Entre el público español, este adictivo thriller policiaco de la BBC no es muy conocido. Sin embargo, 'Line of Duty' tiene unos protagonistas que son el trío más querido (y sufrido) de la televisión británica. Ha quedado bien demostrado ahora, cuando los fans han recibido con sorpresa el anuncio de la cadena pública inglesa de que la serie tendrá una séptima temporada después de cinco años. Durante ese tiempo (y un poco como pasa en España con quienes sueñan con otra temporada de 'Paquita Salas'), las especulaciones sobre su regreso han ido y venido entre desmentidos, declaraciones ambiguas y el entusiasmo de sus protagonistas.

Un fenómeno británico

El impacto cultural de la serie creada por Jed Mercurio es de los difíciles de igualar. Su última entrega, emitida en 2021, reunió a 17 millones de espectadores (acumulado en 28 días), convirtiéndose en el episodio dramático más visto desde que se realizan los conteos modernos. Aquel final fue visto tan masivamente como polémico. Básicamente porque no convenció a la crítica, que lo recibió con frialdad, ni a los fans, que no sintieron que historia se hubiera cerrado del todo bien.

El trío de policías protagonista

 Steve Arnott (Martin Compston), Kate Fleming (Vicky McClure) y Ted Hastings (Adrian Dunbar) son el trío de agentes de una unidad policiaca que lleva a cabo investigaciones de control de asuntos internos en una ciudad británica que nunca se llega a nombrar. Aunque, eso sí, se sabe que el rodaje tendrá lugar en Belfast, previsiblemente en primavera.

Además, esta séptima temporada llegará con un giro respecto a las anteriores. Puesto que la AC-12 fue desmantelada, la acción se trasladará a un renovado Inspectorate of Police Standards, que tendrá que enfrentarse a un entorno donde el trabajo anticorrupción nunca ha sido más difícil.

El caso central, además, también promete: un carismático detective inspector, famoso por su lucha contra el crimen organizado, es acusado de actuar como depredador sexual aprovechándose su posición. Aunque, como siempre en 'Line of Duty', nada es lo que parece y hay indicios de que podría haber una amenaza mayor moviéndose en las sombras...

No obstante, todavía queda en el aire una pregunta importante para los espectadores españoles: ¿qué plataforma rescatará 'Line of Duty' ahora que vuelve a ser actualidad? Con el anuncio del regreso porque a día de hoy, desgraciadamente, no puede verse completa en España. Por ahora, únicamente están disponibles los seis episodios de la temporada cinco en Netflix. Aunque avisan de que son sus últimos días en la plataforma.

Es, desde luego, una segunda oportunidad para que encuentre un merecido éxito en nuestro país una serie que mezcla de forma maestra: tensión, conspiraciones policiales y personajes inolvidables. Si es única en el panorama británico no es por nada. Además, la AC-12 puede haber sido desmantelada, pero el espíritu de Hastings, Arnott y Fleming queda claro que está lejos de apagarse. 

Fotos | BBC

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"Desde hace casi 30 años, guardo en mi casa una lista de obras clásicas que Gabriel García Márquez me escribió, de puño y letra, una tarde de abril de 1995", empieza contando el periodista Hernando Álvarez con motivo del décimo aniversario de la muerte del escritor y Premio Nobel colombiano. El que es hoy Director de BBC Mundo era en los años 90 un joven periodista con ganas de aprender, Sin embargo, se le resistía la lectura de los clásicos... Es por eso que, cuando tuvo la oportunidad de preguntarle y pedirle ayuda a Gabo, no la dejó pasar.

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"Maestro, tengo que confesarle que me aburro tremendamente con los clásicos y que no he logrado leerme ninguno", se atrevió a contarle a García Márquez, tal y como el mismo ha contado en un artículo publicado en la BBC. Sin embargo, el colombiano también le confesó que, en su juventud, "él también había visto los clásicos con desdén hasta que un mentor le dijo alguna vez que nunca llegaría a ser un gran escritor si no conocía los clásicos griegos". Por suerte, cuando los descubrió, se enamoró de ellos.

Su consejo fue que hiciera un esfuerzo para "sobrepasar el tedio que me generaba el lenguaje antiguo", cuenta Álvarez, "y me concentrara en las fabulosas historias que contaban". Además, bajo petición, le escribió de su puño y letra una lista con los clásicos que el Premio Nobel consideraba imprescindibles. Una bibliografía que el periodista aún conserva y que te detallamos a continuación.

'La Biblia'

La Biblia, más allá de fe y creencias personales, es un conjunto de libros canónicos que en el cristianismo y en otras religiones se consideran producto de inspiración divina y un reflejo o registro de la relación entre Dios y la humanidad. Organizada en dos partes principales: el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento, se enfoca en la figura mitológica de Jesucristo y el cristianismo primitivo. Por lo tanto, es una lectura esencial para entender las bases y raíces del mundo en el que vivimos.

