El Museo Tate Modern de Londres se ha llevado el arte al siguiente nivel, convirtiéndolo en pura gastronomía de lujo que te lleva de viaje al universo de Frida Kahlo a través del paladar. Su nueva exposición 'Frida: The Making of an Icon' viene acompañada de un menú inspirado en la artista mexicana, cortesía del famoso chef Santiago Lastra. 

El mexicano ganador de una estrella Michelín ha convertido la vida de la artista en un menú de tres platos exclusivo para el Tate Modern londinense, que estará disponible a partir del 25 de junio. Lo primero en lo que pensamos al imaginarlo es en platos inspirados en sus cuadros, pero Santiago Lastra no se ha quedado en la superficie, ha viajado a las diferentes etapas de Frida para poder traducirlas en sabores. 

Entrante: La Casa Azul

El primer plato es una tostada de tomates heritage con salsa macha decorada con un brochazo de pigmento azul, creado a partir de coles en una solución nixtamalizada. Al mezclarlo todo, la tostada se vuelve de color rosa, que varía en función de las cantidades. Cada plato es artístico, es único y diferente. Con ello, el chef quiere representar la esencia tradicional del México de Frida en Coyoacán, con su casa azul y el color como vehículo de su arte. 

Plato principal: Mole de Frida

El plato favorito de Diego Rivera era el mole y Frida aprendió a prepararlo, como una muestra de su enorme amor. Esta relación marcó la vida y el arte de Frida Kahlo más que ninguna otra cosa y tenía que estar presente en el menú. El chef lo ha reinterpretado, añadiendo costilla de res dentro de un tamal que lo recoge todo, como un abrazo íntimo hecho a mano, que busca traducir ese cuidado y paciencia de Frida hacia su marido. 

Postre: Viva la Vida

Las sandías de Frida Kahlo fueron una de sus últimas obras, así que un postre de sandía es el perfecto cierre para este menú artístico y experiencial lleno de carácter mexicano. Se trata de unos buñuelos crujientes y bañados en helados de fresa, manzanilla y pepino que, juntos, crean una ilusión de sabor a sandía y unos colores muy mexicanos. 

Todo el menú tiene alternativas vegetarianas y veganas, previa reserva y aclaración. Es un plan diferente y una forma muy distinta de evocar a la artista mexicana por excelencia, recordándola y honrándola a través de los sabores. 

Fotos | Tate Modern.

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Frida Kahlo es un símbolo consagrado del Feminismo y del autorretrato mexicano. Quizá por eso, muy pocos han ahondado en su verdadera historia. Detrás de esa famosa ceja o de su estética colorida se esconde una relación compleja con Diego Rivera, muy oscura y difícil en algunos momentos, con mucho pasión y mucho odio. ¿Te gustaría saber más? Netflix está preparando una serie sobre la pareja y promete ser el número 1 de toda la plataforma. 

La relación de Frida Kahlo y Diego de Rivera tiene todos los ingredientes para ser una telenovela de esas que atrapa, a lo que se suma el plus de estar basada en hechos reales. Neftlix ha visto en este vínculo una mina de oro que profundizará en esta tumultuosa y dramática historia de amor entre los dos artistas latinos. 

La serie todavía está en fase de preparación y sin fecha de rodaje. Sin embargo, sus directores de producción, los mexicanos Patricia Riggen y Gabriel Ripstein, ya han adelantado algunos detalles en una entrevista: 

"Queremos que sea muy traviesa, muy transgresora, divertida y moderna. No queremos caer en la trampa de una historia de época, un México mágico, lo típico. Eso ya se ha hecho. El mundo que habitan, al fin y al cabo, es muy carnal, muy sensorial. Rebosa de música, bebidas, sexo y pasión."

Esta serie, que tiene pinta de que se lanzará en formato biopic miniserie, permitirá al mundo conocer a la persona que hay detrás de la personalidad. Es decir, ahondar en la verdadera Frida, una mujer rebelde sin mucho reconocimiento en vida que sufrió dolor crónico desde joven y trató de crear su propio arte a la sombra del pintor más famoso de todo México. Y como, entre todo este batiburrillo de complicaciones, logran conectar, complementarse y acompañarse, a menudo cayendo en la toxicidad. 

El telón de fondo de la historia es el México posterior a la revolución de 1910 y que se tradujo en una búsqueda de la identidad propia mexicana. Eso está muy palpable en la obra de Frida, cargada de simbolismo nacional y política en forma de cultura, flores y vestimentas que reclaman lo propio. Desde luego, la serie pondrá al México más auténtico en el centro de todo. 

