Llegar a 200.000 seguidores en instagram no es un hito que se consiga todos los días, por eso Upeka, el medio digital de bienestar y salud femenina, quiere celebrarlo por todo lo alto. Y lo hará de la mano de su primer evento presencial, 'Kalma & Brunch', presentado por Tania Llasera, el alma del programa.

El programa dedicado a la salud de la mujer ya cuenta con tres temporadas, y durante sus 72 episodios ha tratado temas tan importantes para nosotras como el TCA y la culpa, el edadismo que sufrimos en tantas facetas de nuestra vida o cómo disfrutar a tope del placer sin culpa ni vergüenza.

La carismática Tania Llasera conduce este programa orientado a mujeres como tú y como yo, y está acompañada en cada episodio de los mayores expertos en los distintos temas, para poder dar información correcta y veraz.

Para celebrar el exitazo del programa, Upeka saltará de la pantalla al Espacio Rastro de Madrid el próximo 27 de mayo, donde de 10:00 a 14:00 podremos disfrutar de una mañana dedicada a nosotras acompañando a Tania y a los invitados sorpresa. Podrás aprender sobre salud femenina, habrá un taller sorpresa y completarás la mañana con un sabroso brunch donde podrás compartir experiencias con mujeres como tú.

¡Ojo! Las plazas son muy limitadas, así que si quieres hacerte con la tuya puedes hacerlo a través de esta web. ¡Corre, que vuelan!

Imágenes | Upeka

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Una sensación que muchas mujeres reconocen es que sin saber cómo explicarlo, ni por qué, no se sienten bien del todo sin estar enfermas. Están cansadas, duermen mal, falta de concentración, más irritables... en resumen, una sensación rara que es como si no te reconocieras. Pues parece que esto no es solo cosa del estrés o de la edad sino que la respuesta puede estar en algunas analíticas específicas a partir de los 35 años. 

Por su puesto, un básico es la analítica completa que debemos hacernos siempre anualmente, la cual debe incluir: hemograma, glucosa, colesterol, función hepática... Pero la doctora Sara Marín también recomienda realizar "cinco analíticas imprescindibles para entender qué te pasa". Aunque, "no olvides que esto no corresponde a una consulta y que debes ser valorado por tu médico", advierte.

Vitamina D y vitamina B12

La vitamina D baja se ha convertido en una constante incluso en los países más soleados. Algunos de los síntomas son cansancio, bajón anímico y tener el sistema inmune flojo. 

Por su parte, la vitamina B12 es clave para la energía y el sistema nervioso: si está baja puedes sentirte más apagada. "La vitamina D no solo es importante para la salud ósea, también es para tu intestino, para tu sistema inmune y para tu energía y estado de ánimo. Si sientes niebla mental, hormigueo o cansancio, puedes pensar que es por estrés pero puede ser que te falte vitamina B12", explica la doctora.

Perfil tiroideo

Si sientes que todo va más lento: el metabolismo, el ánimo, sientes falta de energía, o al contrario, estás acelerada sin razón o más de lo normal, toca revisar la tiroides. Un panel tiroideo (TSH, T3, T4) puede revelar desequilibrios hormonales que pueden afectar desde el peso hasta el estado de ánimo y muchas mujeres viven años sin ser diagnosticadas.

"En esta etapa es muy común que se detecte hipertiroidismo porque lo confundimos con cambios de la perimenopausia o la menopausia. Si tienes más frío de la cuenta, hinchazón, cansancio, cambios de peso o se te cae el pelito de la cola de la ceja, hay que revisar nuestro órgano mariposa”, recomienda la doctora.

La ferritina

Si estás cansada sin motivo, te mareas o notas que tu energía no levanta ni con un café… puede que estés baja de hierro. La ferritina mide tus reservas de hierro, y cuando está baja, algo que es muy habitual en mujeres, el cuerpo entra en modo ahorro energético. Los síntomas que suelen aparecer son fatiga, debilidad, caída del pelo, falta de concentración... "Si tienes el pelo o las uñas frágiles, dificultad para concentrarte y fatiga o mareo puedes que tengas ferritina baja", dice la doctora.

Lípidos y ApoB

El perfil lipídico también conviene revisarlo, pero no solo el colesterol. "Es muy importante que en nuestra analítica salga la ApoB, que es la que realmente te dice de todas las partículas de colesterol cuáles son peligrosas o aterogénicas, es decir las que pueden entrar en tu arteria acumularse y cerrarla produciendo un infarto o un ictus", explica la doctora. 

El colesterol total, LDL y HDL sirven para entender cómo está tu salud cardiovascular en términos generales y detectar riesgos a largo plazo, pero la ApoB mide el número real de partículas que pueden quedar en las arterias, es decir nos dice no solo cuánto colesterol tenemos, sino cuántos "vehículos" lo transportan y pueden causar daño.

No se trata de obsesionarse ni de hacerse mil pruebas sin sentido, sino de dejar de normalizar el malestar como si formara parte de cumplir años y comenzar a entender qué nos está pasando por dentro.