'La mil y una noches'

'Las mil y unas noches' no solo es un mosaico que contiene cuentos de los distintos pueblos que en un momento u otro los acogieron, sino que también es un mosaico de las diversas morales de los mismos. Y así, al lado de cuentos piadosos y de fábulas didácticas, se encuentran historias de tono subido, incluso de bestialismo y homosexualidad. Son, por tanto, un verdadero cajón de sastre, tanto en su temática como en su actitud moral.

Platón, Aristóteles, Diógenes, Plutarco y los filósofos ilustres

Aunque este podría ser perfectamente el título de un libro en concreto, no lo es. Hernando Álvarez cuenta que, hasta el día de hoy, se arrepiente de no haber tomado notas sobre lo que Gabo le dijo referente a cada obra mientras las iba anotando. De este modo, no sabemos si el colombiano llegó a nombrar algún título en concreto de cada uno de estos filósofos clásicos griegos. Lo que sí está claro es que los mencionó y, por lo tanto, alienta a leerlos aunque la obra la tengamos que escoger nosotros.

'Edipo rey', Sófocles

Es la tragedia clásica por excelencia. Cuando Edipo, hijo del rey de Corinto, descubre que hay un secreto en su origen, abandona el hogar y parte en busca de la verdad. El destino, por boca del oráculo de Delfos, le indica cuál será su suerte: matará a su padre y se desposará con su madre. En Tebas hallará a la esfinge y la respuesta a su existencia. 'Edipo Rey' es la reelaboración dramática de una de las leyendas más célebres de la literatura griega y lleva alimentando la cultura occidental desde hace veinticinco siglos porque, en ella, se tratan cuestiones que jamás han perdido vigencia: la fatalidad, el tabú, la búsqueda de la verdad, la imposibilidad de expiación....

En su charla con Hernando Álvarez, Gabriel García Márquez le habló de "su obsesión por Edipo y cómo siempre lo sedujo la historia de un hombre que quiso investigar quién había matado a su padre para llegar a la trágica conclusión de que [SPOILER] él mismo había sido el asesino".

'Odisea', Homero

Todos conocemos la historia de la 'Odisea', aunque no la hayamos leído. Está en canciones, en novelas, en poemas, en cuadros, en chistes... Es uno de los más grandes poemas épicos de todos los tiempos. En él se narra el regreso del héroe, Odiseo, a su patria, Ítaca, después de la conquista de Troya. Compuesta en hexámetros, recoge numerosos cuentos populares y leyendas que, adaptadas, se integran en la epopeya.

'Vida de los doce Césares', Suetonio

La obra principal de Cayo Suetonio Tranquilo, 'Vida de los doce césares', nos traslada como espectadores de excepción a uno de los momentos cruciales que marcaron de modo irreversible la evolución política y humana de Roma (y a través de ella, la de una gran parte de la actual Europa). Se trata de la paulatina sustitución de la República por el Imperio. De este modo, nos introduce en la vida de los doce primeros hombres que concretaron y consolidaron esa nueva estructura política del Estado romano, algunos de los cuales se hicieron tristemente célebres por su crueldad, desmanes y abusos de toda índole. Todos ellos forman la galería de personajes más conocidos y populares de la antigua Roma.

'La divina comedia' ('Infierno'), Dante Alighieri

En el 'Infierno', primero de los tres volúmenes que componen la 'Divina Comedia', Dante relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guía, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbólico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catálogo de los pecadores que merecen la pena eterna según la escatología medieval. Pero su visión poética trasciende también el tiempo y, con sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudó a crear.

La poesía de Horacio

Horacio fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina. Destaca por ser un poeta reflexivo, que se expresaba con una perfección casi absoluta. Los principales temas que trató son el elogio de una vida retirada ("beatus ille") y la invitación de gozar de la juventud ("carpe diem"). Su carrera coincidió con el trascendental cambio de Roma de república a imperio. Además, puede considerarse el primer autobiógrafo del mundo. Y es que, en sus escritos, cuenta mucho más sobre sí mismo, su carácter, su desarrollo y su forma de vida, que cualquier otro gran poeta de la antigüedad.

'Poema de Mio Cid'

El 'Poema de Mio Cid' es la primera de las obras de poesía épica española, es uno de los hitos de la época medieval y una obra básica de nuestra cultura. No solo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espíritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltación de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la época.

'Amadis de Gaula', Garci Rodríguez de Montalvo

'Amadís de Gaula' alcanzó uno de los más grandes éxitos literarios en el Siglo de Oro español. Más de veinte ediciones sólo en el siglo XVI facilitaron la lectura apasionada de reyes, como el emperador Carlos o Francisco I de Francia; de santos, como Ignacio de Loyola o Teresa de Jesús y del pueblo llano, que veía en él la fuente más rica de ensoñación caballeresca. Garci Rodríguez de Montalvo retocó y prolongó un texto tradicional.

