Pocas actrices pueden presumir de una carrera tan llena y repleta de éxitos como la de Meryl Streep. Con más de cuatro décadas en la cima de Hollywood, tres premios Oscar a sus espaldas y un récord histórico de 21 nominaciones a la estatuilla, la intérprete se ha convertido en una de las actrices más admiradas del cine a nivel mundial. A lo largo de los años ha compartido pantalla con algunos de los actores más importantes de la industria, pero hay un compañero de profesión por el que siempre ha mostrado una admiración especial, Clint Eastwood.

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Dos leyendas del cine en una sola y única película: 'Los puentes de Madison'

Curiosamente, estos dos actores, que podríamos considerar como dos de las mayores leyendas de Hollywood solo han coincidido una vez en una película. Fue en 1995, cuando Eastwood dirigió y protagonizó 'Los puentes de Madison', la adaptación de la exitosa novela de Robert James Waller, cuando contó con Meryl Streep para darle el papel protagonista. 

La cinta narraba la intensa historia de amor entre una ama de casa de Iowa y un fotógrafo itinerante, una relación breve pero capaz de marcar toda una vida. El filme se convirtió en un fenómeno que llegó a recaudar más de 180 millones de dólares y hoy sigue siendo considerado uno de los grandes dramas románticos del cine.

La interpretación de Meryl Streep como Francesca Johnson le valió una de sus nominaciones al Oscar, pero más allá del éxito de la película, lo que quedó grabado en la memoria de la actriz fue la forma de trabajar de Clint Eastwood.

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La lección de Clint Eastwood que Meryl Streep nunca olvidó 

En distintas entrevistas, Streep ha hablado de su trayectoria como actor y director: "Se ganó un enorme reconocimiento entre el público masculino en los inicios de su carrera, cuando este estaba deseoso de identificarse con cualquier personaje que él interpretara. Y luego, de algún modo, los introdujo en un tipo de películas a las que nunca se habrían acercado. Empezando quizá por ‘Sin perdón’, comenzó a llevarlos por un camino inesperado, en el que la violencia ya no era algo con lo que uno se emocionara. Era algo horrible. Y solo él podía guiarlos hasta allí”, explica en estas declaraciones.

Pero, según ha destacado en más de una ocasión en sus intervenciones de televisión y entrevistas, lo que más le llamó la atención de trabajar con él fue la calma y la seguridad que transmitía el director durante los rodajes. Según explica, Eastwood apenas levantaba la voz y era capaz de imponer respeto sin necesidad de dar órdenes ni recurrir a largas charlas. 

"Nunca dice acción. Como actriz, tenía que adivinar cuándo empezaba a actuar. Salía de detrás de la cámara y entraba en la cocina y decía: 'Vale'. Al principio no sabía qué significaba 'Vale', pero luego descubrí que significaba: 'Vale, empieza a actuar", según recoge Sensacine en este artículo. "Era impecable. No interpreta una gran variedad de personajes, pero estaba completamente comprometido como actor. Y luego se autodenigra tanto con su propia capacidad actoral", añade.

Los elogios de Meryl Streep hacia Clint Eastwood: "Es un cineasta instintivo, sin esfuerzo"

Un actor que quizás los mejores adjetivos que le definen son la introversión y la timidez pero que, al mismo tiempo, son lo que le permiten transmitir esa serenidad que tanto impresionó tanto a la actriz. "Clint era el hombre con el que he trabajado que más intimidaba a los demás hombres. Lo cual no fue en virtud de nada de lo que hizo, sino de lo que no hizo. No hizo ningún gesto innecesario. Nunca levantó la voz, salvo una vez. Es un cineasta instintivo, sin esfuerzo", declaraba en otra de sus apariciones otra entrevista.

Pero, la admiración de Meryl Streep por Clint Eastwood no terminó con el rodaje de 'Los puentes de Madison' y es que, a lo largo de los años, la actriz ha aprovechado distintas entrevistas para destacar las cualidades de quien fue su compañero de reparto y director. Durante una visita al programa The View, en la que compartió plató con Anne Hathaway y Stanley Tucci para promocionar ‘El diablo viste de Prada’, recordó una de las lecciones más valiosas que aprendió de Eastwood. 

Cuando los presentadores señalaron que su icónico personaje de Miranda Priestly imponía respeto sin necesidad de levantar la voz, Streep no dudó en atribuir parte de ese mérito al cineasta. "Me inculcó la técnica de no gritar. Él nunca levanta la voz en el set y no hay nadie más intimidante para los inteligentes”, aseguró.

