Para las amantes de la moda, este es un planazo: irse de exposición con Francisco Costa. El Director Creativo de Calvin Klein Collection, que ha sido condecorado con el premio André Leon Talley Lifetime Achievement Award en el desfile anual de la SCAD, expone en el Museo de Arte de la SCAD, una muestra cargada de estilo.

Francisco Costa for Calvin Klein Collection es una exposición que muestra el trabajo de Costa, tanto la colección de Primavera-Verano 2013 como sus mejores de creaciones, y permanecerá hasta el 15 de septiembre de 2013, en el 601 de Turner Blvd, Savannah, Georgia. Esperemos que la muestra haga un recorrido más amplio para que nos pille un poquito más a mano.

La exposición, que se centra en la colección de Primavera-Verano 2013 de Calvin Klein Collection, surge de una reflexión sobre la belleza, la forma, el color y la sensualidad femenina. La colección presenta siluetas en forma de guitarra, poniendo el foco en el pecho y la cintura. En las siluetas se introducen sensuales efectos de sombras, y en los tejido, mucha textura, pliegues y drapeados. En cuanto a la paleta de color, fiel a su estilo, tonos suaves como los blancos, el amarillo pálido y el azul, siempre conjuntados con el negro eterno.

También incluye una selección de vestidos diseñados por Costa, y que han sido lucidos por actrices en las alfombras rojas de los eventos más importantes. Entre otros, se exhiben el vestido blanco que llevó Katie Holmes en la reciente Gala del MET en Nueva York, así como el vestido de lentejuelas que lució Zoe Saldana en la Gala de 2010. También se incluyen en la selección el vestido metálico que llevó Gwyneth Paltrow en los Premios Oscar en 2011 (una de sus actrices más fieles), el vestido dorado de Diane Kruger en el Festival de Cine de Cannes en 2011, y el de Jennifer Lawrence de la fiesta post-Oscars Vanity Fair 2013. Vamos un deleite para todos los adictos a la moda y al arte.

Puede que a muchos la elección de Riccardo Tisci como anfitrión para la Gala del Met de este año no les pareciese la más acertada o la más lógica, sobre todo estando por allí Vivienne Westwood, icono y musa del movimiento. Pero las grandes recaudaciones de fondos organizadas por directoras de revistas de moda y páginas de venta online de ropa cara son así.

Probablemente la decisión se tomase en la anterior gala, en la que el mundo de la moda se volvía loco con el nuevo look de una actriz del montón hasta ese momento, Rooney Mara, que con su papel de Lisbeth Salander, y cuya imagen en la película lo más parecido al punk que hemos visto en mucho tiempo, consiguió revolucionar las alfombras rojas con un cambio de look en la que el lado oscuro de Givenchy fue la clave. Y es que Tisci lleva ya varias galas consiguiendo situar entre las mejor vestidas a invitadas vestidas de Givenchy, y que en muchas ocasiones repiten como la propia Mara, Beyoncé, Christina Ricci, Florence Welch o Liv Tyler.

Riccardo Tisci aterriza en Givenchy en 2005 como sustituto de Julien Macdonald tras un largo proceso de selección en el que la clave para su contratación fue no haber hecho ni una sola referencia a Audrey Hepburn, dejando claro que todo el concepto de la marca iba a dar un vuelco.

Tisci nació en Taranto, un pueblo del sur de Italia en 1974 en el seno de una familia humilde, a la que está muy unido, de la que es el menor y el único chico tras 8 hijas. Y gran parte de sus temas recurrentes y obsesiones creativas vienen de esa herencia: el encaje, las procesiones, el mundo gótico y escuro o el fetichismo. Inicia sus estudios de diseño en Italia pero con 17 años da el salto a Londres. Primero a la London College of Fashion donde los profesores lo animan a presentarse a la mítica Central Sain Martins, en la que puede estudiar gracias a ser considerado merecedor de esta beca.

Es aquí donde conoce a Mariacarla Boscono, que se convierte en su musa, y será protagonista de varias campañas cuando llega a Givenchy, y la ha convertido en la imagen del último perfume de la marca.

