Hoy por hoy crear una empresa es de valientes. Que la empresa sea de moda es casi una odisea. En un mercado en perpetua crisis, en las que las marcas low cost casi lo han invandido todo, intentar hacerse un hueco con un proyecto personal y distinto puede ser también la forma de convertir tu hobbie en tu trabajo o realizar tu sueño infantil. Baena, Kolonaki, Nicanora y Peseta tienen mucho en común: todas fueron creadas por mujeres, todas buscan la calidad y la originalidad a través de la singularidad del producto con botones de mercadillos, telas descatalogadas u otros detalles que hagan cada prenda única y con precios ajustados a su confección casi artesanal.

Baena

Baena es una recién nacida pero ya pisa fuerte. Su primera colección, presentada en la feria The Brandery, intenta conjugar algo que no por manido deja de ser difícil: diversión, simplicidad y feminidad.

El nombre de la marca es el apellido de una de las socias y diseñadora de la marca, Laura Baena Botana, que tras estudiar diseño en A Coruña y trabajar para Kina Fernández decidió dar el salto en solitario al quedarse sin trabajo.

La marca de momento solo vende a través de internet y quizás por eso se han volcado en cuidar todas las redes sociales en las que se están: twitter, facebook, pinterest, tumblr o instagram. Algo de lo que muchos grandes deberían aprender.

Otro detalle genial de la marca y su buen uso de las nuevas tecnologías es que todas las etiquetas llevan un código BIDI que puedes leer con tu teléfono móvil y guardar en él todas las instrucciones y cuidados de la prenda y así poder cortarla si te molesta.

Kolonaki

Detrás de Kolonaki están Paloma y Teresa, una arquitecta y una bióloga que a pesar de no tener formación específica en moda deciden un buen día animadas por sus familiares y amigos convertir su pasión, la moda, en algo más que un hobbie vendiendo algunos de sus vestidos entre las amigas. El proyecto creció y tres años después tienen su propia tienda online y algunos puntos de venta seleccionados.

Su ropa está enfocada a lo que ellas llaman “para las ocasiones”: bodas, fiestas,… esos momentos en los que se busca algo diferente y a ser posible que no vayamos a ver repetido millones de veces, pero sin olvidar que no a todas las mujeres les gustan los vestidos y que un pantalón tambien puede ser muy elegante y sin perder el toque romántico y vintage de todas sus prendas.

Nicanora

Lúa y Zeltia Mosquera (1988) son dos hermanas gemelas de Miño, un pueblo costero de A Coruña, y fundaron Nicanora en 2009. Zeltia realizó estudios de diseño y patronaje y Lúa se encarga de aportar la parte más creativa y de tendencia. Su estilo busca recuperar a través de ropa sencilla el gusto por las “prendas especiales”, esas que tenían nuestras abuelas para las grandes ocasiones y que permitían recordar las fechas por la ropa que se llevaba puesta.

Ese leit motiv les llevó a crear una colección inspirada en prendas que su abuela Maruja se había cosido para si misma, o a rebuscar en la moda de los 60 y 80 para crear “Quimbambas”, la colección que presentan con este vídeo, y que recoge el espíritu fiestero del que surgió.

Como nota curiosa apuntar que las diseñadoras mantienen un blog en el que muestran sus prendas, Nicanora Confecciones, y en el que además de avanzar nuevos proyectos también ejercen como modelos.

Peseta

La marca que nació con limitadísimas tiradas de bolsos, carteras y que llegó a conquistar a Marc Jacobs y vender sus productos en su tienda de Nueva York y con una cartera de colaboraciones que es la envidia de muchos (Lomography, Primavera Sound, New Museum, Mugaritz, Eastpak, Berlinale…) han dado el salto a los vestidos. Por supuesto con una tirada también limitada (de 21 por modelo).

Su primera colección está formada por 13 piezas que representan perfectamente el espíritu de la marca: son sencillos, femeninos, y con un toque que los hace únicos, como que cada botón sea distinto y singular. Un carácter que recoge a la perfección el vídeo de la sesión de fotos y que puedes ver pinchando aquí.

