lúcida del comportamiento humano.

Dominio público

Eso es exactamente lo que ocurre aquí. A simple vista, la frase parece una ocurrencia divertida: salir del útero de tu madre al mundo con 80 años, con el cuerpo machacado, y rejuvenecer poco a poco hasta llegar a los 18 en plenas facultades físicas y lleno de la sabiduría que te da la experiencia. Pero lo que Twain señalaba era una paradoja universal: la experiencia se consigue cuando ya no se necesita.

Cuando somos jóvenes tenemos energía, tiempo y posibilidades, pero también dudas monumentales, necesidad de aprobación y una alarmante facilidad para equivocarnos con convicción. Cuando por fin llegan el criterio, la calma y cierta inmunidad ante el qué dirán, ya no solemos transitar los mejores años de nuestra vida a nivel de salud y de físico que nos pueda seguir el ritmo.

Dominio público

Es algo que sigue siendo una máxima universal incluso a día de hoy, con la cantidad de avances médicos y estéticos que consiguen "quitarnos" años. Por mucho que la esperanza de vida aumente, sigue pareciendo obligatorio acertar pronto. Elegir vocación siendo adolescente. Tener un plan antes siquiera de saber quién eres. Triunfar joven. Emprender joven. Comprar una casa joven. Verse joven eternamente. Como si la vida fuese un videojuego  y no una sucesión bastante caótica de aprendizajes, tiempo malgastado en cosas que no llevan a nada y cambios de idea.

Pedimos a la juventud respuestas que normalmente solo trae la experiencia. Sin embargo, al mismo tiempo, vivimos en una cultura que mira la madurez con rechazo. Envejecer se presenta muchas veces como algo que corregir, esconder o retrasar, cuando para muchísimas personas supone justo lo contrario: dejar de compararse tanto, tolerar mejor el fracaso, saber poner límites y empezar a vivir más libres.

Nadie querría nacer usando un bastón pero la cita de Mark Twain sigue condensando una frustración universal. Durante años nos ofuscamos perseguimos cosas que luego dejan de importarnos, y tardamos demasiado en entender qué era lo que sí merecía la pena. Lo bueno es que, como el estadounidense no proponía invertir la biología sino cuestionar nuestras prioridades, es algo que está en nuestra mano conseguir. Porque, tal vez, cuando seamos ancianos, lo único que de verdad habríamos querido tener antes es la serenidad que solo nos llegó después.

Foto de portada | Domio público

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Cuando Las Nadadoras se estrenó estuvo durante tres semanas en el Top 10 de Netflix a nivel mundial en 88 países. ¿No está nada mal, no? Y es que esta película, un drama biográfico, basada en hechos reales logra que tengas el corazón en un puño durante sus más de dos horas de duración.

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Sin duda, algo que tienes que saber es que si no te encuentras muy bien de ánimos quizás no sea el mejor momento para verla. En ese caso, es preferible optar por algunas de las mejores cintas de terror de la historia o si el miedo no es lo tuyo, una comedia romántica.

Las Nadadoras, el viaje (forzado) de las heroínas

La cinta de Sally El Hosaini narra la historia de las hermanas Yusra y Sarah Mardini, que decidieron abandonar Siria de forma forzada en 2015 cuando sus vidas se vieron asoladas a raíz del estallido de la guerra en su país.

Desde allí viajaron a Líbano y luego a Turquía, donde se colaron en un bote que viajaba en dirección a Grecia. Sin embargo, a bordo de la embarcación acontece un suceso que las hace peligrar aún más a ellas y a todos los ocupantes.

Un año después de todo, una de ellas consiguió competir en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro en 2016.

Fotos | Netflix

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La lista que Forbes lanza cada año con las personalidades más ricas de España acaba de ver la luz. En el primer puesto está, como siempre coronando, Amancio Ortega. Le sigue su hija Sandra Ortega Mera, que se ha convertido en la mujer más rica de España. Te lo contamos todo sobre ella, desde su patrimonio hasta la familia de la hija más discreta del magnate.

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Así se ha formado y ha trabajado Marta Ortega hasta llegar a ser la Presidenta de Inditex

Sandra Ortega Mera es la mayor de las hijas de Amancio Ortega y de su primera mujer, Rosalía Mera. Su patrimonio asciende a los 6,300 millones de euros en 2021, gracias a sus participaciones en Inditex y sus inversiones en diferentes holdings y sociedades. Es, de hecho, la segunda accionista de Inditex y de ahí su enorme fortuna.