Fotografías | Freepik

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Que Anne Hathaway es una reina es algo que ya sabíamos de sobra pero, solo por si acaso, ella misma se encarga de recordárnoslo continuamente. La actriz sabe lo que se viene con 'El diablo viste de Prada 2' y quiere asegurarse de que la película sea redonda. Esto incluye los cortes de pelo, las tendencias de moda y el ejemplo que sienta en las nuevas generaciones. Por eso, la estrella se puso firme con una condición inamovible: los cuerpos de las modelos en el film. 

La película va a petarlo en todo el planeta y eso es algo maravilloso, pero también una enorme responsabilidad. Millones de mujeres del mundo entero van a estar expuestas al mundo de la moda que representan Anne Hathaway y Meryl Streep, con todos sus pros y todos sus contras. Por eso, la actriz habló seriamente con los productores de la secuela, asegurándose de que las modelos que aparezcan en pantalla tengan cuerpos sanos, naturales y basados en cánones de belleza razonables. 

Esta condición fue confirmada por Meryl Streep en una entrevista, ubicando los hechos en la Semana de la Moda de Milán, donde las dos co-protagonistas fueron invitadas al front-row de varios desfiles y se sorprendieron de lo "alarmantemente delgadas" que lucían las modelos. 

"Annie fue directamente a hablar con los productores al respecto, consiguiendo promesas de que las modelos del desfile que estábamos preparando para nuestra película no estarían tan esqueléticas. Es una mujer admirable."

Aunque pueda parecer un gesto sin importancia, es algo muy significativo en el momento que vivimos, cuando las famosas del mundo entero están regresando a la delgadez extrema de los 90 a golpe de Ozempic. Parecía que habíamos superado los cuerpos enfermos, hambrientos y cansados, pero han vuelto. Y Anne Hathaway se niega a que lo hagan dentro de su película. 

Fotos | 'El diablo viste de Prada 2'.

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Probablemente la hayas visto impresa en tote bags, leído en algún pie de foto de Instagram o incluso en algún PowerPoint motivacional con fondo de galaxia. Hablamos de una cita preciosa y muy potente que se le atribuye a Marie Curie:

"Nada en la vida debe ser temido, solamente comprendido. Cuando lo comprendes, el miedo desaparece".

 Aunque realmente no existe una fuente histórica fiable que confirme que la científica polaca la escribiera o pronunciara exactamente así, sería una pena que no poder verificar su veracidad con total certeza nos privara de tal perla de sabiduría. Sobre todo cuando Curie la predicó con su vida como ejemplo.

Maria Salomea Skłodowska-Curie no solo fue una científica pionera en el estudio de la radioactividad, descubridora de los elementos polonio y radio y la primera mujer en ganar un Premio Nobel... Con sus investigaciones revolucionó la ciencia moderna y la medicina y lo hizo, además, en un tiempo en el que el acceso a la educación superior estaba mayoritariamente reservado a los hombres. 

Sin embargo, el motivo por el que la cita resulta especialmente interesante llega cuando se pone en el contexto de  la época en la que trabajó Curie: un tiempo en el que la ciencia avanzaba a una velocidad que desbordaba la comprensión social. 

Dominio público

Un concepto como la radiactividad, que habla de partículas invisibles para el ojo humano pero capaces de atravesar la materia, no solo era algo nuevo sino profundamente desconcertante. Tanto por invisible como por impredecible y difícil de explicar. La propia Curie reconocía que fenómenos como este evidenciaban "lo limitada que es nuestra percepción directa del mundo".

De hecho, los propios Curie trabajaban sin conocer los riesgos reales de la radiación y sufrieron importantes daños físicos por ello. Por lo tanto, Marie hizo básicamente lo que dice la frase: dedicó su vida al estudio de un fenómeno que no comprendía del todo y persistió en condiciones duras y con riesgos impredecibles. Lejos de retroceder ante lo desconocido, insistió en entenderlo.

Del mismo modo, la frase no plantea la eliminación del miedo como un requisito previo a la acción, sino que es una consecuencia de la misma. Dicho de otra forma: comprender no significa que lo desconocido deje de ser peligroso per se pero sí nos permite evitar o reducir sus consecuencias. Es una diferencia sutil, pero clave porque nadie va a poder eliminar la incertidumbre, pero todos podemos reducirla a través del análisis y el conocimiento.

Dominio público

Así que ese planteamiento, profundamente científico en su origen, encuentra también muchas lecturas que van más allá de los laboratorios y que pueden aplicarse aotros aspectos de la vida. El problema no es tanto el miedo en sí, sino lo que hacemos con él.

Porque el miedo, en realidad, rara vez aparece de la nada. Suele instalarse cuando algo nos supera, cuando no entendemos del todo qué está pasando o qué consecuencias puede tener. Es un mecanismo de defensa lógico ante la incertidumbre y ahí es donde la idea de "comprender" lo cambia todo.

El miedo se desmonta con información, experiencia y perspectiva. Entender qué nos asusta, ponerle nombre, acotarlo. Convertir lo difuso en algo más concreto. Ese paso, aunque parezca menor, es clave. Porque lo que no se entiende, crece. Se exagera, se distorsiona, se vuelve más amenazante de lo que realmente es. En cambio, cuando se analiza, cuando se descompone en partes manejables, pierde gran parte de su fuerza paralizante.

