En un pequeño pueblo al sureste de Países Bajos, llamado Maashorst, se ha estado llevando a cabo una importante investigación por desaparición. No obstante, no se trata de ningún truculento true crime del que dentro de unos años vayamos a ver un documental en Netflix, como no nos extrañaría que pasases con el asesinato del doppelganger. Lo que nadie encuentra es una obra de arte de Andy Warhol.

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Normalmente, solemos sorprendernos con la segunda parte de este tipo de historias, como la de la señora que no sabía que tenía en su cocina un cuadro valorado en 24 millones de euros o aquel lote de platos a 8 euros en un mercadillo que resultaron ser obra de Picasso. No obstante, hoy venimos a contar cómo una serigrafía de la reina madre Beatriz, del artista plástico Andy Warhol, acabó en la basura.

Eso es lo que ha concluido la investigación independiente encargada por el ayuntamiento de Maashorst. Esta no es la única obra que falta, pero sí la que posee mayor valor cultural e histórico. Data de 1985 y es una rareza que forma parte de la serie Reinas reinantes de uno de los artistas más famosos e influyentes de la historia.

La obra formaba parte de una colección del distrito de Uden, que se fusionó con el de Landerd hace tres años para formar Maashorst. Fue en esa reorganización cuando sucedió la tragedia: algunas piezas se prestaron a un museo local, otras se colocaron en el nuevo ayuntamiento y algunas se devolvieron a los artistas. Pero, en el proceso, desaparecieron 46 que fueron vistas por última vez en 2023.

Picryl

El informe de la agencia de investigación que el ayuntamiento contrató para averiguar lo sucedido ha dictaminado ahora que “probablemente fueron tiradas accidentalmente junto con desperdicios voluminosos”. Además, señalan varias negligencias por las que esto pudo suceder, incluida la ausencia total de políticas, procedimientos o pautas para “el registro, almacenamiento, conservación y seguridad de las obras de arte”. De hecho, muchas se almacenaron en el sótano del ayuntamiento durante las obras de renovación.

Cuesta encontrar una nota positiva en la desaparición y posible destrucción de patrimonio cultural, ya que la municipalidad no espera que las obras de arte sean recuperadas algún día. No obstante, el final que ha corrido esta litografía no podría ser, en realidad, más "warholiano". Porque recordemos que para el precursor del movimiento Pop Art, la basura era a veces merecedora de convertirse en arte.

Foto de portada | Public domain

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Se llama Shot Sage Blue Marilyn, y es uno de los cuadros más famosos de Andy Warhol. Consigue captar el optimismo, la fragilidad y la iconografía del sueño americano y el pop. Una obra maestra del arte contemporáneo que dentro de poco tendrá nuevo dueño porque en el mes de mayo saldrá a subasta.

La pieza se ha exhibido en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Georges Pompidou de París, en la Tate Modern de Londres o en el Reina Sofía de Madrid, por ponerte algunos ejemplos, y ahora ha llegado a Christie's procedente de la Fundación Thomas y Doris Ammann de Zúrich.

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El precio de la Marilyn de Andy Warhol

Todos los ingresos de la subasta irán a la fundación y el cálculo de cuánto será es astronómico. La casa de subasta calcula que se convertirá en una de las 20 obras más valoradas de la historia porque su precio de salida será de 182 millones de dólares.

Alex Rotter, presidente de Christie's, ha afirmado que “junto a El Nacimiento de Venus de Botticelli, la Mona Lisa de Da Vinci y Les Demoiselle d'Avignon de Picasso, Marilyn de Warhol es categóricamente una de las mejores pinturas de todos los tiempos y una oportunidad única para presentar esta obra maestra en una subasta”.

A pesar de que la actriz fue la musa del artista (hay numerosas obras con ella como eje central como Marilyn Dorada, Díptico de Marilyn, o Shot Marilyns), Warhol nunca llegó a retratarla en vida. Después de la trágica muerte en 1962 de la icónica actriz de Hollywood, Warhol hizo esta como tributo a Marilyn Monroe, basándose en una imagen publicitaria de la película Niágara de 1953, de Henry Hathaway.