Fotos | Google Arts & Culture, Heard Museum. 

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Aunque existen muchas artistas femeninas a las que recordar, hay una cuya vida y obra siguen impactando a día de hoy, a pesar de que hace ya 70 años que falleció. Una mujer quebrantada por el dolor, amante apasionada, icono y poderosa. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue en el siglo pasado lo que nosotros somos ahora, y ahí radica parte de su magia. Una mujer adelantada a su tiempo.

La pintora mexicana Frida Kahlo ha trascendido al paso del tiempo, igual que su tormentosa historia de amor con Diego Rivera. Los dos artistas se conocieron en 1928, cuando Frida Kahlo se afilió al Partido Comunista Mexicano.

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En esta historia, la del amor de su vida, hay una carta que Frida escribió en 1953 en el hospital, cuando esperaba a que le amputaran la pierna derecha. La carta decía lo siguiente:

México, 1953

Señor mío, Don Diego:

Escribo esto desde el cuarto de un hospital y en la antesala del quirófano. Intentan apresurame pero yo estoy resuelta a terminar esta carta, no quiero dejar nada a medias y menos ahora que sé lo que planean… quieren herirme el orgullo cortándome una pata. Cuando me dijeron que habrían de amputarme la pierna no me afectó como todos creían. ¡No!, yo ya era una mujer incompleta cuando lo perdí otra vez, por enésima vez quizás, y aún así sobreviví.

No me aterra el dolor y lo sabe, es casi una condición inminente a mi ser, aunque sí le confieso que sufrí, y mucho, todas las veces que me puso el cuerno… no sólo con mi hermana sino con otras tantas mujeres… ¿Cómo cayeron en sus enredos? Usted piensa que me encabroné por lo de Cristina, pero hoy he de confesarte que no fue por ella, fue por usted y por mí, primero por mí porque nunca he podido entender qué buscaba, qué busca, qué le dan y qué le dieron ellas que yo no le di. Por que no nos hagamos pendejos Diego, todo lo humanamente posible se lo di y lo sabemos, ahora bien. ¿Cómo carajos le hace para conquistar a tanta mujer si está tan feo hijo de la chingada…?

Bueno el motivo de esta carta no es para reprocharle más de lo que ya nos hemos reprochado en ésta y quién sabe cuántas pinches vidas más, es sólo que van a cortarme una pierna (al fin se salió con la suya la condenada). Le dije que yo ya me hacía incompleta de tiempo atrás, pero ¿qué puta necesidad había de que la gente lo supiera? Y ahora ya ve, mi fragmentación estará a la vista de todos, de usted… Por eso antes que le vayan con el chisme se lo digo yo «personalmente», disculpa que no me pare en su casa para decirlo de frente, pero en estas instancias y condiciones ya no me han dejado salir de la habitación ni para ir al baño. No pretendo causarle lástima, a usted ni a nadie, tampoco quiero que se sienta culpable de nada, le escribo para decirle que le libero de mí, vamos, le «amputo» de mí… sea feliz y no me busque jamás. No quiero volver a saber de usted ni que usted sepa de mí. Si de algo quiero tener el gusto antes de morir es de no volver a ver su horrible y bastarda cara de malnacido rondar por mi jardín.

Eso es todo. Por fin puedo irme y descansar en paz. Se despide quien te amó con impetuosa locura.

Su Frida

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Como explican desde Frida Kahlo Foundation, la vida de la artista siempre estuvo marcada por una grave poliomielitis que sufrió de pequeña y que marcó su vida, provocando que pasase largos periodos en cama. Su pierna derecha quedó más delgada que la izquierda.

En agosto de 1953, Frida fue a una consulta con el doctor Juan Farrill. Tenía una gangrena y debían amputarle la pierna derecha por debajo de la rodilla. Fue cuando Frida dijo su famosa frase “Pies… ¿para qué necesito pies si tengo alas para volar”. En apenas 400 palabras Frida nos demuestra en esta carta no solo el inconmensurable amor que le profesaba, sino que era una mujer de la que aprendemos el valor de quererse a una misma. De sí misma decía y que nadie podría quebrarla porque ella sabía bien quién era, en una lección de autoconfianza y autoconciencia que todas deberíamos aplicarnos.