Tras graduarse en 1999 vuelve a Italia y trabaja con Antonio Berardi, Puma y Coccapani marca con la que consigue vestir a Marilyn Manson durante su gira, iniciando así una lista de estrellas de la música que vestirán sus prendas sobre el escenario que incluye a Madonna o Rihanna.

Su aterrizaje en Givenchy fue un éxito casi desde el primer momento. Sus colecciones, sobre todo las de costura, rompieron moldes: las primeras por sus espectaculares puestas en escena (sus pasarelas alfombradas de pétalos de hojas o flores son ya un clásico) y las últimas por dejar de hacer desfiles y hacer presentaciones para la prensa con maniquís y una cuidada fotografía de grupo y de cada vestido realizada por Willy Wanderpierre tanto de frente como de espalda en un lugar de París que raramente relacionado con la moda como un gimnasio o una terraza (se pueden ver algunas pulsando aquí o aquí). Sin embargo a finales de 2012 saltó la noticia de que Givenchy dejaba de presentar colecciones de Alta Costura sin una explicación oficial del motivo pero que se achaca al alto coste y bajo beneficio que reportaba, pero sin dejar de crear vestidos a medida y completamente exclusivos para la alfombra roja si es necesario.

Pero a pesar de la oscuridad que hay en su mundo creativo, su carácter es abierto y divertido. Tiene un gusto musical exquisito, tanto para sus desfiles, como para las fiestas de después o a la hora de colaborar en un disco con Jay Z y Kanye West, tiene una especie de troupe que le acompaña y que incluso protagoniza sus campañas en la que además de la Boscono destaca Lea T, una transexual brasileña que ha participado en varias de sus campañas, Marina Abramovic o Vanessa Traina que se casó vestida con uno de sus vestidos de alta costura.

Con un contrato en vigor recientemente renovado y tan solo 38 años tiene un futuro brillante, aunque probablemente lleno de oscuridad estética por delante.

Fotos | GTres
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John Galliano ya no dará ninguna de las diez lecciones de moda en Parsons. Al final la campaña en contra por sus manifestaciones antisemitas ha surtido efecto y han acabado con una oportunidad de oro para alumnos y diseñador de aprender moda y de volver un paso más a esta por parte de Galliano, quien recientemente negaba su asistencia a la gala del MET a través de su publicista Liz Rosenberg.

Los tres días en el taller y una charla en un cuarto día con Galliano se esfuman por no haber llegado a un acuerdo con el diseñador, según informan desde Parsons. A buen seguro que las presiones a las que Parsons se ha visto expuesta habrán ayudado. Así lo ha confirmado la escuela a sus alumnos por email. La campaña contra estas clases de Galliano contó con su propia petición en Change.org para que el diseñador fuese retirado de la escuela. Esta alcanzó a día de hoy 2.155 firmas.

El decano ejecutivo de Parsons, Joel Towers ya aclaró a sus estudiantes que en su escuela no había lugar para el antisemitismo o cualquier otra forma de odio, mediante un email a día 26 de abril añadiendo que la clase con Galliano les serviría para aprender de “ejemplos positivos y negativos”.

La nueva carta, enviada por el presidente David E. Van Zandt varía en tono y justificaciones:

To the Parsons community:

We are writing to follow-up on messages we shared with you on April 26 about the planned workshop with John Galliano. It was a condition of our agreeing to host Mr. Galliano that we also hold a larger forum, which would include a frank discussion of his career. Ultimately, an agreement could not be reached with Mr. Galliano regarding the details of that forum, and so the program will not move forward.

As we have expressed over the past weeks, a critical element of a New School education is the connection between creative and intellectual invention and an individual’s actions in the world at large. While we understand the pressures Mr. Galliano faces, we expected to invite students, faculty and staff to ask Mr. Galliano how his trajectory as a designer was changed by his offensive remarks and to learn from that example.

