No vamos a decir que llega a HBO Max la última adaptación al cine de uno de los grandes clásicos de la literatura universal porque estaríamos faltando a la verdad: lo que Emerald Fennell ha hecho con su 'Cumbres borrascosas' es más una reescritura. Estrenada en cines el pasado San Valentín, aterriza al streaming de suscripción el 1 de mayo, lista para una segunda vida con nuevos espectadores, esta vez en modo sofá ymanta.

La novela de Emily Brontë, publicada en 1847, es esa historia de amor imposible entre Catherine Earnshaw y Heathcliff que todos conocemos sin necesidad de haber leído el libro. Sin embargom aquí Margot Robbie y Jacob Elordi encarnan unos personajes envueltos en una relación que se mueve más cerca de la obsesión que del romanticismo. Hay deseo, hay violencia emocional, hay una incómoda tensión constante...

Fennell no adapta el libro sino que lo reinterpreta desde una mirada contemporánea, más emocional, deliberadamente exagerada y con música de Charli XCX. Su objetivo era capturar la sensación de leer la novela por primera vez siendo adolescente. El resultado es una película visualmente exuberante, rodada en los paisajes de Yorkshire, donde el viento parece tener más protagonismo que muchos personajes. 

La película ha sido polémica desde el casting hasta su lectura del material original, pasando por su tono casi operístico, dividiendo a crítica y público. Pero aquí viene lo interesante: incluso cuando no acaba de funcionar del todo, es difícil no querer verla.

Fennell redujo la historia a su núcleo más básico y reconocible: el amor imposible, con una pareja como Robbie y Elordi que tiene química y transmite intensidad. Es un 'Cumbres borrascosas' que no tiene tanto que ver con el clásico en sí pero que conecta con algo tan actual como la necesidad de revisitar los relatos de siempre que hace mucho que no cuestionamos y los damos por sentado.

No es una película para todo el mundo pero si te interesa el cine que provoca más que complace, el que genera conversación más que consenso, esta nueva 'Cumbres borrascosas' tiene bastante que ofrecerte. Aunque solo sea por ver cómo un clásico puede convertirse, una vez más, en algo difícil de ignorar.

Fotos | Cumbres borrascosas

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Romper con el exceso de drama cuando hablamos de series turcas, es un soplo de aire fresco para el género. En este caso hay drama, pero no como el de las mejores telenovelas sino al estilo de ‘Élite’. Y hay amor, pero muy como ‘Un lugar para soñar’, de ese romántico y bonito que te hace volver a creer en el amor.

Esta historia juvenil que comenzó como serie web en Youtube en 2020, fue bicheada por Netflix que terminó comprando los derechos para hacer dos temporadas en su plataforma. Le salió redondo porque es una de las series turcas mejor valoradas por la crítica con un 86% en Rotten Tomatoes. Habló de ‘Amor 101', la mejor serie turca que puedes ver en Netflix.

Escrita por Meriç Acemi y Destan Sedolli, y dirigida por Ahmet Katıksız, esta historia empieza en el Estambul actual pero nos traslada a 1998 a base de recuerdos y tirando de flashbacks. Allí nos presenta a un grupo de estudiantes de los 90 que intentan hacer de celestinos entre su profesora y el entrenador de baloncesto, solo con la intención de que ella se quede en el colegio por que es la única que los defiende mientras que para el resto, son nerds. 

Los protagonistas son Pinar Deniz y Kaan Urgancioglu, uno de los actores turcos más guapos, que interpretan a la pareja de profesores. Mert Yazıcıoğlu, Kubilay Aka, alina Boz y Selahattin Paşalı dan vida a los adolescentes que esperan que el amor cambie sus vidas. Además del drama, tiene muchos toques de humor y por supuesto, romance. Pero esta serie ligeramente subida de tono en comparación con otras series turcas mucho más castas, no es una historia romántica más. Se transforma en el viaje de unos adolescentes a la adultez en el que no faltan reflexiones sobre el amor, la amistad o el crecimiento personal.

Se diferencia con el resto de series turcas porque hay violencia, drogas y menos miedo a mostrar realidades como la homosexualidad. Es más, las autoridades turcas no les dieron permiso para rodar allí porque uno de los protagonistas era gay, y Netflix se negó a cambiar el guion y prefirió cancelar la serie antes del rodaje de su tercera temporada.

Con dos temporadas de ocho capítulos cada una, es la opción perfecta para hacer una maratón este fin de semana con un buen bol de palomitas, las luces apagadas y ganas de enamorarte.

Fotos | Amor 101 (Netflix)

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Por desgracia, o por suerte en algunos casos, no todas las historias de amor terminan como soñamos, con un felices para siempre que implica estar juntos. Algunas acaban antes de tiempo, otras terminan cuando lo hace el amor y otras a pesar de que este no haya acabado. Y otras, como la de la película que te propongo hoy, terminan como deberían terminar, a pesar de que duela. Por eso es una de las mejores películas románticas de la historia. 

