El mundo entero se ha despedido de Brigitte Bardot y, sin darse cuenta, han cometido una falta que a la propia actriz no le hubiera gustado nada. Todos los mensajes conmemorativos en medios de comunicación y redes sociales empiezan igual: con una fotografía antigua de ella en los años sesenta siendo la sex symbol más deseable del planeta. Como si lo más valioso e importante que recordar sobre ella fuera una cara bonita. 

Por supuesto que Brigitte Bardot fue joven, sexy y hermosa. De hecho, ella misma encarnaba la liberación sexual femenina. Pero esta imagen no fue la que ella escogió, si no la que se moldeó para ella a través de la mirada masculina que controlaba controla la industria del cine. Aquella Bardot fue celebrada, explotada y repetida hasta el infinito. Y, sin embargo, fue una imagen que ella detestaba, que le impidió convertirse en una intérprete seria y que la llevó a abandonar su carrera para dedicar su vida a los animales. 

Las fotos de ella que inundan Internet durante el día de hoy son de los años 50 y 60, con una Brigitte Bardot casi adolescente. ¿De verdad es eso lo que define la vida de esta mujer? ¿Su adolescencia? Porque la mujer adulta eligió desaparecer del mundillo del espectáculo, renunciar a los retoques estéticos y dedicar su vida al bienestar de los animales. Y que el mundo entero prefiera recordar a una niña chica de 22 años en 'Y Dios creó a la mujer' indica que algo está, cuanto menos, bastante regular. 

Basta con comparar la muerte de Brigitte con la de otra figura masculina del cine que nos dejó recientemente: Rob Reiner. A él se le ha despedido desde su actualidad, desde su trayectoria, obra y frases célebres. No ha hecho falta rescatar fotos de su juventud para justificar su importancia en nuestro imaginario popular. El mensaje es muy poco subliminal y está delante de nuestras narices: el talento masculino envejece bien, el femenino no tanto. 

Esta diferencia no es inocente, es estructural. Con ello reforzamos una idea que todos y todas tenemos embebida en nuestra cabeza desde bien pequeños y que ahora estamos luchando por desmontar: que el valor de la mujer está en su aspecto y es caduco. Con la pérdida de Brigitte Bardot se nos ha recordado alto y claro y hay que deconstruirlo antes de que siga calando. 

Por eso, nosotros no vamos a caer en este error, porque atreverse a pensar en ella como un sex symbol no es homenaje, es amputarla de la obra de su vida: su fundación. Así lo confirmó ella en 1987: 

“Ya entregué mi belleza y mi juventud a los hombres. Ahora, les entregaré mi sabiduría y mi experiencia a los animales”

Así, nosotros la recordamos lejos de las cámaras y los aplausos, dedicando su vida a la defensa de los animales y envejeciendo sin pedir disculpas. Una decisión profundamente política y rompedora en el tiempo que a ella le tocó vivir y que, claramente, sigue incomodando en 2025. 

Fotos | @fondationbrigittebardot.

En Trendencias | 111 películas que ver una vez en la vida.

En verano, que tenemos más tiempo y solemos reunirnos más frecuentemente con amigos y familia para comer al aire libre, es el momento perfecto para lucirnos con un postre especial. Así que no es de extrañar que, en Francia, una de las recetas dulces más típicas de la temporada estival, al menos en la zona de la Costa Azul y la Provenza, sea la tarta tropézienne. Tiene su origen en 1955, en la turística localidad de Saint-Tropez, que entonces aún era una encantadora villa marinera.

En Trendencias

Bizcocho de limón en freidora de aire: la receta fácil que siempre sale bien y con la que no se pasa calor en la cocina

Obra del pastelero de origen polaco Alexandre Micka, que abrió su obrador en Saint–Tropez, fue bautizada por la actriz Brigitte Bardot en 1973. Fue durante el rodaje de 'Y Dios creó a la mujer' cuando probó el pastel y se quedó completamente enamorada de este bocado. Micka egistró el nombre y la receta original y, a día de hoy, todavía se puede probar en la pastelería homónima en la popular ciudad francesa. Aunque preparar en casa la tarta tropézienne no es difícil, solamente es algo laboriosa por ser una masa de panadería.

Empezamos preparando la crema pastelera. Para ello, mezclamos en un bol el azúcar con la Maicena y removemos con unas varillas para que se mezclen bien ambos ingredientes. Del litro de leche, retiramos 100 mililitros, le añadimos el huevo y removemos para, después, agregar a la mezcla al azúcar y almidón de maíz. Removemos y hacemos una papilla. Reservamos.

Ponemos el resto de la leche a hervir con la corteza de limón y, cuando empiece, le echamos rápidamente la mezcla anterior y vamos removiendo rápido para que no se corte. Hervimos durante dos minutos o hasta que espese y, después, volcamos en un bol cubriendo después con film transparente. Reservamos.

