Hace unos meses que nos obsesionamos con el método de Nina Park en busca de unos labios efecto kissed y ahora desde que vimos la alfombra roja de los premios Oscar la pasada noche, solo queremos emular esos maquillajes de lo más naturales que llevaron gran parte de las asistentes a la gala. Se trata de una tendencia en make up que aboga por la naturalidad, ideal para los días de verano que nos esperan. Los labios bailarina de ballet son los favoritos de las celebrities y el rosa satinado el nuevo tono estrella.

El acabado natural es lo que más se prioriza en este tipo de maquillajes. Y es que en una fecha tan señalada en el calendario donde las actrices acuden con sus mejores galas a la fiesta del cine, muchas veces se busca menos dramatismo en  la parte beauty, para que no eclipse por completo al vestido, de ahí que los tonos neutros y rosados sean los claros ganadores. McKenna Grace, así como Chase Infiniti, Bruna Marquezine, Demi Moore o Elle Fanning fueron algunas de las que se sumaron a este make up, dejando claro que independientemente de tu tono de piel, edad o el color de tu melena los labios de bailarina de ballet les sientan de cine a todas.

El paso a paso para presumir de unos labios de bailarina de ballet

Este maquillaje nos resulta súper dosmilero y lo cierto es que nos encanta porque lo podemos recreear en casa sin necesidad de tener muchos productos a nuestra disposición. Empezamos con un lápiz de labios de un color rosa cálido que no sea muy vibrante como esta de Mac en el tono Soar por 27 euros o una versión más low cost pero igual de funcional, que es este smart fusion lip pencil en el color rosy biscuit por 4,49 euros de Kiko Milano.

Una vez has perfilado tu labio, es clave difuminarlo con el dedo y aplicar una barra en tono nude a toquecidos. Esta de L' Oréal Paris en el tono 601 Worth It por 9,25 euros. Por último, para darle ese toque más satinado, es clave el gloss y nuestro favorito es este transparente con brillito de Sephora, el Outrageous Plump Effect Gloss en el tono 01 Universal que cuesta 14 euros. Eso sí, aquí no buscamos tanto un efecto mojado, sino una sensación de hidratación profunda por lo que es clave no echar demasiado producto. Una vez lo has aplicado ya estás lista para lucir tus labios de bailarina de ballet y salir a la calle como si la vida fuese una alfombra roja de los Oscar.

Fotos |  Gtres

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Los Premios Oscar no suelen incorporar muchas novedades de una edición a otra. Sin embargo, la gala de este año sí llega con una especialmente curiosa: una categoría nueva llamada mejor dirección de casting. Y, si has tenido que leerlo dos veces y aún así te has quedado igual, no eres la única...

Dicho así, puede sonar técnico o incluso confuso. ¿No se supone que los premios interpretativos ya celebran el trabajo de los actores? ¿Qué pinta exactamente un Oscar a la persona que le hizo el casting? La respuesta corta es que, aunque sea una tarea invisible para el público, es de las más decisivas en cualquier rodaje.

La respuesta larga, por otro lado, es que la Academia ha decidido crear este premio para reconocer un trabajo que, aunque siempre ha estado ahí, casi nunca se ve y mucho menos se reconoce. Las personas que eligen a los actores que interpretarán cada papel son los visionarios que saben ver qué actriz puede ser perfecta para un personaje o si la química de un reparto concreto hace que una historia funcione y sea creíble.

La La Land

Aunque la última palabra pueda ser la del director, los encargados del casting son los que han hecho el trabajo titánico de hacer cientos de audiciones hasta encontrar la aguja en el pajar. Porque no, a la hora de elegir, la fama y el renombre no es lo que más pesa. Un buen casting que pueda convertir una película del montón en un clásico moderno, o en todo lo contrario, es todo un arte.

Así que la inclusión de esta categoría no es ninguna novedad improvisada. En realidad, llevaba años y décadas pidiéndose dentro de Hollywood (no se añadía una categoría nueva desde 2001, cuando se creó el premio a mejor película de animación). Finalmente, en 2024 la Academia anunció oficialmente la nueva categoría y se entregará por primera vez en esta gala de 2026, que marca la 98ª edición de los premios.