Aplicado a lo cotidiano, todo esto tiene una traducción bastante clara: muchas veces no avanzamos no porque el riesgo sea objetivamente alto, sino porque no hemos dedicado tiempo y el esfuerzo a entenderlo bien. Y en ese vacío, el miedo ocupa todo el espacio.

Porque la frase también plantea algo menos cómodo que dejarse llevar por el instinto primario. Comprender exige esfuerzo. Implica informarse, cuestionar lo que creemos saber y, en ocasiones, enfrentarse a verdades que no encajan con nuestras intuiciones iniciales. No es un proceso inmediato ni especialmente agradable, pero sí efectivo.

En un contexto donde la rapidez y la inmediatez parecen ser la única opción, detenerse a comprender puede parecer casi contracultural. Sin embargo, es precisamente ese freno el que evita que el miedo se traduzca en bloqueo. No se trata de convertirse en alguien que no siente miedo, sino en alguien que no se queda quieto por culpa de él.

Ante lo que inquieta, en lugar de esconderse, plantea acercarse un poco más. Preguntar. Investigar. Entender. Porque, muchas veces, avanzar no consiste en dejar de tener miedo a lo desconocido, sino en entender lo suficiente como para no este no nos aleje de llegar a conocerlo.

Foto de portada | Dominio público

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El paso de los años no significa solo crecer, sino también aprender a soltar. Soltar expectativas irreales, presiones externas, y sobre todo, miedos. Hay un momento en la vida en el que comenzamos a quitarnos capas y es cuando vamos ganando madurez.

"Cuando empezamos a quitarnos los miedos, se supone que ya estoy en un nivel de madurez. Después de los 40, el cuerpo va bajando la producción de dopamina, y esto me hace más pensante, me hace más estar aquí y ahora, me hace revisar hacia dónde quiero llevar mi vida, pero también esa expectativa de tenerla increíble, lo que me hace conectar más con el presente a nivel sexual", explica Edelmira Cardenas en el podcast de Yuri Mendoza. 

A partir de los 40: menos expectativas y más realidad

Y es que, lejos de apagar la sexualidad, nuestro cuerpo la comienza a desplazar hacia otro lugar, menos intenso y más consciente. Una urgencia que se convierte en menor para disfrutar y estar más presente cuando se mantienen relaciones sexuales, porque tienes más claro qué te gusta y priorizas la conexión emocional.

El componente biológico que acompaña este cambio de mentalidad en esta etapa (perimenopausia y menopausia) es fundamental, ya que el cuerpo comienza a disminuir dopamina, el neurotransmisor asociado al placer inmediato y la búsqueda continua de estímulos nuevos. Es la oportunidad para tomarnos la vida con más calma y lo que antes nos generaba ansiedad, que ahora ya no sea para tanto para poner la energía en elegir mejor y buscar nuestro propio bienestar. "Tus expectativas van bajando. Después de los 40 el no estar pleno está bien, estar pleno está bien, el no gustarme está bien, el gustarme está bien...", afirma la experta. "Estoy viendo hoy cuerpos de mujeres y hombres mucho más increíbles después de esa edad que cuando tenían 20, 30 años, pero porque tienen la responsabilidad de saber qué quieren hacer con su vida", asegura.

Estarás encantada de conocerte

El autoconocimiento es clave en esta época y es que la transición a la menopausia implica cambios en todos los sentidos, no solo físicos. El estrógeno tiene una relación directa con neurotransmisores como la dopamina, que ya mencionamos antes, o la serotonina que se encargan de regular el estado de ánimo, la motivación  y la sensación de bienestar. Cuando los niveles de estas hormonas fluctúan es común experimentar una mayor sensibilidad emocional, ansiedad, irritabilidad, dificultad para concentrarse, cambios de sueño… "Te dicen que la plenitud solamente está en la juventud. Y, por qué no buscar la plenitud en estar sola. Tengo mi esposo y mis hijos, pero estar sola significa que me escucho, me disfruto, estoy constantemente cambiando", explica la experta.

Cuando estás contigo misma activas procesos como por ejemplo: una mayor regulación del sistema nervioso, disminuyes los niveles de cortisol y generas una mayor sensación de descanso, olvidándote de estímulos como pantallas, ruidos, demandas de tu pareja, de tus hijos… Esto también tiene un impacto en el cerebro que denota una mayor claridad mental. Disfrutar del silencio, de estar sola y regular la intensidad mejora la capacidad de respuesta frente al estrés.

Estar sola no es aislarse, ni ser egoísta también es importante que durante esta etapa de la vida se construya un espacio interno que sea solo solo para ti. Tener momentos en los que no tengas que cumplir tu rol de esposa, madre… y escucharte. Este proceso es muy importante para poder detectar qué es lo que  ya no va contigo, y en qué quieres profundizar a partir de ahora para que todo ello repercuta en tu vida a todos los niveles, por supuesto, también en el sexual.

Fotos | Freepik, Facebook Edelmira Cardenas, Podcast de Yuri Mendoza

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Todos pasamos por temporadas en las que el cepillo se llena de pelo más de lo habitual Sin embargo, las señales más peligrosas suelen ser también las más silenciosas. Tan discretas que pueden pasar años antes de darte cuenta de lo que realmente está ocurriendo...

