Si pensamos en la brillante filmografía de actrices de la talla de Mery Streep o Al Pacino, se nos vienen a la cabza títulos como 'Memorias de África', 'El diablo viste de Prada' o 'El padrino' y 'Scarface', respectivamente. Pasamos siempre por alto que ambos actores trabajaron juntos en una miniserie de HBO, 'Ángeles en América', una producción de 2003 con solo seis capítulos a la que también se unió Emma Thompson, así como otros cuantos actores muy importantes: desde Jeffrey Wright, pasando por Patrick Wilson, hasta Mary Louise Parker.

Además de un reparto envidiable, esta serie tenía una trama de lo más adictiva, tanto que ya ha llegado a considerarse como un clásico de culto y no nos extraña para nada. Se trata de una adaptación de la obra homónima, con la que Tony Kushner ganó un Pulitzer. En ella viajamos a los años 80 y se aborda como afectó el SIDA en esa década al colectivo homosexual y el estigma social que tenía tras de sí esta enfermedad. La producción nos sitúa concretamente en el Nueva York de 1985, donde se entrelazan las vidas las vidas de varios personajes en plena crisis del VIH. 

Cuando Prior Walter (Justin Kirk) le confiesa a su pareja, Lou (Ben Shenkman), que tiene sida, este lo abandona. Mientras la enfermedad y la soledad lo van deteriorando, Lou empieza a sentirse culpable. En paralelo, Roy Cohn (Al Pacino), un poderoso abogado, impulsa a Joe Pitt (Patrick Wilson), un joven mormón y republicano, a trabajar en el Departamento de Justicia, mientras ambos ocultan su homosexualidad por diferentes motivos. Por su parte, Harper (Mary-Louise Parker), mujer de Joe, vive infeliz en un matrimonio del que quiere escapar. En este contexto, un ángel (Emma Thompson) se aparece a Prior y lo elige como mensajero.

Aquí salen a relucir los prejuicios, lo miedos, así como la desinformación, la dureza y la presión social con la que se trataba a los que padecían esta enfermedad en la época, donde el conservadurismo político era un factor clave. Verla en pleno 2026 impresiona bastante, y es que además de relatar de forma sublime un momento tan concreto de la historia, lo acompaña con subtramas de lo más interesantes. Un diez de diez. 

Fotos | HBO

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Emma Thompson ha tenido uno de esos momentos feministas que nos hacen levantarnos del asiento y gritar ¡dilo, reina! Ha ocurrido en una conferencia de prensa en la Berlinale, donde ha denunciado la horrible relación que las mujeres tenemos con nuestro cuerpo y cómo nos han enseñado a tenerla. Un problema que, de una forma u otra, nos atañe a todas.

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Durante una entrevista, la actriz que encarna a la grandísima profesora Trelawney en Harry Potter ha roto el tabú de los cuerpos femeninos en el cine, afirmando que "no estamos acostumbrados a ver cuerpos sin trabajar en las películas." Eso hace que se asiente un canon de belleza imposible que frustra a toda una generación de mujeres, ella incluida.

"No puedo ponerme delante de un espejo. Si me pongo delante de un espejo meto algo para dentro" afirma Emma Thompson. Tú y todas, Emma. Porque el ideal de belleza imposible que se nos ha impuesto hace que siempre tengamos algo que corregir o que mejorar. Porque como ella dice, "nos han lavado el cerebro" y ahora, gracias a reinas como ella, esto está comenzando a cambiar.

Este momentazo feminista y empoderador ha sido uno de los más sonados de la Berlinale, con el que la celeb británica ha denunciado el bombardeo diario y cultural que recibimos las mujeres para estar siempre insatisfechas con nuestro aspecto. Ante ello Emma Thompson nos propone algo revolucionario: "ponte delante de un espejo, desnúdate y no te muevas. Acéptalo y no lo juzgues." Se podía decir más alto amigas, pero no más claro.

Fotos | Gtres.

Durante la pandemia el cine ha estado estancado sin estrenos. Ahora que comenzamos a ver la luz gracias a la vacunación, uno de los planes más apetecibles es ir al cine. Y el 28 de mayo llega a la gran pantalla una de las películas más esperadas del año: Cruella.