Al contrario que su popular hermana Marta, Sandra prefiere mantenerse alejada del ojo público y de los grandes lujos. De hecho, apenas hemos encontrado fotografías de prensa de ella y nunca ha querido conceder una entrevista. Eso sí, la millonaria más discreta de España repite segunda posición y las cifras no mienten.

Sandra Ortega y su hermano Marcos Ortega.

Su vida en Oleiros es tranquila y de bajo perfil. Ella está licenciada en Psicología por la Universidad de Santiago, se casó con su pareja de toda la vida, Pablo Gómez, un directivo de Inditex. Con él ha tenido ya tres hijos: Martiño, Antía y Uxía. Además, Sandra es la cuidadora y tutora legal de Marcos, su hermano pequeño con parálisis cerebral.

Porque esta enfermedad le toca tan de cerca, Sandra Ortega dedica mucho tiempo, atención y donativos a la Fundación Paideia Galiza, de la que es presidenta. Esta entidad, fundada por su madre, trabaja por la integración de personas discapacitadas. Su labor filantrópica es de la altura de su padre, pero más allá de eso la mujer más rica de España prefiere pasar desapercibida.

Fotos | Gtres.

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No le ha hecho falta ni estar a la venta para convertirse en el primer best seller de 2023 (a pesar de que La casa del libro se equivocó y vendió algunos ejemplares antes de tiempo), y es que la autobiografía del príncipe Harry llega a las librerías convertido en uno de los libros del año. Aunque, en español, Plaza & Janés traduce el título como En la sombra, en inglés Spare es mucho más claro y directo sobre el papel de segundón o "segundo plato" que siempre ha sentido que jugaba dentro de su familia. Así, cada día vamos conociendo un nuevo salseo, a cada cual más morboso, sobre la familia real británica.

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En la sombra no son las típicas memorias a las que nos tienen acostumbradas las celebrities, donde se incluyen uno o dos pasajes novedosos y de interés general y el resto solo es para fans. Sin embargo, Harry se limitió a criticar, principalmente, a la prensa británica en su documental de Netflix y se guardó toda la artillería pesada para el libro, donde no se deja ningún detalle sobre la vida secreta de los miembros de la realeza y su polémicas. Estos son algunos de los puntos que más nos han dejado con la boca abierta.

Camila de Cornualles, madrastra de cuento

Harry arremete duramente contra Camila, a la que considera la persona más oscura y crítica a la que se ha tenido que enfrentar en su vida. "Ella era la tercera en el matrimonio de mi madre y luego, tras su muerte, necesitaba limpiar su imagen", algo que hacía filtrando información a la prensa a su conveniencia y sin importar a quién se llevara por delante, tal y como ha contado el príncipe en el programa 60 Minutes. Aunque también señala a su padre de usarlo a él y a Willia para lograr una mejor imagen en los tabloides.

@Phil Harris (Gtres)

Harry afirma haber matado a 25 personas

Harry también afirma en sus memorias que mató a 25 soldados talibanes mientras servía en Afganistán. Esto desató la polémica con un líder talibán acusando a Harry de llevar a cabo "crímenes de guerra", además de ser criticado por la deshumanización hacia los fallecidos que lleva implícita su afirmación.

Harry y las drogas

El pasado fiestero del príncipe no ha sido nunca ningún secreto pero el duque de Sussex da ahora pelos y señales sobre su experiencia con las drogas. Y es que ha admitido haber consumido cocaína, marihuana y psicodélicos. Estos últimos, sobre todo, para ayudarle a sobrellevar el dolor por la muerte de su madre. Aunque dice que "nunca recomendaría a la gente que lo hiciera de forma recreativa, consumirlo con las 'personas adecuadas' puede hacer que funcione como una medicina contra la pérdida, el dolor o el trauma", asegura.

De hecho, parte de su afán en defenderse de quienes le acusan de haber cambiado porque creen que Meghan es una bruja radica en que sí considera habe cambiado porque "en lugar de emborracharme, salir a clubes o tomar drogas, he encontrado el amor de mi vida y tengo la oportunidad de formar una familia con ella", según afirma. Y es que Harry lo que quiere es "una familia y no una institución".

@Zak Hussein (Gtres)

El pene de Harry

No todo es drama, el hijo menor de Diana de Gales también ha hablado por primera vez de su pene. Desde la confirmación de que está circuncidado (a pesar de que Lady di parecía estar en contra de esta tradición de la familia real británica) hasta la confesión de que tuvo los genitales congelados en la boda de su hermano Guillermo con Kate Middleton, que se produjo tras un viaje del pelirrojo al Ártico.