Ahora esa imagen puede convertirse en más icónica todavía y superar la más alta que ha conseguido un Warhol cuando Silver Car Crash (Double Disaster) se vendió por 104,5 millones de dólares en 2013.

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Fotos | Christie’s

Si pensamos en el movimiento artístico pop art es más que probable que lo primero que se nos venga a la cabeza sea el icónico ‘Shot Marilyns', un retrato de Marilyn Monroe en colores vivos con diferentes fondos, o ‘32 latas de sopa Campbell’, una obra de 1962 que sigue siendo recordada ahora.

Las dos son creación de Andy Warhol, el padre del pop art y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. La magia de su obra es que explora la cultura popular y la relación de la expresión artística con el crecimiento de ciertos fenómenos como las celebridades como Marilyn o la publicidad, como en la obra de la sopa.

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Ambas estarán en la exposición Andy Warhol. Super Pop que podrá visitarse del 12 de febrero al 5 de junio en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid (calle de Hortaleza, 87), aunque las entradas ya están a la venta aquí.

Andy Warhol. Super Pop

Esta exposición es un viaje a la América más auténtica pero vista desde los ojos del polémico artista. No solo encontraremos lo más representativo, sino que promete que descubriremos facetas suyas de las que quizá ni habíamos oído hablar porque explora los numerosos sectores en los que trabajó. Un recorrido histórico y profesional por todo el universo Warhol.

Comienza a finales de los años 40, cuando comenzó a colaborar con revistas de moda y a diseñar portadas de libros, y viaja a través de los años reviviendo grandes momentos no solo con su obra en sí misma sino con fotografías hechas con su cámara Big Short. Además se detiene en lo que la moda supuso para Warhol y lo que él supuso para la moda, cuando utilizó camisetas como si fueran lienzos, por ejemplo.

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También podremos ver la serie Ladies and Gentlemen (1974-1975), un conjunto de retratos dedicados a mujeres trans y drag queens de la escena underground de Nueva York durante los años 70, que se expuso ya en Londres en 2019. Una de sus series menos conocidas pero que tuvo un gran impacto social.

La exhibición reúne obras que ya se han expuesto en el MOMA de Nueva York o en el Tate Modern de Londres y que ahora llegan a Madrid en una exposición temporal del 12 de febrero al 5 de junio de 2022.

Comisariada  por Edoardo Falcioni y con el apoyo de la Cámara de Comercio Italiana, esta exposición ha sido producida y organizada por Next Exhibition, quien nos conquistó con Frida Kahlo La Experiencia, y en colaboración con Art Motors.

En enero de 1983, la galería Fernando Vijande en Madrid acogió la que fue la primera exposición individual de pintura de su obra. El propio Andy Warhol inauguró Pistolas, Cuchillos y Cruces, en mitad de la movida madrileña. Ahora, casi cuarenta años después, Madrid se vuelve a meter de lleno en el Universo Warhol.

Fotos | Next Exhibition, Juan Wisniewski en Flickr

Javier Navarrete (@soyelchicollama) es un ilustrador y coleccionista de suculentas que nos invita a pasear por Madrid, ciudad de la que asegura estar enamorado, desde una mirada diferente, de lo más creativa y necesaria en los tiempos que corren.

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El artista, que se dio a conocer en Instagram hace cinco años gracias a sus ilustraciones relacionadas con el mundo de la cultura, nos ha fascinado por su capacidad para captar instantes concretos que nos recuerdan a momentos de nuestras vidas.

Tras la llegada del coronavirus, El Chico Llama ha decidido ensalzar, entre otras cosas, el valor del pequeño comercio de la capital; invitándonos a (re)descubrir estos maravillosos e históricos locales que la pandemia ha dejado algo en el olvido.

"Ahora, más que nunca, es momento de apoyar al pequeño comercio y la recuperación local, conservar la identidad de cada barrio y compensar el esfuerzo y la ilusión que han puesto en sacar adelante un negocio de calidad", explica el ilustrador en una de sus obras publicadas en Instagram, donde hace referencia a La Duquesita.

