¡Ay, el naked dress! Ese nombre con el que la mismísima Carrie Bradshaw categorizó a todos nuestros vestidos favoritos de poca cobertura. En la vida a pie de calle, son los infalibles de las citas, con poco hueco para la imaginación. En las alfombras rojas, un clásico atrevido y sexy que nunca falla. Este año, en la Gala del Met 2026 bajo el tema de "La moda es arte", las celebridades han querido reivindicar el papel del cuerpo, ensalzándolo como protagonista con diseños translúcidos, transparencias imposibles y formas esculturales que simulan la desnudez. Nosotras no hemos perdido detalle y aquí te dejamos nuestra lista de favoritos.

Lena Mahfouf de Burc Akyol

Fue de las primeras en subir las escaleras del neoyorquino Museo Metropolitano de Arte. La estrella francesa se decantó por un diseño de Burc Akyol a base de falda drapeada con aberturas y unas manos plateadas a modo de corpiño, moldeadas sobre su cuerpo. Una reinterpretación del naked dress que nos parece toda una obra de arte.

Isla Johnston de Loewe

Aquí el vestido tiene tanto protagonismo como los pantalones, eso sí, el componente naked sigue igual de potente en el look. La actriz acudió a su primera Met Gala apostando fuerte, de Loewe y con un vestido de rejilla completamente transparente junto a unas botas-leggings en color azul celeste.

Kylie Jenner de Schiaparelli

La parte escultural es la clave de su look. El corset desnudo que nos recuerda a una estatua de la Antigua Grecia, mientras la parte de abajo simula un vestido que se va deslizando cuesta abajo por su cuerpo. Una obra de Schiaparelli que tiene nuestro diez más absoluto.

Kendall Jenner de GapStudio por Zac Posen

Haciendo un guiño al look de su hermana, Kendall también jugó todas sus cartas al naked dress. Un diseño de GapStudio por Zac Posen inspirado en la escultura clásica 'Victoria alada de Samotracia' del Louvre de París. Aquí el corset anatómico fue la clave, el cual llevó luego al descubierto con las piernas envueltas en una ligera gasa de transparente al afterparty organizado por Saint Laurent en el bar People's.

Irina Shayk de Alexander Wang

La modelo escogió para la ocasión una falda negra de tiro muy bajo firmada por Alexander Wang que combinó con un top construido exclusivamente a partir de joyas. Uno de los looks más provocadores de la noche.

Gigi Hadid de Miu Miu

La modelo optó por un vestido negro que parte de una base transparente, la cual fue personalizada y adornada con cristales hotfix, llamas patchwork y bordados florales. Utilizando el cuerpo como el lienzo, este diseño de Miu Miu se convirtió en uno de los más aplaudidos de la gala.

Devyn Garcia de Michael Kors

Era la primera vez de la modelo en la Met Gala y el naked dress fue su mejor aliado. Una obra de Michael Kors que imitaba la figura de Devyn Garcia, resaltando sus curvas, simulando un boceto de su propio cuerpo. 

El look le queda como un guante, con una esencia Y2K que no puede ser más chic y divertida sobre la alfombra del icónico museo. Otro triunfo para el vestido de efecto desnudo. 

Fotos | GTres, @mikaelkors

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A pesar de haber tenido una de las temáticas más libres (y, por lo tanto, que podría haber dado más juego) que se recuerdan, la gala MET de 2026 ha estado marcada por la polémica, sobre todo desde que se supo que Jeff Bezos sería el patrocinador más importante del evento. "La moda es arte" es un tema súper genérico en el que ya advertimos que podría pasar cualquier cosa: la primera idea que nos viene a todos a la cabeza es recrear, a través del atuendo, obras de arte clásicas y modernas. Y ellas son las que mejor lo han hecho esta noche.

Heidi Klum recrea la 'Vestal velada', de Raffaelle Monti

Comenzamos fuerte con la que posiblemente sea la mejor recreación de toda la noche, y es que Heidi Klum nunca decepciona cuando se trata de vestuario. La Vestal velada es una escultura del milanés Raffaelle Monti, creada a petición de Guillermo Jorge Spencer Cavendish, sexto duque de Devonshire y que ahora se encuentra en la Casa de Chatsworth. Además de esta obra, Monti también creó otros bustos muy parecidos, un tema recurrente en toda su obra.

La escultura representa a una sacerdotisa virgen romana consagrada a la diosa Vesta, la diosa del fuego y del hogar. Su rostro queda cubierto por un velo que representa la pureza y la castidad. Las vírgenes vestales, además, en la antigua Roma, gozaban de un estatus sagrado, muy superior al de la mayoría de mujeres de la época.

La obra pertenece al neoclasicismo, un momento de la historia del arte en el que se vuelven a retomar los temas de la antigua Grecia y Roma, así como las técnicas que habíamos visto en el pasado. En la Vestal velada de Raffaelle Monti podemos ver una recreación de la técnica de los paños mojados que se creó y popularizó por el griego Fidias en el siglo V a.C.