'Don Quijote de la Mancha', Miguel de Cervantes

Es la obra más destacada de la literatura española y una de las principales de la literatura universal. Es la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés por su tratamiento burlesco. De este modo, representa la primera novela moderna y ejerció un enorme influjo en toda la narrativa europea. Sobre su sinopsis ni siquiera hace falta añadir nada. Un consejo que Álvarez recuerda que le dio para enfrentarse a su lectura es "que dejes el libro encima del inodoro, así cada vez que te sientes ahí lees un poco".

Poesía del Siglo de Oro español

El Siglo de Oro es una de las épocas más importantes para el arte y la cultura. Los cambios y la modernización de la literatura que conocemos actualmente comenzaron durante este período. El propio Cervantes pertenece a esta generación, sin embargo, Gabriel García Márquez también recomienda leer a sus poetas. No quedó constancia de a cuáles preferentemente así que podremos elegir nosotros mismos entre Quevedo, Góngora, Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Fray Luis de León...

'Gargantua y Pantagruel', François Rabelais

Si Rabelais, médico, fue admirado entre sus contemporáneos como un hombre de gran erudición capaz de escribir en latín y en griego, sus novelas le convirtieron en un popularísimo escritor cómico que se divertía haciendo saltar por los aires el lenguaje con sus juegos de palabras y sus razonamientos extravagantes, en un mundo dominado por gigantes y cretinos, borrachos y farsantes.

'Paraíso Perdido', John Milton

Milton es el más importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clásicos y sus viajes por Europa, signos de la típica formación renacentista, contribuyeron a la gestación de este poema que se escribe ya como una obra de madurez. 'El Paraíso perdido' es el poema más importante de contextura moderna. A partir del relato bíblico, el autor recrea un poema alegórico sobre el destino y la salvación humana.

Cronistas de Indias

A lo largo del siglo XVI se desarrolló un nuevo género literario: las crónicas de Indias, sobre los temas, los hombres y las cosas que constituían “la maravilla de América” o “la novedad indiana”. Las compilaciones de estas narraciones históricas se escribieron, principalmente, desde la perspectiva de los colonizadores españoles, durante el proceso de conquista y colonización del continente americano.

Entre sus autores más representativos destacan: Bartolomé de las Casas, Gonzalo Fernández de Oviedo, Bernal Díaz del Castillo, Francisco López de Gómara, Marmolejo, Fray Pedro de Aguado, Pedro Cierza de León, Francisco Jerez, Fray Toribio de Motolinía, Hernán Cortés, Cabeza de Vaca, etc.

Foto de portada | Secretaría de Cultura

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Mi mejor amiga me ha escrito. Los dramas propios de un día pésimo. Yo también lo he tenido así que le he dicho que hiciera exactamente lo que estaba haciendo yo para levantarlo: "Tía, ponte 'Such Brave Girls'. Es la nueva serie de A24 y la acaban de estrenar en Filmin". No es que no quisiera decirle nada más, es que solo sentirte tan comprendida en la pantalla puede sustituir a un abrazo. Y esta serie británica, llena de sarcasmo y humor negro, es como si 'Girls' y 'Fleabag' hubieran tenido un bebé.

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Solo tienes dos semanas para ver esta divertidísima serie de culto en Netflix antes de que desaparezca

Solo me hicieron falta dos minutos literales desde el inicio del primer episodio de 'Such Brave Girls' para enamorarme de los personajes y saber que había encontrado nueva serie favorita. Y si no te parece suficiente, querido lector, mi criterio, te gustará saber que estuvo nominada a 3 Premios BAFTA este año.

Sobre el papel, puede describirse como una comedia familiar que sigue la vida de dos hermanas, Josie y Billy. Ambas están en sus veinte y viven con su madre soltera, obsesionada con cazar un hombre que las saque de pobres. Ellas, por su parte, también tienen sus taritas. Una tiene la autoestima a la altura del betún y no consigue aceptar su homosexualidad. La otra se deja tratar por su novio, que en realidad es solo un fuckboy, como la suela de un zapato.

Para describirlas a todas podríamos usar una larga lista de adjetivos como: desesperadas, desquiciadas, "delulu", en negación, lamentables... Y es que, por todas las cosas que les pasan, la historia bien podría catalogarse de dramática. Sin embargo, el guion tiene una mirada satírica sobre la sociedad que resalta su absurdo como el realismo no puede.

Las protagonistas viven atravesadas por los problemas de salud mental y la opresión del patriarcado, sabiéndose diferentes por traumadas y abandonadas pero intentando que los demás no lo noten y piensen que son como ello: gente con tazas de Mr. Wonderful que se pone en la bio de Tinder algo como "mejor me lo cuentas con una cervecita".