Celine Song estrenó en 2023 su primera película en el Festival de Cine de Sundance y fue nominada a mejor película y mejor guion original en los Oscar de 2024. Además de dirigirla, Song escribió el guion de esta historia de amor que no se ve con los ojos sino con el corazón. Una película romántica que abraza y deja sin respiración a cualquiera que se haya enamorado alguna vez. A quien ha amado y no ha sido correspondido. A los que aún sueñan con ese “y si…”. A quien ha querido a pesar de que no era el momento preciso o a quien amó, y sigue amando, aunque la razón le diga que es mejor no hacerlo. ‘Vidas pasadas’ es un regalo, y ahora puedes verla gratis en RTVE Play. 

La historia nos presenta a Nora y Hae Sung. Veinticuatro años atrás, Nora dejó Corea. Era una niña de 12 años que se mudaba dejando atrás a su mejor amigo, Hae Sung. Doce años más tardes, Internet hace que se reencuentren, pero lo que empezó con mensajes diarios y videollamadas se queda en nada porque ella, no quería abandonar su nuevo hogar en Nueva York y él quería estudiar un semestre en China pero no en Estados Unidos. Ahora el tiempo ha pasado y Hae Sung viaja una semana a Nueva York. Nora está casada y su reencuentro es tan bonito, como doloroso.

"Hay una palabra en coreano: In-yun. Significa destino". Así comienza el trailer de ‘Vidas pasadas’ y todo la película nos lleva por ese destino en el que las personas están conectadas a través de vidas pasadas y en el que sus encuentros en el presente están predestinados justo por esas conexiones. Puede que sea cierto, pero lo mejor de esta película de amor es que huye de los finales felices y eso la transforma en algo más verdadero y sincero de lo que suele ser el género romántico. No es cursi, solo auténtica. Y eso la hace tremendamente efectiva a la hora de emocionarnos.

Con Greta Lee y Teo Yoo como protagonistas, apoyados en el tercero en discordia (el marido de Nora) interpretado por John Magaro, ‘Vidas pasadas’ es el dulce y amargo relato de lo que pudo ser, lo que podría ser y lo que finalmente será. Aunque veremos un triángulo amoroso, de alguna forma Song consigue que nadie sea un villano y su delicadeza y sensibilidad provoca que sintamos una completa empatía hacia sus personajes. Sin juicios, solo convirtiéndonos en espectadores con el corazón encogido. Prepara los pañuelos porque vas a llorar y tiene por qué ser de tristeza, sino de pensar en tu propia experiencia. 

La dulzura con la que Song nos expone esta historia cargada de intensos silencios, diálogos conmovedores y miradas sostenidas, es todo lo que está bien en el cine romántico. Porque no todo el cine romántico tiene que estar lleno de deseo como ‘Cumbres borrascosas’, puede estar lleno de recuerdos y posibilidades rotas como ‘Vidas pasadas’. 

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Fotos | Vidas pasadas (2023)

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Cuando en el año 1847 se publicó ‘Cumbres Borrascosas’, Emily Brontë no imaginaba que casi dos siglos más tarde, su novela inspiraría una ardiente película que, sin estrenarse, ya está convirtiéndose en todo un fenómeno. Puede que parte de la culpa sea de haber elegido a Margot Robbie y Jacob Elordi como protagonistas. O puede que sea de la música de Charli XCX, o del ardiente teaser. O de escuchar a Elordi diciéndonos “Te seguiría como un perro hasta el fin del mundo”. O todo a la vez. Después de ver la película te aseguro que todo ese hype está más que justificado para mí que no he necesitado leerme el libro para disfrutar de la película. He descubierto una historia de pasión, deseo y violencia fascinante, y me alegro de no haberme leído antes la novela porque me hubiera dejado llevar por las expectativas.

Partamos de la base de que lo que ha hecho Emerald Fennell (directora y guionista) no es adaptar una novela, algo que ya quedó claro con las comillas que enmarcan el título. La película ‘Cumbres borrascosas’ está basada en una novela pero no es una adaptación y como tal, se toma todas las libertades que le place porque su objetivo no es cumplir con las expectativas de los lectores. Ni siquiera con la de los espectadores. El objetivo de Fennell es jugar con nuestra mente y con nuestro deseo, y la película llega para darle un punto picante al romanticismo clásico. Para hacer una versión de la directora cuyas propias expectativas son las únicas que busca alcanzar. Estamos para desear, para anhelar. Porque para el amor de verdad, el calmado y bonito, el sano, ya tenemos la vida real. Después de haber visto la película te aseguro que la directora de la maravillosa ‘Una joven prometedora’, lo ha conseguido. Sigo con el deseo por las nubes.