Madonna recrea 'La tentación de san Antonio', de Leonora Carrington

Del pasado viajamos casi casi hasta nuestros días: Madonna eligió recrear la obra de una mujer, Leonora Carrington, que vivió durante los siglos XX y XXI (murió hace bien poco, en 2011). Además de la declaración de intenciones al elegir una de las pocas artistas reconocidas que nos ha dado la historia del arte (hago hincapié en "reconocidas", porque estar, estaban), Madonna con su atuendo ha recreado la tentación de la lujuria, encarnada por una mujer, ella misma, portando una trompa.

Las tentaciones de San Antonio Abad son un tema muy recurrente durante la historia del arte: si habéis estado en el Museo del Prado, seguramente habréis visto el tríptico de El Bosco dedicado a esta temática, y sin duda conoceréis el cuadro homónimo de Dalí (el del caballo y los elefantes con las patas larguísimas). Este episodio cuenta cómo Antonio Abad, antes de ser santo, tuvo que enfrentarse a diferentes tentaciones en el desierto de Egipto y cómo las superó gracias a la oración.

La obra de Leonora Carrington se engloba dentro del surrealismo; no en vano, su pareja, de quien sin duda recibió y ejerció influencia, fue el artista Max Ernst, una de las figuras más importantes tanto del surrealismo como del dadaísmo. La pintura quiere recordar también a las pinturas flamencas por su naturalismo y su forma característica de retratar la naturaleza.

Kendall Jenner recrea a 'La Victoria de Samotracia'

Viaje al pasado de nuevo a través del atuendo de Kendall Jenner, que decidió recrear una de las obras más reconocibles de toda la historia del arte: la Victoria alada de Samotracia, que se encuentra en la escalera del Museo del Louvre, en París. Una elección clasicona, pero muy bien ejecutada, que nos transporta a esa época clásica, con su canon de belleza tradicional.

Para ubicarnos, la Victoria alada de Samotracia pertenece al período helenístico (justo después de la Grecia clásica) y pertenece a la escuela de Rodas. La escultura está colocada sobre la proa de un barco, ofreciéndole un lugar desde el que justificar el dramatismo de su postura y sus ropajes.

Si os fijáis, veréis que también esta escultura está realizada con la técnica de los paños mojados de Fidias de la que hablábamos antes, aunque esta es un poco más tardía, alrededor del siglo II a.C. La victoria o Niké da un paso al frente y abre sus alas mientras el viento pega los ropajes a su cuerpo, dejando entrever las formas corporales debajo de las telas.

Rachel Zegler recrea 'La ejecución de Lady Jane Grey', de Paul Delaroche

Y de la Grecia clásica pasamos al romanticismo, porque Rachel Zegler eligió recrear, con muy buen gusto, 'La ejecución de Lady Jane Grey', obra del pintor francés Paul Delaroche que podemos disfrutar en la National Gallery de Londres. Una elección curiosa, cuanto menos, si tenemos en cuenta quién fue Lady Jane Grey y qué supuso para la historia inglesa.

Lady Jane Grey fue una de las reinas más breves de la historia de Inglaterra, y de la historia en general: tan solo reinó durante nueve días, del 10 al 19 de julio de 1553. Fue nombrada, contra su voluntad, heredera del rey Eduardo VI para evitar así que María Tudor accediera al trono. Sin embargo, pocos días después María Tudor reclamó el trono inglés con apoyo popular y Lady Jane Grey tuvo que aceptar su funesto destino siendo ejecutada en la torre de Londres. Se lleva consigo el título de la primera mujer que reinó en Inglaterra, aunque fuese de forma breve.

El romanticismo fue una época en la que el dramatismo lo llenaba todo: desde los paisajes de una naturaleza todopoderosa (seguramente tenéis en mente 'El caminante sobre el mar de nubes' de Friedrich) hasta los sucesos políticos tanto del pasado, como es el caso de la ejecución de Lady Jane Grey, como del momento presente (solo hace falta recordar 'La Libertad guiando al pueblo' de Delacroix). Dentro de esta obra de Delaroche merece la pena fijarnos en la ejecución de las telas que visten los personajes: cómo el raso del vestido de Jane grey brilla y podemos casi acariciar su suavidad con la punta de nuestros dedos, cómo contrasta con el abrigo de piel del hombre que la guía para colocar la cabeza sobre la pieza de madera.

Emma Chamberlain recrea 'El Jardín de Arlés', de Van Gogh

Y cerramos con un clásico del arte contemporáneo que no podía faltar en una gala Met dedicada al arte: 'El jardín de Arlés', de Vincent Van Gogh, fue la obra elegida para inspirar el vestido de la californiana Emma Chamberlain. Una elección clásica, pero que de la mano de Mugler dio lugar a uno de los mejores vestidos de la noche.