Según explica la farmacéutica y especialista en dermocosmética y salud capilar  Helena Rodero, muchas mujeres entre los 30 y los 50 años pueden estar perdiendo densidad capilar sin identificar el problema. "Si tienes entre 30 y 50 años y ves que se te cae el pelo de forma importante, cuidado porque puedes tener una alopecia difusa y no saberlo", advierte.

EL problema es que no se trata de una caída repentina ni de descubrirte un gran trozo de cuero cabelludo sin pelo. De hecho, precisamente por eso el problema puede pasar desapercibido durante bastante tiempo. Se trata de una pérdida de densidad que aparece poco a poco.

Alopecia difusa femenina, esa gran desconocida

La llamada alopecia difusa femenina, también conocida como alopecia androgenética en mujeres, tiene una característica muy concreta: no provoca calvas visibles, sino una pérdida progresiva de densidad. En palabras de Rodero, "es una pérdida de cabello que se presenta a lo largo del tiempo". La sensación suele ser la de notar que el pelo parece cada vez más fino y está más separado.

Muchas mujeres lo detectan al hacerse la raya del pelo. "Antes era una rayita fina y luego va siendo ya más tipo carretera", ejemplifica la farmacéutica. La razón es que, con el tiempo, "el cabello se convierte en vello: más fino, más corto y más débil", señala.

Por qué aparece a partir de los 30 ó 40 años

Aunque este tipo de alopecia tiene un componente genético y puede heredarse tanto del padre como de la madre, el momento en que empieza a hacerse visible suele tener mucho que ver con las hormonas. Durante años, los estrógenos actúan como una especie de escudo protector. Pero esa protección empieza a disminuir con la edad.

Rodero lo resume así: "A partir de los 40 años o cuando nos acercamos a la perimenopausia los estrógenos van disminuyendo y la testosterona empieza a tener más efecto negativo sobre el cabello". Por eso, aunque la predisposición genética sea heredada, muchas mujeres no empiezan a notar los cambios hasta sus 30 y, sobre todo, los 40.

Cómo diferenciarla de otras alopecias

Una de las claves para entender este problema es distinguirlo de otras formas de caída del cabello. Por ejemplo, la alopecia areata aparece en forma de placas o calvas localizadas en el cuero cabelludo. La alopecia frontal fibrosante, por su parte, provoca que la línea de nacimiento del cabello se vaya retrayendo, dando la sensación de tener cada vez más frente.

La alopecia difusa, sin embargo, funciona de otra manera: el cabello sigue ahí, pero cada vez con menos densidad y detectarla a tiempo marca la diferencia, según la experta: "Es muy importante cogerla a tiempo. Cuanto antes la cojas, antes se puede poner un tratamiento y por lo tanto se puede revertir con mejores resultados", explica.

Por eso recomienda acudir al dermatólogo en cuanto se perciba una pérdida clara de densidad, especialmente en la zona superior de la cabeza.

Los tratamientos que dan resultado

El abordaje de esta alopecia suele ser médico y debe ser pautado por un especialista. Entre los tratamientos más utilizados se encuentran activos como el minoxidil o determinados medicamentos que actúan sobre las hormonas implicadas en el proceso. En algunos casos también se recurre a microinyecciones en el cuero cabelludo con esos mismos fármacos para potenciar su efecto.

Además, existen productos cosméticos o complementos nutricionales que pueden ayudar a mejorar la calidad de la fibra capilar. Pero, como insiste Rodero, su papel es complementario. Sirven para reforzar el tratamiento médico, no para sustituirlo.

Más allá del componente médico, la farmacéutica recuerda que el cabello tiene un impacto importante en la imagen personal. "Para una mujer es muy importante verse con un cabello bonito", comenta. Por eso insiste en algo sencillo pero clave: si se empieza a notar que el pelo pierde densidad, lo mejor es no esperar y concertar una cita con el dermatólogo.

Foto de portada | icolás Flor y Helena Rodero

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'Los pecadores' ha sido una película con muchas promesas y pocos resultados. Batió récords al obtener 16 nominaciones, pero a la hora de la verdad solo se llevó cuatro estatuillas a casa. Donde sí ha hecho historia es con el Oscar a Mejor Fotografía, que ha dado a Autumn Durald Arkapaw el honor de ser la primera mujer de la historia en ganar esta categoría. 

Autumn Durald Arkapaw ha hecho historia con 'Los pecadores', tomando unas decisiones a nivel visual únicas que le han llevado al Olimpo de Hollywood. La fotógrafa es la primera mujer en filmar en celuloide con formatos de gran tamaño como IMAX y Ultra Panavisión 70, operando ella misma una cámara de 30 kilos. Cuando en una entrevista dijo "siempre quise hacer grandes películas" cumplió, literalmente hablando. 

La experta no es solo la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Fotografía. También es la primera mujer de color en conseguirlo. De madre filipina y padre con ascendencia criolla y raíces sureñas en Estados Unidos, el rodaje de 'Los pecadores' ambientado en Nueva Orleans o Mississippi se sintió muy cercano para ella. 