Emily Brontë ya llevaba el romanticismo inglés al extremo con su novela. Como bien nos explica María Yuste, experta en literatura, “'Cumbres borrascosas' es una historia repleta de obsesiones, violencia psicológica, amores tóxicos y personajes incapaces de ser felices. Heathcliff no es un príncipe, Catherine no es una heroína romántica ejemplar y su relación nunca ha sido un modelo de pareja sana”. En la película la relación es justo así. Es una historia de amor, pero no es una con la que deberíamos soñar. Es la relación de la que deberíamos huir pero, aún sabiéndolo, no podemos evitar imaginarnos las manos del Heathcliff interpretado por Elordi recorriendo nuestro cuerpo, igual que no podemos evitar suspirar por esa pasión arrebatadora que parece quemar por dentro tanto a él como a Cathy. 

Ese amor nace de las emociones más oscuras, viscerales e incluso depravadas de un ser humano. Nace de un deseo imparable, de la sensación de querer morirte (y sentirte hacerlo) si no estás con esa persona. Es un amor que nace de la ansiedad, pero no estamos aquí para juzgarlo desde un punto de vista psicológico, sino para disfrutarlo entendiendo lo que es: un amor plagado de deseo pero también de comportamientos tóxicos. 

‘Cumbres Borrascosas’ se apoya, algunos dirán que en exceso, en un uso del simbolismo que en ocasiones llega a ser casi barroco. Pero lo hace convirtiendo el minimalismo en maximalismo, y usando, a veces de más, una estructura fotográfica perfecta que lo convierte en un cuadro que ver. Esto impide que en ocasiones conectemos de una forma más emocional con la historia porque nos deja como espectadores de un cuadro y no como participantes. Pero la fotografía es tan bonita y cuidada que resulta un placer apreciar cada detalle, el uso del color, los espacios negativos, el fabuloso vestuario o la propia y vasta naturaleza que se adueña de algunas escenas.

En cuanto al reparto, la química entre Elordi y Robbie no sorprende si, como yo, te has comido entrevistas, alfombras rojas y toda la campaña de marketing (maravillosa si me preguntas) que lleva rodeando la película desde hace meses. Entre ellos se ve una conexión que traspasa la pantalla y los convierte en máximos protagonistas de la historia. En el reparto también encontramos a Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes y Ewan Mitchell, pero sirven, como el resto de elementos de la película, para acompañar y engrandecer a Robbie y Elordi, como meros accesorios.

Personalmente quiero en mi vida un amor sano y que no me genere ansiedad, menos aún si es adrede y para hacerme daño, pero admito que en la pantalla verlo se disfruta como un guilty pleasure y te enciende más que una peli porno. Y para aquellas personas que sean fans de Brontë, voy a parafrasear a mi compañera Yuste: “Margot Robbie y Jacob Elordi no han arruinado a Brontë: le han dado una vuelta a lo BookTok. Si quieres 'Cumbres borrascosas', lee el libro”.

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Fotos | Cumbres Borrascosas (Warner)

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Estamos todas impacientes por que sea 13 de febrero y no, no tiene nada que ver con San Valentín. El estreno de 'Cumbres borrascosas' llega en una semana y nos morimos de ganas por ver esa adaptación de la novela homónima de Emily Brontë de 1847 a manos de la directora Emerald Fennell. No dejamos de ver a los protagonistas Jacob Elordi y Margot Robbie acudiendo a premiers, pero quizás lo mejor para quitarnos el gusanillo sea un buen drama romántico interpretado por alguno de ellos. Nosotras estamos aquí para recomendarte 'Dos corazones'.

Jacob Elordi interpreta a Chris un estudiante universitario que está viviendo su primer amor cargado de ingenuidad y promesas por cumplir. A su vez la cámara también sigue de cerca a Jorge Bacardi (Adan Canto), un hombre cubano de mediana edad que también está experimentando su propia historia de amor, una mucho más madura junto a la azafata Leslie (Radha Mitchell). Lo que no esperábamos es que por culpa de un terrible accidente ambas trayectorias se chocan y sus relatos se conectan de lleno. Lo curioso es que todo está basado en un hecho real. 

Los clichés dramáticos y los tópicos románticos forman parte inevitable de esta película, pero es que es una de esas producciones a las que una no busca dar demasiadas vueltas, sino abandonarse al guiones cómodos y predecibles. Una cinta con aires muy teen que a veces toca lo noño y que no deja de ser una zona de bastante confort para nosotras. Eso sí, no fata una pequeña dosis de reflexión sobre la inevitable fragilidad de la vida y la importancia de los minúsculos gestos cotidianos.

Se trata de un drama de 2020 que muchos desconocíamos, pero donde ya vemos como la magnitud de las interpretaciones de los protagonistas. Nosotras estamos convencidas de que es todo lo que necesitamos para mejorar un plan de fin de semana. Una propuesta ideal para desconectar un viernes noche o una tarde lluviosa de sábado. 

