La moda es arte, y ellas lo llevaron al límite en la gala MET: de Van Gogh a Delaroche, pasando por la antigua Grecia

A pesar de haber tenido una de las temáticas más libres (y, por lo tanto, que podría haber dado más juego) que se recuerdan, la gala MET de 2026 ha estado marcada por la polémica, sobre todo desde que se supo que Jeff Bezos sería el patrocinador más importante del evento. "La moda es arte" es un tema súper genérico en el que ya advertimos que podría pasar cualquier cosa: la primera idea que nos viene a todos a la cabeza es recrear, a través del atuendo, obras de arte clásicas y modernas. Y ellas son las que mejor lo han hecho esta noche.

Heidi Klum recrea la 'Vestal velada', de Raffaelle Monti

Comenzamos fuerte con la que posiblemente sea la mejor recreación de toda la noche, y es que Heidi Klum nunca decepciona cuando se trata de vestuario. La Vestal velada es una escultura del milanés Raffaelle Monti, creada a petición de Guillermo Jorge Spencer Cavendish, sexto duque de Devonshire y que ahora se encuentra en la Casa de Chatsworth. Además de esta obra, Monti también creó otros bustos muy parecidos, un tema recurrente en toda su obra.

La escultura representa a una sacerdotisa virgen romana consagrada a la diosa Vesta, la diosa del fuego y del hogar. Su rostro queda cubierto por un velo que representa la pureza y la castidad. Las vírgenes vestales, además, en la antigua Roma, gozaban de un estatus sagrado, muy superior al de la mayoría de mujeres de la época.

La obra pertenece al neoclasicismo, un momento de la historia del arte en el que se vuelven a retomar los temas de la antigua Grecia y Roma, así como las técnicas que habíamos visto en el pasado. En la Vestal velada de Raffaelle Monti podemos ver una recreación de la técnica de los paños mojados que se creó y popularizó por el griego Fidias en el siglo V a.C.

Madonna recrea 'La tentación de san Antonio', de Leonora Carrington

Del pasado viajamos casi casi hasta nuestros días: Madonna eligió recrear la obra de una mujer, Leonora Carrington, que vivió durante los siglos XX y XXI (murió hace bien poco, en 2011). Además de la declaración de intenciones al elegir una de las pocas artistas reconocidas que nos ha dado la historia del arte (hago hincapié en "reconocidas", porque estar, estaban), Madonna con su atuendo ha recreado la tentación de la lujuria, encarnada por una mujer, ella misma, portando una trompa.

Las tentaciones de San Antonio Abad son un tema muy recurrente durante la historia del arte: si habéis estado en el Museo del Prado, seguramente habréis visto el tríptico de El Bosco dedicado a esta temática, y sin duda conoceréis el cuadro homónimo de Dalí (el del caballo y los elefantes con las patas larguísimas). Este episodio cuenta cómo Antonio Abad, antes de ser santo, tuvo que enfrentarse a diferentes tentaciones en el desierto de Egipto y cómo las superó gracias a la oración.

La obra de Leonora Carrington se engloba dentro del surrealismo; no en vano, su pareja, de quien sin duda recibió y ejerció influencia, fue el artista Max Ernst, una de las figuras más importantes tanto del surrealismo como del dadaísmo. La pintura quiere recordar también a las pinturas flamencas por su naturalismo y su forma característica de retratar la naturaleza.

Kendall Jenner recrea a 'La Victoria de Samotracia'

Viaje al pasado de nuevo a través del atuendo de Kendall Jenner, que decidió recrear una de las obras más reconocibles de toda la historia del arte: la Victoria alada de Samotracia, que se encuentra en la escalera del Museo del Louvre, en París. Una elección clasicona, pero muy bien ejecutada, que nos transporta a esa época clásica, con su canon de belleza tradicional.

Para ubicarnos, la Victoria alada de Samotracia pertenece al período helenístico (justo después de la Grecia clásica) y pertenece a la escuela de Rodas. La escultura está colocada sobre la proa de un barco, ofreciéndole un lugar desde el que justificar el dramatismo de su postura y sus ropajes.

Si os fijáis, veréis que también esta escultura está realizada con la técnica de los paños mojados de Fidias de la que hablábamos antes, aunque esta es un poco más tardía, alrededor del siglo II a.C. La victoria o Niké da un paso al frente y abre sus alas mientras el viento pega los ropajes a su cuerpo, dejando entrever las formas corporales debajo de las telas.

Rachel Zegler recrea 'La ejecución de Lady Jane Grey', de Paul Delaroche

Y de la Grecia clásica pasamos al romanticismo, porque Rachel Zegler eligió recrear, con muy buen gusto, 'La ejecución de Lady Jane Grey', obra del pintor francés Paul Delaroche que podemos disfrutar en la National Gallery de Londres. Una elección curiosa, cuanto menos, si tenemos en cuenta quién fue Lady Jane Grey y qué supuso para la historia inglesa.

Lady Jane Grey fue una de las reinas más breves de la historia de Inglaterra, y de la historia en general: tan solo reinó durante nueve días, del 10 al 19 de julio de 1553. Fue nombrada, contra su voluntad, heredera del rey Eduardo VI para evitar así que María Tudor accediera al trono. Sin embargo, pocos días después María Tudor reclamó el trono inglés con apoyo popular y Lady Jane Grey tuvo que aceptar su funesto destino siendo ejecutada en la torre de Londres. Se lleva consigo el título de la primera mujer que reinó en Inglaterra, aunque fuese de forma breve.

El romanticismo fue una época en la que el dramatismo lo llenaba todo: desde los paisajes de una naturaleza todopoderosa (seguramente tenéis en mente 'El caminante sobre el mar de nubes' de Friedrich) hasta los sucesos políticos tanto del pasado, como es el caso de la ejecución de Lady Jane Grey, como del momento presente (solo hace falta recordar 'La Libertad guiando al pueblo' de Delacroix). Dentro de esta obra de Delaroche merece la pena fijarnos en la ejecución de las telas que visten los personajes: cómo el raso del vestido de Jane grey brilla y podemos casi acariciar su suavidad con la punta de nuestros dedos, cómo contrasta con el abrigo de piel del hombre que la guía para colocar la cabeza sobre la pieza de madera.

Emma Chamberlain recrea 'El Jardín de Arlés', de Van Gogh

Y cerramos con un clásico del arte contemporáneo que no podía faltar en una gala Met dedicada al arte: 'El jardín de Arlés', de Vincent Van Gogh, fue la obra elegida para inspirar el vestido de la californiana Emma Chamberlain. Una elección clásica, pero que de la mano de Mugler dio lugar a uno de los mejores vestidos de la noche.

'El jardín de Arlés', actualmente en el Kunstmuseum Den Haag, en La Haya, representa al 100% el espíritu de Van Gogh: el cuadro respira a través de los colores representado un jardín cuajado de flores en clave impresionista, que quiere recordar incluso un poco al puntillismo de Seurat. La luminosidad del Mediterráneo llena toda la obra y refleja el juego de colores del jardín de esta ciudad en la que Van Gogh vivió y que retrató en numerosas ocasiones.

El padre de Emma Chamberlain, que ayer ejerció de corresponsal de Vogue en la gala, es acuarelista y pintor, de modo que la elección de recrear un Van Gogh no podría ser más acertada y, en cierto modo, un homenaje a su padre. La referencia del vestido, según ha contado ella misma, fueron obras de Van Gogh y Munch, y la pieza fue personalizada por Miguel Castro Freitas, director creativo de la marca.

Imágenes | Gtres