La visión de Autumn Durald Arkapaw es muy palpable en la película, con un vocabulario visual que permite reconocerla en cada plano. Sus mayores joyas son los planos en bucle para la revelación de los gemelos y la secuencia musical de baile con un movimiento ligero de cámara, algo muy raro de ver con maquinaria de gran formato y que ella consiguió a golpe de puntos de unión y una puesta en escena de movimientos de cámara. 

Arkapaw también ha trabajado en videoclips de Rihanna y SZA, en series como 'Loki' y en largometrajes de la talla de 'Wakanda Forever', donde se codeó con el director Ryan Coogle, también responsable de 'Pecadores'. Su trayectoria le llevó anoche a lo más alto, con un discurso de aceptación honesto y cargado de sororidad: 

"Me siento muy honrada de estar aquí. Quiero pedir que todas las mujeres en esta sala se pongan de pie, porque siento que no estaría aquí sin vosotras. He sentido muchísimo apoyo y amor de todas las mujeres durante toda la campaña. He podido conocer a tantas personas increíbles… y siento que momentos como este suceden gracias a vosotras". 

ICÓNICA, si nos preguntan.

Fotos | Gtres, @theacademy.

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¿Cuántas veces has podido contemplar 'Las meninas' en lo que llevas de vida? Se trata de algo verdaderamente incalculable y, aún así, es probable que todavía te queden detalles por descubrir de la icónica obra de Velázquez. Esta composición compleja y arriesgada con la que el pintor consiguió transmitir la sensación de realidad y vida en palacio, muestra cómo la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes. Sin embargo, menos conocido popularmente es la historia que oculta la vasija que se le ofrece a la Infanta Margarita. Y no, no está relacionada con ningún brebaje o perfume.

La cita de Góngora en una de sus letrillas: "niña de color quebrado, o tienes amor o comes barro", y la de Lope de Vega en 'La Dorotea': “¿Qué traes en esa bolsita?… Unos pedazos de búcaro que come mi señora; bien los puedes comer, que tienen ámbar” son referencias abiertas  a la bucarofagia, un hábito que se puso de moda entre las damas de la corte del siglo XVII y que consistía en ingerir barro cocido. Sí, has leído bien. Lo hacían rompiendo búcaros en pequeños pedazos o triturándolos en polvo.

La tuitera Mercedes M rescataba esta historia en un hilo de la red social ante el asombro de miles de personas que la compartían sorprendidos. "Las cerámicas de Tonalá llegaban a la corte española procedentes del Nuevo Reino de Galicia, dentro del Virreinato de Nueva España. De color rojo brillante, modeladas en formas casi imposibles, fueron uno de los objetos de lujo más demandados por excitar varios sentidos", explicaba.

Así ha quedado documentado por los historiadores, que han encontrado documentación sobre el consumo de barro en otros países desde el siglo X y que creen que llegó a España a través de los moriscos. No obstante, aunque comer arcilla como práctica medicinal había existido desde antaño, la ingesta de búcaros era algo peculiar.

Estos búcaros se fabricaban con una arcilla que al cocerse daba forma a pequeñas vasijas que impregnaban el agua de un agradable olor. Además, su  superficie bruñida era gustosa al tacto y su sonido particular. Por ello, antes de comérselos, muchas los usaban como perfumeros.

Lo habitual era que se consumiera una jarrita al día, de pequeño tamaño, como la que figura en la obra maestra de Velázquez. A la arcilla con la que estaban elaborados se le atribuían propiedades contraceptivas debido a que la obstrucción intestinal que provocaban hacía disminuir o desaparecer la menstruación.

Aunque tal era el desconocimiento en la época que se utilizó también por los motivos contrarios. Se pensaba que al disminuir la menstruación, se alargaba la ventana fértil de la mujer. Es conocido que María Luisa de Orleans la probó para aumentar su fertilidad en un intento de quedarse embarazada de Carlos II "El Hechizado", una alteración genética que lo dejó sin descendencia.

Además, provocaban clorosis, una disminución del hierro de los glóbulos rojos de la sangre, provocando una intensa palidez que era el prototipo de belleza en el Siglo de Oro en España. Tampoco ayudaban los efectos alucinógenos y narcóticos que los componentes de las vasijas provocaban, con la consiguiente dependencia como si de una droga se tratara. Y es que todo debía a un envenenamiento continuado con plomo, arsénico y otros metales presentes en arcillas y pinturas. Así que en el siglo XIX esta práctica desapareció definitivamente.

Imágenes | Museo Nacional del Prado

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En teoría ganar un Oscar podría decirse que es el equivalente cinematográfico de desbloquear una nueva pantalla si la vida real fuera un videojuego. Se supone que la estatuilla trae bajo el brazo prestigio, visibilidad a nivel global y, sobre todo, llamadas para trabajar con los directores más interesantes del momento y libertad para poder elegir proyectos y negociar mejores salarios... ¿No?

Pues no necesariamente porque algo de lo que se habla menos es que, en la práctica, para muchas actrices y actores ese momento de gloria termina funcionando casi como una cima tras la que solo se puede descender. Para muchos actores ha supuesto un punto de inflexión que, en lugar de disparar su trayectoria, marcó el inicio de una etapa laboral inestable e irregular. Es un fenómeno tan habitual que en Hollywood tiene hasta nombre propio: la maldición del Oscar.