Fotos | Netflix

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Me declaro una fan incondicional de las películas románticas. Por eso me costaba creer que no hubiera visto aún la que es la mejor película de amor de la historia, pero el cine tiene la capacidad de sorprendernos aún cuando nos creemos expertas de algo. Y esta película es la muestra y la prueba de que puede esconderse dentro de un género que tira para atrás a muchos: la animación. 

En el año 2016 se estrenaba ‘Kimi no Na wa’ en Japón, una película de animación dirigida por Makoto Shinkai y considerada una de las obras maestras del anime moderno. Daba el salto internacionalmente bajo el nombre de ‘Your name’, y además de ser una maravilla del anime, es también la mejor película de amor que puedes ver. Ahora ‘Your name’ ha vuelto a Prime Video dispuesta a enamorarte perdidamente.

La historia nos presenta a Taki y Mitsuha, dos jóvenes japoneses. Él es estudiante en Tokio y ella en un pequeño pueblo de montaña. Sus vidas son completamente opuestas pero algo hace que cuando duermen, sus cuerpos se intercambien sin explicación. Lo que comienza como algo divertido, se convierte poco a poco en un viaje conectado a algo mucho más profundo: el tiempo, el destino y algo que aún no ha pasado pero que lo cambiará todo.

Con toques de ciencia ficción y una trama centrada en la conexión de las personas, esta película explica un concepto japonés llamado musubi (結び). Con raíces reales en la cultura y religión japonesa, especialmente en el sintoísmo, el musubi une hilos, personas y momentos y se refiere a los vínculos del destino o la energía que conecta a los seres vivos. Más allá de la abstracción religiosa, el concepto influye en prácticas culturales: por ejemplo, en Japón existe la idea de “en-musubi” (縁結び), que se refiere a la unión entre personas, como si se refiera al arte de la conexión. 

En la película, musubi se usa como el hilo que conecta a dos personas a través del tiempo y el espacio, como una fuerza que une sus destinos de forma irremediable. Además de explotar al máximo ese concepto, la película es un viaje nostálgico y melancólico fascinante que nos habla de la memoria, del olvido, del tiempo y del destino. Y lo hace mezclando romance con ciencia ficción y drama de una forma muy humana. Con ayuda de una animación impresionante, con paisajes hiperrealistas, cielos espectaculares y una atención al detalle absolutamente brutal, la película se redondea gracias a la música compuesta por RADWIMPS, que para el experto musical Jaime Altozano es la mejor de banda sonora de una película de anime. 

La película se convirtió en un fenómeno mundial y en una de las películas japonesas más taquilleras de la historia, y consolidó a Makoto Shinkai como uno de los grandes directores de animación, al nivel de Studio Ghibli. En el 49º Festival de Cine de Sitges (2016) ganó el premio a Mejor largometraje de animación, premio que también recibió en el 18º Bucheon International Animation Festival y en el 20º Japan Media Arts Festival (2017). Por eso que ahora pueda verse en Amazon Prime Video es tan buena noticia para cualquier amante del cine porque, sea o no una película de animación, es una de las mejores películas que se han estrenado en la última década.

Cuando elegimos a las mejores películas de amor ocupaba su espacio más que merecido porque ‘Your name’ no es solo una historia de amor: es la historia sobre buscar a alguien sin saber exactamente a quién, pero sintiendo que te falta algo importante en la vida. Es lo más bello que puedes ver desde el sofá de tu casa. 

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Fotos | Your name

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Can Yaman no solo es un actor y modelo turco, es también el crush de miles de mujer en todo el mundo. Sobre todo, gracias a su trabajo en telenovelas románticas de éxito tanto en Turquía como internacionalmente. Nacido en Estambul, estudió derecho antes de decidir dedicarse únicamente a la actuación. Tras conseguir algunos papeles menores, pronto obtuvo reconocimiento por su capacidad para interpretar a personajes carismáticos y complicados dentro del género romántico.

Famoso por papeles protagonistas en las mejores series turcas como 'Matrimonio por sorpresa' y 'Pájaro madrugador', su química con las protagonistas femeninas y su físico imponente jugaron un factor importante a la hora de enamorar a los fans de las telenovelas. De momento solo ha participado en proyectos para la pequeña pantalla pero quién sabe si en el futuro conseguirá también dar el salto al cine.

Gönül İşleri: Asuntos del corazón (2014)

La telenovela turca 'Gönül İşleri' ('Asuntos del corazón' en español) se emitió originalmente entre octubre de 2014 y abril de 2015. La historia mezcla comedia y romance y se centra en la vida de tres hermanas (Servet, Saadet y Sevda) que, tras el abandono de su madre, viven con su padre. En este contexto, enfrentan sus propios desafíos personales y amorosos en busca de la felicidad. Can Yaman interpretó a Bedir, un personaje secundario, siendo este uno de sus primeros papeles como actor profesional. Para encarnar a Bedir, Yaman tuvo que modificar su físico y afeitarse.