Emma Stone y Emma Thompson son las protagonistas de esta producción, donde el vestuario es sin duda un personaje más. La diseñadora de vestuario Jenny Beavan, ganadora de dos Oscar por Mad Max: Furia en la carreter y Una habitación con vistas, ha sido la encargada de crear los deslumbrantes diseños de la película. El reparto principal luce 277 trajes, Cruella tiene 47 cambios y la Baronesa 33 cambios, y se utilizaron 40.000 artículos de atrezzo. Números que demuestran el trabajo imponente que se ha realizado en este fantástica producción.

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La primera vez que conocimos al personaje de Cruella de Vil fue en las páginas del libro de Dodie Smith en los años 50. Después, cobró vida en la gran pantalla en la película animada de Disney de 1961, también en la nueva versión de acción real de Disney de 1996 y su secuela de 2000. Actualmente el personaje de Cruella de Vil continúa fascinando gracias a su exuberancia, su teatralidad y su ingenio ácido.

En esta imagen la vemos con una espectacular creación en la que llama la atención la cola creada con 5.060 pétalos y 393 metros de organza. ¡Una pasada!

Cruella, ambientada en el Londres de los años 70 en plena revolución punk rock, cuenta la historia de una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un nombre con sus diseños. Se hace amiga de dos jóvenes ladrones fascinados por sus ganas de aventura, y juntos construirán sus propias vidas en las calles de Londres.

Un día, el estilo de Estella por la moda llega a oídos de la baronesa Von Hellman, una leyenda de la moda (papel interpretado por Emma Thompson) pero su relación saca a la luz ciertos acontecimientos que harán que Estella elija su lado perverso y se convierta en una Cruella vengativa.

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La nueva película de acción real de Disney, dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya), se estrena de forma simultánea en cines y en Disney+ a través de Acceso Premium con coste adicional. La película cuenta los inicios rebeldes de una de las villanas más célebres, nada menos que la legendaria Cruella de Vil.

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Un vestuario maravilloso

El vestuario es absolutamente maravilloso, un personaje más de la cinta. Se invirtieron muchas horas y mucho esfuerzo en la creación de los distintos looks de Cruella. La diseñadora nos cuenta que: "dirigía al equipo que formaban Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner. Todas ellas son acreditadas diseñadoras de vestuario. Abarcaron diferentes áreas. Si no hubiéramos actuado así no lo habríamos conseguido. También contamos con un equipo de compradores dedicados a buscar ropa, además de las costureras. La tarea era enorme pero maravillosa".

La década de los 70 en Londres fue un período muy concreto durante el cual se produjo un choque cultural en la sociedad y en la moda. Por una parte estaba el mundo elitista y aristocrático con nombres como Dior, Balenciaga, Givenchy y después Mary Quant, al que debemos el look mod, que en la película está representado por la Casa de la Baronesa y los símbolos de riqueza Regent's Park.

Por otro, el movimiento punk, representado por los "okupas" de clase baja de Notting Hill, era la bandera de los aspirantes a diseñadores autodidactas e inventivos con estilos totalmente originales como Vivien Westwood y más tarde Alexander McQueen, sobre los que se basa el look de Estella. El choque entre esos dos mundos proporciona el contexto de la historia de Cruella.

Beavan nos explica que leyó el guion y le pareció muy divertido y atrevido:  "Es lo más grande que he hecho en mi vida. El número de outfits que lleva Emma Stone supera a todo lo que he hecho".  La actriz tiene un total de 47 cambios de vestuario y Emma Thompson 33. La diseñadora tuvo que crear un lenguaje para ambos personajes, no solo en las prendas que llevaban, también en las líneas de ropa que crean cada una de ellas. El resultado es fascinante y muy creativo. La moda era omnipresente, tanto que Joel Fry y Paul Walter Hauser tenían 30 trajes cada uno.