Qué hace realmente una directora o director de casting

Antes de que un actor gane un Oscar, alguien tuvo que pensar primero que ese papel era para él o para ella. O lo que es lo mismo: una directora o director de casting que pasó meses buscando, probando, haciendo pruebas combinando intérpretes y leyendo y releyendo el guion. Todo empieza con el guion. Lo leen con lupa, desmenuzando cada personaje: desde la edad que tiene y cuáles son sus rasgos de personalidad, hasta la energía que desprende y el tipo de relaciones que mantiene con el resto de personajes. 

Dominio público

A partir de ahí empieza la parte de imaginar qué actores podrían encajar. A veces el director de la película ya tiene nombres en mente, pero muchas otras es el departamento de casting quien propone opciones, mezcla perfiles distintos o sugiere elecciones inesperadas. Incluso, muchas veces son quienes convencen a un director de que alguien inesperado puede ser la elección perfecta. Otras descubren caras completamente nuevas.

La fase más larga, no obstante, es la búsqueda de talento. Implica revisar bases de datos de actores, ver películas y series, hablar con agentes, asistir a obras de teatro y otros métodos de descubrir intérpretes completamente nuevos. De hecho, gran parte del trabajo consiste en encontrar secundarios, figuración especial o personajes pequeños que, bien con actores bien elegidos, pueden dar mucha vida a la historia.

También organizan pruebas de casting. Los actores reciben escenas del guion, las interpretan frente a cámara y el equipo analiza si funcionan para el personaje. A veces se hacen varias rondas: primero individualmente y luego probando química con otros actores. Cuando el proceso avanza, el director de casting prepara listas cortas de candidatos para cada papel y las discute con el director y los productores. 

En definitiva, están obligados a mantener un delicado equilibrio entre creatividad y logística: encontrar al actor adecuado, pero también tener en cuenta agendas, presupuestos y disponibilidad. Una mezcla de intuición, observación y mucha paciencia.

Los nominados al primer Oscar de casting son...

Al tratarse de una categoría completamente nueva, la curiosidad no está solo en quién ganará, sino también en quién ha inaugurado la lista de nominados. Una lista que muestra distintas maneras de entender el casting.

Nina Gold por 'Hamnet'

Hamnet

Lleva años siendo una de las figuras más influyentes del casting en cine y televisión. Fue responsable del casting de la serie 'Juego de tronos' y también trabajó en 'The Crown', así como en varias películas de la saga 'Star Wars'. En 'Hamnet', la adaptación de la novela de Maggie O’Farrell dirigida por Chloé Zhao, su trabajo consistió en construir un reparto capaz de sostener un drama histórico muy íntimo. La elección de Jessie Buckley como protagonista ha sido especialmente comentada durante la temporada de premios y, de hecho, es la favorita a llevarse el Oscar a mejor actriz. El tipo de casting que hace Gold suele buscar algo más que caras conocidas sino que tiene debilidad por intérpretes que transmitan verdad emocional.

Jennifer Venditti por 'Marty Supreme'

Marty Supreme

El trabajo de Jennifer Venditti suele suele caracterizarse por mezclar actores consagrados con rostros nuevos. En 'Marty Supreme', dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet, el reto fue construir un reparto que reflejara el ambiente competitivo y caótico del mundo del ping-pong profesional en los años noventa. Venditti era perfecta para ese objetivo de crear un reparto que pareciera sacado directamente de la vida real.

Cassandra Kulukundis por 'Una batalla tras otra'

Una batalla tras otras

Cassandra Kulukundis lleva décadas trabajando con Paul Thomas Anderson y en 'Una batalla tras otra' continúa esa colaboración. De hecho, empezó su carrera como becaria en el primer largometraje de Anderson, lo que explica la química tan afinada que suelen tener los repartos de sus películas. En este caso el desafío era reunir un reparto enorme que mezclara estrellas consolidadas (como Leonardo DiCaprio) con actores jóvenes y secundarios muy específicos. 