'El jardín de Arlés', actualmente en el Kunstmuseum Den Haag, en La Haya, representa al 100% el espíritu de Van Gogh: el cuadro respira a través de los colores representado un jardín cuajado de flores en clave impresionista, que quiere recordar incluso un poco al puntillismo de Seurat. La luminosidad del Mediterráneo llena toda la obra y refleja el juego de colores del jardín de esta ciudad en la que Van Gogh vivió y que retrató en numerosas ocasiones.

El padre de Emma Chamberlain, que ayer ejerció de corresponsal de Vogue en la gala, es acuarelista y pintor, de modo que la elección de recrear un Van Gogh no podría ser más acertada y, en cierto modo, un homenaje a su padre. La referencia del vestido, según ha contado ella misma, fueron obras de Van Gogh y Munch, y la pieza fue personalizada por Miguel Castro Freitas, director creativo de la marca.

Imágenes | Gtres

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Como persona que ama la moda y se dedica a ella, estoy muy enfadada. Me parece importantísimo puntualizarlo, porque las siguientes líneas van a ser un compendio de quejas sobre la Gala MET 2026 que igual te hace reír, pero igual te pone de mal humor y no quiero estropear el día a nadie. Una vez aclarado esto (y si has decidido seguir leyendo) vengo a decir verdades incómodas: Jeff Bezos se ha cargado nuestra gala MET. 

La sombra de Jeff Bezos es alargada (y muy poco chic)

Comencemos con un poco de contexto, para poder quejarnos desde el conocimiento. Este año, el oligarca tecnológico Jeff Bezos y su mujer Lauren Sanchez fueron los principales benefactores de la gala, aportando 10 millones de dólares que irán destinados a financiar el Costume Institute. Repito: 10 MILLONES. Eso es lo que ha costado convertir una gala de fantasía en un funeral mediático. 

Lauren Sanchez, mujer de Jeff Bezos, con un vestido que ni pincha ni corta en la Gala MET 2026.

Jeff Bezos es Amazon, es escándalos financieros, evasión de impuestos, acoso sexual encubierto, discriminación de género, es apoyo millonario a Trump y a sus políticas migratorias y al infame ICE. Todo ello aderezado de esclavismo en el puesto de trabajo y de un papel estelar en el horror de los archivos de Epstein. Vamos, el checklist completo de un multimillonario americano de bien. 

Por eso, la presencia de este señor moviendo los hilos de esta gala para blanquear su imagen es, cuanto menos, polémica. La gente no es tonta y llamó al boicot en las calles de Nueva York y en la mismísima entrada de la gala MET, con carteles y protestas que pusieron a los asistentes contra las cuerdas. Eso explica grandes ausencias, como la de Zendaya, la modelo palestina Bella Hadid o Lady Gaga, que prefirieron salvar su carrera evitando asociarse con billonarios racistas, sexistas y de ultraderecha. Ni siquiera el alcalde de la Gran Manzana acudió, rompiendo con una tradición de varios años. 

La gala MET se convirtió en un funeral

Ir a la gala MET 2026 tenía un precio. Por eso, si yo fuera cualquiera de los asistentes, lo habría hecho por todo lo alto. Es decir, si te arriesgas a manchar tu carrera asociándote con esos señoros de extrema derecha, que menos que arriesgarte con el look, ¿no? Pues no. La tónica general fue vestir de negro y con maquillajes limpios y sobrios.

Cher podría haber sido icónica. But...

Esta decisión puede deberse a muchos motivos. Puede ser un signo claro de recesión, de incomodidad colectiva ante la situación política y económica que se vive en el mundo entero y, de forma más marcada, en Estados Unidos. Puede ser pesimismo, o puede ser la ropa que te pondrías para un funeral. Concretamente, el de esta alfombra roja de la moda, que ha dejado de ser lo que era y se ha vuelto aburrida y sosa. ¿La gala MET ha muerto y hemos presenciado su entierro? Desde luego, iban vestidos para la ocasión. 

Muy pocos aciertos y muchas oportunidades perdidas

La temática era 'Fashion is Art' y muy pocas entendieron el concepto. Por la alfombra roja pasó la corrección, el quiet luxury, los corsets de rigor y la sobriedad más absoluta. Ni rastro de la fantasía, del riesgo que no busca embellecer, si no sorprender. Vamos, una gala donde el peso recayó en tres o cuatro mejor vestidas como Rihanna, Madonna o Beyoncé. Sin ellas, esto no habría sido ni un tema de conversación. 

Beyoncé, con todo el peso de la Gala MET cayendo sobre sus hombros.

La oportunidad la pintan calva (valga la redundancia, señor Bezos), pero muy pocas supieron aprovecharla. ¿Qué mejor momento para desempolvar archivos de la moda que ya son arte por sí solos? Un Mugler noventero, un Dior de Galliano, un vestido langosta de Schiaparelli inspirado por Dalí, un Galaxy de McQueen, un Mondrian de YSL. El trabajo estaba ya hecho, guardado en un armario y esperado a ser usado. Y ahí se ha quedado, cogiendo polvo, porque las invitadas han preferido ir de negro. 