Nota: pinchando el nombre de la marca al inicio de la sección se puede ir a su página web.

Fotos | Baena, Kolonaki, Nicanora y Peseta.
En Trendencias | Blancaspina, una firma nueva que añadir a tu armario
En Trendencias | Lena Dunham no es ninguna Carrie Bradshaw alternativa, solo es ella

Amaya Arzuaga cierra su planta de producción en España, situada en Lerma, Burgos, según informa El Norte de Castilla.

Datos, no opinión:

• Amaya Arzuaga trasladará su producción fuera de España, a un país emergente, quizá a China o India.
• Amaya Arzuaga dice que “producir en España en este momento es carísimo“ según declaraciones a El Norte de Castilla.
• Reconoce tener que competir con los productos hechos en China y que la única forma de abaratar el producto es producir en países emergentes.
• 37 empleados trabajan en la actualidad en la fábrica, según Modaes.
• Las sociedades Elipse María Luisa Navarro (madre de la diseñadora española) y Amaya Arzuaga tuvieron un expedientes de regulación de empleo (ERE) temporal a mediados de 2009. En aquel momento tenían 38 y 10 trabajadores respectivamente, también según datos de Modaes.
• Elipse María Luisa Navarro llegó a tener 140 empleados, según Modaes.
• Amaya Arzuaga establecerá un centro de operaciones en París, según El Norte de Castilla.
• Amaya Arzuaga es miembro de la Cámara Sindical de la Costura de Prêt-à-porter de París.
• Amaya Arzuaga ha presentado tres colecciones en la Semana de la Moda de París.
• “Amaya Arzuaga desfila internacionalmente en ciudades como París, sin que perciba subvenciones al efecto pese al alto coste“, en palabras de sus representantes a Trendencias hace días.
• Septiembre: Amaya Arzuaga recibió 60.000 euros de una subvención que otorga el Ministerio de Cultura para “incrementar la oferta legal de contenidos culturales en internet y para promover la modernización, innovación y adaptación tecnológica de las industrias culturales y creativas, correspondientes al año 2011“
• Amaya Arzuaga “dispone de una tienda de más de 400 metros cuadrados en el Barrio de Salamanca de Madrid, que fue inaugurada hace más de 10 años, así como un showroom de más de 200 metros en la capital. Por otro lado en la actualidad dispone de más de cien puntos de venta repartidos por todo el mundo además de España, tales como Kuwait, Hong Kong, Japón, Singapur, Canadá, China, USA, Méjico, Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Arabia Saudí y Líbano entre otros“, según nos hizo saber en su día.

• “La diseñadora Amaya Arzuaga mantiene sólo en España más de 50 puestos de trabajo anualmente“, también según nos informaron.

Fin de la información.

Vía | El Norte de Castilla, Modaes
En Trendencias | Amaya Arzuaga Primavera-Verano 2012: el dominio de los colores pastel
En Trendencias | Amaya Arzuaga AA Primavera-Verano 2012: soy joven y de mayor quiero vivir en París

Jesús del Pozo (Madrid, 21 de diciembre de 1946 – Madrid, 13 de agosto de 2011) nos ha dejado debido a una afección pulmonar. El creador madrileño es ya una leyenda del diseño, aunque quienes lo conocen personalmente hablan de mejor persona. Nunca podremos olvidar sus clásicas creaciones, caracterizadas por la superposición de capas y los cortes arquitectónicos.

Quiero mucho a la mujer y me encanta intentar disimular si existe alguna imperfección y potenciar todo lo positivo

Su fallecimiento no implicará la desaparición de su firma, ya que seguirá vivo “a través de su marca y un equipo de profesionales que han sido formados por él mismo”, según informa un comunicado difundido por el estudio del diseñador.

Entre sus más fieles y reconocidas seguidoras se encuentra la infanta Cristina y la cantante Ana Belén. La primera, además de escoger sus modelos para numerosos eventos de día y fiestas de noche, le eligió para la boda del Príncipe Felipe y Letizia. Una curiosidad, del Pozo se encargaba personalmente de probarle cada uno de los modelos en su casa o en Palacio.