• Dónde ver: Youtube

İnadına Aşk (2015)

'İnadına Aşk' (que podría traducirse como "Amor obstinado") es una novela e comedia romántica que se emitió entre julio de 2015 y febrero de 2016, con un total de 32 episodios. La historia sigue a Defne Barutçu, una joven recién graduada que comienza a trabajar como ingeniera informática en una empresa. En su primer día conoce en el aparcamiento a Yalın Aras, un hombre encantador que al principio se muestra divertido y desenfadado, y que en realidad es el CEO. Aunque ella no lo sabe. Su relación empieza con malentendidos pero con el tiempo se va transformando en una historia de amor, a la vez que sus respectivas familias y compañeros complican la situación. Este fue el primer papel principal de Can Yaman.

• Dónde ver: Disney plus (solo disponible en turco)

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Matrimonio por sorpresa (2016)

'Bay Yanlıș' es la novela romántica que sigue a Özgür Atasoy, un hombre guapo, encantador y mujeriego que disfruta de la vida sin ataduras ni compromisos serios, hasta que por una serie de enredos conoce a Ezgi İncioğlu, una mujer de fuerte carácter que busca el amor verdadero y una relación estable. Los malentendidos, loschoques de personalidad y los momentos cómicos que surgen mientras intentan navegar entre expectativas románticas opuestas hacen el resto. Can Yaman interpreta al protagonista, un papel en el que combina carisma, humor y un arco de evolución emocional a medida que el personaje se enfrenta la posibilidad de cambiar su visión del amor y las relaciones.

• Dónde ver: Dailymotion

Dolunay: Luna llena (2017)

Perteneciente al género de la comedia romántica y el drama, 'Luna llena' gira en torno a la vida de una joven llamada Nazlı, que trabaja como chef y sueña con una vida personal y profesional estable. Tras una serie de problemas personales, termina pidiendo trabajo en la empresa de Ferit Aslan, un empresario atractivo, serio y perfeccionista, con quien surgen malentendidos, tensiones y esa atracción romántica típica de las tramas de romance contemporáneo. Por supuesto, Can Yaman interpreta a Ferit Aslan, un hombre exitoso y reservado cuyo carácter evoluciona a medida que se ve influenciado por la espontánea e ingeniosa Nazlı.

• Dónde ver: YouTube

Erkenci Kus: Pájaro madrugador (2018)

Esta comedia romántica sigue la vida de Sanem Aydın, una joven soñadora que quiere ser escritora pero termina trabajando en una agencia de publicidad por circunstancias familiares y personales. Allí conoce a Can Divit, un hombre carismático, espontáneo que es un fotógrafo apasionado. Con él, Sanem vive una relación llena de química, malentendidos y que provocará un crecimiento emocional mientras se enfrentan a los desafíos profesionales de la vida en la agencia. Can Yaman interpreta a Can Divit, un papel que combina sentido del humor, encanto y sensibilidad.

• Dónde ver: YouTube

El hombre equivocado (2020)

Özgür Atasoy (interpretado por Can Yamana) es un joven adinerado que regenta un restaurante y vive una vida algo alocada tras haber perdido la fe en el amor y en las mujeres. Por su parte, Ezgi İnal es una chica romántica que, tras haber sido traicionada por su último novio, se harta de que sus relaciones no salgan bien y está decidida a conseguir casarse. De este modo, recurre a su venico Özgür para que la oriente y le dé técnicas para conseguir al hombre que le gusta pero que luego no la deje. A cambio, ella se compromete a acompañarle a la boda de su hermana fingiendo ser su novia y así complacer a su madre, a quien le encantaría verlo casado y con hijos. Eso sí, la serie fue un fracaso en audiencia y se canceló a los 14 episodios.

• Dónde ver: Atresplayer

Violeta como el mar (2022)

Viola Vitale es una periodista idealista que se muda a Palermo para buscar a su padre. Allí empieza a trabajar cubriendo noticias de sucesos y colaborando con el inspector de policía Francesco Demir (interpretado por Can Yaman). Él es un hombre pragmático y cínico que perdió la fe en la humanidad, mientras que ella ve el mundo con optimismo y tiene una habilidad especial llamada sinestesia que la hace capaz de percibir sentimientos ajenos como si fueran colores. Creando una dinámica de opuestos, investigan juntos casos de asesinato mientras se cuece el romance. 

• Dónde ver: Netflix

El turco (2025)

Con esta serie histórica vijamos hasta el año 1683 para conocer la historia de Balaban. Este soldado jenízaro otomano, tras ser herdio en la Batalla de Viena, se refugia en un pueblo italiano de Moena, donde se convierte en un héroe que lucha por los derechos de la gente local. Así acaba formando un equipo de inadaptados, junto con una curandera y un herrero. Juntos, con el personaje de Can Yaman como líder, sirven accion, romance y drama. Como curiosidad, Disney + fue la plataforma que encargó inicialmente la serie pero, terminó rechazándola, lo que ha dificultado su estreno en España.