La admiración, además, siempre fue mutua. Eastwood ha descrito a Streep en alguna ocasión como una mujer extraordinariamente inteligente y una compañera con la que fue un placer trabajar. Quizá por eso aquella única colaboración dejó una huella tan profunda en ambos. Treinta años después, 'Los puentes de Madison' sigue siendo una película de culto y el ejemplo perfecto de cómo dos grandes de Hollywood pueden encontrarse una sola vez y crear una obra que permanecerá para siempre en la memoria del público.

Fotografías | Gtres, @merylstreep, 'El diablo viste de Prada 2', Youtube CBS, www.imdb.com 

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Si pensamos en la brillante filmografía de actrices de la talla de Mery Streep o Al Pacino, se nos vienen a la cabza títulos como 'Memorias de África', 'El diablo viste de Prada' o 'El padrino' y 'Scarface', respectivamente. Pasamos siempre por alto que ambos actores trabajaron juntos en una miniserie de HBO, 'Ángeles en América', una producción de 2003 con solo seis capítulos a la que también se unió Emma Thompson, así como otros cuantos actores muy importantes: desde Jeffrey Wright, pasando por Patrick Wilson, hasta Mary Louise Parker.

Además de un reparto envidiable, esta serie tenía una trama de lo más adictiva, tanto que ya ha llegado a considerarse como un clásico de culto y no nos extraña para nada. Se trata de una adaptación de la obra homónima, con la que Tony Kushner ganó un Pulitzer. En ella viajamos a los años 80 y se aborda como afectó el SIDA en esa década al colectivo homosexual y el estigma social que tenía tras de sí esta enfermedad. La producción nos sitúa concretamente en el Nueva York de 1985, donde se entrelazan las vidas las vidas de varios personajes en plena crisis del VIH. 

Cuando Prior Walter (Justin Kirk) le confiesa a su pareja, Lou (Ben Shenkman), que tiene sida, este lo abandona. Mientras la enfermedad y la soledad lo van deteriorando, Lou empieza a sentirse culpable. En paralelo, Roy Cohn (Al Pacino), un poderoso abogado, impulsa a Joe Pitt (Patrick Wilson), un joven mormón y republicano, a trabajar en el Departamento de Justicia, mientras ambos ocultan su homosexualidad por diferentes motivos. Por su parte, Harper (Mary-Louise Parker), mujer de Joe, vive infeliz en un matrimonio del que quiere escapar. En este contexto, un ángel (Emma Thompson) se aparece a Prior y lo elige como mensajero.

Aquí salen a relucir los prejuicios, lo miedos, así como la desinformación, la dureza y la presión social con la que se trataba a los que padecían esta enfermedad en la época, donde el conservadurismo político era un factor clave. Verla en pleno 2026 impresiona bastante, y es que además de relatar de forma sublime un momento tan concreto de la historia, lo acompaña con subtramas de lo más interesantes. Un diez de diez. 

Fotos | HBO

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Hay ciertas verdades que el tiempo no borra, y la actriz Meryl Streep lo demostró cuando, en el escenario del Théâtre Debussy del Festival de Cannes,  recibió la Palma de Oro honoraria por su trayectoria, donde eligió compartir esa noche un recuerdo de especial intensidad: el rodaje de 'Memorias de África' (1985), la épica romántica dirigida por Sydney Pollack en la que compartió pantalla con Robert Redford. 

La actriz habló con una mezcla de humor, ternura y nostalgia que dejó al público sin palabras, revelando que aquella experiencia frente a las cámaras tuvo consecuencias mucho más profundas que cualquier galardón.

El momento que Streep eligió recordar con más detalle fue una secuencia que lleva décadas siendo analizada en escuelas de cine de todo el mundo: aquella en la que el personaje de Redford, el cazador Denys Finch Hatton, lava suavemente el cabello de Karen Blixen junto a un río de Kenia, mientras recita versos del poema 'La balada del viejo marinero', de Samuel Taylor Coleridge. 

La actriz fue tajante al describir lo que representa esa escena: "Es una escena de sexo, de cierta manera, porque es muy íntima. Hemos visto tantas escenas de personas follando, pero no vemos ese toque amoroso, ese cariño", declaró ante el aplauso del auditorio, según recoge Variety. Para Streep, la delicadeza del gesto comunicó más erotismo que cualquier desnudo explícito, y esa convicción no ha cambiado con los años.