"Estaba junto a mi hermano en la abadía de Westminster y no lo sentía”, confiesa en el libro. De hecho, sus partes bajas tardaron un tiempo en volver a su estado normal y tuvo que acudir preocupado al médico. No obstante, todo se solucionó tras aplicarse una pomada que le recetó este profesional. Aunque aquella boda, por lo visto, dio para mucho más aún de lo que se vio en televisión ya que Harry también cuenta que su hermano contrajo matrimonio borracho y con el aliento apestándole a alcohol. Por suerte, su hermano menor pudo ofrecerle un mentolado en el coche de camino a la iglesia.

En la sombra (Obras diversas)

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La primera vez de Harry

Ya que estamos metidos en materia, Harry también ha contado cómo perdió su virginidad a los 17 años, lo que describe como “un episodio humillante” con “una señora mayor” y de la que solo desvela que se trata de una persona muy atractiva, que “amaba mucho a los caballos” y que le trató “como a un joven semental”. Además, todo sucedió en un campo y justo detrás de "un pub concurrido”. De hecho, Harry está convencido de que alguien los vio. No obstante, el duque de Sussex asegura que se arrepiente de este encuentro.

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Foto de portada | Danny Lawson (Gtres)

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Si hay algo que nos enseña el paso del tiempo es que hay artistas tan imponentes que nunca se olvidan. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (aka Frida Kahlo) es uno de esos personajes que siguen vivos en la memoria de cada generación.

La pintora fue mucho más que unas características cejas y la autora de obras como Las dos Fridas (1931), su grandeza fue protagonista de una de las historias de amor más convulsas del siglo XX (entraremos en detalle más adelante), de una lucha constante contra los problemas de salud y del amor por la cultura mexicana. Repasamos los highlights de la vida y de la obra de este icono pop.

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Una existencia marcada por los accidentes desde la infancia

Kahlo llegó al mundo el 6 de julio de 1907 en Coyoacán (Ciudad de México). Como leemos en Frida Kahlo Foundation, de pequeña sufrió una grave poliomielitis que marcó por completo su vida. A causa de este incidente, pasó largos periodos en cama y su pierna derecha quedó más delgada que la izquierda.

Aquí no frenaron sus problemas de salud, el 17 de septiembre de 1925 fue víctima de otro brutal accidente: el autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando completamente destruido. Como consecuencia, su columna quedó fracturada en tres partes.

Además, "sufrió roturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico, su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó por la cadera izquierda hasta salir por la vagina".

De nuevo, estuvo meses sin poder caminar y pasó por treinta y dos operaciones. Durante estas jornadas en cama, pintaba gracias a un caballete especial sobre el que colocaba un espejo que le permitía crear autorretratos.

México, política y amor

Pese a sus constantes achaques de salud, Frida fue una incondicional de los ambientes políticos, artísticos e intelectuales del país. La artista conoció al que sería su futuro marido, Diego Rivera, en una visita al taller del muralista cuando este trabajaba en una creación para el edificio de la Secretaría de Educación Pública. Ambos fueron afiliados del Partido Comunista de México.

El 21 de agosto de 1929 contrajeron matrimonio. Lejos de la calma, la relación entre Kahlo y Rivera fue poco convencional. Las peleas, las infidelidades y las idas y venidas (se divorciaron en 1939 y se volvieron a casar al año siguiente) marcaron este vínculo. Este idilio nos permite actualmente detectar algunas de las pautas de las relaciones tóxicas.

Diego Rivera maltrató a su compañera durante los años que duró su relación, algo que tenía por costumbre y que hizo también en sus otros tres matrimonios. Los expertos comentan que tenían una relación abierta, pero eso sí, nada respetuosa ni sustentada sobre los cimientos que hoy sabemos que debe tener: confianza y respecto por la otra persona además de unos límites con los que estén de acuerdo los implicados.

Abortos, depresión y fallecimiento

Como hemos comentado, la vida de la mexicana estuvo marcada por los obstáculos derivados de sus problemas de salud. A los accidentes anteriormente citados, sumamos que las lesiones en la pelvis sufridas en el accidente de autobús produjeron dos abortos (la reforma de la ley de salud sexual en España incluyó cinco novedades en 2022 para facilitarlo en caso de que sea necesario), el primero en 1930 y el segundo dos años más tarde, que ocasionaron una fuerte depresión. Asimismo, su hermana Cristina y Rivera tuvieron un idilio que no hizo más que agudizar su delicada salud mental.

El siguiente golpe duro se produjo en el año 1953, cuando tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla debido a una gangrena. A partir de este momento, intentó suicidarse en varias ocasiones. El 13 de julio de 1954 falleció y sus cenizas fueron conservadas en la Casa Azul de Coyoacán.