• Dónde ver: Dailymotion

Sandokan (2025)

Can Yaman se mete aqui en la piel del intrépido pirata malayo del siglo XIX, basado en las novelas de Emilio Salgari. Conocido como el "Tigre de Malasia", es famoso por liderar ataques contra el dominio británico en el Sudeste Asiático desde su base en la isla de Mompracem, busca venganza por la pérdida de su trono y familia. En el camino vive aventuras épicas y tiene tiempo para enamorarse de la bella aristócrata italo-inglesa Lady Marianna Guillonk. Para prepararse para el papel, el actor tuvo que enfrentarse a un duro entrenamiento para transformar su físico.

• Dónde ver: Pendiente de estreno en España.  

Foto de portada | 'El turco'

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Podríamos perdernos en una historia de amor de libro como en las mejores novelas románticas y cuando terminase, sentir que el verdadero amor es todo fuegos artificiales, pasión y deseo. Pero resulta que cuando las mariposas abandonan nuestro estómago y el silencio se posa los domingos en el sofá viendo una película, es cuando llega el verdadero amor. Alfonso Ruiz Soto, Doctor en Letras por la Universidad de Oxford en Inglaterra y creador del Modelo Educativo de Semiología de la Vida Cotidiana dijo algo que él mismo calificó como polémico, pero que es completamente cierto sobre el amor: “El amor empieza el día que te sientes decepcionado y eliges hablar en vez de huir”.

Tendemos a pensar que el amor es sentir mariposas en el estómago, pero tal y como explica la psicóloga y sexóloga María Esclapez en su libro ‘Me quiero, te quiero’, eso es la fase de enamoramiento y las mariposas en el estómago, el nerviosismo y la sensación de estar en las nubes, es provocada por un cóctel de hormonas como la adrenalina, la noradrenalina, la dopamina y la oxitocina. El Dr. Ruiz Soto coincide y explica que “el amor no es meramente un sentimiento. No es lo que sientes cuando todo va bien. No son mariposas, adrenalina ni euforia. Eso es enamoramiento”. El verdadero amor empieza después.  

“El amor empieza el día que te sientes decepcionado y eliges hablar en vez de huir. El día que estás cansando pero igual preguntas cómo te fue. El día que no te sientes bien pero decides estar presente”, afirma. Las declaraciones de Ruiz Soto están expresadas en un lenguaje humanista y filosófico pero tienen una base científica. La psicología sostiene que el amor real llega tras el enamoramiento y no es un mero sentimiento. O al menos no solo es un sentimiento. 

El amor como elección y no solo como emoción

Esa distinción entre enamoramiento y amor es la que explica el teoría triangular del amor de Robert Sternberg que asegura que el amor maduro integra pasión, intimidad y compromiso, pero es el último el que sostiene la relación a largo plazo, incluso cuando las emociones varían. Ese compromiso no es otra cosa que la decisión de permanecer y cuidar. “El amor no se trata de esperar sentirlo, se trata de construirlo con actos conscientes incluso cuando no hay emoción que empuje”, coincidía Ruiz Soto.

A nivel psicológico, el amor y las relaciones saludables dependen más de las conductas conscientes que de las posibles emociones pasajeras. De hecho, las acciones deliberadas de empatía y aceptación fortalecen las relaciones más que los sentimientos momentáneos y la regulación emocional consciente mejora los vínculos y la empatía. Además, la psicología positiva sostiene que los comportamientos de gratitud, atención y amabilidad sostenidos en el tiempo tienen un efecto más duradero en el bienestar que los estados emocionales espontáneos. Esto coincide con los estudios de los Gottman, que muestran que las microconductas de atención y amabilidad son más determinantes que los sentimientos intensos y predicen una mayor satisfacción en la relación.

“No se ama desde la comodidad, se ama desde la elección diaria. Amar es lo que haces cuando el otro no está en su mejor versión, y tú eliges no olvidarte de ti pero tampoco alejarte”, explicaba Ruiz Soto. En una relación segura, podemos hacer un acto de corregulación emocional con nuestra pareja: sostener el vínculo cuando el otro está en crisis, sin huir pero sin volvernos dependientes. 

El verdadero amor está en elegir quedarse cuando las cosas se ponen feas, porque por mucho que nos amemos, ese momento llegará porque es parte de la vida. Amar no es sentir euforia sino elegir quedarse. Es hablar cuando lo fácil sería huir. Ese sí que es un auténtico acto de amor verdadero.