Kate Moss, ¿por qué nos haces esto?

De cientos de invitadas, salvaría el look de 10 personas contadas. Soy una chica de letras, pero este porcentaje es tan ínfimo que solo tiene una conclusión: ha sido una gala mediocre. Ahora solo queda replantearla desde cero para recuperar su magia o hacer como ha ocurrido con Eurovisión: dejar que muera a manos de la corrupción, el blanqueo y los pocos famosos que quieran seguir siendo parte de este circo. Yo, como Sarah Paulson, con un billete de un dólar en los ojos de esos que usaron para malvender la Gala MET, para no ver lo que ocurre a mi alrededor. 

Fotos | Gtres, @everyonehateselon_.

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El pasado lunes 4 de mayo de 2026, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se llenaba de glamour con la gala MET con un tema: la moda es arte. Tal amplitud en el concepto de este año ha permitido que veamos de todo, desde interpretaciones artísticas con mucha libertad creativa, a celebrities que han pasado del dress code como Nicole Kidman a pesar de que era casi imposible no cumplirlo (y por eso no está en este listado de mejor vestidas). Una gala que a nivel de moda y de lo que es la propia Gala MET, nos ha decepcionado, pero que ha tenido algunas excepciones, como las de las mejor vestidas de la noche.

Beyoncé, de Olivier Rousteing

La vuelta de Beyoncé a esta peculiar alfombra roja después de 10 años, era una de las apariciones más esperadas y, como siempre, la estrella del pop no defraudó. Como coanfitriona junto a Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour, Beyoncé lució un diseño de Olivier Rousteing, un vestido transparente con un esqueleto lleno de detalles de cristal superpuesto y corona incluida. El look se completaba con una capa de plumas que llegaba hasta el suelo. Magnífica.

Ashley Graham, de Di Petsa

No solo es una de las mujeres más guapas del mundo, anoche también fue una de las mejor vestidas. Su look está firmado por Di Petsa, una de las artistas de la exposición del MET en que se basaba el dress code, y zapatos de Gianvitto Rossi. Consistía en un entallado vestido en tono nude cosido a mano e inspirado en la colección otoño 2026 de la diseñadora y su vestido de piel de serpiente. Pero lo que hacía de su look algo único era el baño cromado de sus dedos, un homenaje a los artistas que han dedicado sus vidas a crear las obras de arte expuestas, y su melena efecto mojado, uno de nuestros peinados favoritos de la gala.

Georgina Rodríguez, de Ludovic de Saint Sernin

Vas a quedarte a cuadros cuando te diga que el rosario que llevaba costaba siete millones de euros, aunque después de lo que costó su anillo de compromiso, nada nos sorprende del todo. Su look era un homenaje a la Virgen de Fátima diseñado por Ludovic de Saint Sernin, y hasta tenía bordadas citas en el interior de este vestido como “donde ella está, el alma encuentra refugio” y “y líbranos del mal, amén”. Junto al vestido satinado en tono azul bebé, un velo con flores bordadas, sandalias plateadas de Le Silla y joyas de Chopard. Georgina demostró una vez más que ella es lujo, pero también fe.

Rihanna, de Maison Margiela

La Gala MET tiene que tener un punto de exceso, y contábamos con Rihanna para ello, aunque tuviéramos que esperar para verla porque llegó con A$AP Rocky para cerrar la alfombra roja. El diseño dorado creado por Glenn Martens para Maison Margiela estaba lleno de detalles. Esculpido a mano, en seda duquesa y con hilos metálicos reciclados. El corpiño encorsetado tenía  más de 115.000 cuentas de cristal, joyas antiguas y cadenas. Además, las joyas en el pelo diseñadas a medida por Jennifer Behr, completaban un look brillante.

Blake Lively, de Versace

Un vestido con corpiño entallado y una falda llena de volumen en tonos pastel de 2006 y que se inspiraba en las pinturas rococó venecianas del siglo XVIII. Blake Lively acudía a la alfombra roja de la Gala MET 2026 con un vestido de Atelier Versace de Primavera-Verano 2006, pero 20 años solo demostraron justo lo que el dress code pedía: la moda es arte y la ropa puede ser un lienzo que admirar décadas más tarde.

Madonna, de Saint Laurent

Voy a repetirme, lo sé, pero la Gala MET no es la alfombra roja de los Oscar. Pide magnitud, exceso y llegar al límite. Por eso Madonna está aquí, porque lo hizo. El diseño de su vestido homenajea a la pintora surrealista Leonora Carrington, que inspiró el videoclip de ‘Bedtime Story’ de Madonna. Necesitó a siete personas para lucirlo en la alfombra roja y si eso no es exceso, no sé que lo es. Lo que hace Madonna de alguna forma es difuminar arte, moda y escultura con su Saint Laurent. Un vestido largo negro con escote en V, guantes de ópera negros, accesorios como una tompeta en la mano, un tocado con un fantasmal barco y un velo. Todo muy gótico.