Nos ponemos, a continuación, con la masa. Empezamos disolviendo la levadura en la leche a temperatura ambiente. En un bol grande, echamos la harina, la sal, el azúcar, y uno de los huevos. Removemos con una espátula hasta que los ingredientes se hayan mezclado.

De uno en uno, añadimos dos huevos, la mantequilla cortada en trozos y la levadura disuelta. Vamos amasando, intentando no incorporar mucha cantidad de harina, hasta formar una bola. Amasamos unos minutos hasta que la veamos lisa y dejamos fermentar durante una hora y media o dos en un lugar templado.

Una vez levada la masa, desgasificamos con los nudillos, apretando el aire de la masa. Le damos forma de bola, dejando la superficie lo más lisa posible. La ponemos en una bandeja de horno engrasada y aplastamos ligeramente para que quede con forma aplanada.

A continuación, la pintamos con el huevo que nos queda y volvemos a dejarla fermentar durante otra hora. Precalentamos el horno a 180 grados y horneamos durante veinte o veinticinco minutos. Una vez fuera del horno, la cortamos con un cuchillo de sierra a la mitad y la rellenamos con la crema pastelera, salpicándola de azúcar glas para decorarla.

Fotos | Directo al paladar

En Trendencias | 21 recetas de tartas y postres saludables para incluir en tu dieta sin miedo

Por norma general, en período de rebajas, echar un vistazo a la nueva colección está prohibido si no queremos gastar demasiado, aunque como en todo en esta vida, hay excepciones. A veces, podemos rondar las novedades y dar con una prenda que además de apetecible, es versátil y no resulta demasiado cara.

En Trendencias

Cómo llevar un vestido blanco y 21 ideas para combinarlo con acierto

En caso del vestido que nos ocupa hoy, ese ''demasiado'' sobra por completo,  ya que hemos fichado una pieza tan ideal que no solo es económica, sale baratísima si tenemos en cuenta precio y funcionalidad. Efectivamente, hablamos de él como si se tratase de un armario de Ikea, pero en clave mucho más glamurosa -prometido- básicamente porque este hallazgo es un auténtico 2 en 1. 

Se trata de un diseño en punto de lana color naranja tostado, con escote bardot (off-the-shoulder como dirían las entendidas en materia) que tiene el largo perfecto para llevar sin más compañía que un par de botines, pero que también quede ideal haciendo las veces de jersey, si sumamos un pantalón a la ecuación (o unos leggins, si buscamos un look más cómodo).

Es sin duda, esa clase de compras a las que podemos sacarle tanto partido que da hasta un poquito de rabia que solo exista en un color; y es que teniendo en cuenta que está disponible en H&M por solo 19,99 euros, apetece llevársela de dos en dos.

Vestido off-the-shoulder

PVP en H&M — 19,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Otras ofertas interesantes

• Si tu almohada tiene más de dos años, ha llegado la hora de cambiarla y estas son seis buenas opciones
• Cada cosa en su sitio: los seis accesorios para organizar la cocina que realmente merecen la pena
• No solo capazos: seis bolsos ideales para llevar todo lo que necesitamos a la playa o la piscina

Recuerda que puedes seguir ahorrando cada día con los cupones descuento de Amazon

Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Trendencias Shopping en nuestro canal de Telegram o en nuestros perfiles de Instagram, Facebook y la revista Flipboard.

Nota: algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Trendencias

En Trendencias | Cómo funciona Vestiare Collective, trucos para sacarle todo el partido y qué opinan los que lo han probado

Fotos |  Imaxtree, Adidas.

El escote Bardot es posiblemente uno de los más reconocibles de todos los tiempos, defendido no solo por la actriz que le dio nombre, también por iconos de moda o incluso miembros de la realeza como Letizia Ortiz. Su forma de dejar a la vista los hombros pero de una forma sutil y muy favorecedora, hacen que regrese temporada tras temporada a la primera línea de las tendencias.

Y es que este escote al que dio nombre la icónica actriz Brigitte Bardot queda ideal en todo tipo de prendas (desde camisetas a vestidos e incluso bañadores), además estiliza y realza el pecho de una forma elegante que no deja de ser súper sexy.

En Trendencias

19 vestidos y monos de invitada de comunión: looks para triunfar

Las posibilidades para incluir este clásico de la moda a nuestro vestuario son infinitas en esta época del año en la que empieza a apetecer enseñar algo de piel y prueba de ello son estas nueve prendas que encontramos en H&M:

Top de manga corta en algodón con estampado de rayas, ideal para llevar con vaqueros, pantalones de pernera ancha o shorts y darle un toque sensual al estilo marinero tan apetecible cuando aprieta el calor por 7,99 euros.

Top de escote bardot de H&M

PVP en H&M — 7,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

En un favorecedor color amarillo pastel con estampado de lavandas color lila, tenemos este vestido con escote de hombros descubiertos y de estilo cut-out en la espalda. Una opción fresquita y elegante para las tardes de verano por 29,99 euros.