Uno de los diseños lucidos por la infanta Cristina que más me ha gustado, fue el escogido en los Premios Laureus de 2006. Un diseño rojo de corte asimétrico y volantes en la falda, muy favorecedor.

Modesto Lomba, Presidente de la Asociación de Creadores de Moda Española, de la que fue uno de los fundadores, afirma:

Hay reconocerle haber sido uno de los instigadores de la era actual de la moda en España

Su último desfile fue el de la Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week Otoño-Invierno 2011/2012, donde pudimos una colección de inspiración años 20, con muchas propuestas minimalistas, faldas rectas con doble apertura y prendas oversize.

Jesús del Pozo se convirtió en el primer diseñador de moda que recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 1998, obtuvo el Premio Nacional Cristóbal Balenciaga en 1989 y la Aguja de Oro en 1981. Premios merecidos que reconecen sus 30 años de trayectoria, que comenzaron en 1974 con su primera tienda de ropa masculina.

Jesús del Pozo también diseñaba vestidos de novia. Fiel a su estilo de líneas marcadas, sus últimas propuestas de la colección 2012, estaba pensada y diseñada para novias con un estilo sencillo y natural.

El próximo 16 de septiembre podremos disfrutar de su último trabajo, su colección póstuma. Sin duda será un día muy especial.

Fotos | Image.net
En Trendencias | Muere Jesús del Pozo: adiós a una de las figuras clave de la moda española
En Trendencias | Jesús del Pozo en Cibeles Fashion Week otoño-invienro 2011/2012

Ayer nos dejó uno de los grandes del diseño español. Jesús del Pozo ha fallecido por culpa de un enfisema pulmonar a los 64 años de edad. En su última participación en Cibeles Madrid Fashion Week, el pasado mes de febrero, su estado de salud ya era muy delicado, pero él ha seguido trabajando hasta el final.

El diseñador marcó escuela durante los años 80, y fue uno de los fundadores de la Asociación de Creadores de Moda Española.

El viernes 16 de septiembre veremos su desfile póstumo para la próxima primavera-verano 2012 en Pasarela Cibeles. Seguro que recuperará su mujer sobria y elegante y sus originales siluetas. Sin duda, ese día servirá de homenaje a uno de los diseñadores que más ha hecho por la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras.

Jesús del Pozo es uno de nuestros creadores más prolíficos: moda masculina, femenina, perfumes, complementos, diseño de vestuario para el cine, teatro, ballet,... Se te echará de menos en Cibeles, Jesús.

En Trendencias | Jesús del Pozo en Cibeles Fashion Week otoño-invienro 2011/2012

Ahora que se ha pasado la Semana de la Alta Costura sin demasiada novedad, salvo las notables incorporaciones de Valli y Alaïa, que han traído un poco de savia nueva, es un placer volver la vista atrás a la época dorada de la Alta Costura, cuando la Alta Costura era la única manera de vestirse para las señoras adineradas, cuando existían auténticos maestros costureros como Cristóbal Balenciaga, el creador de moda más completo. Como él dijo una vez:

Un buen modisto debe ser arquitecto para el diseño, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”.

Y paseando por el recientemente inaugurado Museo Balenciaga en Guetaria, definitivamente se puede apreciar que él cumplía todos los requisitos. Hoy os invito a recorrer este precioso museo que sí o sí hay que visitar al menos una vez en la vida.

El recorrido comienza con sus primeros diseños, empezando con los realizados en su Guetaria natal y continuando con los que elaboró en San Sebastián, donde veraneaba la burguesía española y europea y donde era fácil empaparse de la moda de la época. Hijo de costurera, Balenciaga comenzó en la moda desde abajo. De sus primeros diseños destacan los vestidos de novia poco convencionales, estampados o en colores oscuros. Con la Guerra Civil española el modisto se traslada a París.

Vestido de novia de 1933 de Carmen Alústiza

A partir de ahí, la exposición se estructura tal y como las mujeres de la época dividían su vida social: día, cocktail, noche y novias. En cada ocasión había que lucir adecuadamente vestida. De día, Cristóbal Balenciaga crea ropa funcional, cómoda, con líneas fluidas y un corte impecable que permiten a la mujer moverse. Tejidos cálidos como la lana, prendas versátiles como abrigos reversibles o capas que se pueden lucir sobre los hombros o como cubrefaldas.