No obstante, la comparación con Lena Dunham, Phoebe Waller-Bridge e incluso Rose Matafeo de 'Starstruck' no se limita solo a que sean comedias irreverentes sobre la vida y los problemas reales de las mujeres sino porque la creadora del formato es también protagonista: la cómica y escritora inglesa Kat Sadler, de solo 30 años. Incluso su hermana en la serie es también su hermana en la vida real.

Ella describe la serie como "una sitcom familiar sobre el trauma. Aunque, en realidad, es más sobre nosotras siendo unas perdedoras narcisistas que están patéticamente obsesionadas con lo que la gente piense de nosotras". También advierte de que no es una serie reconfortante y conmovedora sino una especie de 'Mujercitas' con "tres egomaníacas tóxicas que manipulan a todo el mundo su alrededor para su propia ganancia, venganza y gloria".

Fotos | A24

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El mundo de los documentales se encuentra en ocasiones eclipsado por las series y películas que se producen en mayor cantidad en el mundo audiovisual, pero son un género realmente interesante y que nos ha dejado auténticas obras maestras.

Además, los documentales nos ayudan a entender temas tan actuales como son el cambio climático o el brexit de una forma muy interesante, amena y sencilla.

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Cara Delevingne explorará cuestiones de identidad sexual y de género en una serie documental de televisión titulada 'Planet Sex'

La Covid-19 y sus múltiples caras en tres documentales

Si algo marcó el año 2020 fue sin duda la pandemia mundial por la Covid-19 con la que seguimos luchando a día de hoy. El cineasta argentino Hernán Zin se adentra en los hospitales para mostrarnos la cara más amarga de esta pandemia histórica. El documental 2020, que se estrenó en cines el pasado mes de noviembre, es un golpe de realidad abrumador.

Si lo que queremos es conocer de una forma sencilla cómo funciona el virus que ha paralizado el mundo, la serie documental de Netflix El coronavirus en pocas palabras, es ideal para saber qué ocurre.

Podemos recorrer con un video-diario colectivo desde todos los rincones del planeta, cuarenta días de la pandemia y ver lo que nos pasó desde una perspectiva diferente. Crónicas del COVID-19: 40 días que cambiaron el mundo es un documental que podemos ver de forma gratuita en el Canal Cultural Europeo ARTE y que resume en 60 minutos un año que pasará a la historia.

Y por último el merecido homenaje a los profesionales que estuvieron y están en primera línea de fuego durante la pandemia. En Amazon Prime Video podemos ver Héroes comunes, una motivadora serie documental que sigue a profesionales de Estados Unidos en esta labor narrada por Alicia Keys o Nick Jonas entre otros.

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Así han reaccionado las mejores empresas de moda internacionales para superar la crisis de la COVID-19

El Brexit en una serie documental: My personal Brexit

La salida del Reino Unido de la Unión Europea no es un tema que solo interese a los británicos, también afecta a todos los ciudadanos de la unión europea. Disponible de forma gratuita en el Canal Cultural Europeo ARTE, encontramos la serie documental My personal Brexit, que explica cómo este hecho no solo afecta a la Cámara de los Comunes británica, sino a ciudadanos británicos e incluso a aquellos que no lo son.

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81.000 dominios .eu han sido suspendidos de golpe este 1 de enero: el efecto colateral del Brexit

La era de Trump llega a su fin: Fahrenheit 11/9

De reciente actualidad tenemos también la posesión del cargo de presidente de los Estados Unidos de Joe Biden. Este acto pone fin a la era Trump, no sin que antes se produjera la toma del Capitolio que fue noticia a principios de año. Entender todo lo que ha pasado en los últimos años no es nada fácil, pero podemos por ejemplo empezar con cómo Donald Trump terminó siendo presidente.

El documental Fahrenheit 11/9 de Michael Moore, disponible en Movistar+, es el retrato ideal para comenzar a vislumbrar cómo comenzó esta era que ha llegado a su fin.

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Cinco documentales que nos ayudan a entender la toma del congreso de Estados Unidos (y un bonus de ficción)

Black Lives Matters

El movimiento Black Lives Matters sigue siendo un tema de ardiente actualidad, y son muchos los proyectos que se suman, como el más reciente estrenado por Movistar+, la aclamada antología de cinco entregas dirigida por Steve McQueen, Small Axe.

Para entender mejor este movimiento y sus causas podemos ver por ejemplo el documental nominado al Oscar Enmienda XIII (13th), dirigido por Ava DuVernay y disponible en Netflix. En él, activistas, políticos y expertos de diferente ámbitos analizan la criminalización de los afroamericanos en Estados Unidos.

Otro ejemplo que podemos ver en torno a este tema es, Vida y muerte de Sandra Bland, el documental de HBO sobre una joven a la que detuvieron por una infracción de tráfico y que tres días después apareció ahorcada en su celda.