We continue to believe there is room at Parsons to explore Mr. Galliano’s efforts to make amends for his actions and that members of our community will decide for themselves how to view his contributions. It is certain this would not have been an easy or comfortable conversation but our mission is to provide uncommon learning opportunities that transcend the boundaries of the disciplines. We apologize to those students who anticipated participating in the workshop and to all those who looked forward to engaging Mr. Galliano in discussion.

Over the last several weeks, many members of the university community wrote to express their views about this visit. Regardless of your opinion, you remind us all that it is our commitment to debate, and our willingness to support the possibility of change, that makes Parsons and The New School such an extraordinary place to learn.

Sincerely,

David E. Van Zandt, President.

Parsons es conocida por alumnos como Marc Jacobs o Tom Ford. Es una de las mejores escuelas de moda y su marketing es digno de estudio.

Vía | The New York Times, Fashionista
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No todos quieren estar sobre la alfombra roja de la gala del MET esta noche del 6. Hay quienes se borran de la convocatoria pese a ser uno de los representantes del punk en la moda. John Galliano ha dicho que no irá a la gala anual pese a estar entre los diseños exhibidos en la exposición. Al menos nos quedamos con su punk de calle.

La propia publicista de John Galliano, Liz Rosenberg, confirmó al New York Post que el diseñador no irá a la gala.

El regreso de Galliano al mundo de la moda se va haciendo de forma gradual, todo muy bien pensado. Contando con una ayuda de su amigo Oscar de la Renta, con apoyo de Anna Wintour detrás. Después unas exclusivas clases en Parsons y… ya llegará el siguiente paso. A su tiempo, dice Liz Rosenberg, que con ironía se refiere a la gran escalera del MET como lo opuesto a un simple paso en adelante.

A la espera de su nuevo look sobre una alfombra roja nos quedamos con su aparición en la calle con Grace Coddington en Nueva York. Punk es poco.

John Galliano en la gala del MET de Nueva York

A sabiendas que en 2013 no será el año de su reaparición por la alfombra roja del MET nos quedamos con su paso en 2009 de la mano de Marion Cotillard.

Más explosivo en 2006 junto a Charlize Theron.

Y su look de 2001 es difícil de ser olvidado.

Fotos | GTres
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Pocas cosas nos gustan más en Trendencias que una buena alfombra roja. Y hay marcas cuyos desfiles pasan desapercibidos y son las celebrities en estos saraos las que las ponen bajo los focos, nunca mejor dicho. Este es el caso de Cushnie Et Ochs.

Cushnie Et Ochs es una marca creada en el 2009 por Carly Cushnie y Michelle Ochs que tras graduarse en Parsons han sabido hacerse un hueco en este difícil mundillo gracias a una aparente contradictoria combinación de cortes estratégicos y sublimación de las curvas. Pero no hay más que ver a Karlie Kloss, una de las principales embajadoras de la marca, en los MTV Movie Awards que se celebró hace un par de semanas para entender el concepto.

Las dos diseñadoras suelen explicar en sus entrevistas que su inspiración es el cuerpo femenino, ya que dicen entender a la perfección lo que quieren las mujeres (aunque “algunas mujeres” sería más exacto): una mezcla de sensualidad y minimalismo.

El cine está muy presente en sus diseños: su primera colección está inspirada en “American Psycho” y la colección para el Otoño de 2012 tiene como punto de partida “La piel que habito” de Pedro Almodóvar, cuyos diseños más icónicos estaban firmados por Jean Paul Gaultier.

Sus vestidos funcionan muchas veces como “segundas pieles” que ocultan o muestran con cortes de la precisión de un cirujano plástico. A veces con mucha tela y otras con poca, pero siempre de forma muy sensual.

Por eso no resultan nada extrañas colaboraciones como la realizada con Playboy, para la que crearon un sujetador de piel con la apariencia de un arnés, que no desentona con su estilo ni con la fiebre bondage que recorre el mundo, incluso de la moda por culpa de novelas como “50 sombras de Grey”.