El momento de dejar volar la imaginación llega con los vestidos de cocktail y de noche, donde Balenciaga se permite la audacia, las siluetas atrevidas, los adornos exquisitos y los tejidos lujosos como el crepe de seda, el shantung, el encaje, el terciopelo o el gazar (creado para él por Abraham).

Conjunto de noche perteneciente a Grace Kelly realizado en cloqué de plata

El maestro juega con los volúmenes como nadie, fundamentalmente con líneas curvas. El consiguió modificar la silueta de la mujer, creando la línea barril (curvada en la espalda), las faldas globo, los vestidos túnica, los vestidos saco, y el vestido baby doll, creado en 1958 y revisado una y otra vez por el mundo de la moda.

Gracias a su perfeccionismo, cuidaba los detalles al máximo, trabajando mangas, espalda y cuellos hasta dar con la solución perfecta a cada acabado. Trasladó el escote hacia la espalda para resaltar así la nuca, convirtiendo en grácil cualquier figura. Recortó mangas para que se pudieran lucir joyas y guantes.

La espalda de sus diseños escondía muchas veces sorpresas como lazos, o cierres originales, desplazando el punto de atención habitual de la ropa. A él le debemos creaciones como el vestido pavo real, más corto por delante que por detrás.

Además de con la fluidez y gracia de las formas, experimentó con colores muy vivos y poco utilizados hasta la fecha como el fucsia, así como con nuevos tejidos.

Sus diseños recogían mucha de la tradición española: Goya, Velázquez, Zurbarán, Zuloaga; toreras, encaje, pasamantería,...

En la parte dedicada a los vestidos de novias, se puede apreciar lo efectiva que es la sencillez. La verdadera protagonista debía de ser la novia, y no el vestido.

En la última sala del museo es donde mejor se puede valorar su maestría. Se puede ver cómo se construyen sus originales patrones para crear el diseño final. Vestidos y abrigos entallados por delante que dejan la espalda suelta, con pliegues que parten desde el cuello creando así la particular silueta Balenciaga.

Me lo imagino en el taller, trabajando horas y horas, cosiendo y descosiendo hasta crear algo tan simple y tan sublime al mismo tiempo como esto:

Era tímido y poco dado a las grandes citas sociales, por lo que no alcanzó el status de diseñador estrella como sus coetáneos, pero ellos le admiraban profundamente por su grandísimo talento. Coco Chanel dijo de él que:

Era el único auténtico costurero, ya que, a diferencia de sus contemporáneos, era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin”.

Mientras que Christian Dior afirmaba que:

La Alta Costura es como una orquesta, cuyo director es Balenciaga. Los otros diseñadores somos músicos y seguimos la dirección que él nos da”.

Este gran genio, en vez de crear con los años diseños cada vez más enrevesados y complicados, según refinaba sus diseños y mejoraba su técnica, se fue desprendiendo de todo lo superfluo, alcanzando en los años 60 la perfección en la simplicidad y en la pureza de las formas.

En 1968 cerró su casa de modas, intuyendo que el prêt-à-porter desplazaría a la Alta Costura. El trabajaba mano a mano con sus clientas para que cada diseño fuera único y especial, algo totalmente fuera de lugar en la nueva época que estaba por venir. Lo dicho, nostalgia de la Alta Costura. De cuando la Alta Costura no era sólo para actrices de Hollywood, millonarias texanas, princesas europeas y jequesas árabes, sno para mujeres elegantes con una intensa vida social.

De momento, solo se puede visitar la colección permanente. Aún no está abierta la zona de las exposiciones temporales, pero teniendo en cuenta los amplios fondos de la Fundación Cristobal Balenciaga ( más de mil prendas), seguro que se podrán ir disfrutando poco a poco.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio oficial | Museo Balenciaga
En Trendencias | El diseñador Cristóbal Balenciaga por fin tiene museo

Nuestro diseñador más ilustre, Cristóbal Balenciaga, por fin contará con un museo propio en su localidad natal, Getaria (Gipuzkoa). La Reina y el Lehendakari han estado hoy en el acto de inauguración del Museo Balenciaga, que abrirá sus puertas al público a partir de este viernes 10 de junio.