Vestido cut-out con hombros descubiertos de H&M

PVP en H&M — 29,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Mono de lino en manga corta con estampado de rayas y escote Bardot. Una opción ideal que combina igual de bien con unas zapatillas blancas como con tus alpargatas favoritas por 39,99 euros.

Mono con estampado de rayas de H&M

PVP en H&M — 39,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Mini vestido fruncido en coral de algodón perfecto para cuándo suben las temperaturas. Un diseño fresco que podemos llevar con cuñas de esparto para darle un toque más dulce y que por supuesto, deja los hombros al descubierto por 29,99 euros.

Vestido fruncido de algodón de H&M

PVP en H&M — 29,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Los vestidos suelen ser los más afines al escote Bardot, ya que los hace un poco más románticos, sexys y elegantes. Prueba de ello es este romántico vestido con pecho fruncido y mangas abullonadas que deja al descubierto los hombros para restar algo de dulzura y aportar sensualidad por 49,99 euros.

Vestido celeste con escote de H&M

PVP en H&M — 49,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Con estampado de cuadros Vichy tenemos este top con el escote icónico y manga larga que podemos llevar desde ya con nuestros vaqueros favoritos para aportar romanticismo a este básico. Además, si este estampado no te apetece, siempre puedes optar por el mismo top en color blanco. El precio de amos es de 19,99 euros.

Top hombro descubierto de H&M

PVP en H&M — 19,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Con este elegante y atemporal traje de baño en color negro es difícil no sentirse como una auténtica estrella de cine. Además, no tienes por qué limitar su uso a la piscina o la playa, puedes llevarlo con vaqueros y tu cinturón de hebilla XL preferido para darle otra vida por 24,99 euros.

Traje de baño escote Bardot de H&M

PVP en H&M — 24,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Este mini-vestido en color negro con escote Bardot y volantes, también disponible en rojo, es perfecto para una noche de fiesta con amigas, una cena con tu crush o incluso un look de invitada de 10 (la clave estará en la elección de complementos). Su precio: 24,99 euros.

Vestido negro mini de H&M

PVP en H&M — 24,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Este top de canalé en tres colores a elegir (negro, blanco o vainilla) es el clásico básico que nos sacará de más de un apuro ya que combina genial con faldas, pantalones o jeans de todo tipo por 9,99 euros.

Top de punto de canalé de H&M

PVP en H&M — 9,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores.
Fotos |  @collagevintage, H&M

Está claro que Massimo Dutti le está cogiendo el gustillo a eso de lanzar camisetas en edición limitada con iconos de la moda. Así, tras lanzar hace unos meses una colección de Jane Birkin, ahora le toca el turno a otro rostro conocido como es el de Brigitte Bardot a la que rinden tributo en esta nueva línea.

En Trendencias

Massimo Dutti viste de morado y estampado pañuelo su nueva su nueva colección para la temporada Otoño-Invierno 2020/2021

De esta manera, la firma de Inditex nos presenta dos nuevos modelos de camisetas blancas en las que vemos a ese gran icono del cine francés e internacional que se convirtió también en icono de cine.

En todo caso, estas camisetas forman parte de la línea join life care de Massimo Dutti, confeccionadas con algodón orgánico TENCEL®Lyocell, que procede de la madera de bosques gestionados de una forma sostenible que garantiza su reforestación.

Qué duda cabe, que con estos dos modelos de camisetas y esta sesión de fotos protagonizada por la modelo Vanessa Axente, han sabido captar con toda la esencia y el savoir faire de Brigitte.

En Trendencias

Massimo Dutti va un paso más allá y ahora nos permite personalizar sus nuevas fundas para Iphone con nuestras iniciales

Así, por un lado tenemos este modelo, con una fotografía de la actriz tomada por Terry O'Neill, en blanco y negro, haciendo gala de su estilo durante el rodaje de la película ‘The Legend of Frenchie King’ en 1971, que tuvo lugar, precisamente, en España. Su precio es de 19,95 euros.

Y, por otro lado, también tenemos una fotografía tomada por Terry O'Neill, en blanco y negro,  en 1968 en la localidad francesa de Deauville, antes de filmar la película ‘Shalako’ donde Brigitte Bardot conoció a Sean Connery. Su precio es de 19,95 euros.

Sin duda, dos modelos de camisetas estupendos para lucir este otoño debajo de un blazer o una cazadora vaquera, y lucir un look de estretiempo estupendo.

Fotos | Massimo Dutti

Brigitte Bardot acaba de cumplir 82 años pero su estilo es eterno. El festival de Cannes de 1953 marcaba su debut como estrella internacional. Sus looks han sido recordados cientos de veces porque nos encanta su estilo femenino y coqueto que no pasa de moda. De hecho, hay muchas prendas de esta temporada con las que vestirnos como Brigitte. Solo falta dejarnos flequillo, atar nuestro pelo en una coleta alta decorada con un lazo ¡y nos convertiremos en ella!