Puede que Michelle Obama, una de sus primeras clientas famosas y que las puso bajo el radar, se piense dos veces lo de ponerse una prenda suya, pero son cada vez más las famosas como Diane Kruger, Emma Roberts, Eva Longoria, Kristen Stewart, Katy Perry o Karolina Kurkova, las que deciden enseñar y enseñarse con ropa de estas jóvenes diseñadoras que darán mucho de qué hablar.

Fotos | Gtres
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Muchas veces nos preguntamos ¿cómo lucen así de espectaculares las celebrities? El secreto está en esconder ciertas imperfecciones con prendas íntimas increíbles. Y hoy os traigo un ejemplo perfecto, una exposición de espectaculares vestidos firmados por Lorenzo Caprile y prendas íntimas de la firma americana Spanx, un tándem perfecto para lucir perfecta.

Lorenzo Caprile & Spanx nos han mostrado una fantástica exposición de sus creaciones y shapers, respectivamente, un evento celebrado en el Hotel Ritz de Madrid al que acudieron numerosos rostros conocidos como María León, Rosa Tous o Juana Acosta, entre otras muchas invitadas.

La creadora de Spanx es Sara Blakely que comenzó como una consumidora frustrada y terminó como una empresaria de éxito. Su objetivo era mejorar el butt (culo) de cada mujer. Así reiventó el concepto Shapewear mejorando las prendas íntimas creadas especialmente para mejorar. Ella cuenta que toco comienza que en sus pantalones color crudo se le marcaba absolutamente todo y decidió cortar la puntera de unas medias para usarlas bajo los pantalones y con sandalias, una idea que a mi jamás se me ha ocurrido, no sé a vosotras. Y así se dedicó a crear piezas nuevas y revolucionar el mercado íntimo en Estados Unidos.

En esta exposición he podido ver piezas absolutamente increíbles: bodys especialmente diseñados para vestidos concretos, espaldas especiales, sujetadores push up y fajas sin costuras… claro, así nos preguntamos como un vestido le sienta tan bien y realza tantísimo a un it sobre una red carpet. Prendas que minimizan y camuflan mágicamente las zonas que más preocupan a cada mujer. Dependiendo de la prenda puede estilizar, moldear, afinar o reducir, incluso para varias zonas a la vez como es el caso de los bodys. Todas las propuestas son sin costuras, fabricadas en materiales cómodos y pensadas para lucir no sólo con vestidazos, sino con cualquier prenda para lucir cualquier estilismo.

Y es que muchas celebrities lucen Spanx para lucir divinas: Julia Roberts, Madonna, Beyoncé, Jessica Alba, Eva Longoria, Gwyneth Paltrow, Sienna Miller, Jennifer Garner, Cate Blanchett… aquí os muestro alguna de sus opiniones.

Respecto a las craciones de Lorenzo Caprile, qué os puedo decir, simplemente espectaculares. Modelos de corte clásico, tallados en seda, encaje, con lentejuelas…. pero me quedo especialmente con el vestido blanco de cuerpo ajustado hasta la cadera y falda vaporosa. ¡Impresionante!

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Esta es la segunda colaboración de Juanjo Oliva con Elogy. La primera simplemente me fascinó, y de hecho me compré varias prendas. Esta nueva colección Primavera-Verano 2013 que os voy a mostrar no os va dejar indiferentes, es absolutamente femenina y cargada de estilo. La marca, para los que no lo sepáis, es exclusiva de El Corte Inglés.

Para los que todavía no la conozcáis, se trata de una colección cápsula a precios asequibles. Y la de esta temporada refleja diferentes propuestas con una prenda protagonista: el vestido. Este verano encontramos tres líneas diferentes:

Siluetas con volúmenes, con volantes como detalles principales, y en colores pastel. Pantalones, vestidos, blusas con el sello inconfundible del diseñador madrileño.

Los vestidos ceñidos y femeninos, de esos que marcan la silueta… modelos con drapeados y cortes actuales., además de diseños Little Black Dress, perfectos para lucir por la noche en las mejores citas.