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Fotos | Hoi An Photographer en Unsplash

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Cuando parecía que ya estaba todo contado sobre Jane Austen, llega una miniserie de Movistar+ a recordarnos que lo mejor se perdió en las cartas que su hermana Cassandra destruyó para proteger su intimidad tras su muerte. No obstante, 'Miss Austen' no es el único motivo por el que sigue de actualidad en 2025, año en el que se conmemoran los 250 años de su nacimiento. Sus libros siguen siendo tan vigentes como antes para seguir buscando respuestas a la eterna pregunta: "¿me caso o no me caso?"

Cuando casarse por amor era revolucionario 

Ahora es la norma y, puede costar imaginarse otra cosa, pero que Jane Austen defendiera que el matrimonio y las relaciones debían basarse en el amor romántico y el respeto mutuo fue algo realmente subversivo en el siglo XVIII. Si las uniones por conveniencia eran tan comunes no era porque las mujeres fueran más superficiales que ahora sino porque era una de sus pocas salidas vitales, a saber, tres: meterse a un convento, depender económicamente de los varones de su familia o hacerlo del marido. Su calidad de vida e incluso su supervivencia dependía de esta decisión, que se tornaba de vital importancia. 

Sin embargo, resulta llamativo cómo ningún avance ni social ni del feminismo ha tenido como consecuencia que las novelas de Jane Austen pasen de moda o que su lectura resulte obsoleta. Por el contrario, dos siglos después siguen reimprimiéndose, encontrando nuevos y entusiastas lectores e incluso inspirando ficciones modernas como 'Los Bridgerton'. En el fondo, y a pesar de que el contexto social haya cambiado, seguimos sin resolver el dilema central que plantean.

Sentido y sensibilidad

Y cuando casarse por amor tampoco soluciona nada (para las mujeres)

Leer 'Orgullo y prejuicio' o 'Sentido y sensibilidad' en 2025 es hacerlo en una época en la que llevamos generaciones testando la idea principal de su obra, esa de que casarse por amor es la solución. Con los datos en la mano podemos afirmar que el matrimonio sigue sin ser sinónimo de final feliz para la mujer aún cuando se prima la conexión emocional y personal para contraerlo. A las Austen podríamos mostrarles que, en España, la tasa de divorcio ronda el 57% o que las mujeres en pareja son el grupo de población que más tareas domésticas hacen de toda la sociedad, más que las que viven solas.

Más preocupante: también podríamos citarle de ese estudio que analizó qué pasaba cuando uno de los cónyuges del matrimonio recibía un diagnóstico grave (tumores cerebrales u otras enfermedades serias). Spoiler: el riesgo de separación era seis veces mayor cuando la diagnosticada era la mujer. Por lo tanto, tal y como sostiene algunas corrientes feministas e ilustran diversas estadísticas, incluso con amor, el matrimonio sigue siendo una entidad opresora para muchas mujeres, que perpetua los roles de género tradicionales y que tiende a provocarnos desigualdad social. 

Orgullo y prejuicio

Jane Austen, romántica pero crítica

Por suerte, ahora nos podemos divorciar, heredar y ser solteras sin (casi) estigma, aunque sea gracias a un mercado laboral con una brecha salarial del 18,36%. Conviene recordar que, aunque el contexto es distinto, esa fue la opción elegida, por voluntad propia, de las hermanas Jane y Cassandra Austen. Y no precisamente porque nadie las pretendiera nunca, sino porque ninguno de los hombres que quisieron casarse con ellas las convenció (o enamoró) lo suficiente como para decidir sacrificar esa parte de identidad y libertad que conllevaba el casarse, en forma del tiempo y dedicación que suponía ser la señora de la casa y madre de todos los hijos que vinieran. 

Por mucho que disfrutaran de la lectura de novelas de amor, las hermanas Austen (al igual que las protagonistas de las novelas de Jane) eran conscientes de su posición desventajosa con respecto al matrimonio (con y sin amor). Sin embargo, ¿tienen las lectoras modernas de 'Persuasión' o de 'Emma' esta consciencia? Entre lo difícil que puede ser ahora imaginarse lo claustrofóbico que era ser mujer en el siglo XVIII y que son historias de amor que invitan a soñar con una realidad mejor, es fácil caer en la romantización.

En este sentido, no hay que olvidar que Jane, como pensadora revolucionaria que fue, no solo propuso en sus novelas un mundo en el que el matrimonio fuera una elección libre de muchas desigualdades de género, también propuso el modelo de hombre que lo hacía posible y que sigue alimentando muchas fantasías actuales.

Sentido y sensibilidad

Mr Darcy, el hombre de 200 años

Por muy guapo y adinerado que sea el señor Darcy, lo que de verdad enamora a Lizzie Bennet (y a millones de lectoras desde entonces) es otra cosa. Jane Austen supo describir cómo podría ser ese compañero que la mujer de cualquier período histórico va a necesitar.  ¿Y cómo es este hombre? Su atractivo no está en la finca de Pemberley ni en su porte aristocrático, sino en que es un hombre que cambia. 