El camino hasta esa escena perfecta, sin embargo, no fue precisamente sencillo. Streep relató que el rodaje en las orillas del río estuvo marcado desde el principio por la presencia de hipopótamos, que suelen ser agresivos cuando otro animal se interpone en su camino al agua.

Redford, consciente del peligro que los rodeaba, estaba tan tenso durante las primeras tomas que masajeaba el cuero cabelludo de su compañera como si estuviera amasando pan. "No estaba bien", reconoció la actriz entre risas. Fue entonces cuando Roy Helend, el maquillador y estilista de Streep, tomó a Redford aparte y le dio una pequeña clase magistral sobre cómo tratar el cabello de una mujer con delicadeza. 

"A la quinta toma, yo ya estaba más que enamorada"

Streep describió la escena con una frase que se convirtió en el titular de medio mundo: "A la quinta toma, yo ya estaba más que enamorada". La actriz añadió que deseaba que aquella escena no terminara nunca, a pesar de los hipopótamos que merodeaban a escasos metros, así esa escena se convirtió en uno de los momentos más auténticos de su carrera, y la emoción que se percibe en pantalla no era actuada. 

Streep lo confirmó tiempo después en el libro 'Queen Meryl': "Estaba loca por él. Es el mejor besador que he conocido en el cine. Un rompecorazones".

'Memorias de África' cumplió cuarenta años en diciembre de 2025, y las palabras que Streep pronunció en Cannes le devolvieron al filme una relevancia completamente nueva. La muerte de Robert Redford en septiembre de ese mismo año, a los 89 años, hizo que esas declaraciones cobraran una dimensión todavía más emotiva. 

La escena del río, la música de John Barry, los hipopótamos al fondo y aquella quinta toma que lo cambió todo quedaron así grabados no solo en la historia del cine, sino también en la memoria personal de una de las actrices más grandes que ha dado Hollywood.

Fotos de Amazon Prime

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En España, durante décadas, ver una película en la que salía Meryl Streep significaba también escuchar la voz de Rosa Guiñón. Esa cadencia elegante, ligeramente cortante cuando hacía falta y cálida cuando el personaje bajaba la guardia, caracterizó en nuestro idioma algunos de los papeles más emblemáticos de la actriz estadounidense. Desde la Karen de 'Memorias de África' hasta la Donna de 'Mamma Mia!', pasando por 'Los puentes de Madison' y, por supuesto, la temidísima Miranda Priestly de 'El diablo viste de Prada'.

Por eso, cuando se confirmó el regreso de Miranda en 'El diablo viste de Prada 2', muchos espectadores españoles nos hicimos la misma pregunta: ¿cómo iba a sonar ahora el personaje? Rosa Guiñón falleció en 2022, a los 90 años, y con ella perdimos a una de las actrices de doblaje más reconocibles y queridas de nuestro cine. La solución, sin embargo, ha resultado una hitoria muy emotiva y simbólica, en sí misma. El relevo lo ha tomado su hija, Rosa María Hernández.

La voz de Rosa María Hernández, no obstante, tampoco resulta ajena para el público español aunque muchos no sepan ponerle nombre. La hemos escuchado doblando de forma habitual a grandes actrices como Demi Moore (sí, en 'La sustancia' también), Melanie Griffith, Daryl Hannah o Ashley Judd, entre otras. Si te gustan las series, puede que la recuerdes por ponerle voz a Rita Blue en 'El cuento de la criada' o la forense Alexx Woods en 'C.S.I. Miami'.

Sin embargo, su papel más personal ha sido el de sustituir a su madre en la segunda parte de 'El diablo viste de Prada'. Ella lo describe como "la experiencia profesional más bonita de su vida" y es que le ha aportado a un personaje tan icónico y característico como el de Miranda una continuidad emocional casi imposible de fabricar. 

El resultado es que el oído o no detecta el cambio o reconoce algo familiar incluso antes de poder identificar qué es exactamente. La unión de Rosa Guñón con Streep tenía algo especial porque conseguía trasladar al castellano esa mezcla tan difícil de sofisticación y humanidad que caracteriza a la actriz en su idioma original. 

Del mismo modo, el personaje de Miranda funcionaba precisamente por la contención y ese tono glacial que convertía un simple "eso es todo" en una amenaza. Rosa Guiñón entendió perfectamente el verdadero poder del persoje, así que no es de extrañar que, para 'El diablo viste de Prada 2', estuvieran buscando "una voz que fuera muy parecida a la voz de su madre", según cuenta la propia Rosa María. 