Aunque lo curioso es que este patrón suele darse con mucha más frecuencia en mujeres que en hombres. Después del premio, el sistema simplemente no sabe qué hacer con ellas y ese ansiado premio se acaba viendo más como el culmen de una carrera y no como el comienzo de una nueva etapa. Esa misma lógica, por otro lado, se aplica menos a los hombres de la industria. Como grandes ejemplos tenemos los nombres de actores como Matthew McConaughey (que tras el premio dejó atrás su eterna fama de chico de comedia romántica), Leonardo DiCaprio o Daniel Day-Lewis que han seguido ampliado su prestigio y libertad creativa después de ganar el Oscar. 

Un problema estructural: hay menos papeles

Diversos estudios académicos sobre la industria cinematográfica llevan años señalando un factor estructural detrás de este fenómeno: hay menos papeles protagonistas para mujeres. Informes del la Iniciativa de Inclusión Annenberg  de la USC y del Centro de Estudio de la Mujer en la Televisión y el  Cine muestran que, incluso en el cine comercial reciente, los personajes femeninos solo representan aproximadamente un tercio de los roles protagonistas.

Además, esa desigualdad aparece tanto en número de personajes como en su diversidad narrativa. Las historias centradas en hombres siguen dominando gran parte de la producción comercial, lo que significa que incluso una actriz ganadora del Oscar compite por conseguir un abanico mucho más reducido de roles.

La edad también juega un papel determinante. Hollywood lleva décadas mostrando su preferencia a ofrecer papeles protagonistas a hombres de más edad mientras reduce drásticamente las oportunidades para mujeres a partir de los cuarenta. Los datos de los análisis de Martha M. Lauzen, directora del Centro de Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine, muestran que la mayoría de personajes femeninos importantes están en sus 20 y 30 años (60%), mientras que solo 16 % están en sus 40.

Ellen Burstyn en 'Requiem por un sueño', por la que fue nominada al Oscar

En cambio, los personajes masculinos se concentran más en sus 30 y 40 años. Estadísticas del sindicato SAG-AFTRA confirman una tendencia similar: los actores mayores de 40 obtienen muchos más papeles protagonistas que las actrices de la misma edad.

Otra consecuencia indirecta de esto es que el margen de error para las actrices es mucho menor. Por lo tanto, un proyecto fallido o una mala elección puede tener consecuencias mucho más duraderas en su carrera.

El encasillamiento del sufrimiento

No obstante, hay otro patrón curioso y es que muchas actrices ganan el premio por papeles extremadamente intensos, a menudo vinculados al sufrimiento. Personajes traumatizados, víctimas de violencia, madres desesperadas o mujeres que atraviesan experiencias límite. Son interpretaciones poderosas, pero también difíciles de repetir sin caer en el encasillamiento.

Después del premio, muchas actrices han descubierto que los guiones que reciben son variaciones del mismo arquetipo. Es decir, el mismo tipo de papel que les dio el Oscar… una y otra vez. La industria tiende a asociar su identidad profesional con ese registro concreto, lo que limita la posibilidad de explorar otros géneros o tonos. Al final, el éxito y el reconocimiento terminan convirtiéndose en una jaula.

Natalie Portman en 'Cisne negro', con la que ganó el Oscar

Hilary Swank: dos Oscar y una carrera irregular

Si hay un caso que suele aparecer en los debates sobre la "maldición del Oscar” es el de Hilary Swank. Pocas actrices han acumulado tanto prestigio en tan poco tiempo como ella y aun así su carrera posterior ha sido sorprendentemente irregular.

Swank ganó su primer Oscar a mejor actriz en 2000 por 'Boys Don't Cry', una interpretación intensísima en la que encarnaba a Brandon Teena, un joven trans asesinado en Nebraska. La película la convirtió de la noche a la mañana en una de las actrices más respetadas de su generación. Cinco años después volvió a ganar el mismo premio por 'Million Dollar Baby'. Con apenas 30 años, Swank tenía ya dos Oscars, algo extremadamente poco habitual.

Ese tipo de reconocimiento debería haberle garantizado una carrera de primera durante décadas. Sin embargo, la trayectoria posterior de Swank ha tenido muchos altibajos. Durante los años siguientes protagonizó películas con resultados muy desiguales (como 'La cosecha', 'Amelia' o 'Deuda de honor') sin volver a entrar en la conversación de la misma manera.

'Boys Don't Cry'

Aunque la propia actriz ha explicado que, después de sus Oscars, su prioridad durante un tiempo fue cuidar de su padre tras un trasplante de pulmón, su caso ilustra cómo ganar el Oscar por interpretaciones extremadamente intensas puede terminar encasillando a quien las interpreta. 

Swank se hizo famosa por personajes físicos, dramáticos y emocionalmente devastadores. Después del premio, muchos de los proyectos que le ofrecían se movían dentro de ese mismo registro, lo que limitaba las posibilidades de reinventarse en otros géneros. El resultado es una paradoja  en la que una actriz con uno de los logros más raros del cine contemporáneo tiene una carrera posterior que nunca termina de asentarse.