Gabriel Domingues por 'El agente secreto'

El agente secreto

Entre los nominados también aparece el nombre del brasileño Gabriel Domingues. Su trabajo en 'El agente secreto' consistió en recrear el Brasil de los años setenta a través del reparto. Lo consiguió combinando actores conocidos con intérpretes locales que aportaran autenticidad a la historia. Domingues se ha especializado en proyectos donde el casting ayuda a construir un contexto social muy concreto, algo clave en una película ambientada en plena dictadura brasileña.

Francine Maisler por 'Pecadores'

Pecadores

El quinto puesto lo ocupa una de las películas más comentadas (y nominadas) de la temporada. Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, el film reúne un reparto muy amplio donde conviven estrellas, actores de carácter y nuevos talentos. Maisler es una veterana del sector y tiene fama de saber encontrar combinaciones de actores que generan química inmediata en pantalla, algo especialmente importante en historias con muchos personajes. Entre sus trabajos más conocidos está el 'Dune' de Denis Villeneuve, 'Birdman' de Alejandro G. Iñárritu y 'El renacido'.

El premio que aumenta la presencia femenina en los Oscar

Además de reconocer una parte poco visible de la industria del cine, esta categoría también tiene otra dimensión interesante. Históricamente, el departamento de casting ha sido uno de los espacios de la industria donde trabajan más mujeres. 

Los análisis señalan que aproximadamente el 75 % de los directores de casting en Hollywood son mujeres. Por lo algo que su inclusión en los Oscars podría aumentar la presencia femenina entre los nominados y ganadores de estos premios.

Lo que queda claro es que el cine es un trabajo colectivo, y elegir a las personas adecuadas para contar una historia es parte fundamental de ese proceso. Así que, aunque a primera vista mejor dirección de casting pueda parecer un galardón menor, en realidad premia el corazón de aquello que todos buscamos al ver una película: que se produzca la magia.

Foto de portada | Muhammad-Taha Ibrahim y The Academy

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En teoría ganar un Oscar podría decirse que es el equivalente cinematográfico de desbloquear una nueva pantalla si la vida real fuera un videojuego. Se supone que la estatuilla trae bajo el brazo prestigio, visibilidad a nivel global y, sobre todo, llamadas para trabajar con los directores más interesantes del momento y libertad para poder elegir proyectos y negociar mejores salarios... ¿No?

Pues no necesariamente porque algo de lo que se habla menos es que, en la práctica, para muchas actrices y actores ese momento de gloria termina funcionando casi como una cima tras la que solo se puede descender. Para muchos actores ha supuesto un punto de inflexión que, en lugar de disparar su trayectoria, marcó el inicio de una etapa laboral inestable e irregular. Es un fenómeno tan habitual que en Hollywood tiene hasta nombre propio: la maldición del Oscar.

Aunque lo curioso es que este patrón suele darse con mucha más frecuencia en mujeres que en hombres. Después del premio, el sistema simplemente no sabe qué hacer con ellas y ese ansiado premio se acaba viendo más como el culmen de una carrera y no como el comienzo de una nueva etapa. Esa misma lógica, por otro lado, se aplica menos a los hombres de la industria. Como grandes ejemplos tenemos los nombres de actores como Matthew McConaughey (que tras el premio dejó atrás su eterna fama de chico de comedia romántica), Leonardo DiCaprio o Daniel Day-Lewis que han seguido ampliado su prestigio y libertad creativa después de ganar el Oscar. 

Un problema estructural: hay menos papeles

Diversos estudios académicos sobre la industria cinematográfica llevan años señalando un factor estructural detrás de este fenómeno: hay menos papeles protagonistas para mujeres. Informes del la Iniciativa de Inclusión Annenberg  de la USC y del Centro de Estudio de la Mujer en la Televisión y el  Cine muestran que, incluso en el cine comercial reciente, los personajes femeninos solo representan aproximadamente un tercio de los roles protagonistas.

Además, esa desigualdad aparece tanto en número de personajes como en su diversidad narrativa. Las historias centradas en hombres siguen dominando gran parte de la producción comercial, lo que significa que incluso una actriz ganadora del Oscar compite por conseguir un abanico mucho más reducido de roles.