Pero también narra los engaños de Diego Rivera. El más demoledor y el que más impacto en la artista fue la aventura con su hermana Cristina, con quien tuvo una relación de años. Frida plasmó el dolor ante aquella traición en ‘Unos cuantos piquetitos’. Sin embargo, la pintora acabó perdonando a ambos con la excusa de que le amaba demasiado. En esta carta no solo habla de las infidelidades de Diego con la hermana de Frida, sino con otras mujeres. Es el relato de una mujer herida, confundida pero que sigue enamorada “hoy he de confesarte que no fue por ella, fue por usted y por mí, primero por mí porque nunca he podido entender qué buscaba, qué busca, qué le dan y qué le dieron ellas que yo no le di”, asegura. Aunque el 6 de noviembre de 1939, él pide el divorcio a Frida y en enero de 1940 se hace efectivo, el 8 de diciembre de ese mismo año volvieron a casarse.

A pesar de la infidelidad y del dolor, la carta es una despedida. “No pretendo causarle lástima, a usted ni a nadie. Tampoco quiero que se sienta culpable de nada, le escribo para decirle que le libero de mí, vamos, le «amputo» de mí… sea feliz y no me busque jamás. No quiero volver a saber de usted ni que usted sepa de mí.” Igual que los médicos harán con su pierna, ella se liberaba amputándose el amor. El fin de la relación llegó con la muerte de Frida el 13 de julio de 1954. Antes de morir dijo “espero alegre la salida y espero no volver jamás”. La artista había sufrido demasiado en su vida, tanto física como emocionalmente.

Fotos | Van Vechten, Carl, 1880-1964, fotógrafo (Biblioteca del Congreso), Flickr Universidad Carlos III

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Son muchos los artistas internacionales que le han declarado a México su amor de muchas formas: los diseñadores han lanzado colecciones completas inspiradas en arte mexicano, y varias cantantes se han declarado fanáticas de la vida y obra de una pintora por demás representativa de nuestro país: Frida Kahlo.

Sin embargo, ese fanatismo puede traer también problemas como los que envuelven a Madonna, que, según comentan en su reciente publicación de Instagram, en su reciente visita a la Casa Azul se vistió con la ropa de la colección que en su momento perteneció a la propia Kahlo.

El pasado mes de abril, Madonna visitó México como parte de la gira mundial del Celebration Tour. En nuestro país, el primer lugar que visitó fue justamente la Casa Azul, el museo dedicado al arte y vida de Frida Kahlo ubicado en Coyoacán, Ciudad de México, donde la cantante ofreció una fiesta con varias celebridades invitadas.

En este recinto se exhiben de forma permanente no sólo obras de la pintora, bocetos o cartas personales, sino también prendas tradicionales como los vestidos de tehuana que la pintora llevó en vida, así como blusas bordadas del estado de Oaxaca y, también, las diversas prótesis que usó a lo largo de su viday que intervino con mucho color como parte de su terapia emocional con la que sobrellevó su condición.

Dichas prendas, que han sido objeto de exhibición en los museos Victoria & Albert de Londres, el Museo de la Moda de París y de una más extensa exposición con "Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo" organizada por Vogue México han acercado al mundo la vestimenta tradicional que Kahlo inmortalizó en sus cuadros, y por las que la cantante Madonna ha sido duramente criticada.

El pasado 20 de mayo Madonna subió a su cuenta de Instagram unas fotos en las que narra una de sus paradas más especiales en su visita a México: la casa familiar de Frida Kahlo, una serie de imágenes que indignó a muchos fans, ya que, como la misma cantante asegura en la publicación vistió la ropa y los accesorios personales de Frida Kahlo.

La Casa Azul se pronuncia

A través de las redes sociales, se dio a conocer un comunicado en el que el Museo Frida Kahlo asegura que, "diferente a lo mencionado en algunos medios, Madonna por tiempos en su agenda, no logró visitar la Casa Azul en su reciente visita a México".

Al respecto de si en verdad la cantante vistió y usó las prendas y objetos personales de la pintora, recalcan que "las prendas y joyas de Frida están sujetas a estrictas medidas de conservación y son exhibidas en el museo, no siendo prestadas para uso personal".

Sin embargo, a pesar de este comunicado, muchos especulan que no fue así, ya que la Casa Azul es un museo independiente a la administración del INAH: el Instituto Nacional de Antropología e Historia, por lo que, al no tener vínculo con el organismo con facultad normativa y rectora en la protección y conservación del patrimonio cultural de México, si pudo haber sido posible que Madonna usara piezas personales de Frida Kahlo que pudieron haber sido conseguidas por otro medio, es decir, directamente por la familia y herederos del patrimonio de la pintora.