Halle Berry: el Oscar que no cambió nada

'Monster's Ball'

Probablemente, el caso de Halle Berry sea uno de los mejores ejemplos. En 2002 hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en ganar el Oscar a mejor actriz por su papel en 'Monster's Ball'. Su discurso de aceptación, por consiguiente, se convirtió en uno de los momentos más emblemáticos de estos premios. También parecía marcar el inicio de una nueva era. Pero no lo fue.

Dos décadas después, la propia actriz ha reconocido que el premio no transformó su carrera como esperaba. Tras ganar el Oscar pensó que los guiones llegarían en avalancha. "Pensé que habría un camión lleno de guiones delante de mi casa", explicó en una reciente entrevista con 'The Cut'. Pero nunca ocurrió. "Aunque estaba increíblemente orgullosa, a la mañana siguiente seguía siendo una mujer negra", recordó. Según Berry, muchos directores seguían planteándose si elegir a una actriz negra cambiaría toda la narrativa de la película o la percepción comercial del proyecto.

De hecho, más de veinte años después ella sigue siendo la única en haber ganado el Oscar a mejor actriz protagonista. No obstante, este año se ha producido un hito histórico al haber dos mujeres negras nominadas a la vez en la categoría de Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor ('Una batalla tras otra'), Wunmi Mosaku ('Sinners'). 

Mira Sorvino: de ganadora a persona non grata

'Poderosa Afrodita'

Si el caso de Berry habla de los techos de cristal de Hollywood, el de Mira Sorvino muestra algo todavía más oscuro. Ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto en 1996 por 'Poderosa Afrodita', su carrera pegó un frenazo abrupto pocos años después. Y eso que, además del aval de la Academia, tenía talento y presencia hegemónica. Durante mucho tiempo nadie entendió el porqué.

La explicación llegaría décadas más tarde, gracias al movimiento #MeToo. El director Peter Jackson reveló en 2017 que el productor Harvey Weinstein había calificado a Sorvino como una actriz "difícil" y presionado para evitarla a toda costa, lo que contribuyó a que no la contratara para proyectos como 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo'. 

El motivo es que la actriz había rechazado tener encuentros sexuales con Weinstein, y el productor la vetó profesionalmente. Durante años, se interpretó ese silencio como falta de interés de la industria pero su caso fue el del clásico castigo invisible que ahora sabemos que muchas sufrieron.

Mo'Nique: el precio de decir lo que no conviene

Mo'Nique en 'Precious'

Mo'Nique ganó el premio a mejor actriz de reparto en 2010 por su interpretación brutal y muy celebrada en 'Precious'. Su personaje era el de una madre abusiva y devastadora ha quedado como una de las actuaciones más impactantes de aquella década. Sin embargo, pocos la recuerdan ya.

Poco después de su victoria, Mo’Nique denunció públicamente a los productores de la película y a figuras influyentes de Hollywood por exigirle que promocionara el film sin recibir compensación económica adicional. Sin embargo, en Hollywood, las relaciones personales pesan tanto como el talento y señalar prácticas injustas puede convertirse en una forma de aislamiento profesional. La propia actriz relató que el director Lee Daniels le dijo que había acabado en una lista negra por no seguir las reglas no escritas del sistema.

En entrevistas posteriores, la actriz también ha explicado que esperaba que el Oscar trajera "más respeto, más opciones y más dinero", pero ero el resultado fue el contrario: su presencia en Hollywood disminuyó hasta quedarse prácticamente en cero.

Wunmi Mosaku en 'Pecadores'

¿Podría volver a pasar?

Algunos analistas del circuito de premios han señalado que algo parecido podría volver ocurrir este año con Wunmi Mosaku, una de las actrices que más atención está generando durante la temporada actual por su papel en 'Pecadores'. Su talento es incuestionable y su presencia en pantalla magnética, pero acabamos de ver en detalle cómo la historia reciente de Hollywood invita a mirar el triunfos de determinados perfiles con cierta cautela.

Su victoria en los BAFTA podría haber aumentado de forma inmediata sus probabilidades en los Oscar, porque siete de los últimos diez ganadores del BAFTA en dicha categoría también terminaron ganando el Oscar. Sin embargo, esto también la puede convierte en un ejemplo de manual de "ascenso rápido" propiciado por el marketing y la narrativa del momento en medios.

La atención mediática y las campañas de premios influye en el éxito percibido de una película y en su recepción pública, pero también muestra que ese impulso está fuertemente correlacionado con factores de publicidad y percepción más que con méritos permanentes. Es decir, la visibilidad en la temporada de premios puede ser intensa y efímera, sin garantizar un éxito de largo plazo.

Así que, sí, el de Wunmi Mosaku podría pasar el próximo domingo a engrosar la escueta lista de actrices negras que han ganado un Oscar, pero también puede significar meter su nombre en una coctelera llena de factores que juegan en su contra. Como ahora ya sabemos, el Oscar no siempre es el principio de algo, a veces solo es un momento de visibilidad excepcional que después resulta difícil de mantener.