Empieza como un tipo orgulloso, incluso insufrible, pero acaba reconociendo sus errores, reflexionando y mejorando su manera de estar en el mundo. Esa capacidad de transformación es la verdadera esencia del héroe romántico moderno que imaginó Jane Austen: no basta con amar, el amor debe exigir crecer, asumir responsabilidades y ser mejor persona.

Es un arquetipo que sigue muy vivo en la ficción actual. Un estudio sobre comedias románticas modernas muestra que los protagonistas masculinos tienden a repetir rasgos que Austen ya había dibujado hace más de dos siglos: vulnerabilidad emocional, ternura y domesticidad, además de un compromiso activo con la relación. Ahí están desde el Mark Darcy de 'El diario de Bridget Jones' hasta el Felix de Lena Dunham en 'Demasiado'. Y lo mismo sucede con el cura de 'Fleabag': igual que Darcy, se enamora de la protagonista por su mente, su carácter y su libertad, no por su belleza o su utilidad en la vida de un hombre.

Persuasión

El problema llega cuando intentamos trasladar este ideal al mundo real. Muchos hombres aún no han sido educados para identificar sus emociones, pedir disculpas o mostrarse vulnerables. Y alcanzar esa madurez emocional requiere introspección y autocrítica, un trabajo que primero hay que esta dispuesto a hacer.

Además, lo que bastaba en la época victoriana para que Darcy pareciera un visionario (ver a Elizabeth como persona) hoy se queda corto: las parejas esperan compartir ingresos, cuidados, tareas domésticas y también el famoso “trabajo emocional”. Admirar a tu mujer ya no es suficiente si no hay un reparto equitativo de responsabilidades.

Quizá por eso, más de dos siglos después, es por lo que de verdad seguimos leyendo las mismas novelas en busca de respuestas y referentes. El contexto ha cambiado pero las preguntas que nos hacemos con respecto a si casarnos o no y, sobre todo: con quién nos gustaría hacerlo, no tanto.

Foto de portada | Persuasión (Netflix)

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Esto es un llamado a todas las personas que, en su día, fliparon con 'Girls' aunque ahora les parezca que ha envejecido fatal (soy culpable). Aunque, eso sí, la nueva serie de Lena Dunham les ha hecho gracia (culpable otra vez). También es una recomendación para quienes lo hayan gozado con la lectura de 'Todo lo que sé sobre el amor' de Dolly Alderton (presente) o que estés esperando, como agua de mayo, la segunda temporada de 'Nadie quiere esto' e incluso de 'Such Brave Girls' (sí a todo).

En definitiva, te estoy hablando a ti que no te gusta el género romántico de príncipe azul y amor idealizado, pero que luego eres la primera en engancharte a las (tragi)comedias amorosas que ponen a su (anti)heroína a torear el contexto actual y real de tener citas y encontrar pareja en un mundo que, todavía sigue hecho para dos. Porque una nueva "hot bombshell" ha llegado a la villa. Bueno, a Netflix, Es sueca y se llama 'Diario de una chica experta en desastres de amor'.

Se estrenó el jueves 11 de septiembre y ese mismo día, antes de acostarme, ya había visto todos y cada uno de los siete episodios de media hora que tiene la temporada. Y eso que no estoy desempleada. Me senté por la tarde en el sofá dispuesta a darle una oportunidad y no pasar del primer episodio pensando que era una chorrada... Pero lo que pasó fue que se me olvidó hasta cenar.

Pasé un rato excelente porque qué gusto da cuando encuentras una serie en la que entras tanto que te olvidas del mundo exterior. Está basada en un libro muy Dolly Alderton, que de momento no se ha publicado en español pero que en sueco es algo así como 'La mitad de Malmo está formada por hombres que me dejaron'. En sus páginas, la autora Amanda Romare ficcionó sus experiencias personales para hacer un retrato de una época en la que, aunque cuatro de cada diez adultos en Suecia viven en hogares unipersonales, cuesta tener una segunda cita con alguien.

Lo mismo pasa en la miniserie de Netflix. En una mezcla de comedia, drama y romance sigue a Amanda en el verano que cumple 31 años y que pasa teniendo una apretada agenda de citas en busca del amor. Para ello, sale con todo tipo de personas y lo prueba todo pero el resultado siempre es el mismo: acaba ghosteada o rechaza. Aunque no es a la única de sus amigas a la que le pasa... 

Más allá de ser entretenida y de capturar el zeitgeist del momento, la serie consigue ser el acercamiento más conseguido y menos romantizado que he visto en pantalla sobre la búsqueda del amor en nuestra época. Tanto del choque que se produce entre lo que esperas y lo que te encuentras y de las consecuencias que tiene. Verla no solo se disfruta sino que es útil al plantear la preguntas exactas que cualquier persona que se encuentre en ese mismo camino necesita hacerse.

Fotos | Netflix

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