Tras conocer estos datos es más fácil entender que la obra de Kahlo estuviera marcada por el sufrimiento, el dolor, la exploración de la identidad y la admiración por la cultura mexicana. Si quieres ahondar más en el tema, hay muchos libros publicados sobre la artista. Entre todos, destaca la biografía ilustrada de María Hesse (20,80 euros), una obra fantástica para acercarte a la vida de Frida a través del arte, o Una biografía de Frida Kahlo de Hayden Herrera (27,45 euros).

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Las obras cumbre de su carrera

A causa de sus dolencias, los autorretratos fueron una constante en la obra de Frida. Eso sí, su legado no solo tiene forma de pintura, sus estilismos también esconden un gran significado que fue protagonista de la exposición Frida Kahlo: Making Her Self Up el pasado 2018 en Londres. Entre las obras pictóricas más destacadas de Kahlo, estas son algunas de las más emblemáticas.

Hospital Henry Ford (1932)

Esta obra plasma a Frida en su primer aborto, producido en el Hospital Henry Ford. Destacan varios elementos clave: un feto, una orquídea que parece un útero, el estómago y el caracol (símbolo de la lentitud de la operación). En Fridakahlo.org señalan que mezcla realidad y fantasía.

Las dos Fridas (1939)

Esta obra, realizada en 1939, es un doble retrato que se produjo cuando Frida y Rivera se divorciaron. En ella, mostró la dualidad de su personalidad. La artista comentó en vida que al origen de esta pintura fue la soledad y la pena que sintió tras la separación amorosa.

Cuando Shakira y Karol G lanzaron TQG para merendarse con la letra a Gerard Piqué, en el videoclip del tema vimos referencias a este cuadro. Sí, sí, que no te suene tan extraño. Los artistas beben de lo que otros han hecho antes y no tendría nada de particular que las dos cantantes hubiesen querido incluir un guiño a una de las mujeres latinas más influyentes en su propuesta, más todavía teniendo en cuenta de qué trata esta pintura y la pieza de las dos colombianas.

En este post que preparamos para Instagram te hablamos un poquito más en profundidad al respecto y también establecemos una comparación con el mítico tema Beautiful Liar de Shakira junto a Beyoncé.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)

Un año más tarde, sorprendió al mundo con una obra de pequeño formato que esconde una infinidad de aspectos simbólicos para la artista. En esta pintura, aparece Frida con rostro impasible, con un collar de espinas y varios animales a su alrededor. Un colibrí que, lejos de clamar a la libertad, se muestra negro y sin vida. Un gato del mismo color y un mono que juega con las espinas. Según el portal anteriormente citado, una pintura sobre su sufrimiento.

Autorretrato como Tehuana (1943)

Una de las obras en la que resulta más sencillo descubrir la importancia de Diego Rivera en la vida de Frida Kahlo es Autorretrato como Tehuana. Diego en mis pensamientos y Pensando en Diego son otros de los nombres con los que se conoce a esta creación en la que el pintor aparece en el centro de la frente de Frida, una metáfora del amor obsesivo, algo que sigue estando presente e idealizado como podemos comprobar en estas novelas donde se confunde el romanticismo con el acoso y obsesión, y la omnipresencia del muralista en los pensamientos de Kahlo. La pintura Diego y Yo (1949) tiene una estructura similar.

Autorretrato (1948)

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Los últimos años de su vida fueron menos fructíferos en relación con la cantidad de obras creadas, pero no por ello fueron menos interesantes. Esta pintura fue encargada por su dentista y amigo personal, el Dr. Samuel Fastlicht. En ella, Frida lucía un traje tradicional de tehuana (uno de los trajes regionales mexicanos más populares que corresponden a las mujeres zapotecas que habitan en el Istmo de Tehuantepec, según Mexican Arte).

20 frases destacadas de la artista

Más allá de su trabajo pictórico, Frida plasmó sus pensamientos, creencias y vivencias a través de reflexiones que han pasado a los anales de la historia.

Frases sobre el sufrimiento

· “Dolor, placer y muerte no son más que el proceso de la existencia. La lucha revolucionaria en este proceso es una puerta abierta a la inteligencia”.

· “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarse a que te devore desde el interior”.

· "Quise ahogar mis penas en licor, pero las condenadas aprendieron a nadar". Se dice, se comenta que soltó esta perlita durante una fiesta con sus amigos.

· "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida: uno es del tranvía, el otro es Diego. Diego fue el peor de todos". Lo dicho, una relación sanísima. Nada que cuestionar.

Frases sobre el amor

· “Enamórate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras”, una de las que deberíamos incluir en este post sobre 101 frases motivadoras para ayudarnos a conseguir lo que nos propongamos.