La edad también juega un papel determinante. Hollywood lleva décadas mostrando su preferencia a ofrecer papeles protagonistas a hombres de más edad mientras reduce drásticamente las oportunidades para mujeres a partir de los cuarenta. Los datos de los análisis de Martha M. Lauzen, directora del Centro de Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine, muestran que la mayoría de personajes femeninos importantes están en sus 20 y 30 años (60%), mientras que solo 16 % están en sus 40.

Ellen Burstyn en 'Requiem por un sueño', por la que fue nominada al Oscar

En cambio, los personajes masculinos se concentran más en sus 30 y 40 años. Estadísticas del sindicato SAG-AFTRA confirman una tendencia similar: los actores mayores de 40 obtienen muchos más papeles protagonistas que las actrices de la misma edad.

Otra consecuencia indirecta de esto es que el margen de error para las actrices es mucho menor. Por lo tanto, un proyecto fallido o una mala elección puede tener consecuencias mucho más duraderas en su carrera.

El encasillamiento del sufrimiento

No obstante, hay otro patrón curioso y es que muchas actrices ganan el premio por papeles extremadamente intensos, a menudo vinculados al sufrimiento. Personajes traumatizados, víctimas de violencia, madres desesperadas o mujeres que atraviesan experiencias límite. Son interpretaciones poderosas, pero también difíciles de repetir sin caer en el encasillamiento.

Después del premio, muchas actrices han descubierto que los guiones que reciben son variaciones del mismo arquetipo. Es decir, el mismo tipo de papel que les dio el Oscar… una y otra vez. La industria tiende a asociar su identidad profesional con ese registro concreto, lo que limita la posibilidad de explorar otros géneros o tonos. Al final, el éxito y el reconocimiento terminan convirtiéndose en una jaula.

Natalie Portman en 'Cisne negro', con la que ganó el Oscar

Hilary Swank: dos Oscar y una carrera irregular

Si hay un caso que suele aparecer en los debates sobre la "maldición del Oscar” es el de Hilary Swank. Pocas actrices han acumulado tanto prestigio en tan poco tiempo como ella y aun así su carrera posterior ha sido sorprendentemente irregular.

Swank ganó su primer Oscar a mejor actriz en 2000 por 'Boys Don't Cry', una interpretación intensísima en la que encarnaba a Brandon Teena, un joven trans asesinado en Nebraska. La película la convirtió de la noche a la mañana en una de las actrices más respetadas de su generación. Cinco años después volvió a ganar el mismo premio por 'Million Dollar Baby'. Con apenas 30 años, Swank tenía ya dos Oscars, algo extremadamente poco habitual.

Ese tipo de reconocimiento debería haberle garantizado una carrera de primera durante décadas. Sin embargo, la trayectoria posterior de Swank ha tenido muchos altibajos. Durante los años siguientes protagonizó películas con resultados muy desiguales (como 'La cosecha', 'Amelia' o 'Deuda de honor') sin volver a entrar en la conversación de la misma manera.

'Boys Don't Cry'

Aunque la propia actriz ha explicado que, después de sus Oscars, su prioridad durante un tiempo fue cuidar de su padre tras un trasplante de pulmón, su caso ilustra cómo ganar el Oscar por interpretaciones extremadamente intensas puede terminar encasillando a quien las interpreta. 

Swank se hizo famosa por personajes físicos, dramáticos y emocionalmente devastadores. Después del premio, muchos de los proyectos que le ofrecían se movían dentro de ese mismo registro, lo que limitaba las posibilidades de reinventarse en otros géneros. El resultado es una paradoja  en la que una actriz con uno de los logros más raros del cine contemporáneo tiene una carrera posterior que nunca termina de asentarse.

Halle Berry: el Oscar que no cambió nada

'Monster's Ball'

Probablemente, el caso de Halle Berry sea uno de los mejores ejemplos. En 2002 hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en ganar el Oscar a mejor actriz por su papel en 'Monster's Ball'. Su discurso de aceptación, por consiguiente, se convirtió en uno de los momentos más emblemáticos de estos premios. También parecía marcar el inicio de una nueva era. Pero no lo fue.