La tercera línea nos propone prendas de una sola pieza: caftanes y monos, en lila, jade y coral, el tono estrella de este verano. Modelos de formas limpias y con cierto aire minimalista. Diseños que me recuerdan a la colección estival de Gucci. Yo me quedo con este precioso mono en coral, ¡me parece espectacualar!

Las prendas de Juanjo Oliva para Elogy las puedes encontrar en 20 centros de El Corte Inglés, y sus precios oscilan entre los 60 y 170 euros.

Galería de fotos

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“Show Me Emotion” (Enséñame emoción) es el título de la clase magistral de cuatro días de duración que John Galliano dará en Parsons, la escuela de moda más importante de Estados Unidos, y que confirma los rumores que llevaban tiempo, y que consistirá en pasar tres días en el taller con el diseñador y el cuarto asistir a una charla coloquio entre Galliano y el decano del departamento de moda de Parsons Simon Collins, según el mail enviado por la escuela.

La clase tiene como objetivo “que los alumnos exploren y adopten el proceso creativo de Galliano”, y probablemente estos serán algunos de los puntos que tocarán:

1. La belleza está donde menos te lo esperas

Pocos diseñadores pueden tomar como inspiración la forma de vestir de los sin techo de París que veía cuando salía a correr para crear una colección de Alta Costura. Él no solo lo hizo, sino que la convirtió en una colección mítica.

También demostró que puede ser bello una máscara de pestañas corrida, el pelo como un nido de pájaro o en el sudor. Que el fetichismo, Cleopatra, los Maasai o Mongolia pueden ser Dior.

2. Crea tu historia

La ropa puede ser mucho más que ropa. Pueden contar una historia de princesas que huyen de la revolución soviética y terminan en la Escocia de los felices años 20. Pueden contar la conquista de América. Pueden convertir en realidad los dibujo de René Gruau.

No tengas miedo a limitar tus influencias: pueden venir de ver Matrix o a Chaplin, de visitar un museo y ver obras de Klimt, viajar a Perú o a China. Todo vale.

3. Más es mejor

¿Por qué limitarse? ¿Por qué no llevar un desfile a la ópera? ¿Un tren a la pasarela? ¿Una sombrilla gigante? Y si todo es grande el diseñador también. Nada de salidas discretas. Los finales de los desfiles eran apoteosis del propio Galliano vestido con la inspiracion del desfile. De torero, pirata, astronauta o con chaqué pero sin pantalones.

4. Demuestra tu talento

Aunque su colección de graduación en Saint Martins, Les Incroyables, de 1984 e inspirada en la Revolución Francesa se vendió enseguida fue otro desfile el que le consiguió el puesto de diseñador en Givenchy. En 1993, en París y practicamente en la ruina consiguió crear en tan solo 15 días y con un rollo de tela negra (lo único que podía permitirse) una colección que todavía hoy da que hablar. Un desfile que se pudo celebrar porque André Leon Talley convenció a São Schlumberger para que prestase su mansión en París para celebrar allí el desfile (las invitaciones eran las llaves de las puertas de la casa) y en el que estrellas como Kate Moss, Nadja Auermann, Christy Turlington o Naomi Campbell desfilaron completamente gratis (Imagenes de ese desfile mítico pulsando aquí a partir del minutos 3:47).

5. No olvides los complementos

En todos sus desfiles los zapatos, los bolsos, las joyas y el maquillaje jugaban un papel fundamental para entender todo el concepto. Todo cumplia una función y ayudaba a transimitir el mensaje. Y por supuesto ayudaba a las ventas. Crear un bolso icónico como el Gaucho, o llenar tus prendas de logos justo en el momento en el que va a estallar la tendencia siempre ayuda.

6. Lo de dentro fuera

La inspiración lencera, los tirantes finísimos, la corsetería visible, las transparencias. Si hoy vemos todo eso en la calle es en gran medida gracias a John Galliano. No fue el primero en hacerlo. Pero fue el que mejor lo hizo. Desde el inicio de su carrera nunca ha escondido el cuerpo femenino. Por el contrario, su ropa siempre lo ensalza dándole poder a la mujer.