El vestido femenino

• El escote Brigitte Bardot se llama así por ella, así que ahora que está tan de moda, lúcelo sin reparos. Este vestido de Blanco cuesta 29,95 euros.
• El cuello Peter Pan sería una gran elección para quien quiera revivir el espíritu más dulce y naïf de la actriz. Su precio es de 79,90 euros en Poète.
• Los vestidos de estilo retro típicos de los años 70 también son perfecto para imitar a BB. Encontrarás este vestido en Mango por 49,99 euros.

La minifalda

En plena época de las chicas ye-yé en la que conocimos a la actriz francesa, no puede faltar esta prenda para convertirnos en una Brigitte Bardot moderna.

• Minifalda con acabado charol en negro de Mango por 29,99 euros.
• Minifalda con estampado pata de gallo de Mango, por 29,99 euros.
• Un toque preppy con esta minifalda de cuadros de Asos que cuesta 29,99 euros.

El trench

No puede faltar para un seductor estilo francés una gabardina clásica.

• Trench corto de Zara por 49,95 euros.
• Trench clásico de Mango por 59,99 euros.

La camiseta de rayas

No hay nada más chic francés que una camiseta de rayas. Ideal para cualquier ocasión y que nos enamora por su sencillez.

• Camiseta marinera de Comptoir des Cotonniers por 75 euros.
• Camiseta de algodón de Mango por 7,99 euros.

Una blusa con lazada

Una prenda tan romántica que la llevarás todo el otoño y que a Brigitte Bardot le encantaba.

• Blusa rosa de Asos por 34,99 euros.
• Blusa estampada con lazo negro de Mango por 25,99 euros.

La seducción del leopardo

Atrevida como pocas (fue de las primeras en posar en bikini), el estampado leopardo le permitía mostrar su lado más salvaje.

• Abrigo con estampado leopardo de Asos por 87,99 euros.
• Abrigo de pelo en color marrón de [Sfera](http://www.sfera.com/es/mujer/abrigos/#29_Abrigo estampado), por 189,99 euros.

Las bailarinas más coquetas

Solo somos capaces de imaginarnos a Brigitte Bardot con bailarinas en los pies. O descalza en la playa.

• Bailarinas con cintas de Uterqüe por 79 euros.
• Bailarinas rojas con lazo de Zara por 49,95 euros.

[

](https://www.instagram.com/accounts/login/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftrendencias%2F)

Fotos | Gtres

En Trendencias | Celebramos el cumpleaños del bikini con los 13 modelos más inconicos de la historia del cine

Hay iconos de moda que son eternos, como Brigitte Bardot y su dulzura, paseando en bikini o con un bonito vestido en la Costa Azul. La Redoute recupera para esta primavera 2016 ese espíritu con una colección repleta de prendas dulces y femeninas, con un toque años 70 y que nos recuerdan a la mítica actriz. Nos podríamos sentir como ella con las prendas blancas troqueladas, los vestidos blancos vaporosos, los blusones amplios, y sobre todo, luciendo los coquetos cuadros vichy en faldas y vestidos.

Se trata de un estilo tan bonito que nunca pasa de moda. Tampoco faltan las camisetas y sudaderas estampadas con las imágenes de Brigitte Bardot para no olvidar que la actriz rubia aún tiene muchas lecciones de moda que ofrecernos.

Ropa ideal para ir a la playa con un capazo de paja y para pasear al atardecer al borde del mar, y dejándonos llevar por el relax de unas vacaciones para las que ya falta mucho menos.

Sitio oficial | La Redoute

En Trendencias | La Redoute estrena nombre y colección de verano 2016. Nos lo cuenta Sylvette Lepers, la estilista de la marca

Pensando en vosotras, hemos seleccionado a 10 iconos de moda cuyo estilo inspiró en su día, y todavía hoy continúa haciéndolo, a muchas personas: gente anónima y también a grandes diseñadores. Pensándolo bien, todos estos iconos lo que nos han transmitido es un actitud ante la vida porque, ya se sabe, las modas pasan, pero el estilo permanece.

Oscar Wilde solía decir que la moda es una forma de fealdad tan intolerable que nos veíamos obligados a cambiarla cada 6 meses. Resulta curioso que un escritor que pasó a la historia por ser uno de los primeros dandies reconocidos hiciera semejante declaración, pero ya se sabe que Wilde era un iconoclasta a quien le gustaba provocar.

Algunos de estos iconos nos enseñaran cómo combinar una marinière, lucir unas bailarinas o ser una lady de los pies a la cabeza. 10 lecciones de estilo que nos permitirán alcanzar el máximo grado de sofisticación sin perder por ello la sencillez porque, como decía Diana Vreeland, la verdadera elegancia reside en el espíritu, y si la tienes, el resto llega solo.