· "No quiero un amor a medias, rasgado y partido por la mitad. He luchado y sufrido tanto que me merezco algo entero, intenso, indestructible".

· "Yo, que me enamoré de tus alas, jamás te las voy a querer cortar".

· "Te mereces un amante que te quiera despeinada, con todo y todas las razones que te hacen despertarte deprisa y los demonios que no te dejan dormir".

· "Soy mi propia musa, soy la persona que mejor conozco. El tema que quiero conocer mejor".

· "¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida".

· "Enamórate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras", un apunte que se encontró en uno de sus diarios, algo que escribió para sí misma y que es un canto al amor propio.

· "Ten un amante que te mire como si fueras un bizcocho de bourbon", unas palabras que escribió en referencia a algunos de sus amores fugaces en la ciudad propia para ello: París.

· "Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí".

· "Donde no puedas amar, no te demores".

· "Siento que te quise siempre, desde que naciste, y antes, cuando te concibieron. Y a veces siento que me naciste a mí".

· "Tantas cosas por decirte y tan pocas salen de mi boca. Deberías aprender a leer mis ojos cuando te miro".

· "Te necesito tanto que me duele el corazón", dirigida por supuesto a Diego Rivera durante una de sus enésimas separaciones.

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Frases sobre la pintura

· "La pintura ha llenado mi vida. La pintura ha sustituido todo".

· "Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad".

· "El arte más poderoso de la vida es hacer del dolor un talismán que cura, una mariposa que renace florecida en fiesta de colores".

Fotos | Gtres, Frida Kahlo Foundation

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La espera ha acabado y, después de más de tres años siendo pacientes, Blonde ya está disponible en Netflix para todos los abonados a la plataforma. Desde que te contamos que Ana de Armas sería la encargada de dar vida a Marilyn Monroe hasta que han empezado a publicarse las primeras críticas alabando su trabajo, ha pasado hasta una pandemia entremedias. Sin embargo, puede todavía hayas llegado al día del estreno pensarando que el largo es un biopic de la vida de la actriz y no lo que es realmente: la adaptación a la gran pantalla de una novela de Joyce Carol Oates.

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Incluído en la lista de Elena Ferrante de los 40 libros imprescindibles escritos por mujeres, Blonde es una de las novelas biográficas más emocionantes que uno puede encontrar en las librerías. Publicada en el año 2000, es la vida de Marilyn Monroe detallada en más de 900 páginas, sí, pero contada por Joyce Carol Oates, una de las grandes figuras de la literatura contemporánea estadounidense.

Porque nos han contado que Monroe era puro fuego, sexualidad a flor de piel, romances turbulentos... pero también era una mujer frágil, asustada y repleta de inseguridades que buscaba en otros (en el ex deportista, en el dramaturgo o en el presidente) ese amor que ella misma se negaba. Era una artista superdotada cargada de conflictos, temores y pasiones desatadas; una niña que no dejó de huir hacia delante y que llegó a burlar a la propia muerte para convertirse en leyenda.

Tras una exhaustiva documentación, Joyce Carol Oates redibujó, como solo una novelista puede hacer, la vida interior de Norma Jeane Baker (la niña sin padre, la mujer dependiente de tranquilizantes y estimulantes, la actriz y amante malograda) y a su "Amiga Mágica del Espejo". Es decir, la rubia idolatrada a la que el mundo llegó a conocer como Marilyn Monroe. Así es el libro en el que se basa la película homónima protagonizada por Ana de Armas.

La autora, de 84 años, ha elogiado públicamente la película de Andrew Dominik y la ha calificado como una “obra de arte”. En una entrevista reciente con The New Yorker comentó que cree que “la visión de Andrew es paralela a la mía, o idéntica a la mía. Pero también hizo una película que es única”.

Oates explicó: “No es una película para sentirse bien. Muchas películas sobre Marilyn Monroe son optimistas y tienen mucha música y canciones. Ella es muy hermosa y dulce. Esta película es quizá las más cercana a lo que ella de verdad vivió. Los últimos días de su vida fueron brutales”. Aún así, matiza: “las cosas reales que le sucedieron a Marilyn Monroe fueron mucho peores que cualquier cosa en la película”.

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Fotos | Netflix y Alfaguara

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Desde hace años se especula con la posibilidad de que Britney Spears escriba unas memorias en las que cuente su vida personal y profesional, pero con la tutela de su padre era impensable. 

Aunque el documental de Netflix nos dio muchas claves sobre todo lo que pasó en la época más oscura de su vida, hay muchas incógnitas no solo en su vida profesional sino también personal.