Dos décadas después, la propia actriz ha reconocido que el premio no transformó su carrera como esperaba. Tras ganar el Oscar pensó que los guiones llegarían en avalancha. "Pensé que habría un camión lleno de guiones delante de mi casa", explicó en una reciente entrevista con 'The Cut'. Pero nunca ocurrió. "Aunque estaba increíblemente orgullosa, a la mañana siguiente seguía siendo una mujer negra", recordó. Según Berry, muchos directores seguían planteándose si elegir a una actriz negra cambiaría toda la narrativa de la película o la percepción comercial del proyecto.

De hecho, más de veinte años después ella sigue siendo la única en haber ganado el Oscar a mejor actriz protagonista. No obstante, este año se ha producido un hito histórico al haber dos mujeres negras nominadas a la vez en la categoría de Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor ('Una batalla tras otra'), Wunmi Mosaku ('Sinners'). 

Mira Sorvino: de ganadora a persona non grata

'Poderosa Afrodita'

Si el caso de Berry habla de los techos de cristal de Hollywood, el de Mira Sorvino muestra algo todavía más oscuro. Ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto en 1996 por 'Poderosa Afrodita', su carrera pegó un frenazo abrupto pocos años después. Y eso que, además del aval de la Academia, tenía talento y presencia hegemónica. Durante mucho tiempo nadie entendió el porqué.

La explicación llegaría décadas más tarde, gracias al movimiento #MeToo. El director Peter Jackson reveló en 2017 que el productor Harvey Weinstein había calificado a Sorvino como una actriz "difícil" y presionado para evitarla a toda costa, lo que contribuyó a que no la contratara para proyectos como 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo'. 

El motivo es que la actriz había rechazado tener encuentros sexuales con Weinstein, y el productor la vetó profesionalmente. Durante años, se interpretó ese silencio como falta de interés de la industria pero su caso fue el del clásico castigo invisible que ahora sabemos que muchas sufrieron.

Mo'Nique: el precio de decir lo que no conviene

Mo'Nique en 'Precious'

Mo'Nique ganó el premio a mejor actriz de reparto en 2010 por su interpretación brutal y muy celebrada en 'Precious'. Su personaje era el de una madre abusiva y devastadora ha quedado como una de las actuaciones más impactantes de aquella década. Sin embargo, pocos la recuerdan ya.

Poco después de su victoria, Mo’Nique denunció públicamente a los productores de la película y a figuras influyentes de Hollywood por exigirle que promocionara el film sin recibir compensación económica adicional. Sin embargo, en Hollywood, las relaciones personales pesan tanto como el talento y señalar prácticas injustas puede convertirse en una forma de aislamiento profesional. La propia actriz relató que el director Lee Daniels le dijo que había acabado en una lista negra por no seguir las reglas no escritas del sistema.

En entrevistas posteriores, la actriz también ha explicado que esperaba que el Oscar trajera "más respeto, más opciones y más dinero", pero ero el resultado fue el contrario: su presencia en Hollywood disminuyó hasta quedarse prácticamente en cero.

Wunmi Mosaku en 'Pecadores'

¿Podría volver a pasar?

Algunos analistas del circuito de premios han señalado que algo parecido podría volver ocurrir este año con Wunmi Mosaku, una de las actrices que más atención está generando durante la temporada actual por su papel en 'Pecadores'. Su talento es incuestionable y su presencia en pantalla magnética, pero acabamos de ver en detalle cómo la historia reciente de Hollywood invita a mirar el triunfos de determinados perfiles con cierta cautela.

Su victoria en los BAFTA podría haber aumentado de forma inmediata sus probabilidades en los Oscar, porque siete de los últimos diez ganadores del BAFTA en dicha categoría también terminaron ganando el Oscar. Sin embargo, esto también la puede convierte en un ejemplo de manual de "ascenso rápido" propiciado por el marketing y la narrativa del momento en medios.

La atención mediática y las campañas de premios influye en el éxito percibido de una película y en su recepción pública, pero también muestra que ese impulso está fuertemente correlacionado con factores de publicidad y percepción más que con méritos permanentes. Es decir, la visibilidad en la temporada de premios puede ser intensa y efímera, sin garantizar un éxito de largo plazo.