Coco Chanel

Mlle. Chanel solía decir que para ser irremplazable, hay que ser diferente. La moda no es algo que resida únicamente en las prendas. La moda está en el aire, la mueve el viento, está en la calle, se la presiente.

Coco Chanel fue la primera en crear una LBD, un vestido de jersey en color negro capaz de combinar a un mismo tiempo rigor, armonía y sensualidad, ya que liberaba los movimientos de la mujer sin que perdiera por ello su elegancia. Un vestido apto tanto para ir a trabajar como para asistir a un cóctel. En cuanto las mujeres superaron ese resquemor que hacía que asociasen esta prenda con el luto, empezaron a darse cuenta de todas las ventajas que suponía un comodín de este tipo con un largo hasta las rodillas.

Claro que para alegrarlo un poco los accesorios eran fundamentales. Así que la diseñadora animaba a combinarlos con varios sautoirs de perlas, con grandes broches en forma de estrellas o cometas o, incluso, con sus famosas camelias de color blanco.

Gabrielle Chanel fue también la primera en atreverse a utilizar pantalones masculinos combinados con las marinières a rayas que solían utilizar los marineros bretones. Su ejemplo no tardó en ser secundado porque los fundamentos del estilo de Coco Chanel están basados en el lujo de la comodidad, en la independencia y la libertad de movimientos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Coco Chanel recuperó su actividad lanzando el estilo que a partir de entonces simbolizaría su marca: me estoy refiriendo al famoso tailleur de tweed con cuatro bolsillos, decorado con botones-joya a juego con zapatos bicolor (crema y negro) y el bolso matelassé que se colgaba del hombro con una cadena dorada. Coco Chanel llegó a afirmar que ella no hacía moda, que ella era la moda. Desde luego, no seré yo quien se lo discuta.

Elsa Schiaparelli

Elsa Schaparelli fue ante todo una artista que se codeaba con los surrealistas y con los dadaístas de la época. Ella solía decir que en época de tiempos revueltos, la moda siempre resulta extravagante. Fue la primera diseñadora que se atrevió a mezclar la visión del arte con la de la haute couture. Su amor por el arte influyó en todas sus creaciones, lo que le permitió romper con los clásicos esquemas que hasta entonces regían el mundo de la moda.

Su ideal de mujer era la imagen de una mujer libre e independiente, pero siempre elegante. Su estilo supuso una auténtica revolución, y ha influenciado a muchos de los grandes diseñadores del mundo de la moda actuales. Un estilo hecho de coherencia, atención por el detalle y excelencia.

El primero en querer rendir homenaje al espíritu de la Schiap fue Christian Lacroix quien, en el 2013, decidió desempolvar sus trastos para realizar una colección compuesta por quince prendas a las que bautizó todas con nombres que empezaban con "S" como "shocking" (pink shocking, su color preferido). El eclecticismo de la Schiap vive en la alta costura (aún sin un diseñador estrella).

Hace dos años, su nieta - la actriz Marisa Berenson -, subastó el guardarropa personal y los recuerdos de su abuela, la gran Elsa Schiaparelli. Una subasta compuesta por 180 lotes que hizo las delicias de los amantes de la cultura y de la moda pues esta diseñadora nacida en Italia iba siempre a la vanguardia creativa de su época.

Marilyn Monroe

"Dale a una chica un buen par de zapatos, y conquistará el mundo". Ese era el grito de guerra de la icónica actriz americana cuya imagen, vestida de blanco con un traje plisado sobre la rejilla de una salida del metro, ha quedado para siempre grabada en nuestra memoria de una manera indeleble. Pues bien este traje fue creado por su diseñador de confianza, William Travilla. Todavía hoy me pregunto cómo consiguió que no se le colaran los tacones en la rejilla. Dice la leyenda, que para evitar que el operario que se había colocado debajo de la rejilla con un ventilador no se alegrase demasiado la vista, la actriz decidió ponerse una culotte, yendo en contra de sus costumbres, pues presumía de no llevar nunca puesta ropa interior.

Otro de los trajes que más se recuerdan fue el traje de lamé dorado que lució en la película "Los hombres las prefieren rubias". Se trata de un fourreau con pronunciado escote en V constituido por un único círculo de lamé dorado plissé soleil cosido directamente sobre el cuerpo de la actriz, lo que le valió a William Travilla el apelativo de "El hombre que vestía a las sex-symbols".

En otra escena de esta misma película, Marilyn Monroe y Jane Russel lucen dos trajes idénticos de color rojo que refulgían como si fuesen rubíes. Cada una de las paillettes rojas con las que habían sido confeccionados había sido cosidas a mano en espiral para que atrapasen mejor la luz.