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Las memorias de Britney Spears y su acuerdo millonario

Por suerte el movimiento #FreeBritney dió sus frutos y ahora que ese capítulo de su vida por fin se ha cerrado, la cantante ha decidido plasmar en unas memorias cómo ha sido su vida profesional y personal en todos los años de su carrera. El acuerdo alcanza los 15 millones de dólares y será finalmente con la editorial Simon & Schuster, según han informado varios medios.

Esta cifra es una de las mayores de todos los tiempos detrás de la de Barack y Michelle Obama que vendieron los derechos de sus memorias en 2017 por más de 60 millones de dólares.

El acuerdo ha llegado después de una guerra editorial y de que la propia Britney se mostrara más que dispuesta a vender sus memorias después de que su hermana menor, Jamie Lynn, publicara Things I Should Have Said y el libro en el que contaba mucho sobre su hermana, se convirtiera en un bestseller a su costa.

Things I Should Have Said

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La verdad de Britney comienza, y ella misma jugaba con la idea a principios del año al publicar una foto de una máquina de escribir con la pregunta “¿¿¿Debería comenzar desde EL PRINCIPIO???".

Nosotras estamos más que preparadas para escuchar todo lo que durante años, ella no ha podido decir.

Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores.

Fotos | Instagram @britneyspears

El mundo de la moda se despide hoy de una de sus figuras más legendarias, André Leon Talley. El editor de moda ha fallecido a sus 73 años en un hospital de Nueva York, así se confirmaba esta madrugada en su cuenta personal de Instagram.

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Talley fue el primer (y único) director creativo afroamericano de Vogue (1988), toda una leyenda en el sector. Estudió literatura francesa en Brown University y pasó de ayudante de Diana Vreeland al periodismo de moda de la mano del Interview de Andy Warhol, nada menos.

Fue cercano a Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Paloma Picasso, Naomi Campbell, Diana Vreeland, Grace Coddington, Jackie Kennedy Onassis y Manolo Blahnik, entre otros. Además de a Anna Wintour, con quién trabajo codo con codo durante mucho tiempo.

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Su firma apareció en muchas de las grandes revistas (Vanity Fair, Women's Wear Daily...) y escribió varios libros, incluidos "Valentino", "ALT: A Memoir", "ALT 365+" y "Little Black Dress" para Assouline. Tenía un don único para para escribir sobre moda, siendo considerado uno de los editores más influyentes, y también para vestir a los demás (asistía a todas las pruebas de vestuario de Anna Wintour en Chanel).

Entre sus hitos es obligado destacar su impulso para incluir más voces negras entre los diseñadores y modelos, el haber asesorado los estilismos de la familia Obama, haber tenido asiento en la primera fila de los desfiles de moda más prestigiosos de Nueva York, París, Londres y Milán durante casi tres décadas, haber sido presentador de la transmisión en vivo de la gala del Met para Vogue durante un largo periodo y ser juez de "America's Next Top Model". (También hizo un cameo en la película de "Sexo en Nueva York").

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Además, recibió diferentes premios como el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de los franceses Republic en 2020 y el premio del Gobernador de Carolina del Norte a la literatura en 2021.

Cinco décadas "en las trincheras de la moda", como el mismo lo denominaba en sus memorias publicadas en 2020, un libro que fue todo un éxito de ventas del New York Times y llegó a España el verano de 2021 gracias a la editorial Superflua.

En las trincheras de la moda: Memorias: 9 (Moda y memoria)

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En él el icono internacional desgrana toda su trayectoria al detalle construyendo un relato hipnótico que hoy en día es considerado lectura obligada para cualquier apasionado de la moda. Narra las luces y las sombras, el racismo y la discriminación que encontró durante su carrera y se sincera sobre su relación con Karl Lagerfeld y Anna Wintour. Ambas relaciones con un final no muy amistoso. Una muestra de la edad de oro del periodismo de moda llena de relatos en primera persona de todas las grandes veladas y fiestas exclusivas (como las de Studio 54).

El documental "El evangelio según André" (2018) es otra oportunidad para acercarnos más a este genio de la moda y celebrar su vida con sus recuerdos y aprendizajes. Descanse en paz.

Fotos | @andreltalley

Halston es la miniserie de cinco capítulos de Netflix que reúne una dosis incontable de ingredientes explosivos: glamour, sexo, fiestas, drogas duras, moda, celebrities, el Nueva York de los años 70, Ewan McGregor y la vida del icónico diseñador Roy Halston Frowick, conocido "sencillamente" como Halston.