Por supuesto que los comentarios no se hicieron esperar, sobre todo de aquellos que condenan este tipo de actos, ya que darle permisos a celebridades que a los demás habitantes se le niegan, es un claro ejemplo de cómo la gentrificación modifica la cultura de un lugar.

Foto de portada de Instagram

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Como parte de The Celebration Tour, Madonna, conocida como la reina del pop, ha arrivado a México previo a la medianoche del día miércoles. Así lo han documentado sus fans en redes sociales que no sólo han dejado ver en qué hotel se ha hospedado, sino también el primer destino que visitó como parte de su visita a la capital del país.

A través de varios videos en TikTok, los fans que le siguen la pista a la intérprete de 'Vogue' confirman que la cantante se hospedó en el hotel Four Seasons, ubicado sobre Paseo de la Reforma, uno de los puntos estratégicos de la ciudad por su cercanía con muchos lugares turísticos, como la Casa Azul, la morada de la pintora Frida Kahlo.

Como se ha documentado en varios videos, la reina del pop visitó uno de los recintos culturales más representativos de la Ciudad de México: el espacio en el que Frida Kahlo vivió y creó la mayor parte de sus obras.

Varios usuarios han subido videos a TikTok en donde se pueden ver camionetas que transportan el mobiliario para una cena privada o una fiesta con invitados especiales, mismos que comenzaron a llegar en automóviles de lujo y que congestionaron el tráfico de la zona.

Madonna de visita con su hija

A través de varias fotos en sus historias de Instagram, Mercy James, hija de la cantante, confirmó que, en efecto, hubo una celebración especial dentro de la Caza Azul de Coyoacán, ya que pueden verse obras de arte de la artista, así como la disposición de mobiliario en el patio del lugar para la celebración.

'The Celebration Tour, la gira internacional de Madonna tiene programados cuatro conciertos en México los días 20, 21, 23 y 24 de abril en el Palacio de los Deportes, uno de los más grandes recintos para presentaciones en vivo de todo el país.

Foto de portada de Instagram

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Si hay algo que nos enseña el paso del tiempo es que hay artistas tan imponentes que nunca se olvidan. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (aka Frida Kahlo) es uno de esos personajes que siguen vivos en la memoria de cada generación.

La pintora fue mucho más que unas características cejas y la autora de obras como Las dos Fridas (1931), su grandeza fue protagonista de una de las historias de amor más convulsas del siglo XX (entraremos en detalle más adelante), de una lucha constante contra los problemas de salud y del amor por la cultura mexicana. Repasamos los highlights de la vida y de la obra de este icono pop.

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Una existencia marcada por los accidentes desde la infancia

Kahlo llegó al mundo el 6 de julio de 1907 en Coyoacán (Ciudad de México). Como leemos en Frida Kahlo Foundation, de pequeña sufrió una grave poliomielitis que marcó por completo su vida. A causa de este incidente, pasó largos periodos en cama y su pierna derecha quedó más delgada que la izquierda.

Aquí no frenaron sus problemas de salud, el 17 de septiembre de 1925 fue víctima de otro brutal accidente: el autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando completamente destruido. Como consecuencia, su columna quedó fracturada en tres partes.

Además, "sufrió roturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico, su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó por la cadera izquierda hasta salir por la vagina".

De nuevo, estuvo meses sin poder caminar y pasó por treinta y dos operaciones. Durante estas jornadas en cama, pintaba gracias a un caballete especial sobre el que colocaba un espejo que le permitía crear autorretratos.

México, política y amor

Pese a sus constantes achaques de salud, Frida fue una incondicional de los ambientes políticos, artísticos e intelectuales del país. La artista conoció al que sería su futuro marido, Diego Rivera, en una visita al taller del muralista cuando este trabajaba en una creación para el edificio de la Secretaría de Educación Pública. Ambos fueron afiliados del Partido Comunista de México.

El 21 de agosto de 1929 contrajeron matrimonio. Lejos de la calma, la relación entre Kahlo y Rivera fue poco convencional. Las peleas, las infidelidades y las idas y venidas (se divorciaron en 1939 y se volvieron a casar al año siguiente) marcaron este vínculo. Este idilio nos permite actualmente detectar algunas de las pautas de las relaciones tóxicas.

Diego Rivera maltrató a su compañera durante los años que duró su relación, algo que tenía por costumbre y que hizo también en sus otros tres matrimonios. Los expertos comentan que tenían una relación abierta, pero eso sí, nada respetuosa ni sustentada sobre los cimientos que hoy sabemos que debe tener: confianza y respecto por la otra persona además de unos límites con los que estén de acuerdo los implicados.