En el Canal Cultural Europeo ARTE y que podemos ver de forma gratuita, tenemos una colección de documentales llamada Black Lives Matter que incluye desde el poderoso discurso de Martin Luther King al documental Toni Morrison y los fantasmas de América.

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Black Lives Matter: Netflix y Bryce Dallas Howard nos recomiendan series, documentales y películas para saber más sobre el racismo

La sostenibilidad, el cambio climático y el poder de la naturaleza con David Attenborough

Una vida en nuestro planeta es el documental que repasa la vida de David Attenborough, el célebre naturalista y divulgador científico británico que lleva más de 50 años haciendo documentales de naturaleza. Su último trabajo, disponible en Netflix, revela el impacto de la actividad humana en el planeta y el mensaje de Attenborough queda más que claro: "Nuestro planeta se encamina hacia el desastre. Necesitamos aprender a trabajar con la naturaleza y no en contra de ella", asegura.

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Chanel Mission: todo lo que se ha propuesto la marca de lujo para luchar contra el cambio climático

Un planeta perfecto, de la BBC Earth y narrado de nuevo por Attenborough, explica el poder y la fragilidad de las fuerzas de la naturaleza y cómo impulsan y dan forma a la vida en la Tierra. La intención es mostrar cómo funciona la Tierra para autorregularse y cómo el impacto del ser humano trastoca ese poder. El documental puede verse en Movistar+ y es una auténtica maravilla.

Fotos | Movistar+, Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Canal Cultural Europeo ARTE

Igual que hay series como Élite a las que Netflix da un hype especial, hay series como Bodyguard (Guardaespaldas) que llegan casi sin avisar y nos sorprenden tanto o más que las promocionadas a tope. Es de la BBC y la protagoniza nuestro querido Rob Stark de Juego de Tronos, Richard Madden. Seis capítulos que son una lección de cómo construir un thriller.

Que el nombre de la serie no te confunda, esto no va solo de amor como en El guardaespaldas, sino más bien de espionaje, política e intereses encontrados. La serie de la BBC, Bodyguard, llega a Netflix para arrasar como ya hizo en el Reino Unido. Eso sí, sin hacer ruido y con el boca a boca, a la vieja usanza.

Su trama a lo Homeland nos recuerda que los personajes duales, a caballo entre sus demonios interiores y su vida exterior, son más ricos en matices y nos ayudan a conectar mejor con ellos. Todos nos enamoramos con Carrie Mathison y con Brody en Homeland, y lo mismo nos pasa con el sargento David Budd (Richard Madden) y Julia Montague (Keely Hawes).

El sargento David Budd es un joven veterano de guerra tiene la misión de proteger a una política, Julia Montague, una mujer con una agresiva postura en cuanto a la lucha antiterrorista y a la guerra de la que él volvió traumatizado. Ella es el foco del terrorismo islámico y puede que también de ataques internos porque llega a resultar hasta molesta para el gobierno por su ambición y liderazgo.

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Las 43 mejores protagonistas de series de televisión de todos los tiempos

Este thriller político y psicológico, en el que nunca sabes quién será juez, víctima o verdugo, tiene una trama cargada de tintes políticos, espionaje, crimen y hasta células yihadistas que consigue que recuerdes con cariño los mejores años de Homeland. Pero sin duda lo mejor de la serie es él. Un personaje complejo que Richard Madden aborda de manera magistral y con el que sentirás una empatía especial, no solo por todo su dolor interior, sino también por su rabia y su sensibilidad.

A pesar de que hay un giro en la relación de los protagonistas que no acaba de convencernos, caerás irremediablemente. La necesidad de saber cuáles son las verdaderas intenciones de los personajes, y la complicada trama que les envuelve desde el primer capítulo son la razón de que sea la serie de la que todo el mundo habla.

¿Nuestra recomendación? Maratón para no perder el hilo y descubrir cada detalle. Richard Madden ya no será en nuestras cabezas Rob Stark. Ahora solo hay hueco para David Budd y su apasionante rompecabezas que ha conseguido llegarnos muy dentro sin apenas darnos cuenta.

Fotos| BBC

Hace unas semanas, saltó a los medios un vídeo viral de la youtuber canaria Omayra Cazorla en el que pedía a Amancio Ortega que aumentara las tallas de las prendas de Zara. Poco después surgió el rumor de que Inditex le había hecho caso y en sus tiendas ya se podían encontrar prendas de la talla XXL, pero... en realidad, Zara amplió su tallaje (solo en algunos modelos) hasta la XXL hace ya dos años. Por eso, ahora que estamos en plena época de BBC, hemos rebuscado entre las opciones que da Zara para quienes usan la XXL y nos hemos encontrado outfits así de ideales:

Demostrando que el amarillo no da mala suerte

Estas son las dos opciones que nos propone Zara para vestir de amarillo las bodas, bautizos o comuniones que nos surjan en estos meses. Un modelo de encaje con escote pico y manga corta con línea evasé (29,95 euros) y otro vestido, también mini, en el que las protagonistas son las mangas con pliegues (también 29,95 euros).