A lo largo de varias semanas la serie figuró en el Top 10 de los títulos más populares en nuestro país en la plataforma de streaming (algo nada sencillo de lograr con la enorme cantidad de novedades que presentan a diario). A esto le sumamos que el maravilloso trabajo de McGregor le ha conducido a alzarse con el galardón mejor actor principal de una miniserie en los Premios Emmy 2021, como leemos en Espinof.

Pero lejos de la ficción, ¿quién es realmente Halston? Desengranamos las diferentes etapas de su vida para conocer qué hizo de Roy uno de los nombres propios con mayúsculas de la historia de la moda.

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El nacimiento, en el seno de una familia de clase media en Iowa

En pleno auge de la Gran Depresión, concretamente el 23 de abril del año 1932, llegó al mundo Halston en el corazón de una familia de clase media en Des Moines, Iowa. Un lugar alejado de los focos y de lo chic. Junto a dos hermanos y una hermana creció Evansville, Indiana, un rincón que no gozaba del encanto de ciudades repletas de acción como Nueva York, descubrimos en Radio Times.

Los estudios, en Chicago

En 1952 Roy decidió dar el salto y mudarse a una urbe más acorde a sus necesidades, Chicago. En la ciudad inició sus estudios en la Universidad de Chicago, pero después de solo un semestre dejó su carrera para apostar por su verdadera pasión, el dibujo. Así que su próxima parada fue Escuela de Instituto de Arte de Chicago.

El cambio definitivo, su aterrizaje en Nueva York

Las luces de Nueva York eran el principal objetivo de la ambición de Halston y en 1957 se produjo su traslado a la Gran Manzana. La sombrerera Lilly Daché fue su primer destino, un lugar que poco después se vio reemplazado por los grandes almacenes Bergdorf Goodman. Entre las acaudaladas clientas de Goodman se encontraba Jackie Kennedy.

Su primer boom profesional nos permite recordar uno de los momentos más significativos de la historia de los Estados Unidos: la toma de posesión del presidente John F. Kennedy el 20 de enero de 1961. Para la ocasión, Jackie lució un sombrero pillbox diseñado por Halston, hito que logró que el nombre de Roy estuviera en boca de toda la alta sociedad.

Adiós a la sombrerería, hola a las prendas

Pese al éxito de sus sombreros, la sociedad estaba sumergida en un profundo cambio y los nuevos tiempos dejaron atrás este formal complemento. En vista del declive, Halston tuvo que reinventarse y en 1966 creó su primera línea de prendas para la tienda en la que trabajaba.

Apenas dos años después inauguró su propia boutique en Madison Avenue y marcó un antes y un después en la historia de la moda. Halston logró un combo de atemporalidad y efectividad al mismo tiempo que se ceñía a las tendencias de una época que encontraba el gozo en ambientes nocturnos. Eliminó cremalleras, empleó de nuevo el corte al beis creado por Vionnet y redujo las costuras al mínimo para celebrar las curvas femeninas en una fusión de tejidos fluidos y vibrantes colores disco.

Una de las figuras asiduas al Studio 54

¿Quién no conoce las anécdotas que rodean al Studio 54? El club más mítico de Nueva York fue el lugar donde celebrities, bohemios y ricos bailaban cada noche entre música disco, drogas de todos los colores e incluso caballos de raza.

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Tal fue la influencia de Halston que sus musas pasaron a ser las Halstonettes y él fue el encargado de organizar la fiesta en honor a Bianca Jagger en 1977 en el mítico club. Las noches eran largas, las adicciones se escaparon de su control y parecía que su invencible imperio nunca dejaría de generar millones a doquier, pero nada (o casi nada) es para siempre.

Una vida donde la rapidez y la ambición pasaron factura

El auge y la caída de Halston fueron meteóricos. Durante los primeros años de crecimiento de su firma Halston disfrutó de fama internacional, pero nada parecía ser bastante. Greta Garbo, Lauren Bacall, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor eran algunas de sus fieles defensoras y amigas y los looks nocturnos llevaban su reconocible firma.

En busca de seguir creciendo, Halston vendió la marca y sus licencias en 1973 a Norton Simon, Inc, aunque siguió como diseñador, según leemos en Oprah Daily. Un primer paso hacía el precipicio aunque aún quedaban años de gloria.

En 1978 trasladó su tienda a la Olympic Tower. En el piso 21 del edificio disfrutó de las vistas de la ciudad que vio crecer su creatividad y perder su vida poco a poco.

Aquellos fueron años de fiestas interminables, lujo sin medida y alguna que otra polémica relacionada con su irascible temperamento, una combinación de elementos de alto voltaje que avanzaban un trágico final.