Abortos, depresión y fallecimiento

Como hemos comentado, la vida de la mexicana estuvo marcada por los obstáculos derivados de sus problemas de salud. A los accidentes anteriormente citados, sumamos que las lesiones en la pelvis sufridas en el accidente de autobús produjeron dos abortos (la reforma de la ley de salud sexual en España incluyó cinco novedades en 2022 para facilitarlo en caso de que sea necesario), el primero en 1930 y el segundo dos años más tarde, que ocasionaron una fuerte depresión. Asimismo, su hermana Cristina y Rivera tuvieron un idilio que no hizo más que agudizar su delicada salud mental.

El siguiente golpe duro se produjo en el año 1953, cuando tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla debido a una gangrena. A partir de este momento, intentó suicidarse en varias ocasiones. El 13 de julio de 1954 falleció y sus cenizas fueron conservadas en la Casa Azul de Coyoacán.

Tras conocer estos datos es más fácil entender que la obra de Kahlo estuviera marcada por el sufrimiento, el dolor, la exploración de la identidad y la admiración por la cultura mexicana. Si quieres ahondar más en el tema, hay muchos libros publicados sobre la artista. Entre todos, destaca la biografía ilustrada de María Hesse (20,80 euros), una obra fantástica para acercarte a la vida de Frida a través del arte, o Una biografía de Frida Kahlo de Hayden Herrera (27,45 euros).

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Las obras cumbre de su carrera

A causa de sus dolencias, los autorretratos fueron una constante en la obra de Frida. Eso sí, su legado no solo tiene forma de pintura, sus estilismos también esconden un gran significado que fue protagonista de la exposición Frida Kahlo: Making Her Self Up el pasado 2018 en Londres. Entre las obras pictóricas más destacadas de Kahlo, estas son algunas de las más emblemáticas.

Hospital Henry Ford (1932)

Esta obra plasma a Frida en su primer aborto, producido en el Hospital Henry Ford. Destacan varios elementos clave: un feto, una orquídea que parece un útero, el estómago y el caracol (símbolo de la lentitud de la operación). En Fridakahlo.org señalan que mezcla realidad y fantasía.

Las dos Fridas (1939)

Esta obra, realizada en 1939, es un doble retrato que se produjo cuando Frida y Rivera se divorciaron. En ella, mostró la dualidad de su personalidad. La artista comentó en vida que al origen de esta pintura fue la soledad y la pena que sintió tras la separación amorosa.

Cuando Shakira y Karol G lanzaron TQG para merendarse con la letra a Gerard Piqué, en el videoclip del tema vimos referencias a este cuadro. Sí, sí, que no te suene tan extraño. Los artistas beben de lo que otros han hecho antes y no tendría nada de particular que las dos cantantes hubiesen querido incluir un guiño a una de las mujeres latinas más influyentes en su propuesta, más todavía teniendo en cuenta de qué trata esta pintura y la pieza de las dos colombianas.

En este post que preparamos para Instagram te hablamos un poquito más en profundidad al respecto y también establecemos una comparación con el mítico tema Beautiful Liar de Shakira junto a Beyoncé.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)

Un año más tarde, sorprendió al mundo con una obra de pequeño formato que esconde una infinidad de aspectos simbólicos para la artista. En esta pintura, aparece Frida con rostro impasible, con un collar de espinas y varios animales a su alrededor. Un colibrí que, lejos de clamar a la libertad, se muestra negro y sin vida. Un gato del mismo color y un mono que juega con las espinas. Según el portal anteriormente citado, una pintura sobre su sufrimiento.

Autorretrato como Tehuana (1943)

Una de las obras en la que resulta más sencillo descubrir la importancia de Diego Rivera en la vida de Frida Kahlo es Autorretrato como Tehuana. Diego en mis pensamientos y Pensando en Diego son otros de los nombres con los que se conoce a esta creación en la que el pintor aparece en el centro de la frente de Frida, una metáfora del amor obsesivo, algo que sigue estando presente e idealizado como podemos comprobar en estas novelas donde se confunde el romanticismo con el acoso y obsesión, y la omnipresencia del muralista en los pensamientos de Kahlo. La pintura Diego y Yo (1949) tiene una estructura similar.

Autorretrato (1948)

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Los últimos años de su vida fueron menos fructíferos en relación con la cantidad de obras creadas, pero no por ello fueron menos interesantes. Esta pintura fue encargada por su dentista y amigo personal, el Dr. Samuel Fastlicht. En ella, Frida lucía un traje tradicional de tehuana (uno de los trajes regionales mexicanos más populares que corresponden a las mujeres zapotecas que habitan en el Istmo de Tehuantepec, según Mexican Arte).

