Si eres de las que adora llevar pantalones vaqueros y a tu colección le falta un diseño rompedor y original, estás de enhorabuena. La firma española se inspira en un diseño muy loco de Maison Martin Margiela pero a un precio económico, haciendo que nuestros looks luzcan de manera cool por muy poco.

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Clonados y pillados: este verano podrás sacar a la J.Lo que hay en ti gracias a Primark y su bañador con inspiraciones de Versace

Maison Martin Margiela y sus vaqueros superpuestos

La firma nos ha ido conquistando con los años con vaqueros diferentes y muy llamativos donde la originalidad hace acto de presencia. Con precios al alcance de pocas, este modelo superpuesto de dos colores y doble cinturilla es tan cool que podría romperte el corazón. ¿La única pega? Su precio, y es que está a la venta por 540 euros.

Un diseño parecido que se encuentra de rebajas

Si eres de las que quiere romper con todo sin dejar la comodidad y versatilidad de lado, he aquí este clon de Stradivarius que ahora se encuentra de rebajas. De tiro alto y con la doble cinturilla de diferente color, estos vaqueros prometen ser los estrella del fondo de armario. 

- Jeans de tiro alto con doble cinturilla, 29,99 euros 15,99 euros.

Fotos | Monti, Stradivarius

Poder ver una colección privada de Martin Margiela es todo un lujo. El diseñador más misterioso de todos (no se conoce su rostro ya que no hay imágenes suyas) ha expuesto sus creaciones más extravagantes como paso previo a una subasta de Sotheby's.

Y es que este artista de la deconstrucción, cuyas prendas son de todo menos prácticas, diseña para estar en un museo, para hacernos pensar, para replantear la moda como nadie y para reinventar las prendas como nadie.

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Clonados y pillados: Bershka lanza un clon muy logrado de las famosas deportivas de Maison Martin Margiela

Martin Margiela diseñaba con un equipo, un estudio de moda muy conceptual que escapa de la dinámica y del consumo de la moda actual. Su sustituto fue John Galliano, el actual director creativo de la Maison, al frente de la cual lleva ya cinco años.

Margiela ha sido objeto de múltiples exposiciones en el Palacio Galliera y en el Museo de Artes Decorativas de París, y ahora llega una exposición y posterior subasta en Sotheby's nos permite conocer de cerca unas 220 piezas únicas que van desde 1989 a 2006.

En la subasta, algunos de sus vestidos y abrigos han superado los 4.000 euros de precio en la venta en línea.

Sus propuestas radicales y rompedoras renovaron por completo la moda contemporánea y muchos diseñadores actuales están inspirados por sus planteamientos.

Fotos | Sotheby's  Art digital Studio

Glam Slam, así se llama el nuevo it bag que está causando sensación en el street style. Firmado por Maison Martin Margiela, este nuevo modelo sorprende por su originalidad y versatilidad. Disponible en un sinfín de colores, las chicas de moda con más seguidores en RRSS no dudan en presentárnoslo y demostrar que se adapta a todos los estilos posibles.

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It bags a precios low-cost: Zara lanza una nueva colección de bolsos capaces de enamorar a la más exigente

Un it bag disponible en muchas tonalidades distintas

Disponible en cinco tamaños distintos (pequeño, medio, grande, clutch y dos en uno), este diseño gusta mucho gracias a su gran oferta de tonalidades. Rojo, blanco, beige, negro, plata, malva...

Se ha convertido en unos de los bolsos favoritos del street style y así lo hemos ido viendo durante las Semanas de la Moda. Con un precio que va desde los 990 euros hasta los 1.790 euros, el Glam Slam promete convertirse en un icono de la firma como fue su Candy Wrapper Pouch (replicado en la colección Maison Martin Margiela x H&M).

¿Qué os parece?

Fotos | IMaxTree

Desde Madrid a Nueva York pasando por Londres y Berlín. Versace, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton o Martin Margiela son algunas de las firmas más exclusivas protagonistas de las retrospectivas más interesantes de esta primavera. Los amantes de la moda y del arte pueden fusionar sus dos pasiones con interesantes exposiciones formadas por creaciones y fotografías únicas que te recomendamos que no te pierdas.