Flores para la primavera... o el verano

Las flores son una de las grandes tendencias de la temporada (¿cuándo no lo son?) y en Zara encontramos varias opciones para lucirlas en diferentes estilos. Mini, midi o maxi, nos llevaremos la primavera a los eventos incluso aunque ya sea verano.

Tenemos opciones en largo como el vestido rojo de la primera imagen, con escote pico, botones y manga corta (39,95 euros), o el verde de tirantes, escote redondo y lazo a la espada (también 39,95 euros). El vestido mini cruzado nos parece perfecto para un evento de mañana (solo cuesta 29,95) y el midi con volantes y bajo asimétrico (59,95 euros) nos permite mucha versatilidad. Pero nuestro favorito es el de la última imagen, que combina rosa y rojo, utilizando uno de los tejidos de la temporada: el lino. Cuesta 39,95 euros.

Look camisero para un evento, ¿por qué no?

Este clásico camisero reconvertido con escote bardot, frunces en el pecho y la espalda, línea evasé con largo midi, cinturón a juego y botones frontales, puede ser una opción de lo más original para asistir a algún BBC para el que nos falte inspiración (se lo hemos visto esta misma semana a Kate Middleton, por cierto). Bien combinado con taconazo y clutch puede ser todo un win-win. Cuesta 39,95 euros.

Los minivestidos más versátiles

Para las más fans de lucir pierna en los eventos, tenemos estas dos opciones tan minifalderas. El vestido blanco con estampado frontal en negro está disponible también en la combinación de negro con tonos rojo-tierra (cuesta en ambos casos 19,95 euros). El de la derecha de la imagen también se comercializa en varios estampados, con el blanco o el negro como fondo, y su punto fuerte es el corte de la manga y el escote en pico. También cuesta 19,95 euros.

Blanca y radiante va... la invitada

El blanco lo tenemos vetado para las bodas (salvo honrosas excepciones), pero nos pueden dar un look perfecto para una comunión o un bautizo. Las tres opciones que encontramos en tallas grandes en Zara nos ofrecen outfits muy diferentes. El minivestido con bordados y encaje (39,95 euros) es de lo más primaveral y lucido. El camisero de la derecha de la imagen (29,95 euros) es una de las opciones que el lino nos trae esta temporada. Y, si queremos impactar, nada mejor que atrevernos con la blazer larga (también disponible en mostaza, ambas por 69,95 euros), utilizada como minivestido.

Las blusas que pueden cambiar un outfit

Una bonita blusa nos puede salvar el look para un evento, a poco que tiremos de básicos para combinarlas... o, en algunos casos, de que las reciclemos a modo de minivestido. En la XXL de Zara encontramos estas tres, que nos encantan. La de rayas cuesta 29,95 euros y tiene falda-pareo a juego (aunque solo disponible hasta la XL). La de cuello halter y lazada (29,95 euros) es perfecta para combinar con un pantalón de fiesta. Y la plisada en un verde muy vivo (también disponible en rosa, ambas por 29,95 euros) es ideal para lucir piernas.

Midis y largos para todos los gustos

Dos de las tendencias de esta temporada, el paisley y el lino, son los protagonistas de estas propuestas, con líneas y mangas más largas que las anteriores y diseños que podemos reciclar después del evento para outfits más informales. Tanto el vestido largo de paisley como la túnica de lino a rayas azules y blancas, cuestan 39,95 euros.

Que no pare la música

Y la opción más nocturna llega con este vestido de lentejuelas con corte camisero, volantes y largo por debajo de la rodilla. Estiloso y cómodo para esas noches de bodas que acaban bien entrada la madrugada y sin dejar de bailar. Cuesta 39,95 euros.

Imágenes | Zara.

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Puede que, en nuestros recuerdos, Jo March, la inolvidable protagonista de Mujercitas, tenga para siempre la cara de Winona Ryder. La versión cinematográfica de los noventa marcó a toda una generación en el amor por la historia original de Louisa May Alcott, pero ahora una miniserie producida por la BBC amenaza con destronarla y hacer que les pongamos nuevas caras a Jo, Beth, Meg y Amy. De entrada, acabamos de conocer el tráiler de la primera temporada y... ¡ya se nos está haciendo larga la espera! Por suerte, no queda mucho para poder disfrutarla, ya que se estrenará los próximos días 13 y 20 de mayo.