20 frases destacadas de la artista

Más allá de su trabajo pictórico, Frida plasmó sus pensamientos, creencias y vivencias a través de reflexiones que han pasado a los anales de la historia.

Frases sobre el sufrimiento

· “Dolor, placer y muerte no son más que el proceso de la existencia. La lucha revolucionaria en este proceso es una puerta abierta a la inteligencia”.

· “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarse a que te devore desde el interior”.

· "Quise ahogar mis penas en licor, pero las condenadas aprendieron a nadar". Se dice, se comenta que soltó esta perlita durante una fiesta con sus amigos.

· "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida: uno es del tranvía, el otro es Diego. Diego fue el peor de todos". Lo dicho, una relación sanísima. Nada que cuestionar.

Frases sobre el amor

· “Enamórate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras”, una de las que deberíamos incluir en este post sobre 101 frases motivadoras para ayudarnos a conseguir lo que nos propongamos.

· "No quiero un amor a medias, rasgado y partido por la mitad. He luchado y sufrido tanto que me merezco algo entero, intenso, indestructible".

· "Yo, que me enamoré de tus alas, jamás te las voy a querer cortar".

· "Te mereces un amante que te quiera despeinada, con todo y todas las razones que te hacen despertarte deprisa y los demonios que no te dejan dormir".

· "Soy mi propia musa, soy la persona que mejor conozco. El tema que quiero conocer mejor".

· "¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida".

· "Enamórate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras", un apunte que se encontró en uno de sus diarios, algo que escribió para sí misma y que es un canto al amor propio.

· "Ten un amante que te mire como si fueras un bizcocho de bourbon", unas palabras que escribió en referencia a algunos de sus amores fugaces en la ciudad propia para ello: París.

· "Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí".

· "Donde no puedas amar, no te demores".

· "Siento que te quise siempre, desde que naciste, y antes, cuando te concibieron. Y a veces siento que me naciste a mí".

· "Tantas cosas por decirte y tan pocas salen de mi boca. Deberías aprender a leer mis ojos cuando te miro".

· "Te necesito tanto que me duele el corazón", dirigida por supuesto a Diego Rivera durante una de sus enésimas separaciones.

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Frases sobre la pintura

· "La pintura ha llenado mi vida. La pintura ha sustituido todo".

· "Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad".

· "El arte más poderoso de la vida es hacer del dolor un talismán que cura, una mariposa que renace florecida en fiesta de colores".

Fotos | Gtres, Frida Kahlo Foundation

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Nacida en 1907 en Coyoacán, Ciudad de México, Frida Kahlo fue y será una de las artistas femeninas más reconocidas y reconocibles, además de uno de los personajes mexicanos más importantes de la historia.

Su forma de ver el mundo y su uso del color y las formas siempre serán seña de identidad de una artista más que presente en el arte, aunque vayan a cumplirse ya 70 años de su fallecimiento. Su fascinante biografía y su turbulenta historia siguen resultando asombrosas y muy interesantes.

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El arte de la mexicana llega a Madrid, a la Fundación Casa de México en España y lo hace con obras que nunca habían estado expuestas en la capital. Frida Kahlo: alas para volar es la nueva exposición que podremos ver en Madrid y que se inaugura el sábado 7 de mayo.

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Centrada en la artista y su obra y no en el personaje, esta muestra vuelve la mirada a la producción pictórica de Frida y lo hace como nunca antes se había vivido en Madrid, porque es la primera vez que los autorretratos de la artista pisan la capital española.

La muestra incluye 31 piezas de la pintora, realizadas a lo largo de su vida y que incluyen 10 de sus famosos autorretratos, como La columna rota, Diego y yo, Autorretrato con changuito, Mi nana y yo y Hospital Henry Ford. Además podremos ver 91 fotografías y vídeos del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, y una instalación de su diario que contextualizan la vida y obra de Frida.

La directora general de Fundación Casa de México en España, Ximena Caraza Campos, explicaba que esta exposición quiere que los visitantes “al encontrarse cara a cara con las obras de Frida les permitan no solo conocer más sobre la artista sino también más sobre sí mismos."

La exposición se inaugura el 7 de mayo y podrá visitarse hasta noviembre de 2022, y la recaudación de las entradas (en venta desde 15 euros en la web de la Casa de México) será destinada a programas de becas para estudiantes mexicanos de estudios superiores.