Rosa María Hernández hereda esa forma tan concreta de entender el doblaje menos teatral, más naturalista, más elegante. Aunque parte del trabajo de preparación, según ha confesado, ha pasado por ver la primera película unas cincuenta para fijarse en los tonos. Así, además de por lo parecido de las voces de ambas, ha conseguido devolvernos el espíritu del personaje sin caer en la imitación.

En el fondo, resulta bastante bonito que una película que aborda el legado, el poder y las sucesiones dentro de una revista de moda haya terminado viviendo también su propia historia de relevo detrás del micrófono.

Foto de portada | 'El diablo viste de Prada 2'

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Durante años se ha dicho que Miranda Priestly tenía "energía masculina", como si la ambición, la autoridad o la frialdad fueran cualidades naturalmente vinculadas a los hombres y lo suyo fuera solo un código aprendidos para sobrevivir en el entorno de su carrera profesional. Pero ahora que he vuelto a ver 'El diablo viste de Prada', preparándome para su secuela 20 años después, he hecho otra lectura que me convence más después de haber experimentado en primera persona el mundo laboral: quizá Miranda nunca fue "masculina" ni estuvo "obligada" a ejercer el poder según dichas reglas sino que es una mujer que aceptó amoldarse al statu quo, incluso si para brillar ella tenía que pisar a otras. En otras palabras: lo que ahora llamamos "feminismo de Ana Botín" o neoliberal.

Para ser justos, el liderazgo de Miranda responde a una idea clásica del éxito: exigencia extrema, distancia emocional, perfeccionismo, disponibilidad total y una jerarquía basada en el miedo. Rasgos que el cine, el mundo corporativo y la cultura popular ha premiado durante años cuando los encarnaba un hombre. La diferencia es que, al aparecer en una mujer, se convierten rápidamente en villanía. Porque Miranda no nace monstruo, es el producto de un sistema que durante mucho tiempo entendió que mandar era parecerse a ellos.

No obstante, eso no significa que en 2026 nos tenga que seguir sirviendo como excusa. De hecho, nunca debió serla. Entender de dónde viene un comportamiento no obliga a justificarlo. Haber tenido que abrirse paso en estructuras hostiles explica parte del personaje, pero no legitima la humillación constante, el desprecio hacia quienes trabajan para ella ni convertir el abuso cotidiano en método de gestión. 

Y ahí es donde la película deja una paradoja interesante. Mientras Miranda concentra todo el magnetismo del poder "masculino", Nigel (el personaje de Stanley Tucci) ya nos estaba ofreciendo en 2006 una alternativa mucho más moderna. Talentoso, respetado, brillante en su trabajo, emocionalmente inteligente, generoso como mentor y con sentido del humor. No necesita destrozar a nadie para demostrar autoridad. No confunde liderazgo con crueldad ni excelencia con capacidad de infundir terror.

Sin embargo, siempre ha estado en segundo plano. Porque, en realidad, el imaginario colectivo sigue fascinado con el jefe implacable. Nigel representaba una masculinidad menos rígida y un liderazgo mucho más sano, pero quedaba en segundo plano frente al espectáculo de la tiranía elegante. Tal vez porque lo tranquilo no genera suficientemente chicha dramática para el cine.

Por eso también se puede decir que 'El diablo viste de Prada' participa, al menos en su primera parte, de esa legitimación. La película critica a Miranda, sí, pero también la envuelve en glamour, inteligencia y una aura casi mítica. La convierte en icono. De hecho, solo hay que ver el efecto que la película tuvo en Anna Wintour como personaje pop, redefiniendo y suavizando su imagen pública.

El espectáculo y los looks de envidia desvían la atención del peligro que supone que el abuso venga camuflado con carisma, porque corre el riesgo de parecer admirable. No nos invita tanto a rechazar ese modelo como a temerlo y desearlo al mismo tiempo.

Vista hoy, la lección a aprender quizá no está tanto en Miranda, sino en Nigel. El personaje que parecía secundario escondía una idea de liderazgo más avanzada que la de su jefa y también más útil para 2026. Porque ya no basta con entender por qué alguien se convirtió en una bicha. Lo urgente es dejar de premiarlo y tomarlo como modelo.

Fotos | 'El diablo viste de Prada'

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El próximo 30 de abril no es una fecha cualquiera para ningún entendido en cultura pop porque llega a los cines 'El diablo viste de Prada 2', la segunda parte de la icónica película de 2006. Y con ella, el azul cerúleo y ese universo de repiqueteo de tacones en una redacción tóxica donde hay jefas que no necesitan levantar la voz para imponer.