Al acto han acudido numerosos diseñadores españoles como Modesto Lomba, Joaquín Trías, Francis Montesinos, Juanjo Oliva y Amaya Arzuaga, así como personalidades internacionales como Hubert de Givenchy y Suzy Menkes. Tampoco han faltado famosos como Jaime de Marichalar, Beatriz de Orleans, Nati Abascal y Carmen Martínez Bordiú.

Entre las piezas más importantes del museo, se encuentran el vestido de novia de la Reina Fabiola de Bélgica y varios trajes de Grace Kelly.

El Museo Balenciaga contará con una colección permanente de 90 piezas y una colección que irá rotando de hasta 1.200 piezas más. Principalmente, son vestidos y abrigos de la época dorada del diseñador, mediados del siglo pasado, pero también muchos complementos.

La Fundación Cristóbal Balenciaga ha realizado una importante labor de restauración de las prendas, con ayuda de los archivos de la firma.

Por fin podremos disfrutar de las creaciones de uno de los diseñadores más importantes de la Alta Costura, que se retiró con los primeros albores del prêt-à-porter. Uno de los creadores más importantes de todos los tiempos, que conocía el oficio desde la costura (su madre fue modista), pasando por el patronaje y por supuesto, el diseño.

Si ves sus diseños de cerca te das cuenta de lo sublimente sencillos y perfectos que son. Cada prenda suya está hecha con todo el mimo del mundo, algo que ya no tenía sentido con las colecciones prêt-à-porter.

Via | Irekia
En Embelezzia | Inauguración del Museo Cristobal Balenciaga

Y seguimos disfrutando de los bocetos que veremos en la próxima exposición de zapatos de los Premios Goya. El próximo 3 y hasta el 13 de febrero, los diferentes diseñadores de calzado expondrán sus propias creaciones, diseñadas para el 25 aniversario de los Premios Goya.

24 × 25 es una exposición formada por 24 modelos creados en exclusiva por algunas de las mejores marcas españolas de calzado tomando como referencia uno de los films premiados, a lo largo de la historia de los Goya, en la categoría de Mejor Película. Y hoy os muestro el diseño de Magrit, Sacha London y de Paco Herrero.

Magrit ha creado una bota muy colorida en fucsia, con detalles de visón a modo de espiral y forro interior en color verde. Un modelo dedicado a “Todo sobre mi madre”, Goya a la Mejor Película en 2000.

Paco Herrero ha creado un botín negro con lazo morado, dedicado a “El viaje a ninguna parte”, Goya a la Mejor Película en 1987.

El resultado de esta exposición es esta sorprendente “puesta en escena” con la cual los zapatos de España quieren aportar su grano de arena a la celebración de las bodas de plata del cine español.

Divertido y colorista es el modelo de Sacha London. Negro combinado con rojo, tiras entrelazadas y ascendentes es el diseño dedicado a Volver, Goya a la Mejor Película en 2007.

En Trendencias | Zapatos de España celebra el aniversario de los Premios Goya

Los zapatos será los próximos protagonistas de los Premios Goya. Y es que la próxima edición de los galardones de cine cumplirán 25 años, y para celebrarlo se va a realizar una exposición de altura y estilo donde los zapatos serán los protagonistas.

Bajo el nombre de 24 × 25, podremos disfrutar de 24 modelos creados en exclusiva por algunas de las mejores marcas españolas de calzado tomando como referencia uno de los films premiados, a lo largo de la historia de los Goya, en la categoría de Mejor Película.

Una idea original donde diseñadores españoles de renombre como Armand Basi, Audley, Barrats, Callaghan, Cordwainer, El Naturalista, George´s, Gorila, Magrit, Martinelli, Mister, Nacho Rivera, Paco Gil, Paco Herrero, Pertini, Piulin, Pretty Ballerinas, Pura López, Rebeca Sanver, Sacha London, Sinela, Úrsula Mascaró, Vienty y Zampiere han trabajado sobre las películas ganadoras buscando libremente la inspiración en alguno de sus elementos para la creación de su zapato.