Repartida en cuatro salas, la muestra explora no solo la obra, sino el contexto biográfico y la parte íntima de la artista, tal y como explican en la Casa de México, e “invita al espectador a disfrutar lo estético y a comprender el momento histórico en el que vivió.”

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De esta forma la exposición nos permite conocer más y mejor a una mujer que logró dar voz mediante sus obras a temas como la muerte, la violencia de género, la maternidad o el cuerpo femenino de una manera muy adelantada a su tiempo.

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Fotos | Casa de México

"Nunca pinté mis sueños, solo mi propia realidad", así es como Frida Kahlo explicaba en vida que no se consideraba surrealista, corriente artística en la que se han englobado sus cuadros. De hecho, tal y como ella misma reconocía, ni se le había pasado por la cabeza que pudiera serlo hasta que llegó André Breton a México y se lo dijo. Otra de sus célebres citas dice "pinto flores, así no mueren" y, entre otras muchas, ambas resuenan en el Teatro Instante con cada nuevo pase de Vida y obra de Frida Kahlo. Una exposición que rompe con la tradición para convertirse en toda una experiencia con la ayuda de la tecnología.

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Los días de la que, a día de hoy, es una de las pintoras más célebres de la historia estuvieron marcados por el tormento de la mala salud y el amor tóxico, haciendo de su vida y obra dos mitades de un todo indivisible. Ahora, una exposición inmersiva lo plasma con toda la potencia de pinturas como Las dos Fridas, El venado herido o Diego en mis pensamientos. Y lo sabemos de primera porque la hemos visitado y no solo es una preciosidad sino que, en una época en la que parece que ya lo hemos visto todo sobre la artista, logra sorprender y alzarse como muestra única en su especie.

"Viva la vida" vs. "Espero alegre la salida y no volver jamás"

Contemplar la obra de Frida genera en el espectador la certeza de que solo hay dos cosas seguras en la existencia de todo ser humano: la vida y la muerte. Luego está todo lo que hay en medio y que ella retrató a todo color y haciendo que salpicara la oscuridad de lo primero hasta quedar cubierta de tonos brillantes.

No obstante, no se ha necesitado la cesión de ninguna obra por parte de ningún museo para montar Vida y obra de Frida Kahlo. Solo cuatro paredes desnudas y un altar pintado de blanco a modo de lienzos sobres los que proyectar fotos de Frida de cuando era pequeña y de su familia, animaciones de cuadros cuyos personajes cobran vida... y una cuidada narración dramatizada que hace un repaso por su trayectoria personal y profesional a través de citas y extractos del diario de la mexicana.

Hasta la banda sonora es original y corre a cargo del compositor y pianista Arturo Cardellús, nominado a un premio Goya. Además, ha sido grabada con la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta, Peter Pejtsik. Y es que este proyecto se encuentra a medio camino entre el arte, la performance y el cine.

Para ello, se ha diseñado un innovador espacio expositivo en una antigua cochera de autobuses, al más puto estilo industrial como la expo sobre Peter Lindbergh que tiene estos días en A coruña, y que cuenta con 1.129 m2 de superficie de proyección HD (incluyendo paredes y suelos) y 38 proyectores de última generación.

El resultado es una puesta en escena multisensorial de la vida y trayectoria pictórica de la artista mexicana en la que más de cien obras plásticas, literarias y fotográficas cobran vida tomando como punto de partida el carácter autobiográfico de la obra de Frida Kahlo.

Una biografía marcada por el sufrimiento desde la enfermedad que se manifestó desde su más tierna infancia con la polio, hasta las secuelas del accidente de autobús que incluyeron dolores crónicos y la imposibilidad de engendrar. Pasando por las infidelidades de su esposo Diego Rivera. Eso sí, siempre rompiendo tabús en el lienzo sobre el cuerpo y la sexualidad femenina. No por nada es actualmente símbolo del feminismo en el arte.

No cabe duda de que, además, Kahlo supo crear también un personaje con su icónica forma de vestir y arreglarse inspirada en vestimentas y abalorios indígenas, y su negativa a depilarse cejas y bigote. Algo que la ha llevado a convertirse en sinónimo de marca rentable de merchandising de todo tipo,  a pesar del tremendo dolor que supuran sus cuadros y las cotas de oscuridad que pueden llegar a alcanzar hasta sus colores más vivos y, sobre todo, a pesar de que la artista era oficialmente miembro del partido comunista y, cuando murió, su féretro fue cubierto con la bandera roja de la hoz y el martillo.