Sorolla y la Moda

Gran amante de la moda, Sorolla es el cronista perfecto de los cambios en las tendencias y estilo de la indumentaria a finales del siglo XIX y principios del XX. El Museo Thyssen-Bornemisza en colaboración con el Museo Sorolla alberga una exposición que analiza la influencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla. La fantástica muestra reúne unas setenta pinturas, procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales, algunas de ellas nunca expuestas públicamente, junto a una selección de complementos y vestidos de la época.

• ¿Dónde? Museo Thyssen y Museo Sorolla, Madrid
• ¿Cuándo? Hasta el 27 de mayo

Museo Salvatore Ferragamo "Italia en Hollywood"

La biografía de Salvatore Ferragamo es la base de la exposición. La fuente de inspiración para la próxima exposición del Museo Salvatore Ferragamo son los años que pasó el fundador de la firma en Estados Unidos, concretamente en Santa Bárbara, California de 1915 hasta 1927. Se inspira también en el trabajo de Salvatore Ferragamo con los directores más famosos del momento, como DW Griffith y Cecil B. DeMille, en la apertura de su tienda en Hollywood y la tienda de Ferragamo en Hollywood Boulevard, que frecuentaron algunas estrellas del calibre de Mary Pickford, Pola Negri, Charlie Chaplin, Joan Crawford, Lillian Gish y Rudolph Valentino. Todo apoyado con colecciones públicas y privadas de Italia y Estados Unidos y varios cortos sobre la vida en Hollywood en los años veinte.

• ¿Dónde? Palazzo Spini Feroni, Florencia
• ¿Cuándo? 25 de mayo hasta 10 de marzo de 2019

"Time Capsule" de Louis Vuitton

Louis Vuitton presenta Time Capsule, un viaje a lo largo de la historia de la Casa, que revisita innovaciones fundamentales en tecnología y diseño. Desde los orígenes de la Maison en 1854 hasta la actualidad, la muestra narra la historia de la firma a través de excepcionales y célebres objetos, seleccionados de los archivos de Louis Vuitton.

• ¿Dónde? Museo Thyssen-Bornemisz, Madrid
• ¿Cuándo? desde el 17 de abril hasta el 15 de mayo

Versace Retrospective

Gianni Versace escogió Alemania para celebrar su primer desfile de moda en 1978. Ahora, con motivo del 40 aniversario de la firma, el Palacio de Kronprinz de Berlín alberga una exposición con muchas creaciones del diseñador, algunas de ellas nunca vistas antes, tanto de su época dorada en los años 80 y 90, como prendas creadas para artistas como Prince, Madona o Elton John.

• ¿Dónde? Palacio de Kronprinz de Berlín (Alemania)
• ¿Cuándo? hasta el 14 de abril

El armario de Carmen Lomana

El Museo del Traje inaugura con esta muestra un nuevo espacio dedicado a mostrar el armario de personalidades relevantes de España. Carmen Lomana ha sido la primera elegida, poseedora de una asombrosa colección de alta moda. Lomana ha convertido su pasión por la moda en una colección digna de los mejores museos del mundo, con magníficos diseños de las firmas más deseadas: Dior de John Galliano, Valentino, Oscar de la Renta, Balmain, Prada, Dolce&Gabbana, Azzedine Alaïa, Alexander McQueen, Chanel, Balenciaga vintage a icónicos vestidos de Davidelfín.

• ¿Dónde? Museo del Traje. Av. Juan de Herrera, 2 (Madrid)
• ¿Cuándo? hasta el 29 de abril

Azzedine Alaïa: The Couturier

El Design Museum de Londres acoge la exposición Azzedine Alaïa: The Couturier, una muestra en la que estaba participando el diseñador antes de fallecer. Se trata de un recorrido por la trayectoria del modisto en la que se podrán ver más de 60 diseños, desde el icónico vestido de seda y capucha que lució Grace Jones en los ochenta hasta los ajustados conjuntos-venda.

• ¿Dónde? Design Museum de Londres
• ¿Cuándo? del 10 de mayo hasta el 7 de octubre de 2018

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Moda y religión han estado unidas desde siempre. Esta exposición en la que han participado el Vaticano, Condé Nast y Versace, lo demuestra. El Vaticano cederá cerca de cuarenta obras y piezas eclesiásticas al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York junto con diseños exclusivos de grandes diseñadores como Azzedine Alaïa, Valentino, Christian Lacroix, Chanel, Versace, Balenciaga, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana o Vivienne Westwood.