Otro de estos emblemáticos rincones es el Cine Doré. El Chico Llama nos cuenta todo sobre él, como que fue en inaugurado en 1923 y es conocido popularmente como el 'Palacio de las Pipas' (ahora sustituidas por las palomitas).

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Nos propone planes tan apetecibles como atiborrarse a dulces en La Mallorquina, visitar el Teatro Lara, comprar en Tenkey, ir a Cines Ideal, comer en Casa Julio o pasear por las calles de Gran Vía y Malasaña... En definitiva, nos invita a disfrutar de Madrid, de la vida de sus calles y sus contrastes.

Y es que, además de regalarnos arte, El Chico Llama nos impregna de cultura en cada uno de los textos, cuidados al detalle, que acompañan sus dibujos.

En cada una de sus publicaciones queda latente su pasión por el arte y la cultura, ofreciendo láminas que van más allá de plasmar la vida de Madrid. Láminas de Frida Kahlo, Warhol, Van Gogh, Dalí, Pedro Almodóvar, Picasso o David Bowie... todas ellas forman parte de su colección 'Beyond the Artist'.

"Desde la música hasta el cine pasando por la pintura, la fotografía o la performance. Estos son algunos de los iconos que más me han marcado y he querido rendirles un pequeño homenaje dándoles cabida en una colección de lo más especial", explica en sus redes sociales.

"Si estás aquí es porque se ha encendido la chispa entre nosotros". Así se presenta el artista en su página web, donde recoge toda su colección. Sin duda, con nosotras ha funcionado.

Fotos | @soyelchicollama

Los amantes del sueño americano están de enhorabuena. En días en que los planes escasean y las ideas se agotan, te proponemos un recorrido por El sueño americano. Del pop a la actualidad, la última exposición del CaixaForum de Madrid.

Comisariada por Catherine Daunt, la muestra ilustra los últimos 60 años de historia del grabado en Estados Unidos; una revolución plástica a través de más de 200 obras que pertenecen a artistas de la talla de Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Robert Rauschenberg. Te contamos por qué merece la pena:

Un viaje a través del tiempo

El sueño americano va más allá del arte y nos sumerge de lleno en la historia de Estados Unidos, acercándonos a algunas de las claves recientes de la primera potencia mundial.

El arte gráfico en Norteamérica, que eclosionó en 1960, es todo un legado capaz de ofrecernos una visión fresca y diversa de los artistas ante los distintos períodos de profundos cambios sociales y políticos que se vivieron, y siguen viviendo, en Estados Unidos.

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Los derechos civiles, la Guerra Fría, el magnicidio de John F. Kennedy, la carrera espacial, la irrupción del sida, la guerra de Vietnam, el conflicto racial, la música rock y la contracultura, los movimientos feministas o el cuestionamiento del sueño americano por la creciente desigualdad entre ricos y pobres... Una forma diferente de entender y observar a este país.

Los imprescindibles del arte gráfico americano

Con la irrupción de maestros dispuestos a explorar el potencial expresivo del grabado, este arte pasa de ser una técnica marginal a estar en el propio centro del interés y de la producción de las bellas artes.

Se convirtió no solo en una forma artística crítica, sino también en una vía para tratar cuestiones tanto sociales como políticas... Una oportunidad única para observar a artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Louise Bourgeois, Robert Longo, Kara Walker, Sol LeWitt, James Rosenquist, Chris Burden o Richard Estes.

Parte del legado del British Museum de Londres

La muestra, con obras provenientes mayoritariamente de la colección del British Museum, incluye piezas de todas las tendencias artísticas que han tenido lugar a lo largo de estos años y hace hincapié en cómo los artistas se animaron a crear obra gráfica de una ambición, escala y osadía sin precedentes.

Otras de las obras que encontramos provienen de colecciones y museos como el Victoria & Albert Museum, la Tate Modern de Londres. Desde Estados Unidos, llegan obras de la Fondation Helen Frankenthaler y del taller del artista Ed Ruscha.

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Los iconos de Warhol

La muestra, que reúne 218 obras de 63 artistas, permanecerá abierta desde este jueves hasta el 31 de enero. Entre las más emblemáticas contamos las serigrafías de Jackie Kennedy en el funeral de su marido, Liz Taylor y Marilyn Monroe, todas ellas de Andy Warhol.