Pero si hay una escena que todos asociamos con Marilyn es esa en la que aparece un un traje bustier de satén en color rosa a juego con una guantes largos del mismo tono accesorizado con imponentes brazaletes de diamantes de bisutería. Un detalle que casi nadie conoce es que para que Marilyn pudiese agarrarse bien a sus boys mientras bailaba y no se escurriese, Travilla había mandado coserle en la palma de los guantes un muletón de algodón del mismo tono.

En 1960, Marilyn recogió el premio a "La mejor intérprete del año" en los Golden Globes Award luciendo una estola de piel de visón de color blanco también diseñada por Travilla.

En la película "Cómo casarse con un millonario" la vimos luciendo un traje bustier en satén de color púrpura cuyo escote llevaba un tirante cruzado en diagonal del que colgaba una cola de quita y pon para que no aplastase el pecho. El tándem formado por Monroe y Travilla continuó funcionando hasta en 8 películas.

Audrey Hepburn

"La elegancia es la única belleza que no se aja nunca. La belleza de una mujer no reside en los trajes que lleva, ni en su maquillaje, ni en la manera en la que se arregla el pelo. La verdadera belleza es un reflejo del alma".

Así, por lo menos, opinaba esta actriz quien - a pesar de ir contracorriente en lo relacionado con los cánones estéticos imperantes en su época - se convirtió en un icono de moda que sigue hoy inspirando a todas los fashionistas del mundo. A ella debemos el nacimiento de un nuevo estilo gracias al cual la LBD de Givenchy con el recorte en demi lune en la parte posterior y los sautoirs de perlas adquirieron un toque de genialidad.

En 1951, la escritora Colette cayó rendida ante su encanto y le ofreció el papel principal de "Gigi", su nueva obra teatral. Aunque la obra no tuvo demasiado éxito, Billy Wyler se fijó en ella para que protagonizara la película "Vacaciones en Roma" donde el vestuario elegido por Edith Head hizo correr ríos de tinta. A partir de entonces, todos los ojos se volvieron hacia esta frágil mujer llena de carisma, que parecía estar a cien mil kilómetros de distancia de la exuberante Marilyn Monroe.

Fue precisamente después del rodaje de "Sabrina", y del vestuario diseñado por ella por Hubert de Givenchy, cuando pasó a convertirse en un icono de moda. El diseñador reconoció que Audrey sabía perfectamente qué cualidades debía resaltar. Conocía perfectamente su físico, sus defectos y sabía sacar partido de sus peculiaridades (su cuerpo alto y delgado, su pecho plano y su cuello largo). Givenchy comentó en más de una ocasión que su único mérito fue saber adaptarse a los deseos de la actriz, resaltando sus características, y procurando no ocultarlas (como hacia Edith Head).

La alquimia existente entre Givenchy y Audrey dio lugar al nacimiento de una nueva imagen de la elegancia, que todavía es apta hoy. Da igual que se pusiese un traje de chaqueta ceñido, un traje corola, o unos pantalones pitillos y un jersey de cuello vuelto pegados al cuerpo, su estilo encarna la quintaesencia de la gracia. Audrey no se dejaba guiar por la moda, sino que construyó su propio estilo. En numerosas ocasiones apareció en la portada de la revista Vogue y Harper's Bazaar. Nunca antes una actriz había logrado suscitar tanta admiración en el mundillo de la moda. Todavía hoy continúa influyendo en los diseñadores que opinan de ella que es un auténtico icono de moda absolutamente atemporal.

Brigitte Bardot

Normalmente asociamos las bailarinas con la glamourosa y muy chic imagen de una estilizada Audrey Hepburn, luciéndolas en la película "Sabrina" a juego con un pantalón negro pitillo y un jersey del mismo tono. Se trataba del modelo "Capri" firmado por Salvatore Ferragamo. Sin embargo, fue una jovencísima Brigitte Bardot - quien acababa de hacer sus primeros pinitos como actriz, después de haber sido bailarina profesional, la primera en encargarle a Rose Repetto un zapato que le permitiese dotar de elegancia a su porte al caminar en 1956.

Rose Repetto creó para ella las famosas bailarinas “Cendrillon” (Cenicienta), que la actriz se puso durante el rodaje de la película "Y Dios creó a la mujer" dirigida por Roger Vadim, y que no tardaron en convertirse en un objeto cult reinterpretado, más adelante, por muchos otros diseñadores como Coco Chanel, Giuseppe Zanotti, Lanvin, Fendi, Jimmy Choo, Chloé e incluso Christian Louboutin.

Otra prenda que puso de moda fueron los vestidos de estilo New Look con falda amplia abullonada gracias a unas enaguas de tul. El 18 de junio de 1959, Brigitte Bardot se casaba con Jacques Charrier vestida con un trajecito confeccionado en una tela que solía emplearse para fabricar las cortinas y los trapos de las cocinas.

BB siempre ha sido muy guerrera y, para desafiar a los convencionalismos imperantes en la época, confió en su buen amigo, el diseñador Jacques Esterel quien, animado por la actriz, decidió dar al traste con la tradición de los velos y los vestidos de novia de satén de color blanco, decantándose por una tela muy barata. Cuando BB apareció con este traje confeccionado en Vichy rosa en la portada de la revista Jours de France el 27 de junio, sedujo de inmediato a toda una generación.