• ¿Dónde? The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• ¿Cuándo? del 10 de mayo al 8 de octubre

Margiela, les années Hermès

El Palais Galliera, Musée de la Mode la Ville de París alberga la interesante retrospectiva de Martin Margiela. Más de 120 diseños, vídeos de desfiles y archivos especiales, con accesorios de las doce colecciones que el creador diseñó para la maison francesa entre 1997 y 2003.

• ¿Dónde? El Palais Galliera. Museo de Artes Decorativas, París)
• ¿Cuándo? hasta el 2 de septiembre

Frida Kahlo: Making Her Self Up

Frida Kahlo está de moda. Si viajas hasta Londres, el Museo Victoria and Albert, va a exhibir sus objetos más personales y su espectacular armario. Diferentes prendas, joyas, maquillaje e incluso parte de los aparatos médicos que tuvo que usar en diferentes etapas de su vida… en la muestra Making Her Self Up la primera muestra fuera de México.

• ¿Dónde? El Museo Victoria and Albert de Londres
• ¿Cuándo? desde el 16 de junio hasta el 14 de noviembre

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El amarillo no le sienta nada mal a Kirsten Dunst, y este vestido diseñado por John Galliano para Martin Margiela la convierte en una auténtica princesa Disney, concretamente en Bella, con el diseño de tul amarillo, un romántico detalle de volantes en el escote y bordados en la parte baja del vestido. En el estreno de The Neon Demon estuvo también acompañada de otra joven actriz con aspecto de princesa: Elle Fanning.

Kirsten Dunst de Martin Margiela

Apostando por un diseño poco convencional, Kirsten Dunst se marca un buen tanto para convertirse en una de las mejor vestidas de este Festival de Cannes que tan buenos momentos nos está dejando en la lujos alfombra roja.

Elle Fanning de Zuhair Murad

Ella Fanning también eligió un vestido de princesa, un Zuhair Murad con bordados de rosas sobre una gasa transparente en rosa que le daba un aspecto de lo más dulce y delicado.

Fotos | Gtres

En Trendencias | 'Loving' nos deja una alfombra roja en el Festival de Cannes de lo más variada

A lo mejor a muchos de vosotros no os suena el nombre de Mayka Merino, pero estamos seguro que dentro de poco copará las portadas de las mejores revista. Mayka, con tan solo 18 años y 1,80cm de estatura, ya ha desfilado para Prada, Chanel, Miu Miu, Custo Barcelona, Sita Murt y un montón de firmas más...

A la jerezana la descubrieron con tan solo 14 años y fichó para la agencia de modelos Traffic y a nivel internacional trabaja con IMG. Su fama llegó cuando abrió el desfile de Prada primavera/verano 2016. En Tredencias repasamos algunos de sus looks sobre la pasarela.

Prada Primavera-Verano 2016

Sin duda alguna, Mayka Merino tiene una belleza única y diferente, seguramente no apreciada por todos. Miuccia Prada vio su potencial al momento y la eligió para abrir su desfile de primavera/verano 2016. La modelo también es una de las modelos de la campaña Real Fantasies de Prada.

J.W. Anderson Primavera-Verano 2016

En el desfile de J.W. Anderson, Mayka, lució unos de los modelos más complicados. Un look con pantalones bombachos y top con maxi volumen en print abstracto.

Loewe Primavera-Verano 2016

La firma de origen español Loewe también quiso apostar por Mayka. La jerezana llevó un look muy sport chic con pantalones y bomber de ante en color negro.

Chanel Primavera/Verano 2016

Mayka y Marta Ortiz fueron las representantes españolas en el desfile de primavera/verano 2016. Desfilar para Chanel es el sueño de casi toda modelo, y Merino ya lo ha conseguido.

Louis Vuitton Primavera/Verano 2016

Mayka Merino también desfiló para Louis Vuitton. La modelo luce un look en blanco con falda globo y camisa de estilo victoriano con chaleco monograma de la firma.

Miu Miu Primavera-Verano 2016

La colección de Miu Miu para la primavera/verano 2016 no es de las mejores de la firma. Por lo tanto el look de Mayka no convence en absoluto.

Prada Men Otoño/Invierno 2016-2017

En el desfile de hombres de Prada, Mayka también desfiló con un vestido de terciopelo negro con escote en pico y maxi guantes con print de cuadros en burdeos y blanco. Parece que Miuccia la adora y la elige incluso para sus desfiles masculinos.