También se exhiben las banderas de Jasper Johns, las obras punteadas de Roy Lichtenstein, dos grabados de gran formato de Robert Rauschenberg o el célebre cartel de las Guerrilla Girls '¿Deben ir desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum (1989)'.

En marzo viajará a CaixaForum Barcelona y en junio a CaixaForum Zaragoza. Además, como complemento a la exposición existe un ciclo de cine y un ciclo de artes visuales.

Las entradas cuestan 6 euros, con un 50% de descuento para clientes del CaixaBank. Horario de apertura: lunes a domingo de 10 a 20 horas.

Fotos | CaixaForum

La cita es el año que viene en el Tate Modern de Londres. Por primera vez se expondrán una serie de retratos de Andy Warhol dedicados a mujeres trans y y drag queens de la escena underground de Nueva York durante los años 70.

Se trata de unos de los retratos menos conocidos del célebre artista pop, en los que pintó a mujeres latinas y negras trans.

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Reclutando modelos del local Gilded Grape de Nueva York, Andy Warhol pintó hasta 250 coloridos retratos que mostraban la vibrante escena queer de los años 70. De ellos se podrán ver en Londres 25 pinturas.

Una de las figuras más importantes y significativas retratadas por Warhol es Marsha P. Johnson, una pionera de Stonewall. Allí comenzaron las protestas espontáneas el 28 de junio de 1969 contra las redadas homófobas de la policía y sirvieron como punto de inicio de las marchas LGTBIQ y de la defensa de los derechos del movimiento gay.

Esta exposición que tendrá lugar del 12 de marzo al 6 de septiembre en Londres saca a la luz interesantes obras del artista que hasta ahora habían permanecido en manos privadas y lejos del gran público.

Más información | Dazed Digital

Puede que, para ser una musa, se necesite de otra persona y, por lo tanto, no todo el mundo pueda llegar a serlo aunque se lo proponga. Sin embargo, para vivir como una solo es necesario algo más de un millón y medio de euros.

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Más concretamente, un millón doscientos mil dólares, que es el precio con el que está a la venta el apartamento de Edie Sedgwick en el Upper East Side  de Nueva York.

Modelo, actriz y personaje ilustre de la noche neoyorkina, Edie se hizo famosa en el mundo artístico de la ciudad por su personalidad, belleza y estilo a la hora de vestir. Un estilo que marcó la época y que, a día de hoy, sigue siendo todo un referente.

Edie Sedgwick’s Former Apartment Hits the Market for $1.2 Million https://t.co/o9gptXwxvE pic.twitter.com/PKdqgjywsV

— revuu (@RevuuHome) April 18, 2019

Se trata de un apartamento de 304 metros cuadrados y una habitación en el que vivió  Sedgwick en los años 60 y por el que seguro pasaron algunos de sus amigos más ilustres. Como, por ejemplo, Andy Warhol, de quien fue musa y amiga inseparable o Bob Dylan, con quien mantuvo una relación sentimental durante un tiempo.

El piso se encuentra en la tercera planta de un edificio construido en 1876 en el barrio de Lenox Hill en Manhattan. Además de contar con dos chimeneas, tiene techos de cuatro metros de altura y es muy luminoso.

Cuenta el  Architectural Digest que, en este apartamento, Edie sobrevivió a un incendio en octubre de 1966. La "it girl" se había quedado dormida con un cigarillo encendido en la boca y se quemó una pierna, un brazo y la espalda. El apartamento tuvo que ser restaurado pero todavía conserva las molduras, el vestidor y un trastero originales.

Después de lo sucedido, Sedgwick se mudó al mítico Hotel Chelsea, donde sus adicciones empeorarían hasta llevarla a la muerte en 1971, a los 28 años. Sin embargo, fue en este apartamento donde vivió su época de esplendor como actriz de la Factory, el estudio de Warhol.

Ahora solo nos hacen falta unos cuántos millones...

Fotos | Gtres.