Por ejemplo, Paco Gil se ha inspirado en el film de Amantes de Vicente Aranda, y ha diseñado este botín de punta fina, tacón bottier y media caña con pliegues en la parte superior. Un modelo de cordones que rodea la caña a la altura del tobillo y combina varios materiales: tejido estampado en leopardo y napa negra. Perfecto para lucir con jeans pitillo para lucirlo por fuera o pantalones acampanados por dentro, para que se vea la punta.

Rebeca Sanver (foto de portada) se ha inspirado en la Mujeres al borde de un ataque de nervios o Pertini en la exitosa Celda 211.

Si quieres disfrutar de esta exposición, puedes acudir a la Academia de Cine en la calle Zurbano durante los días previos a la Gala de los Premios Goya.

Arrancamos el año 2011 con energía positiva y con ganas de buenas noticias para la moda y los blogs. Esperamos de todo corazón que este año se deje de una vez de hablar de crisis, que los diseñadores españoles aumenten sus ventas, que los blogueros de moda tengan cada vez más éxito, que en vez de cerrar, cada vez se abran más tiendas y que Cibeles aumente en calidad y repercursión internacional. Esos son mis deseos para el nuevo año.

Algunos se empiezan a cumplir estos primeros días del año. Por ejemplo, una nueva edición de las camisetas Fashionisima, realizadas con la colaboración de diseñadores como Ana Locking, Juan Duyos y El Delgado Buil. Hazte con una pronto ¡la edición anterior se agotó!.

Este año pronostico que será el despegue definitivo de los videoblogs. Isasaweis está triunfando con sus tutoriales de recetas, moda, maquillaje y peinados. Su look para nochevieja vale también para esta Noche de Reyes, en la que hay también muchos cotillones.

Otro videoblog sobre moda que no hay que perderse es el de B* a la moda. Nunca fue tan fácil aprender a vestir con estilo. Este año lo comienza por todo lo alto porque estrena el 2011 con la llegada de su nuevo hijo. ¡Enhorabuena desde Trendencias!. Sus videos sobre moda para embarazadas seguro que os son de utilidad a más de una.

Y continuando el repaso con nuestros blogs de moda favoritos que triunfarán en 2011, llega el turno de Trendy and Charm. Cristina Piña, además de bloguera, hace sus propios diseños. Este año lanza su primera colección de moda (ideal de la muerte, por cierto) y seguro que consigue arrasar con ella. Ya podemos ver sus primeros diseños en su página web. Con unos guantes rojos quedan de lo más navideños.

Nos despedimos con un look festivo a tope: lentejuelas para despedir el año. Un look de Macarena Gea, una bloguera que ya hace tiempo que dió la campanada con sus preciosas haditas.

Lo dicho, ¡¡¡espero que 2011 traiga muchos más éxitos blogueros!!!.

Siempre nos andamos quejando de que en España no hay tiendas tan chulas como en París, Nueva York o Londres. Pero sí que hay algunas cuyo exquisito gusto y perfecta selección de prendas y marcas merecen la pena. Si váis de viaje a Madrid, Yube es una de las que hay que apuntar en la ruta de compras obligatoria.

Para este otoño-invierno 2010/2011 han elegido a la diseñadora de joyas Patricia Nicolás como imagen de marca. Y me encanta, porque Patricia tiene estilazo, pero además mucho talento, lo que la ha llevado a que sus joyas se vendan internacionalmente en los canales de venta y tiendas más prestigiosas.

La moda española no sólo son las grandes cadenas de moda que se expanden por el mundo y los diseñadores que desfilan en Cibeles gracias a subvenciones. Las moda española son también pequeños empresarios que se arriesgan a lanzar nuevas iniciativas y a abrir nuevas tiendas, así como diseñadores jóvenes que trabajan día a día para que su talento se vaya conociendo poco a poco, así que esta campaña no me puede gustar más.

Sitio oficial | Yube Madrid