Maison Martin Margiela Alta Costura Primavera/Verano 2016

Galliano escogió a Mayka para el desfile Maison Martin Margiela alta costura primavera/verano 2016. La modelo llevó un vestido asimétrico con mix de estampados detalles de flecos y flores 3D.

Viktor & Rolf Alta Costura Primavera/Verano 2016

Viktor & Rolf son unos diseñadores únicos y extravagantes, por eso en sus desfiles buscan modelos distintas y originales. Merino desfiló con una de las "obras de arte" llenas de arquitectura de la firma.

Justicia Ruano Otoño/Invierno 2016/2017

En las semanas de la moda españolas también queremos a Mayka. Hace unos días se celebró la 080 Barcelona y Merino fue una de las protagonistas. Estaba muy guapa con un maxi vestido metalizado de Justicia Ruano.

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Hace poco más de una semana MØ volvió a lograr petarlo en las redes, en esta ocasión su último éxito Kamikaze. Y aunque todavía no sabemos pronunciar su nombre correctamente, lo cierto es que en su nuevo videoclip nos podemos dar cuenta de una cosa: la buena música y la moda van unidas y cogidas de la mano. Pero no por ello significa que vayamos a ver looks de infarto o estilismos para lucir en la calle...

No, MØ tiene una personalidad muy fuerte y característica que se traduce con looks imposibles de copiar y llevar. Pero no por eso dejan de ser menos importantes. Givenchy o maison Martin Margiela x H&M son algunas de la piezas que nos deleita en este último trabajo.

Los tres detalles que marcan la diferencia

• Las firmas deportivas junto a los grandes diseñadores. Como ya hemos ido comentando, las firmas deportivas cada vez tienen más protagonismo y sus prendas no se usan solo para el deporte. En esta ocasión la cantante se planta el mítico sujetador deportivo de Nike en color blanco con el logo central en medio.

• Larga vida a Maison Martin Margiela x H&M. Parece ser que la colección Maison Martin Margiela x H&M (ayer era día indicado para hablar de ella) no triunfó mucho, y es que sus prendas fueron complicadas (como suelen ser sus colecciones). La cantante quiere darle un homenaje y se planta su plumón/edredón de color blanco.
• Ya sabemos qué salida tiene la difícil colección de accesorios de Givenchy. La colección de joyas de Givenchy es difícil de llevar. Kendall Jenner fue de las pocas que se atrevió a lucir uno de sus pendientes XXL para la nariz (aprovechando que estaba en Coachella 2014) y la colección de este año no iba a ser menos. Aplicaciones doradas para el rostro cubrían la piel de las modelos, y parece que la cantante ha querido lucir igual en su videoclip. Parece que ya sabemos qué salida tienen estos complementos... Hay mercado para todo.

¿Qué os parece?

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Aquí el futuro llamando al planeta Tierra...

La alfombra roja de la Gala del MET es equivalente a la alfombra roja de los Premios Oscar, pero con el aliciente e que todos los asistentes están relacionados de algún modo al mundo de la moda y sus vestidos dan que hablar. Cada año se expone un tema y las asistentes deben vestir de manera adecuada a éste, y para el próximo año ya sabemos a lo que nos enfrentamos. Y es que se acaba de desvelar que la Gala del MET 2016 tendrá como título (y tema) Manus x machina: fashion in an age of technology.

Serán muchas las que querrán innovar y se presentarán cuál mujer de Neutrex que viene del futuro. Sin embargo, para todas aquellas que no tengan mucha idea, he aquí algunos looks sacados de la pasarela que quizás le pueden servir de ayuda.

Alexander McQueen (2012)

Sarah Burton sabe cómo imaginar a la mujer del futuro, y ésta se presenta con unas gafas de sol en pantalla XXL y con mucho volumen. Sin lugar a dudas, este vestido negro de cola puede ser una buena opción para asistir al evento. Eso sí, los accesorios son los que realmente resaltan ese toque futurístico.

Paco Rabanne (2012)

Paco Rabanne es de esos modistas que tiene una particular visión del futuro y la moda. Los materiales empleados, los colores así como los accesorios hacen que colecciones como la de Primavera-Verano 2012 sea perfecta para esta nueva gala. Materiales iridiscentes, accesorios llamativos, líneas rectas... ¿Quién se atreve con este total look?