Dos décadas después, 'Runway' sigue viva en la ficción. Sin embargo, es en la vida real donde está a punto de producirse un lanzamiento literario que amenaza con dejar desfasado todo el imaginario de la película de Anne Hathaway y Meryl Streep. Se titula 'Best Dressed' (o 'Mejor vestida') y ya lo definen como un 'El Diablo viste de Prada' todavía "más explosivo".

De asistente a insider 

Sabiendo quién es la autora y el tema que trata, la comparación es inevitable, pero la diferencia es clave. Si Lauren Weisberger escribió su novela superventas tras un breve paso en los años 90 por 'Vogue' como asistente personal de Anna Wintour, Filipa Fino juega en otra liga.

@filipa_fino

Durante más de una década, trabajó dentro de 'Vogue', codo con codo con Wintour. Es decir: no fue una observadora periférica, sino que formó parte del engranaje de la publicación y de la industria de la moda. Antes, además, ya había pasado por otras cabeceras de referencia internacional como 'Allure' o 'Harper’s Bazaar'. Así que la información que maneja como insider es pura dinamita.

De origen portugués y afincada en Nueva York, durante años fue una de las figuras discretas pero influyentes dentro del universo editorial de Condé Nast. En 'Vogue' llegó a ocupar el puesto de editora senior de accesorios, un rol clave desde el que se decide qué piezas, marcas y tendencias acaban marcando cada temporada. Su carrera, transcurrida lejos del foco mediático, la convierte en el perfil de alguien que ha estado lo suficientemente cerca del poder como para entenderlo, pero que ahora se encuentra lo bastante lejos como para contarlo sin miedo a represalias.

Nombres cambiados, historias no tanto

'Best Dressed', que se publicará en inglés este verano, promete contar lo que pasa de verdad sin satirizar la realidad ni glamourizarla como sí hace 'El diario viste de Prada'. Eso sí, con nombres ficticios para enmascarar anecdotas reales.

@filipa_fino

El libro se centra, sobre todo, en lo que sucedía en el mundo moda de finales de los 90 y principios de los 2000. Esa época que Fino definió como "la era BlackBerry de la extravagancia y los escándalos". Entre los episodios más comentados antes de su publicación se encuentra uno que parece sacado de un guion de James Bond: y que incluye un viaje a Cuba en 1998 con Naomi Campbell y Kate Moss, una reunión con Fidel Castro y la presencia de Leonardo DiCaprio en el mismo hotel. Otro, sobre acontecimientos más recientes, apunta a que Lady gaga sufrió una crisis nerviosa en la tienda de regalos durante la gala del MET.

El morbo sigue siendo el mejor marketing

Parte del éxito de 'El diablo viste de Prada' fue precisamente la sensación que nos proporcionaba de estar enterándonos de algo que no deberíamos saber. Ser cosncientes de que detrás de Miranda Priestly había una persona real (aunque nadie lo confirmara oficialmente) y que ese retrato, exagerado o no, contenía trazas de verdad.

@filipa_fino

Ahora, con 'Best Dressed', la apuesta se dobla porque ya no vamos a estar hablando de suposiciones, sino de anécdotas confirmadas por alguien que estuvo ahí. Que vio, escuchó y ahora ha decidido contarlo sin tener que imaginarlo.

Lo que no cambia es la fascinación por enterarnos de lo que ocurre tras las puertas cerradas de una industria que ha sabido construir una imagen de perfección que pide a gritos ser desmontada. Y, en ese proceso, libros como este funcionan casi como una forma de justicia narrativa. O, siendo honestas, como la mejor revista cotilleo elevada a literatura.

¿El nuevo fenómeno editorial?

Queda por ver si realmente 'Best Dressed' tendrá el impacto cultural de su predecesora. Aquella novela que vendió millones de ejemplares, se adaptó al cine y redefinió cómo entendemos el poder dentro de la moda dejó un listón muy alto. Sin embargo, hay algo que juega a favor de este nuevo libro y es que llega en el momento perfecto. Con una industria con las costuras mucho más expuestas que en los años dos mil, un público más crítico y una nostalgia colectiva por aquella era.