La BBC se ha esforzado por crear una versión fiel a los libros publicados en 1868 y 1869, pero dando un aire millennial a las protagonistas. Maya Hawke será Jo, Willa Fitzgerald interpretará el papel de Meg, Beth será Annes Elwy en la pantalla y para la estrella de Big Little Lies Kathryn Newton se reserva el papel de la hermana pequeña, Amy. Además, Jonah Hauer-King relevará a aquel Christian Bale de la versión de los 90 como el encantador Laurie Laurence. Angela Lansbury, Emily Watson y Michael Gambon completan un elenco destinado a hacernos disfrutar con una de las historias favoritas de niños y mayores de todos los tiempos.

Imágenes | Little Women.

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Esta próxima semana se cumplen veinte años de la muerte de la princesa Diana de Gales en un trágico accidente de tráfico en París. Fue el 31 de agosto de 1997, y este verano parece haberse convertido en una sucesión constante de homenajes, entre los que destaca el documental que se estrena hoy mismo en la BBC y del que ya hemos conocido los momentos más destacados.

Diana, 7 Days recogerá lo que fueron aquellos siete días, aquella semana que transcurrió entre el accidente y su entierro en Londres, y contará con las declaraciones de sus hijos, Guillermo y Enrique, entre otros familiares. Hablan de lo que significó para ellos la muerte de su madre; de la actuación de su abuela, la Reina, y de su padre, el príncipe Carlos; y recuerdan con indignación la importancia de los paparazzi en los momentos finales de la vida de Diana.

Sobre cómo se sintieron al saber que su madre había muerto

Harry reconoce que su reacción inicial al enterarse de la muerte de su madre fue de «no creérmelo, negarme a aceptarlo». Tenía 12 años entonces y considera que nadie de esa edad tiene la capacidad para asimilar de golpe lo que significa realmente una pérduda así. Guillermo, por su parte, recuerda sentirse «entumecido, desorientado, mareado... y muy confuso. No dejaba de preguntarme '¿por qué yo? ¿qué he hecho para que me pase esto a mí?'». Pero añade que decidió sacar fuerzas de flaqueza porque «aquello podía definirme o romperme. Y decidí que me definiera. Quería que ella estuviera orgullosa de la persona en la que me convirtiera».

Con respecto al funeral de Diana, del que corrieron en su día ríos de tinta sobre si fue adecuado que los príncipes participaran en el recorrido por las calles de Londres tras el ataúd a una edad tan temprana, Guillermo reconoce que es «una de las cosas más duras que tuve que hacer en mi vida». Uno de los momentos más emotivos del documental llega cuando reconoce que usó su flequillo como una manta de seguridad durante aquel paseo tan largo y solitario: «Sentía que, si miraba al suelo y el pelo me tapaba la cara, nadie podría verme». Alude varias veces al concepto de «obligación» para justificar su presencia allí: «Tuve que encontrar el equilibrio entre el príncipe Guillermo, que tenía que estar allí, y el Guillermo privado que acababa de perder a su madre y solo quería meterse en una habitación a llorar».

Harry, por su parte, recuerda a las multitudes gritando, llorando, lanzando flores a su paso, desmayándose... «Era muy extraño para la gente ver que dos niños tan pequeños no llorábamos cuando todo el mundo estaba haciéndolo». Pero reconoce que él se enorgullecía de no haber llorado nunca en público y que tanto él como su hermano recurrieron a sus «caras de póquer», decididos a no llorar.

Sobre la actitud del príncipe Carlos

Los dos hermanos alaban la actitud del príncipe Carlos en aquellos difíciles momentos. «Una de las cosas más duras para un padre es tener que decirles a sus hijos que el otro padre ha muerto. No sé cómo se puede lidiar con eso», reconoce Harry. Los príncipes se encontraban de vacaciones en Balmoral aquel mes de agosto y fue allí donde conocieron la noticia: «Nuestro padre estuvo allí para nosotros. Era el que quedaba de los dos, e hizo todo lo posible para que nos sintiéramos protegidos y cuidados, a pesar de que él estaba también atravesando su propio proceso de duelo».

Y sobre la de su abuela, la reina

Una de las actuaciones más polémicas en aquellos siete días en que los ojos de todo el mundo estuvieron entre Balmoral y Londres fue la de la reina Isabel II. La decisión de mantener a los niños en Escocia, en lugar de regresar a Londres, la organización de las exequias de la princesa... todo ello fue retratado en la película The Queen, protagonizada por Helen Mirren, y ha quedado también en el recuerdo de sus nietos.

«En aquel momento, mi abuela quería proteger a sus dos nietos, y también a mi padre. Sacó los periódicos de la casa y no pudimos saber lo que estaba ocurriendo. No había smartphones en aquella época, así que, por suerte, tuvimos la privacidad suficiente para llorarla, nuestro espacio lejos del público. No teníamos ni idea de que la reacción de la gente a su muerte sería tan masiva», declara Guillermo.