Balmain (2013)

Moda y nuevas tecnologías: por alguna razón mi simple mente me disecciona looks en color plata. Y estos pantalones de Balmain son un ejemplo a mis explicaciones.

Viktor & Rolf (2012)

Viktor & Rolf siempre sorprende, pero más lo hizo con su colección de vestidos de gala en tul con formas asimátricas, y faldas partidas por la mitad.

Hussein Chalayan (2007)

Si hablamos de moda y nuevas tecnologías (así como materiales extraños) no podemos dejar a un lado la colección Primavera-Verano 2007 de Hussein Chalayan: desde minivestidos de burbujas pasando por faldas con aplicaciones metálicas.

Maison Martin Margiela (2015)

Si hay una firma que entiende de apostar por tejidos extraños, formas incoherentes y diseños extravagantes esa es Maison Martin Margiela. Y quizás más de una le da un voto de confianza a John Galliano para que vuelva a lucir en una alfombra roja.

Dior HC (2014)

Este Alta Costura de Dior ya lo lució en su día Jennifer Lawrence, y es probable que alguna vuelva a lucirlo en una alfombra roja donde las nuevas tecnologías serán las protagonistas.

Lanvin (2012)

Jugando con las formas marcadas y añadiendo aplicaciones en XXL tenemos este sencillo y discreto Lanvin. Y es que hay muchas asistentes que siempre quieren pasar desapercibidas pero ir más que correctas a la Gala (siguiendo el protocolo de la temática).

Alexander McQueen (2010)

Alexander McQueen nos dejó looks donde los volúmenes y los prints futurísticos eran su razón de ser. Por ello sería muy agradable ver como alguna asistente rescata este look sacado de su última colección Primavera-Verano 2010 bautizada con el nombre de Plato's Atlantis.

Viktor & Rolf (2008)

Hablar de moda y nuevas tecnologías es hablar de prendas en 3D, y quien lo tiene cogido por la mano es la pareja de modistos Viktor & Rolf. A día de hoy seguimos recordando su colección de abrigos con letras que sobresalían.

Paco Rabanne (2012)

El modisto vuelve a estar presente, esta vez con un look muy peculiar suyo. Y es que sus vestidos formados por placas metálicas son algo que lo diferencian dentro del mundo de la moda, y en esta gala no puede faltar alguno de sus modelos como este de la colección Primavera-Verano 2012.

¿Qué os parecen estas muestras? ¿Cómo os imagináis la alfombra roja?

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Una de las firmas más clásicas celebra 120 años desde que naciera en Wattens (Austria) en 1895. Os hablo de Swarovski, una marca con muchos seguidores (también detractores) y con una evolución espectacular, desde sus orígenes como empresa proveedora de cristal para otras empresas, especialmente de accesorios y textil, hasta la creación de sus propias colecciones de joyas. Y lo mejor de todo, durante este tiempo ha sabido posicionarse muy bien como aliado en el mundo del diseño, la moda, la joyería y el cine.

Publicidad en 1960

Swarovski lleva más de 100 años a la vanguardia del diseño, y sus colaboraciones creativas que comenzaron con firmas de Alta Costura como Chanel, Yves Saint Laurent, y Christian Dior, se han convertido recientemente en una gran oportunidad para que los artistas, arquitectos y diseñadores más destacados del mundo, experimenten y compartan sus ideas más innovadoras.

Fiel a la misión de Daniel Swarovski de “mejorar constantemente lo que es bueno”, la compañía siempre ha apostado por la innovación, así que sus cristales se han convertido en un componente esencial de los sectores de la moda, joyas y el espectáculo.

Swarovski y la moda

La historia de Swarovski comenzó en 1895 en Wattens, Austria, cuando Daniel Swarovski inventó una máquina de precisión para tallar y pulir el cristal. Durante los siguientes cien años, su invento no solo revolucionó la fabricación de cristal, sino que inspiró al mundo de la bisutería, la moda, el arte, el diseño y el cine

La compañía reforzó su papel central en el sector de la moda gracias a las relaciones de Daniel Swarovski con los grandes modistos del siglo XIX y, principalmente, con Charles Frederick Worth, considerado padre de la Alta Costura. Valiosos cristales bordados con efecto de trampantojo en vestidos de gala hechos a medida para una clientela de élite que incluía a la reina Victoria. Esta colaboración dio a conocer el cristal como elemento creativo en el sector de la moda. Su versatilidad como un cristal suelto que se cosía en prendas o que, simplemente, se lucía y se luce como bisutería, hizo que tanto diseñadores de moda como famosos lo codiciaran.