Foto de portada | 'El diablo viste de Prada 2' y @filipa_fino

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Pocas veces una segunda parte ha generado tanta expectación, y nosotras ya tenemos marcado en el calendario el 30 de abril, en rojo, pero bien rojo como la suela de los zapatos Louboutin. Porque sí chicas, este mes se estrena 'El diablo viste de Prada 2', dieciséis años después de la primera, casi nada. La rumorología sobre esta segunda parte ha sido constante en internet, suponemos que las ganas de que pasase eran tan grandes que casi ha sido más un reclamo, una petición de rodillas por parte de las fans.

Pero ya está aquí, y de momento analizando el tráiler tenemos que decir que la cosa pinta bien. Tenemos muchas ganas de descubrir la evolución de los personajes (y las nuevas incorporaciones), pero de momento y para ir abriendo boca, hemos hecho un repaso de los cortes de pelo de las tres protagonistas. Tres estilos completamente diferentes pero ambos forman parte de los cortes de pelo tendencia 2026.

El corte Bixie de Miranda

Comenzamos con el corte de de Miranda Priestly (Meryl Streep) que sigue manteniendo su corte de pelo corto pero ahora es algo más perfilado y corto. Se trata de un bixie que rejuvenece muchísimo y limpia los contornos del rostro, pero manteniendo cierta largura.

Si bien en 'El diablo viste de Prada 2' Miranda lucía un bixie con más longitud y volumen, ahora es un corte más moderno y estiloso. El bixie mama la forma del pixie y la largura del bob, de ahí que tenga lo mejor de ambos cortes y sea tan versátil.

El nuevo corte de Miranda es un bixie más corto y más capeado para restar algo de volumen y que el resultado sea más afilado y moderno. La sofisticación se mantiene, y no solo por el corte en sí, sino por esa raya ladeada que deja caer parte del cabello sobre el rostro, equilibrando las facciones y dando mucho juego a la hora de peinarlo.

Este corte es muy estiloso y elegante, y una de las mejores opciones para quienes buscan un cambio de look importante pero sin renunciar a cierta largura y con un acabado femenino. Es muy estiloso y transmite seguridad.

La melena con capas largas de Andy 

De un corte de pelo corto nos pasamos al bando contrario, una melena súper larga, de esas que están muy cuidadas y te dejan sin palabra de lo bonitas que son. En esta segunda parte, Andy Sachs (Anne Hathaway) deja atrás su característico flequillo de becaria y se pasa a un estilo más actual, una melena larga, casi hasta la cintura.

El tupido flequillo cortina de Andy desaparece por completo, su melena ahora es más larga y al no tener flequillo podemos apreciar su frente y sus cejas, tenemos una visión más completa del rostro. Mientras que antes su frente quedaba cubierta y la atención se enfocaba en sus grandes ojos, ahora Miranda no tiene nada que ocultar y se muestra tal cual.

Concretamente se trata de una melena larga con muchas capas que aportan estructura y movimiento al cabello. La raya siempre al medio, y con ondas suaves que enfatizan las capas y aportan ese aire más relajado aunque igualmente impecable.

La melena midi bob de Emily

Nuestra tercera protagonista es Emily Charlton (Emily Blunt) y otro de los cortes tendencia de esta primavera lo luce ella. Su media melena pelirroja, ahora es más chic, sofisticada y glamurosa, una versión más digna de una fanática de la moda y la belleza. Este estilo capilar tiene más carácter, e incluso su color de pelo es más cobrizo y luminoso, un color que le sienta de maravilla.

Se trata de una melena lob (long bob) que roza los hombros, luce recta y con capas sutiles y estratégicas muy bien ejecutadas y escondidas. Su melena tiene movimiento pero no luce tan ahuecada como el blowout que se marcó en la primera parte, ahora el trabajo de brushing se sustituye por unas ondas muy poco marcadas y ultra favorecedoras.

Además, como bien sabemos, este tipo de melena es muy versátil y no se le resiste nada. Por eso, en la película veremos cómo Emily pasa de su corte media melena a recogidos más elegantes y sofisticados sin problema.

Fotos | Gtres

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Si existe una escena mítica en 'El diablo viste de Prada' es el monólogo que Miranda - aka Meryl Streep- le da a la protagonista, Andy, sobre su jersey azul cerúleo. Una lección de historia y de humildad que rezan de memoria las amantes de la moda obsesionadas con esta peli (sí soy).

Quizás por eso, en una de sus últimas apariciones, Meryl Streep lleva el mismísimo jersey trenzado de Andy, un guiñito estudiado que forma parte del Method Dressing tan de moda durante las promociones de películas. Las expertas en esto son sin duda Zendya o Margot Robbie, pero Meryl también está dejando momentos para la historia.