7. Reinventa

Un diseñadore debe ser capaz de decir lo mismo de diferentes formas. Y un ejemplo perfecto de esto es cómo Galliano conseguia temporada tras temporada dar una vuelta de tuerca al clásico de la maison Dior: la silueta Bar. Unas veces en trajes de chaqueta inspirados en Marlene Dietrich, otras con armaduras de Juana de Arco o con cinturones de plástico. Galliano reinterpretaba de forma genial y el comprador nunca tenía la sensación de estar viendo una y otra vez lo mismo.

8. Asegúrate de que tu marca es tuya

Han sido muchos los diseñadores que al entrar a trabajar en una gran marca crean otra con su nombre pero bajo el paraguas del gran grupo empresarial que la posee, teniendo el control creativo pero no el empresarial, y si surgen problemas como en el caso de Galliano, estos no tienen ningún tipo de poder bajo su nombre que convertido en una marca ya no les pertenece y pueden seguir “perpetrando” colecciones. Cuidado.

9. Crea tu sello

Esto es probablemente lo más difícil. Pero es también lo más importante. Y se vió en el desfile de Oscar de la Renta en el que actuó como “becario” o “asesor invitado”. Su toque maestro estaba por todas partes: en los cortes de las prendas, los bordados, colores nunca vistos en de la Renta, maquillaje, complementos… Todo en ese desfile gritaba Galliano. Conseguir una autenticidad y un carácter único e inconfundible cuando casi todo está inventado es el mejor camino hacia el éxito.

10. Actitud

Esperemos que sus alumnos en esta Master Class saquen por lo menos estas lecciones.

Fotos | Gtres
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Hoy por hoy crear una empresa es de valientes. Que la empresa sea de moda es casi una odisea. En un mercado en perpetua crisis, en las que las marcas low cost casi lo han invandido todo, intentar hacerse un hueco con un proyecto personal y distinto puede ser también la forma de convertir tu hobbie en tu trabajo o realizar tu sueño infantil. Baena, Kolonaki, Nicanora y Peseta tienen mucho en común: todas fueron creadas por mujeres, todas buscan la calidad y la originalidad a través de la singularidad del producto con botones de mercadillos, telas descatalogadas u otros detalles que hagan cada prenda única y con precios ajustados a su confección casi artesanal.

Baena

Baena es una recién nacida pero ya pisa fuerte. Su primera colección, presentada en la feria The Brandery, intenta conjugar algo que no por manido deja de ser difícil: diversión, simplicidad y feminidad.

El nombre de la marca es el apellido de una de las socias y diseñadora de la marca, Laura Baena Botana, que tras estudiar diseño en A Coruña y trabajar para Kina Fernández decidió dar el salto en solitario al quedarse sin trabajo.

La marca de momento solo vende a través de internet y quizás por eso se han volcado en cuidar todas las redes sociales en las que se están: twitter, facebook, pinterest, tumblr o instagram. Algo de lo que muchos grandes deberían aprender.

Otro detalle genial de la marca y su buen uso de las nuevas tecnologías es que todas las etiquetas llevan un código BIDI que puedes leer con tu teléfono móvil y guardar en él todas las instrucciones y cuidados de la prenda y así poder cortarla si te molesta.

Kolonaki

Detrás de Kolonaki están Paloma y Teresa, una arquitecta y una bióloga que a pesar de no tener formación específica en moda deciden un buen día animadas por sus familiares y amigos convertir su pasión, la moda, en algo más que un hobbie vendiendo algunos de sus vestidos entre las amigas. El proyecto creció y tres años después tienen su propia tienda online y algunos puntos de venta seleccionados.

Su ropa está enfocada a lo que ellas llaman “para las ocasiones”: bodas, fiestas,… esos momentos en los que se busca algo diferente y a ser posible que no vayamos a ver repetido millones de veces, pero sin olvidar que no a todas las mujeres les gustan los vestidos y que un pantalón tambien puede ser muy elegante y sin perder el toque romántico y vintage de todas sus prendas.