Gracie Abrams, de Chanel

El director creativo de Chanel, Matthieu Blazy, consiguió que el cuadro ‘El beso’ de Gustav Klimt, cobrara vida en el cuerpo de Gracie Abrams. Su vestido, en un tono melocotón con oro reluciente que simulaba los mosaicos klimtianos, era una perfecta referencia al pintor. Del estampado del corpiño hasta el escote enjoyado, todo recordaba a él.

Alexa Chung, de Dior

La moda es arte y en este caso, Monet. Alexa Chung se paseaba con un look en un tono verde chartreuse de líneas elegantes, adornado con un nenúfar y un lirio en la cadera, y con unos pendientes florales. Puede que pienses que es demasiado sencillo, pero Jonathan Anderson, su diseñador, captó el arte de Monet a la perfección.

Kendall Jenner, de GapStudio

Cuando apareció Kendall Jenner lo hizo el arte griego. Su vestido, que marcaba las voluptuosas curvas y dejaba al descubierto un corpiño, pensamos en las estatuas griegas y romanas. El diseño de Zac Posen para GapStudio fue una referencia a la Victoria Alada de Samotracia, o Niké de Samotracia, una obra maestra helenística de mármol del s. II a.C. que se puede ver en el Louvre. 

Hunter Schafer, de Prada

La actriz de ‘Euphoria’, la serie de HBO, también apostaba por Klimt. Puede que Schafer no te parezca que iba espectacular, pero cumple con lo que se pedía y con lo descafeinada y sosa que fue la gala, merece un puesto. Su diseño exclusivo de Prada está inspirado en la pintura de Gustav Klimt ‘Mäda Primavesi’, de una niña de nueve años sobre un colorido fondo y con un vestido de Alta Costura. Si aquí se trataba de convertir el arte en moda, Schafer y Prada lo hicieron con sutileza y elegancia.

Rachel Zegler, de Prabal Gurung

Puedes inspirarte en el arte sin llegar al extremo de Madonna, y Rachel Zegler, una de las  actrices menores de 30 que lo están petando ahora mismo en Hollywood, fue un ejemplo claro. Su look de Prabal Gurung se inspiraba en la obra ‘La ejecución de Lady Jane Grey’ de Paul Delaroche y era una brillante apuesta por el arte clásico y la sencillez. Un corsé en blanco y el velo sobre los ojos como en el cuadro.

Fotos | GTres

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Durante años la alfombra roja ha funcionado con el mismo guión: ellos con traje negro, aburrido clásico, sin demasiadas complicaciones y ellas con vestido largo, espectacular, ultrafemenino y hasta princesil. Una división estética que rara vez se rompe, especialmente en los Oscar, la alfombra roja más conservadora del calendario de premios.

Sin embargo, de vez en cuando ocurre algo que altera ese equilibrio: celebrities que cruzan la absurda frontera entre 'ropa masculina' y 'ropa femenina', recordando algo bastante obvio: la ropa no tiene género.

Bad Bunny de Schiaparelli

Hace poco, por ejemplo, vimos a Bad Bunny luciendo un traje de la colección femenina de Schiaparelli en los Grammy. Y poco antes, la actriz Greta Lee protagonista de Vidas Pasadas, apareció en una alfombra roja con un look de la línea masculina de Dior.Pero aunque este tipo de gestos suelen darse poco, no es algo nuevo, la gran pregunta es si ese cambio acabará consolidándose también en los Oscar.

Genderless fashion: ¿moda pasajera o cambio cultural?

Yves Saint Laurent, 1966.

La idea de que la ropa no tiene género lleva tiempo rondando la moda, precisamente ahora se celebran 60 años de Le Smoking de Yves Saint Lauren. El diseñador cambió la prenda de etiqueta masculina por excelencia, el esmoquin, y la incorporó al armario femenino. Más que un traje, fue una declaración cultural: mujeres vestidas con la misma prenda que simbolizaba el poder y la formalidad masculinas. Se convirtió en uno de los iconos del siglo XX y en un precedente clave para todo lo que hoy llamamos moda genderless.

Esta práctica está cada vez más presente en pasarelas. Algunos diseñadores mezclan códigos entre colecciones masculinas y femeninas (basta con echar un ojo a lo que está haciendo JW Anderson en Dior) y cada vez es más habitual ver a celebrities eligiendo prendas del 'armario equivocado' para sus apariciones en alfombra roja. 

La alfombra roja de los Oscar, la más tradicional

Penélope Cruz en los Oscar 2022

Si hay un lugar donde ese cambio avanza con especial lentitud es la alfombra roja de los Oscar. A diferencia de otros eventos de moda como la gala MET, donde el propio dress code es arriesgar, los Oscar siguen funcionando con una estética bastante conservadora. La exposición en este evento es a nivel mundial, por eso cada look está pensado para aparecer durante días en portadas y redes sociales, lo que reduce mucho el margen estilísitco.