La experiencia acaba de estrenarse en el madrileño barrio de Delicias y podrá visitarse hasta el 1 de abril en el Teatro Instante (C/ Palos de la Frontera, 20). Después de su paso por la capital, se trasladará a Barcelona y recorrerá otras ciudades europeas y asiáticas como Copenhague o Bangkok.

Fotos | Cortesía de Acciona

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Máxima de Holanda vuelve hacer alarde de su estilo, esta vez en una exposición en honor a Frida Kahlo. Viva la Frida es el nombre de la exposición que la argentina ha inaugurado en Assen, y para la ocasión, la reina de Holanda ha querido homenajearla con un tocado al más puro estilo de la artista mexicana.

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Máxima ha elegido un top ajustado rosa fucsia de manga larga muy favorecedor, combinado con falda de estampado de maxi flores sobre fondo blanco y de cintura ajustada de Natan, una de sus firmas de cabecera.

Un estilismo que ya ha lucido en otras ocasiones, y que esta vez ha  combinado con salones rojos, pendientes morados y un tocado de flores en azul y fucsia de colores en honor a Frida Kahlo.

Fotos | Gtres

Te hubieras preguntado o no, hasta este momento, cuáles fueron los artistas más buscados en Internet en 2020, la cuestión entraña cierta importancia más allá de la curiosidad. Y es que los museos estuvieron cerrados durante parte del año a causa de la pandemia y, cuando reabrieron (los que lo han hecho), fue con medidas que limitan el acceso a las obras de arte. Así que, ahora más que nunca, los datos de las búsquedas pueden ayudarnos a descubrir qué artistas son más populares en cada país del mundo. ¿Adivinas quién gana en España?

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Ken Bromley Art Supplies, una cadena inglesa de material de bellas artes, lo ha investigado y ha determinado que el artista más popular del mundo no produce nada nuevo desde el siglo XV y es que se trata de Leonardo da Vinci. El pintor y arquitecto renacentista fue el más buscado en la friolera de 82 países.

Solo dos artistas femeninas figuran entre los siete más populares. Ocupan la segunda y cuarta posición y son, respectivamente, Frida Kahlo y Artemisa Gentileschi. Aunque la autora de Judith decapitando a Holofernes sea una de las pintoras italianas más importantes del siglo XVII, tal vez sea la más desconocida de todos los nombres incluidos en el mapa. Parte de su éxito en Google se debió al Doodle que se creó el pasado mes de junio con motivo del 427 aniversario de su nacimiento.

La mexicana Kahlo fue la más buscada en 29 países (incluido España), seguida en el tercer puesto por Vincent Van Gogh, quien obtuvo más búsquedas en 24 lugares. Completan la lista Picasso (18 países), Banksy (14 países) y Velázquez (2 países). Es decir, que hay dos españoles en el ranking y un solo artista vivo.

Descubriendo a Artemisa Gentileschi

El hecho de ser mujer no jugó a favor de Artemisia Gentileschi a la hora de recibir el reconocimiento que merecía su obra en la Italia del siglo XVII. Su estilo barroco era claramente caravaggista, con cuadros de temática  histórica y religiosa, temas que no se consideraban adecuados para que los abordara una artista femenina.

Nacida en Roma a finales del Renacimiento, su padre Orazio también era artista, así que creció rodeada de pintores y escultores. A pesar de que no estaba bien visto en una mujer, a los 16 años se convirtió en aprendiz de su padre, que consideraba sus capacidades muy superiores a las de él mismo. Sin embargo, tuvo que pasar mucho tiempo para que fuese reconocida como de las artistas más excepcionales del barroco italiano. Además, a día de hoy, también se la reconoce como una adelantada al feminismo.

Gentileschi consiguió la excelencia a pesar de haberse tenido que enfrentar a un duro golpe en su vida personal. Y es que fue violada a los 18 años por otro pintor amigo de su padre. Artemisa tardó un año en reunir el valor para denunciarlo y llevarlo a juicio. La opinión pública de la época receló de su testimonio y  muchos la acusaron de mentir.

No obstante, el agresor fue declarado culpable y condenado al exilio de Roma sin tener que pasar ni un solo día en la cárcel. A partir de entonces, la obra de Gentileschi se volvió oscura y violenta, y pareció centrarse en fantasías de venganza contra su violador.

Un año después del suceso realizó la que es su obra más famosa: Judith decapitando a Holofernes, donde representa a dos mujeres del antiguo testamento en su versión más fuerte e independiente y plasma sus fantasías de venganza con toda la violencia de la que fue capaz.

Fotos | Ken Bromley Art Supplies y Gtres.