Nadar en el mar por la mañana y a la tarde disfrutar de una exposición de arte ¿te parece buen plan? Pues es lo que ofrece Marbella Club Hotel - Golf Resort & Spa con la exposición 50 Pop Icons. El gran resort de Marbella tiene una atractiva oferta cultural en la galería Art Wanson, afincada en el hotel. Y esta nueva exposición, con artistas como Pablo Picasso, Andy Warhol, David Hockney, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Fernando Bellver, Richard Hamilton, o Roy Lichtenstein resulta de lo más interesante.

La exposición estará abierta hasta el 30 de septiembre, justo cuando Marbella se llena de turistas dispuestos a disfrutar del lujo y de las playas de la Costa del Sol. Los amantes del arte podrán disfrutar de las obras más icónicas del Pop Art en esta exposición que reivindica la figura de Picasso como precursor de este movimiento artístico.

Lola Durán, Doctora en Historia del Arte y Comisaria, destaca en la exposición Andy Warhol y sus conocidas “Latas de Sopa Cambell”, que, junto con los retratos en varios colores, como el del líder comunista Mao Zedong, siguen siendo la parte más reconocida de la obra del estadounidense. El arte pop puso de manifiesto la importancia de la cultura de masas como influencia y como modo de expresión: "cualquier objeto de la vida cotidiana puede elevarse a la categoría de arte".

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No hace falta ser demasiado aficionado a los biopics para imaginar que el que se está preparando sobre la vida de Andy Warhol va a ser la bomba. En primer lugar, evidentemente, por la magnitud del personaje: por su influencia en el mundo del arte; por su personalidad, fuera del armario antes siquiera de que supiéramos que existían los armarios; y por esa figura icónica que se creó sobre la pista del mítico Studio 54 neoyorquino. Hace falta mucha personalidad para llevar a la pantalla con dignidad a una figura como Warhol... y, si alguien tiene personalidad en Hollywood, ese es Jared Leto.

Pero no es Jared la única estrella que formará parte del proyecto. Al ganador del Oscar por Dallas Buyers Club se le unirán otros profesionales muy galardonados. El productor, junto al propio Leto, será Michael De Luca, quien ya tiene experiencia en otros based on a true story como La red social o Capitán Phillips. Y el guion correrá a cargo de Terence Winter, el creador de la exitosa serie Boardwalk Empire y guionista de El lobo de Wall Street.

Un trío de ases al frente de un proyecto que se basará en la biografía de Warhol, escrita por Victor Bockris en 1989, dos años después de la muerte del artista. Todavía no hay fechas de comienzo de la producción, y mucho menos de estreno, pero será sin duda una ocasión que esperaremos ansiosos.

Imágenes | Wikimedia Commons y Gtresonline.

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Andy Warhol es uno de mis artistas favoritas. No lo reduzco a la categoría de pintor, ya que sería limitar su obra y ésta se caracteriza más por la innovación y por saber venderse, que por la calidad de la misma a nivel pictórico. Así que si alguien vuelve a poner su nombre encima de la mesa, pese a que tenga que ser de forma superficial y vía una marca de alcohol, haciéndole un mínimo homenaje en el look, mis elogios están garantizados.

La actriz que homenajeó al artista fue Mena Suvari, por quien siempre he tenido una inclinación especial a partir de American Beauty. En estos últimos años su carrera ha experimentado un bajón considerable, no ha dado el salto a grandes películas, sólo producciones comerciales de ver y olvidar; pero da la curiosidad, que su estilo y su imagen ha tomado el camino contrario, mejorando poco a poco.

La celebración fue en Nueva York, centrada en el 80 cumpleaños de Andy Warhol si aún siguiese vivo, aunque ésto es lo de menos cuando se quiere hacer publicidad y salir guapas en un acto. La guapa actriz fue de los personajes destacados, con un vestido negro ajustado clásico con el que iba muy sexy.

Con unos peep toes negros, las uñas de rosa fucsia y un corte de pelo al estilo Warhol, Mena Suvari lució muy acertada en la fiesta. Lo justo para cumplir la máxima del artista del pop art que pasó a la historia con los 15 minutos de fama.

Fotos | The Gossip Girls