Foto de portada | Sgt. Michael Connors y Manfred Werner

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Cuando tienes 20 años cualquiera parece tu amigo y todas las relaciones se sienten eternas. Sin embargo, es en la treintena cuando yo aprendí que la palabra "amiga" no se puede regalar a la ligera y que escoger bien a tus amistades es un acto profundamente político. Tiene que ver con cómo decidimos vivir y a quién escogemos para sostenernos cuando nuestro mundo se pone patas arriba. Porque chicas, la política no ocurre solo en el Parlamento o en las manifestaciones. 

La política está presente en los audios de WhatsApp a las tantas de la madrugada cuando tu situación laboral te come en forma de ansiedad. También está en las noches de fiesta, cuando algún salido trata de propasarse y es tu amiga la que le pone freno. Está en las rupturas amorosas con hediondos narcisistas que te han querido tratar como si fueras una trad wife y está muy presente en las conversaciones en mi salón, donde mis amigas cuentan que no quieren tener hijos, que no encuentran alquiler y consideran a mi perro un ser sintiente que es parte de la familia. 

Todas y cada una de estas cosas son política. Por eso, sospechad de quien os diga que la política no le interesa porque no le representa, porque es una mentira gorda y fea. Jose Antonio, lo que no te representa es el señoro en el estrado diciendo que los inmigrantes ponen nuestra identidad en peligro, pero sus decisiones a nivel económico y social te las vas a comer con papas. Y las vas a llorar o celebrar en los brazos de tus amigas. 

Los millennials y los zeta vivimos una época convulsa. Nos prometieron que seríamos imparables, pero sí nos pararon. Nos pararon los contratos precarios, los alquileres imposibles y las crisis del ladrillo que ya se empalman las unas con las otras. Todo ello aderezado con pedófilos millonarios que juegan a la guerra desde Gaza hasta Irán para ganar petróleo bajo la falsa bandera de la libertad. Sobra decir que el meme de 'Estoy cansado, jefe' nos representa bastante más que muchos políticos y que la normalización de la incertidumbre debería ser la skill más valorada de todo Linkedin. 

En medio de esta vida caótica que nos ha tocado vivir, es fácil caer en buscar culpables, algo que la extrema derecha aprovecha para usar contra la inmigración, contra los impuestos o para convencernos de competir entre nosotras. De esa forma nos tienen mirando hacia otro lado, cuando el problema siempre ha estado entre las élites abusivas. Es importantísimo evitar caer en ello a toda costa y la forma más inteligente de hacerlo es encontrar tu tribu.

Amigas con moral, con una visión global y empática, con capacidad de análisis crítico ante las barbaridades del mundo y, en resumidas cuentas, con una bondad social que no busca desahogar su ira con los menos desfavorecidos. De esa forma, protegemos nuestras creencias frente a la presión social, aprendiendo y creciendo de la mano dentro de una red segura. 

A quien me dice que con las amigas no se habla de política, yo le respondo: creo que escoger bien a tu compañera de viaje es la forma más sincera y visceral de posicionarte. Te voy a poner el ejemplo de mis amigas: 

Mis amigas no se callan ante chistes machistas. Mis amigas sienten como un golpe personal cada una de esas veces en las que un juez pone en duda la palabra de una mujer violada, maltratada o vejada. Mis amigas no son homófobas, racistas ni injustas con las minorías. Mis amigas celebran mis logros como si fueran suyos. Mis amigas entienden la importancia de pagar impuestos para sostener a nuestros profesores y a nuestros médicos, unos médicos que curaron a una de ellas de un cáncer y a los que estaremos eternamente agradecidos. Y por eso, jamás votaremos a un partido que use el dinero público para privatizar la Seguridad Social que la salvó. ¿Lo veis? Al final todo es política. 

Las amistades femeninas siempre han sido una forma silenciosa de resistencia. Durante siglos, las mujeres hemos encontrado en otras mujeres espacios de cuidado, apoyo y comprensión que el resto de la sociedad no nos ofrecía. Hoy, en pleno 2026, siguen siendo igual de importantes. En un momento en el que el discurso reaccionario intenta cuestionar avances que parecían consolidados, tener amigas con las que compartes valores feministas y una mirada crítica sobre el mundo es también una forma de proteger esos avances.

Mis amigas se han convertido en ese refugio y resistencia emocional. Habrá quien diga que he tenido suerte, pero lo cierto es que por el camino han caído muchas personas. Gente con la que no comparto afinidad, intolerantes, egoístas que creen que la política está ahí para satisfacer sus necesidades particulares y privilegiados sin conciencia de su propio privilegio. La criba no ha sido fácil, pero al final me he quedado con mujeres espectaculares, brillantes y poderosas que dan luz a mi universo. Hasta la ciencia lo respalda: las mujeres con amistades como estas tienen mejores niveles de salud mental y menor estrés.

Es, con esas amigas, en la cotidianidad de nuestra vida, donde comienza el cambio. Así que si tu baremo no está así de alto, mi deseo para ti es que sigas buscándolas hasta dar con ellas. Y si ya las tienes, agradécelas cada día. Yo, desde aquí lo hago: GRACIAS AMIGAS. 

Fotos | 'Valeria', 'Younger', 'The Bold Type', 'Big Mood', 'Dead to me', 'Insecure'.

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