También están los acuerdos con las casas de moda que llevan a que muchos actores solo vistan por firmas con las que mantienen contratos publicitarios - pasando por encima de su estilo personal- como el de Chanel con Penélope Cruz que nos ha dejado años de looks súper previsibles. La alfombra roja funciona como un escaparate global para esas marcas, por lo que el estilismo forma parte de una estrategia de imagen demasiado calculada. El resultado es una alfombra roja impecable pero también bastante aburrida.

Billy Porter en los Oscar 2019

Pero esto no significa que no haya habido momentos de rebeldía. Uno de los más recordados es el look de Barbra Streisand para la gala de 1969 con un traje pantalón transparente diseñado por Arnold Scaasi. El look, formado por pantalones acampanados y una blusa de lentejuelas con cuello tipo tuxedo, se volvía casi transparente con luces del escenario, lo que convirtió el estilismo en uno de los más comentados de la historia de la gala. Muchos años después, el actor Billy Porter apareció en 2019 con un diseño de Christian Siriano que combinaba chaqueta de esmoquin con una maxi falda negra, un híbrido entre traje masculino y vestido de gala que no dejó indiferente.

Las celebrities que están cambiando el código

Kristen Stewart en los Oscars 2022

En los últimos años, algunos famosos más han empezado romper los prejuicios de género en la alfombra roja de los Oscar y uno de los ejemplos más recientes es Kristen Stewart. La actriz nominada por Spencer apareció en la ceremonia de 2022 con un conjunto de Chanel formado por blazer y shorts de satén negro combinado con camisa abierta. Un estilismo así ya es bastante rompedor de por sí en este tipo de alfombras rojas, pero si además se trata de una nominada a mejor actriz principal, es todo un hito.

Otra actriz que nos tiene acostumbrada a vestir sin seguir los códigos clásicos es Tilda Swinton, que desde hace años aparece en las alfombras rojas con prendas andróginas: trajes estructurados, capas escultóricas o prendas inspiradas en la sastrería. Los hombres también arriesgan y para muestra, Colman Domingo. Sus apariciones con trajes de colores intensos, broches o joyería vintage y forman parte de una nueva etapa de la masculinidad en Hollywood, mucho más rompedora.

Tilda Swinton en los Bafta de 2026

Y aunque parecer exagerado poner tantas expectativas en una gala de premios de cine, en estos tiempos tan conservadores ese altavoz que es la gala de los Oscars es súper necesario: cualquier pequeño gesto puede tener un impacto enorme. Probablemente los próximos Oscar vuelvan a llenarse de trajes negros anodinos y vestidos de alta costura sin grandes riesgos. Pero si entre todos ellos aparece algún look sin prejuicios de género, la noche será un poco más interesante y desde luego, mucho menos previsible. Ojalá.

Fotos | Gtres

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En el mundo de la música, pocos premios son tan importantes como los Grammys. Esta pasada noche tenía lugar su 68 edición en la que Bad Bunny fue uno de los grandes protagonistas consagrándose como el primer artista en la historia en ganar la categoría de Mejor Álbum del Año con un disco completamente en español. Lo cierto es que se presentaba ante una noche prometedora, porque contaba con seis nominaciones con motivo de su sexto álbum, 'Debí Tirar Más Fotos'.

Más allá de su aplaudido discurso reivindicativo donde hizo honor a sus raíces puertorriqueñas, no pasamos por alto el outfit escogido para la ocasión: un look que también celebra las primeras veces porque se trata del primer traje masculino de Schiaparelli que aparece en una alfombra roja de tal calibre. Un esmoquin bicolor de la reconocida casa de moda francesa que apuesta por un estilo clásico en blanco y negro. 

Este traje dos piezas está inspirado en un look femenino que se presentó por primera vez en Paris en la pasarela de Alta Costura Primavera-Verano de 2023 de Schiaparelli. Un diseño aparentemente minimalista donde es la espalda del mismo quien rompe con esta idea más enfocada en el old money style. Y es que ese detalle de cordones anudados de forma vertical en la parte trasera de la americana no pasó para nada desapercibido. Otro punto que marcaba la diferencia en este look era la cinta métrica que estaba bordada en las solapas. 

La sección masculina dentro de la firma Schiaparelli es algo relativamente nuevo. Desde que Daniel Roseberry se colocó como director creativo de la firma en 2019, no se han visto más que un par de veces contadas sus diseños masculinos. Los han lucido celebridades de la talla de Jared Leto y Daniel Pace, pero nunca había ocupado un escenario de tal calibre como la alfombra roja de unos Grammys. Sentimos que será la primera vez de muchas, porque si algo sabe hacer Bad Bunny más allá de temazos para bailar en la pista, es marcar estilo.

Fotos | Gtres

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Este año el Festival de Cannes se ha puesto muy estricto con su alfombra roja. Su nuevo dresscode prohibía tajantemente la desnudez en la red carpet, por una cuestión de decencia. Tampoco permitía los vestidos voluminosos y enormes, porque impiden el tránsito en la entrada al evento, ocupan mucho espacio y complican las cosas. Un condicionante que algunas famosas han pasado olímpicamente de atender.