Estella comienza siendo un poco punk, pero su verdadera estética consiste en reciclar ciertas prendas para convertirlas en otras. Empieza siendo bastante atrevida y se volviendo muy chic y sofisticada. Su estética está inspirada en una fotografía de Nina Hagen, la cantante alemana de punk rock-New Wave.

La Baronesa es más anticuada. Lleva vestidos de tafetán grueso, seda y satén, muchos turbantes, con una paleta de colores marrones y dorados cálidos, ya que Cruella se apodera totalmente del blanco y negro. "Es muy escultural, muy Dior. Quisimos recrear a las viejas divas del cine, desde Joan Crawford hasta Elizabeth Taylor", añade la diseñadora.

En la película hay tres grandes galas que exigían un vestuario muy especial: el baile de María Antonieta de la Baronesa que Estella presencia a los 12 años; el baile en blanco y negro en el que Cruella aparece con un vestido rojo de la tienda de segunda mano de Artie, con una capa blanca que se prende y cuyas llamas son efectos generados por ordenador; y la Gala Benéfica en la que Estella ha enviado a todos los invitados trajes negros y pelucas en blanco y negro.

También hay otros momentos en los que Cruella eclipsa a la Baronesa como por ejemplo el momento en el que llega en moto con un reluciente mono de cuero negro con hombros hechos de llantas, un vestido que envuelve el coche de la Baronesa, un vestido 'camión de basura' con una cola de 12 metros, realizado para la colección de trajes de noche de 1967 de la Baronesa, y un abrigo de inspiración dálmata. “Para mí era importante que Cruella fuera vestida de negro, blanco, gris y rojo”, explica Beavan.

Para completar los looks los realizadores recurrieron a los diseños de maquillaje y peluquería de Nadia Stacey. Su tarea consistió en diseñar 152 pelucas para el Baile de María Antonieta y 88 pelucas para el Baile Benéfico de la Gala Vikinga de la Baronesa. El tiempo de preparación de cada peluca fue de 4 horas.

Para Stacey, el mayor desafío era hacer que Cruella pareciera lo suficientemente diferente de Estella para que la Baronesa no supiera que era la misma persona. La maquilladora nos explica que: “los looks de Cruella debían de ser espectaculares, pero en el caso de Estella, quise crear un look muy especial, y mi referencia fue casi siempre Debbie Harry. Tenía un look no demasiado llamativo pero muy cool, ligeramente parecido al punk de los 70".

"En el caso de Cruella, había que ir a lo grande. Sus looks debían ser impactantes cada vez que aparece en pantalla. Además, como se trataba de alguien tan pendiente de la moda y que juega siempre con sus looks, me pareció que también le daría muchísima importancia al pelo y al maquillaje", añade.

Stacey añade que: “con la Baronesa, queríamos asegurarnos de que estuviera impecable. Perfecta. Nada debía desentonar. Su look está pensado hasta el más mínimo detalle. Queríamos que la silueta fuera siempre igual. Siempre hay algo que la tira hacia atrás, ya sea el pelo muy retirado de la cara, y transmite severidad, cierta dureza. Su peinado y su look se asemejaban más al estilo de los años 50. Tiene algo de Audrey Hepburn”.

fotos | Disney

Va a ser la película de las Navidades, la que todos veremos en Netflix para sentir la nostalgia y emoción de las fiestas, y Last Christmas no ha podido tener un estreno más navideño: ha nevado. Así lo ha contado Emilia Clarke en su Instagram, que sonreía de felicidad ¡y de frío!

Last Christmas se ha estrenado en Londres entre copos de nieve, y con unas cuantas celebrities inglesas que no han querido perder la premiere.

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Emilia Clarke sorprende a todos con un conjunto que mezcla lo más clásico con lo ultra moderno, así es el look que ha conquistado

Emilia Clarke eligió un vestido negro poco adecuado para el frío: sin mangas, de tul y con aberturas. Eso sí, este diseño de Prada con escote halter, volantes y un toque de pedrería brillante en el cuello y en el escote es maravilloso.

También posó ante el árbol de Navidad Kylie Minogue, con un vestido rosa de Erdem con estampado floral, decorado con un lazo negro en la cintura.