Françoise Hardy

Quizá este nombre no os suene mucho, pero si os digo que gracias al buen hacer del fotógrafo Jean-Marie Périer y a la canción "Tous les garçons et les filles de mon âge" - unas de las canciones francesas más conocidas del mundo y más reinterpretadas de todos los tiempos -, Françoise Madeleine Hardy se convirtió allá por 1963 no sólo en el nuevo ídolo de la canción sino también en la mejor embajadora de la moda yeye, de las mini faldas, las botas blancas, y del flequillo. Una imagen que fue evolucionando gracias a la influencia de Périer y de diseñadores de la talla de André Courrèges, Yves Saint Laurent, y Paco Rabanne, quienes la eligieron como embajadora de sus marcas, y de Marc Bohan de Dior que realizó para ella un vestido a partir de los diseños de la artista Sonia Delaunay.

Sus apariciones en público durante su gira francesa en el año 1965 luciendo creaciones de Courrèges, su actuación en el Savoy de Londres al año siguiente ataviada con el famoso smoking diseñado por Yves Saint Laurent o su inolvidable actuación en abril del 68 resplandeciendo dentro de un traje mini metálico que Paco Rabanne había diseñado exclusivamente para ella causaron auténtica sensación. Tanto que Rabanne decidió continuar diseñando para ella, haciendo que exhibiese el traje mini más caro del mundo hecho de plaquetas de oro incrustadas con diamantes durante la inauguración de la Exposición Internacional de Diamantes que tuvo lugar en el famoso mayo del 68 (coincidiendo con la revolución estudiantil en Francia).

Grace Kelly

Cuando oigo hablar de Kelly lo primero que se me viene a la mente es ese bolso de Hermès que la princesa Gracia de Mónaco se colocó estratégicamente para disimular un embarazo que todavía no había sido confirmado oficialmente. Una foto publicada por primera vez en la revista Life, que dio la vuelta al mundo apareciendo reproducida en numerosas revistas, y que tuvo un enorme impacto.

Lo segundo sus turbantes (no sé por qué) y lo siguiente su maravilloso traje de novia de encaje. Uno de los más elegantes y más recordados de todos los tiempos, y que sigue inspirando a muchas novias a la hora de elegir su traje de boda. El traje fue diseñado por Helen Rose, responsable de vestuario de la Metro Golden Meyer, y merecedora en dos ocasiones de un Oscar. Como en 1957, la mayoría de las fotos eran en blanco y negro, un dato que muchos desconocen es que este vestido de encaje era de un suave color rosa.

Corría el año 1966 cuando Rodolfo Gucci recibió la visita de Gracia de Mónaco, en compañía del príncipe Rainiero, a su boutique de Milán. En aquella ocasión, la princesa adquirió un bolso modelo Bamboo de color verde, y Rodolfo Gucci quiso agradecerle el gesto haciéndole un regalo.

La princesa Gracia comentó que le gustaría un foulard. El empresario, nervioso y emocionado, consideró que la colección de carrés de Gucci de ese año no tenía nada suficientemente especial como para poder agasajar a semejante cliente. Así pues, decidió contactar con el famoso ilustrador Vittorio Accornero, encargándole que diseñase el más bonito y florido pañuelo que cupiese imaginar.

Después de trabajar toda la noche en el diseño, Accornero se presentó a la mañana siguiente con un estampado compuesto por cuarenta y tres variedades de flores multicolores, al que bautizó con el nombre de Flora. Frida Giannini recuperó el estampado de este mítico pañuelo, y lo convirtió en el protagonista indiscutible de toda una colección, pidiéndole también a la nieta de la princesa Grace, Carlota Casiraghi, que protagonizase su campaña publicitaria.

Mary Quant

Para Mary Quant, la mujer que va a la moda luce una prenda, no es el modelito el que la lleva a ella. Abanderada indiscutible del Swinging London, la visionaria diseñadora que creó la minifalda acaba de cumplir 80 años. Aunque reconoce sentir una cierta nostalgia por toda aquella efervescencia e innovación que se vivía en el Londres de los años 60, confiesa sentirse entusiamada por la moda actual, que presta especial atención a las piernas y a la condición femenina.

Esta mujer revolucionó la moda femenina al popularizar la mini falda, las medias de colores que vendía en una boutique del barrio de Chelsea. Una tienda de ropa y de accesorios que tenía un restaurante encima que era el punto de encuentro de jóvenes artistas y músicos.

Mary Quant diseñaba trajes y faldas cortos, de lineas simples y en colores vivos, y se divertían enseñándolos en escaparates con una puesta en escena de lo más extravagante. Animada por el éxito, la diseñadora abrió una segunda tienda en colaboración con una cadena americana de grandes almacenes, lanzado una línea low cost a la que llamó The Ginger Group.