La organización del festival francés hacía mención específica a las colas largas en los vestidos. Algo que Eva Longoria debió entender más como una invitación que como una prohibición, porque lució cola kilométrica no una, si no dos veces en la misma noche.

Halle Berry y su diseño abullonado de Celia Kritharioti tampoco entendieron bien el mensaje. O se lo tomaron como un reto, una competición a ver quién llevaba el vestido más enorme y voluminoso de toda la velada.

Lo mismo ocurrió con Irina Shayk y su vestidazo de Giorgio Armani. Precioso, pero con tantas capas de tul que ocupaba toda la entrada al evento. Parece que algunas celebrities piensan que están por encima de las normas. Ups.

Alessandra Ambrosio presumió de tipazo en la alfombra roja y dejó las transparencias en casa. Lo que sí se trajo a Cannes fue esa cola larguísima en su vestido de Zuhair Murad, porque esa parte del dresscode ella se la perdió (o ignoró).

El Giambattista Valli de Hayley Atwell es un auténtico tesoro y una preciosidad que le queda impecable. Pero no estaba permitido en la alfombra roja. Nosotras la entendemos, con semejante vestidazo, ¿cómo no ignorar la prohibición?

Hemos dejado lo más fuerte para el final. Lo de Heidi Klum con Eliee Saab ya no es saltarse el protocolo, es provocarlo. Yo soy una invitada en la red carpet y veo semejante despliegue y digo "para delante con mi cola, mis mangas abullonadas y mis transparencias". Total, nada puede superar este exceso.

Fotos | Gtres, @evalongoria, @irinashayk, @alessandraambrosio, @heidiklum.

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El mundo entero está hablando del Festival de Cannes 2025 y no es precisamente por sus películas. La organización ha implementado un código de vestimenta "en favor de la decencia y la eficiencia" que muchos tachan de conservador y cerrado de miras, por prohibir vestidos voluminosos y transparencias. No te creas todo lo que lees: han sacado las cosas de contexto.

Comencemos con lo más fuerte, la prohibición de las transparencias. Con lo atrevidos que son los franceses, pensarás, y no te falta razón. Pero esto no es del todo cierto. Si bien "por razones de decencia, la desnudez está prohibida", el dresscode se refiere a marcarse un Bianca Censori e ir en pelotas a la red carpet. No hacen mención alguna a transparencias o naked dresses, siempre que zonas íntimas estén estratégicamente ocultas.

Joey King con 'naked dress' en el Festival de Cannes 2024

Donde sí han puesto exigencias es con los vestidos voluminosos. Desde el festival de Cannes advierten que "los atuendos voluminosos, en particular aquellos con una cola larga, que dificulten el flujo adecuado de los invitados o compliquen la ubicación en el teatro, no están permitidos." Ni diseños dramáticos gigantescos ni kilómetros de tela por los suelos, aquí la eficiencia es la que manda. Es aburrido, pero tiene sentido: necesitarías al menos 12 asientos para que entre tu look.

Leonie Hanne con vestido de cola en Cannes 2024

Ojo, porque no todo son prohibiciones. Cannes también da consejos sobre cómo vestir en la alfombra roja. "Vestido largo, esmoquin o incluso un little black dress, un vestido de cóctel o un traje sastre" son ideales. También proponen "un top bonito con pantalón negro, zapatos elegantes o sandalias, de tacón o planos, pero nunca deportivas". Además, advierten que los bolsos grandes, mochilas o bolsos tote están prohibidos, pero hay taquillas para dejarlos.

La verdad, sus propuestas suenan un poco aburridas. Y, personalmente, me parece paternalista que especifiquen tanto cómo vestir, como si las celebrities que pisan la red carpet fueran nuevas en esto. Un poco de espacio para deslumbrar, por favor, que no es un día de oficina.

Fotos | Gtres.

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La MET Gala en su edición 2025 se celebró, como cada año en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y en esta ocasión rindió homenaje al dandismo negro bajo el tema "Superfine: Tailoring Black Style". Esta ocasión destacó la influencia de figuras emblemáticas de la moda masculina dentro de la comunidad negra, que ayudaron a forjar la identidad cultural y visual afroamericana.

La exhibición, inspirada en el libro 'Slaves to Fashion' de la académica Monica L. Miller, explora 300 años de moda masculina negra. A través de 12 secciones temáticas, la muestra examina cómo la sastrería ha sido utilizada por hombres negros para afirmar su identidad, desafiar estereotipos y reclamar visibilidad en sociedades opresivas.

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El zoot suit, con su silueta exagerada y su carga simbólica, ha sido durante décadas una declaración de estilo y resistencia cultural. Y este año, se convirtió en todo un ícono de la moda masculina afroamericana que resurgió con fuerza en la MET Gala, reafirmando su lugar en la historia del vestir como una herramienta de expresión identitaria y orgullo étnico.