Balenciaga

En los años 20, la demanda de cristal de Swarovski se disparó, en sintonía con la estética libre y sensual de los locales de jazz y de las mujeres de aquella década. Daniel no tardó en proveer a los diseñadores más famosos de la época como Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet y Jean Patou.

En los años 30, Swarovski se lanzó a la innovación textil y patentó una cinta cargada de cristales, para deleite del sector de la moda y los accesorios. Esto permitió que los modistos pudieran aplicar a las telas más cristales en menos tiempo, y los recortes adornados se utilizaban a menudo para orlas, dobladillos y bordes.

En los años 50, Swarovski prosperó de la mano de diseñadores de moda como Coco Chanel, Elsa Schiaparelli y Cristobal Balenciaga, que definieron los nuevos códigos de vestimenta de la época con siluetas femeninas y delicados bordados de cristal. Y en 1956 creó el efecto Aurora Boreal en el cristal. Las facetas multicolores del cristal cautivaron a Christian Dior, que las utilizó para bordar a mano sus exquisitas creaciones, muchas de las cuales se conservan en el archivo de Swarovski.

Oscar de la Renta

Actualmente los cristales siguen siendo un componente esencial de firmas como Prada, Dolce & Gabbana, Lanvin y Oscar de la Renta, que utilizan el cristal para adornar sus colecciones.

Aurora Boreal

Al éxito del efecto Aurora Boreal le siguieron diversos desarrollos innovadores: la creación de la técnica Hot-Fix (cristales termoaplicables) que permitió a los diseñadores aplicarlos directamente a las telas sin necesidad de engarce o las perlas con núcleo de cristal, que son casi indistinguibles de las naturales, siguen siendo demandadas por los diseñadores en la actualidad.

Maison Martin Margiela Crystalactite

Swarovski también continúa colaborando con algunos de los nombres más destacados de la moda, el arte y el diseño en la creación de innovaciones y tallas de cristal a medida. Por ejemplo, en 2012, colaboró con la artista Yoko Ono para crear un cristal exclusivo en forma de llave, y en 2013 presentó el cristal llamado Maison Martin Margiela Crystalactite, una forma de cristal única inspirada en las estalactitas y creada con la firma de moda francesa.

Swarovski y el diseño

La relación de Swarovski con el diseño comenzó en 1966, cuando la compañía suministró 49.000 cristales para una de las instalaciones de arañas modernas más espectaculares del mundo en el nuevo Metropolitan Opera de Nueva York. El gobierno de Austria regaló las 40 arañas, conocidas con el apodo de “Sputniks” por su imponente forma de estrella, al Lincoln Centre como gesto de gratitud por la ayuda prestada por Estados Unidos para la recuperación tras la Segunda Guerra Mundial.

Luminaire by Rem Koolhaus

Este espectáculo fue el inicio de la unión de Swarovski Lighting, que hoy en día abarca dos marcas de iluminación de alta calidad: Swarovski, con su estética contemporánea, y Schonbek, con sus diseños clásicos- Los dos suman juntos más de 250 años de historia trabajando el cristal y la iluminación. También se ha creado Swarovski Architectural Solutions, que ofrece opciones a medida para arquitectos y diseñadores.

Swarovski y el cine

Durante más de un siglo, estos cristales han tenido un papel protagonista en el cine, la música y el teatro. La historia de Swarovski en el cine se remonta hace más de 85 años, cuando sus cristales debutaron en Hollywood en la película La Venus rubia de Marlene Dietrich. Una historia salpicada de momentos emblemáticos, como cuando Marilyn Monroe cantó Diamonds Are a Girl’s Best Friend luciendo deslumbrantes joyas Swarovski en Los caballeros las prefieren rubias y Audrey Hepburn acompañó su Little Black Dress con una elegante tiara Swarovski en Desayuno con diamantes.

En los últimos años, la marca ha reavivado su estrecha relación con los escenógrafos y diseñadores de vestuario para devolver al cristal un papel rutilante en el Hollywood moderno. De manos de la diseñadora de producción y vestuario Catherine Martin, los cristales Swarovski iluminaron en 2001 la película Moulin Rouge, brillando tanto en el escenario como en los trajes lucidos por Nicole Kidman. En la película El Cisne negro (2010), Rodarte utilizó casi 250.000 cristales de Swarovski para lograr un efecto dramático en los trajes del Cisne negro y el Cisne blanco.