Enamorada de las formas geométricas, del Op Art, de los contrastes de colores y de los juegos con diferentes materias como el PVC, Mary Quant creó una moda de lo más lúdica y desprovista del clásico snobismo inglés. Una moda que casaba a la maravilla con el pop, con los cafés y con los clubes de jazz.

El estilo y la personalidad de Mary Quant con su famoso flequillo creado por Vidal Sassoon han contribuido a hacer de ella la diseñadora de moda más famosa de Inglaterra durante los años 60. Además, su carácter intrépido proporcionaba grandes titulares al hablar de forma provocativa de la sexualidad.

Lauren Hutton

"La moda es lo que los diseñadores nos ofrecen cuatro veces al año. El estilo es lo que una misma elige, el que mejor le va". Este es el mantra de un icono de estilo en el que todas deberíamos inspirarnos. Durante la década de los 70, Lauren representaba la perfección. Le bastaba ponerse un short en denim y una camiseta para brillar con luz propia.

Esta modelo reconvertida en actriz (ha trabajado con Robert Redford, Gérard Depardieu o Richard Gere) fue 27 veces portada de la revista Vogue durante aquella década. Todavía hoy nos demuestra, un día sí y otro también, que la moda no está reservada sólo para las jóvenes modelos, sino para todo el mundo.

Su talante es una auténtica lección de estilo que nos enseña a adaptarnos a las últimas tendencias. Ahora que acaba de cumplir 71 años, la revistas dicen de ella que forma parte de esas mujeres que invitan a envejecer.

Fotos | Gucci, J. Crew, Mary Quant, Grace Kelly, Françoise Hardy, Repetto, William Travilla, Audrey Hepburn, Elsa Schiaparelli, Coco Chanel
En Trendencias | Los 11 iconos de los 70 que nos inspiran hoy

Coach, la marca americana de lifestyle que hace seis meses compró Stuart Weitzman por 480 millones de euros ha mostrado en su nueva campaña un interés especial por nuestras mascotas o quizá sólo por Lady Gaga. El caso es que como ella adora a su perrita Miss Asia Kinney ha pedido al fotógrafo Steven Meisel que los inmortalice juntos.

A esta campaña la han bautizado con el nombre de Coach Pups y servirá para promocionar los modelos de bolsos Edie y Rucksack. Cada visual capturará la personalidad de una serie de protagonistas caninos. La campaña se lanzará durante el mes de julio, y podremos ver también a otras mascotas.

Pero no será el único caso. Hace pocos días, Marc Jacobs presentó a sus íntimos su nuevo perfume Decadence por medio de una fiesta en la que los invitados a la misma pudieron disfrutar de un espectáculo de magia en el que participaron Adriana Lima, rostro de la nueva fragancia, y Neville Jacobs, el adorable perro del diseñador.

El perrito que ya está acostumbrado al mundo de la farándula protagonizará también una campaña a la que han llamado Bookmarc en la que Neville Jacobs aparece rodeado por sus amigos, mientras les lee con la ayuda de una gafas un libro fotografiados por David Sims.

Choupette es una gata que no necesita presentación pues por tener tiene ya hasta página web y twitter. Pues bien, la actriz Brigitte Bardot le ha escrito una carta pidiéndole que ronronee a la oreja de Karl Lagerfeld que deje de utilizar pieles en sus desfiles durante la semana de la Haute Couture que se va a celebrar en París.

No es la primera vez que BB escribe a la gata. Ya lo hizo el año pasado, a principios de junio, con motivo del desfile couture de Fendi. El Káiser le respondió mandando un cuantioso cheque a la Fundación Brigitte Bardot para la defensa de los animales cuando la actriz cumplió 80 años en septiembre.

En Trendencias | Coach compra Stuart Weitzman por 480 millones de euros
En Trendencias | Estos animales tienen más seguidores en Instagram que tú. ¿Los conoces?

Benetton rinde homenaje a Brigitte Bardot, la diva indiscutible del glamour francés, con una mini colección cápsula formada por tres camisetas monísimas y muy femeninas, con la imagen de la actriz y cantante. Propuestas ideales para lucir un look básico y hasta con un toque hippie.

Icono de estilo, la diva siempre estará relacionada con el mundo de la moda. Muchas son las firmas que la escogen para inspirarse en ella o utilizan su imagen, como en este caso. Las imágeness de estas camisetas son tres fotos de archivo realizados en el año 1966 durante el rodaje de la película A coeur joie, ambientada en Inglaterra.

Tres modelos sencillos, de corte entallado y realizados en algodón y lino, ideales para combinar con unos sencillos jeans, pitillo o acampanados, consiguiendo un look setetentero de última tendencia. Estarán disponibles en tiendas a partir del 16 de abril, a un precio muy económico de 19,95 euros.