Esta aparición no solo es un guiño para las fans de la película, también es un detonante a la hora de crear tendencias que pronto veremos reflejado en el catálogo de nuestras tiendas low cost favoritas. Nosotras nos hemos adelantado y hemos creado un look inspirado en lo que llevaría esa fusión de Meryl y Miranda que tanto nos está gustando en este tour de promoción.

Cómo llevar el look de Meryl en primavera

Jersey azul cerúleo de punto

Parfois

En primavera el punto es un básico, especialmente si se trata de un diseño ligero y holgado como el de este jersey de Parfois. El verdadero protagonista de todo nuestro look tiene manga francesa y cuello a la caja. Lo encontramos en El Corte Inglés por 35,95 euros.

Pantalón de lino negro

Zara

Meryl combina el jersey con un pantalón de sastre en color negro, pero como las temperaturas en esta época del año pueden ser elevadas, necesitamos tejidos fresquitos. En Zara tenemos este diseño de lino holgado profesional y cómodo por 39,95 euros.

Zapatos de tacón sensato

El Corte Inglés

Miranda llevaría unos stilettos con taconazo y suela roja de Christian Louboutin pero Meryl es más práctica. Por eso, estos zapatos de Tommy Hilfiger en piel con tacón sensato nos parecen ese punto intermedio perfecto que fusiona a las dos personalidades, por 139,90 euros.

Un bolso negro de piel

En las imágenes que hemos visto del rodaje y la promoción de la película Miranda y Meril optan por bolsos de piel de tamaño medio que llevan bajo el brazo o en la mano. Todos con vibes de cartera profesional como este satchel de Tommy Hilfiger en piel de color negro por 179,90 euros.

Unas gafas de sol Prada XXL

El Corte Inglés

Y por supuesto, un accesorio que no puede faltar en cualquier look de Miranda -teniendo en cuenta que el personaje está inspirado en la mismísima Anna Wintour- son unas maxi gafas de sol. En este caso, cómo no, optamos por un diseño de Prada que encontramos en El Corte Inglés por 370 euros.

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Fotos | @colbertlateshow, Zara, El Corte Inglés

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Hay un título en el mundo de la ficción cuyo debate ya no gira en torno a si es mejor el libro o la película, sino que está a punto de enterar en un nuevo nivel en el que vamos a poder comparar también 'La casa de los espíritus' con la miniserie de ocho episodios  que estrenará Amazon Prime Video el próximo 29 de abril. No obstante, como todavía falta un mes para ver a Nicole Wallace y Alfonso Herrera protagonizando la historia de cuatro generaciones de la familia Trueba, nos da tiempo antes tanto a leer la novela como a ver la película que la llevó al cine en los noventa.

Estrenada en 1993 y dirigida por Bille August, la película de 'La casa de los espíritus' fue tan ambiciosa como la novela desde el minuto uno. Condensar toda la intensidad de la novela de Isabel Allende, que es uno de los pilares del realismo mágico latinoamericano, en una película es ya de por sí un proyecto descomunal. Pero es que, además, lo hizo con un reparto internacional de primer nivel que hoy suena casi irreal.

Meryl Streep, Jeremy Irons, Winona Ryder, Antonio Banderas o Glenn Close desfilan por la pantalla con una mezcla de acentos y nacionalidades para interpretar a unos parsenajes de un país latinoamericano ficticio (y atravesado por profundas tensiones sociales y políticas), que ya anticipa que vas a ver una película imperfecta. Aunque fascinante.

En poco más de dos horas, la película intentó abarcarlo todo: la saga familiar, la crítica política, el paso del tiempo, lo sobrenatural… y, claro, no siempre llega a todo. Inevitablemente, se queda corta en matices pero hay que reconocer que gana en atmósfera. Hay imágenes potentes e inolvidables, personajes que siguen teniendo fuerza incluso cuando el guion los simplifica, y luego está Clara, ese personaje que parece vivir entre lo visible y lo invisible, y que sigue siendo el corazón de la historia.

Lo interesante de ver tanto serie como película es que toda adaptación dice tanto de la época en la que se hace como de la obra original. Y en ese sentido, esta película es puro cine de los 90 por su ambición épica, ese casting de estrellas y una forma muy Hollywood de entender lo "exótico".

Por el contrario, la nueva serie de Prime Video promete, al menos sobre el papel, algo distinto: más tiempo para poder desarrollar los personajes, mayor fidelidad al contexto latinoamericano de la obra original y, probablemente, una mirada más actualizada y contemporánea sobre  los temas que trata. O lo que es lo mismo: poder, memoria, violencia.