Los cristales han adornado también el decorado y los trajes del apasionante mundo de James Bond durante 30 años, y en 2012 Skyfall no fue una excepción: la seductora sirena Bérénice Marlohe brilló en el papel de Severine. Y, este año, lo hemos visto en el impresionante vestuario de Cenicienta, firmado por Sandy Powell, quien además creó los icónicos zapatos de cristal de Cenicienta, adornados con 1,7 millones de cristales.

A estas películas, hay que sumarle la buena relación con los Oscar. En 2007, el diseñador Michael Riva introdujo la tradición Swarovski en los Oscars con una idea de lo más acertada. Pidió “algo que brillara en cámara junto con el oro de los Oscars” y Swarovski superó con creces el encargo proponiendo una cortina de 10 metros y una tonelada de peso fabricada con más de 50.000 cristales cayendo en cascada. Desde entonces, cada año ha seguido aportando un brillo inigualable en los premios más importantes del cine, además de participar en los looks de las invitadas, tanto en el vestuario como en las joyas.

De Marilyn a Rihanna

Swarovski también brilla en el mundo de la música. Jamás se nos olvidará la mítica imagen de Marilyn Monroe en Madison Square Garden en 1961, cuando interpretó para el presidente John F. Kennedy una sensual “Happy Birthday Mr President” luciendo un fino vestido de color carne diseñado por Jean-Louis que parecía literalmente cosido a su cuerpo. Bajo los focos, la tela parecía derretirse, dejando solo el brillo de miles de cristales Swarovski. Más de 50 años después, Rihanna fue la sensación de los últimos Premios CFDA con un vestido de Adam Selman, también como una segunda piel, cubierto de cristales.

Los vestidos adornados con cristales se han convertido hoy en día en un elemento imprescindible en el escenario para las grandes divas como Beyoncé, Madonna, Lady Gaga, Rihanna o Dita Von Teese, que recurren con frecuencia a las cautivadoras cualidades del cristal para deslumbrar a su público.

Las joyas de Swaroski

Cuando Daniel Swarovski fundó la compañía tuvo una visión: crear “un diamante para todos”. Ciento veinte años más tarde, su visión es una realidad, ya que Swarovski es una de las marcas de bisutería más importantes del mundo, y sus joyas de cristal han vestido a estrellas como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Lady Gaga y Katy Perry.

A finales del siglo XX, aparecieron los primeros adornos de cristal sobre seda, encaje, gasa, hebillas de cinturón y complementos de pelo. En los años 40, la marca se implicó en la creación de piezas de bisutería de tendencia, engastadas al aire y con formas especiales que se asemejaran a las reales. Y en la década de los ‘50, experimentó con nuevos colores y efectos en el cristal. Christian Dior fue el primer modisto que lo utilizó en una colección de bisutería.

Anillo Nirvana

Swarovski lanzó su primera línea de bisutería y abrió su primera boutique en la década de los 80, y en 2007 inauguró Swarovski Atelier, su línea de accesorios de lujo. Dos veces al año, Swarovski presenta sus novedades en tallas, colores y efectos de cristal, entre los que podemos encontrar too tipo de accesorios, relojes y hasta chutchs.

Uno de los proyectos más apasionantes es el de Runway Rocks, iniciado en 2003, y que permite a diseñadores internacionales del mundo de la bisutería y la moda, que creen piezas de bisutería vanguardista utilizando cristales y piedras preciosas. Esto ha dado lugar a extraordinarias piezas de diseñadores como Shaun Leane y Philip Treacy para Alexander McQueen, Zaha Hadid, Stephen Webster y Hussein Chalayan.

Hussein Chalayan

En definitiva, este espíritu innovador, junto con la eterna belleza del cristal Swarovski, han transformado la pequeña compañía de Daniel Swarovski en una marca internacional que ha enamorado a los amantes de la bisutería de todo el mundo con su brillo inimitable.