El zoot suit nació en los años 30 en los salones de baile de Harlem, popularizado por músicos como Cab Calloway. Su diseño (con pantalones de talle alto y pierna ancha, chaquetas largas con hombreras marcadas y solapas amplias) no solo era estéticamente llamativo, sino que también representaba una forma de desafiar las normas sociales y raciales impuestas.

Para muchos jóvenes afroamericanos y latinos, vestir un zoot suit era una afirmación de identidad y una forma de resistencia frente a una sociedad que los marginaba, ya que, durante la Segunda Guerra Mundial, el uso del zoot suit fue criticado por considerarse un desperdicio de tela en tiempos de racionamiento.

La MET Gala 2025: Un homenaje a la sastrería negra

La MET Gala de 2025, bajo el tema "Superfine: Tailoring Black Style", rindió homenaje a la herencia de la sastrería negra y al estilo dandi afroamericano. El zoot suit se convirtió en una pieza central de la noche, reinterpretado por diseñadores y celebridades que buscaron conectar con sus raíces y rendir tributo a una historia de elegancia y resistencia.

Zendaya, por ejemplo, deslumbró con un zoot suit blanco diseñado por Pharrell Williams para Louis Vuitton, inspirado en el estilo de Diana Ross en la película "Mahogany". Dapper Dan, leyenda de la moda de Harlem, lució un conjunto de lentejuelas con el símbolo Sankofa, representando la importancia de mirar al pasado para avanzar hacia el futuro.

El resurgimiento del zoot suit en la MET Gala no fue solo una elección estética, sino una declaración de orgullo cultural y una reafirmación de la identidad afroamericana en el mundo de la moda.

Al traer este símbolo de resistencia al escenario principal de la moda global, los diseñadores y celebridades destacaron la importancia de reconocer y celebrar las contribuciones culturales de las comunidades afrodescendientes.

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La Gala MET comienza su historia en el año 1946 y es en 1995 cuando Anna Wintour toma el mando de la que actualmente es la fiesta del año. Y como toda alfombra roja que se precie, también nos han dejado estilismos para olvidar.

Ellas han sido las que a la hora de elegir modelito se han confundido de lleno, las más desafortunadas o las que no han cumplido con el dress code, las menos acertadas de la noche pero también las que nos dejan los estilismos más divertidos para poder comentar (casi) sin filtros.

Simone Biles

La deportista ha elegido el azul eléctrico para este mini vestido joya con solapas blancas y maxi lazo en la espalda a modo de cola. Una apuesta recargada muy poco favorecedora y excesivamente corta.

Doja Cat

La rapera y cantante ha protagonizado uno de los looks más llamativos de la noche con una americana de hombreras xxl muy marcadas en una bonita tela de raya diplomática brillante, pero que ha combinado con la parte frontal de estampado de leopardo. Sí, será un homenaje a la chaqueta de sastrería pero el mix es inexplicable. Un outfit que ha completado con los zapatos más extravagantes de la noche en charol negro, de maxi plataforma y tacón de vértigo.

Pamela Anderson

Pamela Anderson se ha decantado por un vestido de pedrería de manga larga y escote redondo, muy soso para una noche tan especial. La actriz ha elegido un vestido de silueta estructurada muy visto, aburrido y poco llamativo. Parece una menina. Y una vez más sin maquillaje, celebrando la belleza natural a partir de los 50.

Sabrina Carpenter

A Sabrina Carpenter se le olvidó la parte de abajo. La cantante, fiel a su estilo, ha escogido un look con pocas prendas: body corsé, una torera y camisa blanca adornada con botones joya y con detalles de cola larga. Un estilismo muy escueto, fresquito y poco acertado en color granate, que ha combinado con zapatos de plataforma xxl.

Serena Williams

La ex-jugadora de tenis estadounidense ha apostado por un vestido lencero satinado con detalles de encaje transparente en la falda muy poco acertado, y lo ha combinado con una cola edredón acolchado al tono.

Georgina Rodríguez

Reconozco que me ha decepcionado porque me esperaba más de ella. Georgina Rodríguez debuta en una gala  MET y lo ha hecho con un sencillo vestido lencero negro con cola y abertura lateral, sin más. Un diseño de Vetements excesivamente normal para la ocasión, que lo único que se diferencia de un vestido normal de este estilo slip dress es por la cola. Un estilismo que ha completado con un wet look (efecto mojado), salones de charol de taconazo y espectaculares joyas.

Halle Berry

Impresionada, obviamente para mal, me he quedado cuando he visto a Halle Berry. Primero, no la conocía, y cuando la he identificado mi pensamiento ha sido: "no hay necesidad". La actriz ha decidido acudir a la red carpet sin ropa íntima, ya que ha escogido un diseño con cola de rayas verticales que combinan lentejuelas con transparencias estratégicamente colocadas.  Un estilismo que completado con torera satinada en negro y un tocado de redecilla al tono.

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