Ver la película ahora es nostalgia y es también entender de dónde venimos para ver mejor hacia dónde va la lectura en el siglo XXI. No para compararlas (que también), sino para disfrutar de ese raro placer de ver cómo una misma historia cambia según quién y cuándo la cuente. 

Lo cierto es que, a pesar de sus sombras, 'La casa de los espíritus' de 1993 sigue siendo una pieza clave en esta historia fuera del papel. Así que sí, dale al play antes de que llegue la serie porque la tienes en Lionsgate+ dentro de la suscripción o para alquilar en Prime Video.

Foto de portada | La casa de los espíritus

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Meryl Streep ha logrado que después de tantos años sobre los escenarios seguir siendo auténtica sin cambiar un ápice de quién es, algo que aprendió desde la infancia según ha contado en alguna entrevista. 

Mientras que Hollywood suele idolatrar sobre todo a caras bonitas y cuerpos perfectos, pero Meryl, conocida por sus papeles en películas tan míticas como La decisión de Sophie, Mamma Mia, Los puentes de Madison o El diablo viste de Prada la actriz (y podría seguir), siempre ha sido fiel a sí misma.

El diablo viste de Prada (estreno en 2026)

Qué hace Meryl Streep para mantenerse en forma: subir escaleras y natación

Una vida saludable y los consejos de su abuela han sido sus directrices para mostrar por qué a sus 76 años se encuentra en plena forma: “Soy una chica fuerte. Genes, ya sabes. Mi abuela vivió hasta los 93 años y tampoco hacía ejercicio, lo que seguro es una mala noticia para todos los que hacemos ejercicio. Mi abuela se mantenía ocupada. No creo que todos seamos tan activos como antes”, dice en una entrevista deOprah Winfrey, en la revista O, The Oprah Magazine .

Mantenerse activa es lo más importante para la actriz quién también ha confesado que cuando tiene que interpretar un papel que le exige estar en forma a nivel físico, “al menos empiezo a usar las escaleras en lugar del ascensor”. 

Pero la actriz también menciona en una entrevista concedida a The Guardian, otra de las actividades físicas que suele hacer, a colación de un juego que realiza cuando la practica. “Cuando nado mis 55 largos, intento recordar las películas que he visto en orden, y no puedo... el pasado es solo un vestigio”, dice.

Envejecer de forma digna, cuidándose y siendo consciente de la edad podrían ser las premisas que caracterizan a la actriz. A lo largo de su carrera, Meryl ha demostrado que la “belleza real” no se trata de cumplir con estándares impuestos, sino de brillar desde la autenticidad. 

Y es que en una de sus entrevistas hasta reconoce tener unos kilos de más que no ha logrado quitarse desde hace años. “¡Sé que nunca, jamás, perderé el peso que subí con mi primer bebé!”, confiesa, mientras que Oprah le replica:  “¡Eso fue hace 22 años!, ¿todavía intentas deshacerte de ellos?”. A lo que la actriz contesta muy sincera: “No creo que lo haga nunca (…) Pero la verdad es que ahora mismo, realmente no me importa”.

Su lucha por la "belleza real" pero también "madura"

Precisamente sobre la presión social que tienen las mujeres con el peso y estar siempre perfectas para los demás habla la actriz en el discurso que realizó tras recibir el doctorado Honoris Causa de la Universidad de de Indiana, en 2024: "A las mujeres jóvenes les diría que no se preocupen tanto por su peso. Las chicas pasan demasiado tiempo pensando en eso, y hay cosas mejores. Para los hombres jóvenes, y también para las mujeres, lo que te hace diferente o raro es tu fortaleza".

En la serie Only Murders in the Building

Lo más inspirador de Meryl es cómo su carrera ha desafiado la idea de que las mujeres mayores pierden visibilidad en Hollywood. Y es que, en lugar de someterse a la presión de encajar, la actriz ha seguido interpretando personajes complejos y vibrantes recordándonos que la belleza madura sigue teniendo fuerza, carácter y, sobre todo, relevancia. 

Por lo pronto, en 2026 está pendiente de estrenar El diablo viste de Prada 2, película que estamos ansiosas por ver, y recientemente la hemos podido disfrutar en la serie de Disney Only Murders in the Building. junto a Selena Gómez. Un suma y sigue que seguro que tiene pinta de continuar por muchos años más.

Fotografías | Imbd y Gtres

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