¿Qué sabes de la moda belga? ¿Algo más aparte de los Seis de Amberes? Este pequeño país ha dado grandes nombres al mundo de la moda (seguro que conoces más de los que crees), y la mejor manera de descubrir su legado es visitar la exposición Los belgas, una historia de moda inesperada, que estará en Bruselas hasta el 13 de septiembre en el Centro de las Artes Bozar. Una visita que se completa con un variado programa de actividades durante todo el verano que hace que si quieres empaparte de moda, el destino esta temporada no es París o Nueva York, sino Flandes.

La moda belga, una historia para descubrir

Comenzaba el artículo preguntando nombres de diseñadores belgas, y en este Un, dos, tres, responda otra vez te vas a sorprender porque conoces muchos más diseñadores belgas de los que crees. Aparte de los Seis de Amberes (Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Marina Yee, Dirk Van Saene, Walter Van Beirendonck, Ann Demeuleneester), puede que te suenen A. F. Vandevorst, Bruno Pieterrs, Edouard Vermeulen. Haider Ackermann, Martin Margiela, Olivier Theyskens, Peter Pilotto, Diane Von Furstenberg, o Raf Simons. Aparte de un nombre impronunciable, poco tienen común entre ellos, pero todos están representados en la exposición.

La exposición Los belgas, al igual que la moda belga, se ve desde un punto de vista ecléctico, desde distintos prismas que hacen que puedas salir de su recorrido con una idea completa y compleja de lo que la moda belga ha aportado a la historia de la moda actual. Tratándose de artistas conceptuales más que de diseñadores, la exposición se ve más como montaje artístico que como una simple muestra de maniquíes. La moda se muestra y se exhibe como arte contemporáneo.

Aunque hay diseños anteriores a los 80, esa década fue la que sirvió como revulsivo en la moda belga. Se juntó el talento con la inversión del gobierno belga, y en ese momento de la historia en el que todo el mundo estaba ávido de emociones fuertes y de hacer cosas nuevas en el campo del arte y de la moda (sucedió algo parecido en Japón o aquí en España), la moda procedente de este pequeño país de 11 millones de habitantes se hizo conocida a nivel mundial.

Creaciones de Martin Margiela

Las escuelas flamencas de moda, tanto en Bruselas (La Cambre) como en Amberes (la Real Academia de Bellas Artes o Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen), enseñan que importa la parte técnica, la parte artística y que la performance, la filosofía que se esconde detrás de la creación, es tan significativa como la ropa que se diseña. No hay límites a la hora de crear, y esa libertad ha provocado que se rompan las barreras a la hora de realizar colaboraciones con artistas de otras disciplinas, haciendo los diseños mucho más ricos y complejos. El surrealismo es una de las grandes influencias de los diseñadores belgas, y eso se ve en los dramáticos diseños que provocan en tu mente más que en tus ganas de lucirlos.

Abrigo-alfombra de A.F. Vandevorst

Debo decir que visitar la exposición rodeada de Diane von Furstenberg o de Suzy Menkes distrajo bastante mi atención, así que supongo que tendré que volver este verano a visitarla de nuevo, y de paso ver los retratos de Vivienne Westwood por Juergen Teller, la premiere del cortometraje Dior y yo, o la instalación de Bellisima con diseños de la moda italiana de 1945 a 1968. El festival Verano de moda promete actividades variadas e instalaciones sorprendentes por todo Bruselas durante todo este verano.

Amberes, la otra capital de la moda belga

Probablemente, muchos dirán que Amberes es La capital de la moda belga. Su prestigiosa escuela de arte y moda ha exportado estudiantes belgas y de otros países al mundo de la moda internacional. Bélgica demuestra que no sólo es posible situar a tu país en el mundo de la moda a través de Semanas de la Moda, sino que formando talentos también puedes ponerte en el circuito fashion internacional.

Diseño del desfile de graduación de Dries Van Noten

Si tienes la oportunidad, viaja también a Amberes (a apenas 40 minutos de distancia en tren), donde la exposición sobre Dries Van Noten te terminará de convencer de que la moda belga tiene mucho que decir. Aparte de descubrir las colecciones de Dries, la exposición nos muestra obras de arte que sirven de inspiración al diseñador, junto con diseños de Balenciaga, Claude Montana, Dior o Schiaparelli de los que nos separan décadas. Amberes además tiene muchos otros atractivos (me encantó el ambiente de bares y pequeñas tiendas), ya que numerosos diseñadores belgas tienen allí boutiques por descubrir. Esta exposición en el MOMU se puede visitar hasta el 19 de julio.

Más información | Bozar

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