Emma Thompson eligió un sorprendente look, con abrigo morado, pantalones de campana del mismo color, camisa blanca y estrellas decorando el pelo también en morado.

Fotos | Gtres

Ayer se emitió el sexto y último capítulo de Years & Years en HBO, pero no queremos que pase desapercibida esta joyita que te hace reflexionar la forma en que vivimos, que te emociona con sus personajes y que obliga a plantearte verdades poco agradables con las que convivimos sin inmutarnos. Estas son las claves por las que Years & Years está en boca de todo el mundo (sin spoilers).

Es Black Mirror en versión larga

Black Mirror te muestra como la tecnología afecta a nuestras vidas en un solo capítulo. No te da tiempo a contextualizar, a pensar cómo surgió, a empatizar con los personajes... 

Pero la familia Lyons, de Manchester, se convierte en el centro de todo lo que sucede en el mundo. Y al ser una serie con los mismos personajes todos los capítulos, te implicas mucho más en la historia.

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Lo más aterrador es que puede ser perfectamente posible

La serie transcurre en un futuro muy cercano. Y casi todas las innovaciones y los sucesos que ocurren, son perfectamente factibles. 

Ya estamos caminando hacia ellos irremediablemente, para bien o para mal. Muchas de las situaciones, de las guerras, de los desastres, de los políticos, se parecen demasiado a cosas que suceden hoy en día. 

Tecnología a lo Black Mirror

La tecnología te facilita la vida, pero también te la complica. Y además, no todo el mundo puede pagarla. Aunque muchas veces todo pasa demasiado rápido para asimilarlo, los guiños a cómo nos afectarán todos esos maravillosos descubrimientos que auguran para los próximos años son fascinantes. Y los avances también suponen un drama para algunas personas.

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Emma Thompson está soberbia

Emma Thompson da vida a una singular política que consigue arrastrar las masas con un mensaje simplista, en la serie se ve su ascenso desde cero. 

De cara a la galería es populista y embaucadora, pero de puertas a dentro su política es cruel y sanguinaria. Un papel que borda Emma Thompson.

Quieres una familia como los Lyons

El peso de la serie la lleva una familia numerosa de cuatro hermanos que se quieren y que se apoyan los unos en los otros. Y a pesar de lo mal que lo pasan, de todas las desgracias que les suceden, ves también como se ayudan y lo único que quieres es abrazarles y estar en alguna de sus reuniones familiares en casa de la matriarca de la familia.

El magnífico sello de la BBC

Se trata de una co-producción de la BBC con HBO y el sello de calidad se da por supuesto. Seis episodios son suficientes para que la miniserie de Russell T. Davies nos atrape. 

Una señal de alarma

El cambio climático, el auge de los políticos populistas, la precariedad del trabajo, el drama de los refugiados, las fake news que se enredan tanto que ya no sabes distinguir la verdad de la mentira... 

La serie habla del futuro, pero muchas cuestiones son actuales y nos sirve como señal de alarma para que tengamos cuidado y lo paremos o, al menos, lo manejemos con sumo cuidado (si estamos a tiempo).

Fotos | Years and Years

Cada vez queda menos para el 17 de marzo, fecha que seguro que tienes marcada en el calendario porque se estrena 'La Bella y la Bestia'. Además de el vestuario y la puesta en escena, la banda sonora es uno de los grandes atractivos de esta producción, responsabilidad del compositor Alan Menken, ganador de ocho Oscar, dos de ellos (Mejor Banda Original y Mejor Canción) por la película animada de 1991. Además, incluirá nuevas grabaciones de las canciones originales escritas por Menken y Howard Ashman, así como varias canciones nuevas escritas también por Menken y por Tim Rice, ganador de tres Oscar.

Céline Dion vuelve a formar parte de la banda sonora. La cantante interpreta el tema How Does A Moment Last Forever, una canción inédita. John Legend y Ariana Grande son los que pondrán voz a la nueva versión de la canción principal de la cinta, la famosa "nace una ilusión, tiemblan de emoción, Bella y Bestia son", tema que cantó Angela Lansbury en la cinta de 1991, y que posteriormente grabaron Céline Dion y Peabo Bryson para la banda sonora de la película. Tanto la canción como la banda sonora se llevaron el Oscar y el Globo de Oro dicho año.