Nicanora

Lúa y Zeltia Mosquera (1988) son dos hermanas gemelas de Miño, un pueblo costero de A Coruña, y fundaron Nicanora en 2009. Zeltia realizó estudios de diseño y patronaje y Lúa se encarga de aportar la parte más creativa y de tendencia. Su estilo busca recuperar a través de ropa sencilla el gusto por las “prendas especiales”, esas que tenían nuestras abuelas para las grandes ocasiones y que permitían recordar las fechas por la ropa que se llevaba puesta.

Ese leit motiv les llevó a crear una colección inspirada en prendas que su abuela Maruja se había cosido para si misma, o a rebuscar en la moda de los 60 y 80 para crear “Quimbambas”, la colección que presentan con este vídeo, y que recoge el espíritu fiestero del que surgió.

Como nota curiosa apuntar que las diseñadoras mantienen un blog en el que muestran sus prendas, Nicanora Confecciones, y en el que además de avanzar nuevos proyectos también ejercen como modelos.

Peseta

La marca que nació con limitadísimas tiradas de bolsos, carteras y que llegó a conquistar a Marc Jacobs y vender sus productos en su tienda de Nueva York y con una cartera de colaboraciones que es la envidia de muchos (Lomography, Primavera Sound, New Museum, Mugaritz, Eastpak, Berlinale…) han dado el salto a los vestidos. Por supuesto con una tirada también limitada (de 21 por modelo).

Su primera colección está formada por 13 piezas que representan perfectamente el espíritu de la marca: son sencillos, femeninos, y con un toque que los hace únicos, como que cada botón sea distinto y singular. Un carácter que recoge a la perfección el vídeo de la sesión de fotos y que puedes ver pinchando aquí.

Nota: pinchando el nombre de la marca al inicio de la sección se puede ir a su página web.

Fotos | Baena, Kolonaki, Nicanora y Peseta.
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En un marco incomparable como el estiloso e intenso color del Hotel Puerta América de Madrid, la diseñadora María Schneider nos ha enseñado su nueva colección Primavera-Verano 2013. Bajo el nombre de Hope, hemos podido ver femeninos modelos en tonos pastel y cargados de sensualidad de esta joven creadora cuyo sueño es convertir su Atelier en el Bulli de la moda.

Con nombre de actriz francesa, María Schneider nos ha mostrado en su desfile privado una colección estival femenina, muy sensual y a la vez coqueta. La diseñadora, siempre lo tuvo claro. Desde pequeña se quedaba asombrada mirando la máquina de coser de su abuela, empezó creando los disfraces de sus hermanos, después fueron los vestidos para sus amigas, y ahora su propia firma.

Sus diseños bajo el nombre María Schneider, el apellido de su abuela que casualmente significa sastre en alemán, hablan de tradición y modernidad a partes iguales, de la sensualidad y la elegancia de lo femenino, y de la magia, la curiosidad y la pasión por los detalles: los detalles los que nos hacen grandes, y los sueños y la ilusión son el único camino para poder ser auténticos.

Colores pastel como azules y rosados, un halo de sensualidad con llamativos escotes en la espalda y sutiles transparencias que nos llevan lentamente hacia la noche.

Prendas románticas talladas en tejidos con una caída fascinate, cortes muy marcados y faldas de vuelo con cinturas ajustadas son los protagonistas de esta colección. Mis preferidas, las espaldas escotadas, al aire… una perdición.

Con un nombre lleno de ilusión, Hope es una colección que se inspira en el atardecer, en ese momento del día que anuncia el despertar de un mañana cargado de una nueva energía, y deja entrever una esperanza que se oculta sobre el horizonte.

Y con la noche llega la oscuridad que se ilumina con el blanco de la luna llena, así que vemos estilismos en blanco y negro, la combinación de esta temporada. En los modelos de noche vemos toques plata inspiradas en las discotecas ochenteras.

Aquí os dejo un vídeo con los momentos previos al desfile, la muestra completa.

HOPE from iván Garcia on Vimeo.

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