Sobre la actuación de los paparazzi

Los príncipes no han querido tampoco dejar pasar la ocasión de reprochar a los paparazzi su actuación en los últimos años de la vida de Diana, y muy especialmente en el día de su muerte. «Desgraciadamente, muchos de nuestros recuerdos son de nosotros intentando animar a nuestra madre. Lloró más por el acoso de la prensa que por ninguna otra cosa en su vida», confiesa Guillermo. También se refiere con rencor a la prensa como una «manada de perros» que siempre la perseguían y recuerda cómo su hermano y él se sentían frustrados por no poder ayudarla a evitarlo. «Francamente, hoy en día consideraríamos abominable el trato al que se la sometía», añade Harry, que recuerda también su infancia llena de persecuciones por parte de los fotógrafos y a su madre llorando constantemente por ello.

Pero el reproche más duro hacia los fotógrafos viene precisamente de la noche en que Diana murió. «Una de las cosas más difíciles de aceptar es el hecho de que la gente que la estaba persiguiendo en aquel túnel fue la misma gente que tomaron fotografías de ella mientras aún se estaba muriendo en el asiento trasero del coche. Guillermo y yo sabemos que fue así. Tenía una lesión craneal muy grave, pero aún estaba viva, y aquellos que causaron el accidente, en lugar de ayudar, empezaron a tomar fotos de cómo moría. Y esas fotos volaron a las agencias de noticias de todo el país», dice Harry, en uno de los momentos más duros y emotivos de un documental que se emite hoy por primera vez y que, sin duda, pasará a la historia como una de las pocas ocasiones en que hemos tenido ocasión de escuchar a los príncipes hablar en primera persona con tanta franqueza.

Imágenes | Gtresonline.

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Llevábamos esperando desde el año 2003 para saber cuál era el verdadero final de la historia. Porque sí, en la pantalla había aparecido la palabra Fin, pero para nosotros había un montón de cabos por atar: si Sarah (interpretada por Laura Linney) volvería a intentarlo con Karl (interpretado por Rodrigo Santoro), si el Primer Ministro (Hugh Grant) se casaría con Natalie, si tendría alguna oportunidad el papá de Sam con Claudia Schiffer...

Y sí, ahora sabremos qué paso de verdad después, aunque la secuela promete durar tan solo diez minutos. Y el trailer unos segundos que nos han dejado con ganas de más y más.

Se trata de una de las escenas más recordadas de la película original, cuando Andrew Lincoln, que interpretaba a Mark, le declaraba su amor a Keira Knigtley con una serie de carteles. Y sí, verle después de todos estos años desvelando mensajes nos ha puesto muy nerviosos. Son sólo unos segundos, pero lo suficientes como para no poder esperar más a la esperada continuación que ha producido la BBC.

Hasta ahora, sólo nos habíamos podido conformar con ver retazos de imágenes de la reunión de los actores y del rodaje en Instagram.

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— newtmas maartje (@THEMAZEKILLS) 16 de febrero de 2017

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— P'tit Pierre (@PititPierrot) 16 de febrero de 2017

Ahora sólo queda esperar y regodearse en la expectación. ¿La fecha? Red Nose Day Actually se emitirá el próximo viernes 24 de marzo. De momento sólo en la BBC.

Fotos | Love Actually

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Una separación siempre es un acontecimiento traumático para una pareja y los hijos de la misma. Pero si además ese divorcio es el de dos de las personas más famosas del planeta, el proceso es aún más difícil de superar.

Y puede que también sea más difícil no dejarse llevar por el resentimiento, por una venganza que en el fondo no se quiere llevar a cabo o por odiar a esa persona con la que has compartido tanto en tu vida.

O reconocer que aún sigue siendo importante para ti. Pero precisamente en una entrevista para la BBC, Angelina Jolie ha reconocido el periodo tan difícil por el que están pasando y que Brad Pitt siempre será parte de su familia.

Angelina Jolie está en pleno proceso de promoción de su nueva película Primero mataron a mi padre: una hija de Camboya recuerda, basada en las memorias de Loung Ung y el genocidio terrible en Khmer Rougue. Un trágico periodo en Camboya que supuso la muerte de dos millones de personas y que será más conocido gracias al empeño y pasión de la actriz y su proyecto. Además de ayudar a los camboyanos a hablar más abiertamente sobre ello.

Ya este pasado fin de semana os contamos cómo había hecho una aparición pública muy sonriente y rodeada de todos sus niños. Parece que Angelina está dispuesta a volver a salir adelante y no seguir escondiéndose.

En una entrevista concedida a la BBC reconoce que "no quiere decir mucho sobre el tea, excepto que han sido unos momentos muy difíciles, pero que son una familia y siempre lo serán." Y luego añadió que "su foco son los niños, nuestros niños. Somos y seremos siempre una familia y así es como lo estoy afrontando. Estoy afrontando la manera de encontrar una forma de que esto nos haga más fuertes y cercanos."

Unas bellas palabras que denotan una forma de ver las relaciones mucho más madura y realista.

Fotos| Gtres, Instagram

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