Beauty and Beast es el tema principal de la banda sonora, producida por el veterano Ron Fair, y escrita por Alan Menken y Howard Ashman.

Completan esta fantástica banda sonora el artista y compositor internacional Josh Groban, que ha grabado una canción totalmente nueva titulada Evermore, y Dan Stevens. Emma Watson (Bella) también cantará con su propia voz durante la película al igual que Emma Thompson (Mrs. Potts) y Kevin Kline (Maurice).

Además de basar la historia en el clásico de animación, el director/co-guionista Bill Condon creía que, musicalmente, la historia podía adoptar un tono ligeramente más realista, ya fuera con la introducción de ciertas variaciones en las canciones existentes o añadiendo nuevos temas. "Las canciones ayudan a contar una historia y elevan su contenido emocional, y al mismo tiempo ayudan a que la historia avance".

Walt Disney Records publicará la banda sonora original de la película el 10 de marzo.

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Me encanta el estilo de Maggie Gyllenhaal, ya la escogí como referencia en cuanto a estilo de calle y al verla en la premiere de la película ‘Nanny McPhee Returns‘ no puedo volver a reiterar mi admiración por su manera de vestir y lucir los distintos looks que escoge.

En esta ocasión, Maggie Gyllenhaal optó por un magnífico vestido de Lanvin, de la colección Otoño-Invierno 2010/2011, que a continuación veréis la diferencia de cómo lo lució la modelo sobre la pasarela y cómo lo hizo la actriz sobre la alfombra roja. Esto es saber llenar un vestido y no estropearlo.

Las diferencias son alarmantes. Aunque a mí me hubiese gustado más ver a Gyllenhaal con unos zapatos parecidos a los de la modelo.

En dicha premiere también asistió otra de las protagonistas de la película, la guapa Emma Thompson que sigue manteniendo un buen estilo con un vestido negro con manga francesa al que le volvían sobrar los zapatos para mi gusto.

Fotos | Zimbio

Febrero es el mes del cine. Los Goya primero, después los BAFTA, tras ellos los Oscar y ahora toca hablar de los Premios César.

Otorgados por la Académie des Arts et Techniques du Cinema en Francia, premian a lo mejor del cine galo año tras año desde 1975. El cine francés ha conseguido siempre distinguirse con elementos propios y su alfombra roja no podría ser menos, con personajes de renombre internacional.

En primer lugar, la habitual de estos eventos: Diane Kruger. La actriz y modelo alemana iba perfecta como suele acostumbrarnos. Con un vestido de Valentino, colección Otoño-Invierno 2008/2009. Si yo tuviese que elegir el look de esta semana, el premio recaería en ella de nuevo.

La nómina de actrices francesas estuvo muy bien representada por Frédérique Bel, con un vestido de vuelos y transparencias de Paule Ka, colección Primavera-Verano 2009.

No podía faltar una de las próximas musas del cine galo: Charlotte Gainsbourg, con un vestido corto paillettes complementado con un cinturón fino.

Otra de las mejor vestidas fue Carole Bouquet con un vestido largo negro con una repetición dorada de figuras geométricas y los hombros al aíre.

También estuvo perfecta, Deborah Francois, con un vestido corto abombado plisado y escote palabra de honor.

Justo en el lado opuesto estuvo Sandrine Bonnaire, con un abrigo largo llevado de manera incomprensible.

Respecto a la nómina de actrices extranjeras, me quedo con Emma Thompson, quien siempre luce impecable. De blanco y negro con pantalones y una blusa romántica con la que iba guapísima gracias al peinado.

Monica Belluci volvió a dejarse ver con un vestido malva sin hombros acompañado de un chal más suave. Peinado recogido y sensualidad siempre aportada por su físico.

Tilda Swinton fue la más atrevida con un diseño de Christian Lacroix Alta Costura, de la colección P-V 2009.

Fotos | Day Life