En 1983 dio un paso en falso y se alió con la cadena de bajo coste JCPenney con el fin ofrecer sus creaciones al gran público. Este paso fue incomprendido por la industria y los números de Halston conocieron el color rojo. Así, en 1984 fue despojado de su compañía.

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El triste final, en familia

En lo más bajo de su carrera profesional se dio a conocer que el diseñador padecía el VIH, la pandemia que azotó a toda una generación. Enfermo y sin marca, lo dejó todo en Nueva York para pasar sus últimos días junto a su familia en California confirman en Daily Mail, donde moriría como uno de los diseñadores más importantes de la historia de la moda el 26 de marzo de 1990.

Más de 30 años han transcurrido del fallecimiento del estadounidense, pero su legado es tan sólido que ni el paso del tiempo ni la llegada de nuevas generaciones pueden hacernos olvidar la belleza de sus diseños y su imponente carácter.

Fotografías | Gtres

La escena del cruce de piernas de Sharon Stone en Instinto Básico es una de las más icónicas de la historia del cine. Sin embargo, 20 años después de haber sido rodada seguimos conociendo nuevos detalles sobre la misma. Aunque, en esta ocasión, sobre lo acontecido detrás de las cámaras. Una situación que recuerda al abuso que se produjo durante la grabación de la famosa secuencia de la mantequilla en El último tango en París de Bertolucci. Ha sido a raíz de la autobiografía sobre la actriz estadounidense que se publica en inglés el 1 de abril.

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The Beauty of Living Twice (La belleza de vivir dos veces) es el título del libro que la editorial Knopf publicará en Estados Unidos en poco más de una semana. En sus páginas, a las que ha accedido en exclusiva Vanity Fair USA, Stone hace un repaso a su apasionante vida y confiesa que la engañaron para que se quitara la ropa interior en Instinto básico.

"Que el blanco reflejaba la luz" fue la excusa elegida para alegar que la toma quedaría estropeada si no se hacía así. La intérprete asegura que le prometieron que su vulva no aparecería en pantalla. Sin embargo, ya sabemos cómo terminó la historia.

Sharon se enteró del cambio de planes durante el visionado de la película en una sala llena de gente, previamente al estreno. Se enfadó tanto que, antes de abandonar la sala, fue hasta la cabina de proyección y abofeteó al director Paul Verhoeven. Después llamó a su abogado para encontrar una forma de impedir que la película viera la luz. Quería "obtener una orden judicial” que la calificara de pornografía, teniendo en cuenta que era 1992 y el sexo en la pantalla era menos explícito entonces.

Verhoeven, por el contrario, no le dio ninguna opción para que las cosas pudieran ser finalmente de otra manera. “Yo era solo una actriz, solo una mujer: ¿qué opciones podía tener?", describe la intérprete en la biografía. Así que decidió permitir la escena que la acabaría convirtiendo en una estrella "porque era correcta para la película y para el personaje y porque, después de todo, lo hice".

Stone tenía 32 años cuando se metió en la piel de Catherine Tramell, la escritora que apuñala a su novio con un picahielo mientras mantienen relaciones sexuales. Llevaba 18 años en la industria y no había logrado hacer despegar su carrera así que se tomó aquel proyecto con Michael Douglas como su última oportunidad antes de "envejecer" sin haber conseguido meterse "en el negocio".

El productor se encargó de hacerle saber que ella no había sido la primera opción para el papel sino la decimotercera y aunque finalmente el triunfo llegó, se trató de un rodaje que califica de "espantoso". Lo ejemplifica desvelando que se levantó sonámbula tres veces durante la produción: "dos veces completamente vestida en mi coche en el garaje. Tuve horribles pesadillas", cuenta de su propio puño y letra en la biografía.

Tal y como avanza la sinopsis de The Beauty of Living Twice, es un libro "para los heridos y para los supervivientes. Una celebración de la resiliencia y la fuerza de las mujeres... Una prueba de que nunca es demasiado tarde para alzar la voz y contar la verdad". Además, de lo ya mencionado, Stone ha escrito sobre el ictus que casi lo cuesta la salud y todo lo que había conseguido en la vida. Habla de su lenta recuperación "en un negocio que no acepta el fracaso y demasiadas voces son silenciadas".

El lector también descubrirá cuáles han sido sus mayores decepciones y grandes logros, cómo pasó de "una infancia traumática y violenta" a construir una carrera dentro de una industria que "de muchas formas también reproducía los mismos abusos", además de desgranar el significado de la vida que encontró en sus hijos y en las causas humanitarias en las que ha colaborado.

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Fotos | Amazon e Instinto básico.