Así que, sí, el de Wunmi Mosaku podría pasar el próximo domingo a engrosar la escueta lista de actrices negras que han ganado un Oscar, pero también puede significar meter su nombre en una coctelera llena de factores que juegan en su contra. Como ahora ya sabemos, el Oscar no siempre es el principio de algo, a veces solo es un momento de visibilidad excepcional que después resulta difícil de mantener.

Foto de portada | Sgt. Michael Connors y Manfred Werner

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Más allá de las grandes favoritas y los dramas e historias intensas que suelen dominar la conversación de unos premios como los Oscar, también hay espacio para esas historias sencillas, repletas de valores y principios básicos que son capaces de reunir a toda la familia frente a la gran pantalla, o si está disponible en tu plataforma de video favorita en casa.

Las producciones de animación y algunas aventuras con espíritu familiar han ido ganando protagonismo en los Oscar 2026 y en la categoría de Mejor película de animación, hay cuatro filmes que son perfectos para una tarde justo a los peques de la casa. Pero también te mencionamos dos más nominadas a Mejor Película que puedes ver con los peques que son más mayores.

'Elio'

"Elio" es una aventura del sello Pixar que cuenta la historia de un niño con mucha imaginación y que, accidentalmente, es transportado al espacio como por arte de magia. Allí, sus habitantes lo confunden con el embajador oficial de la Tierra ante una comunidad de civilizaciones extraterrestres. 

Con esta película te reirás junto a tus nietos, pero también te emocionará con su mensaje: un niño que no encaja en su entorno y se refugia en su imaginación. Toca temas como la autoestima, el valor de sentirse diferente y la identidad; perfecta para que aprendan y entienda que todos tenemos algo valioso que aportar. La puedes ver en Disney+. Está recomendada para todos los públicos.

'Zootrópolis 2' (en inglés 'Zootropia 2')

Se trata de la secuela de la popular cinta de Disney que vuelve con su historia que transcurre en la famosa ciudad donde conviven todo tipo de animalitos. La agente Judy Hopps y Nixk Wilde se enfrentan a un nuevo misterio que pone una vez más a prueba su amistad y su trabajo como detectives. La película tiene humor, acción y un mensaje sobre convivencia, diversidad y amistad que es ideal para los niños.

Como observación te diré que la banda sonora con la canción principal "Zoo" de Shakira hace que comiences a moverte de la butaca del cine sin querer y probablemente, tu peque pedirá que se la pongas en tu móvil o en el coche para escucharla durante las próximas semanas. Mi hijo de cinco años lo hizo. La puedes ver en  Disney+ y en Prime Video, y es para todos los públicos. 

'KPop Demon Hunters' 

Cuando hablamos del "Kpop" puede que te suene, pero, ¿sabes cuál es su origen? Pues su significado es "Korean pop". Un género musical originado en Corea del sur que mezcla varios estilos (hip-hop, electrónica…) y siempre va a compañado de coreografías de sus cantantes. 

Esta película precisamente va de eso de un grupo de estrellas del Kpop que, cuando no están sobre el escenario se dedican a cazar demonios que amenazan al mundo. La historia es una combinación de acción, humor, cultura muscial pop… y es que precisamente la música se convierte en un personaje más de la película. Tanto es así, que seguro que habrás escuchado más de una vez por la radio, a tus nietos cantarla o por algún hilo musical la canción central de la película, “Golden”. La puedes ver en Netflix y la edad recomendada es de +7.

'Arco'

En el caso de "Arco", sí es una película pensada para ver en familia pero su tono es mucho más poético y reflexivo por lo que se recomienda ver con niños más mayores, entre 8 y 10 años. Se trata de la historia de un niño que llega desde un futuro lejano y que aterriza en nuestro tiempo por accidente donde conoce a una niña del presente. 

Los valores que muestra esta película se basan en la amistad, el cuidado del planeta y la conexión entre generaciones, y su ritmo pausado y mensaje ecológico seguro que les encanta a esos peques que están en una edad un poquito más preadolescente. 

'Little Amélie or the character of rain'

"Little Amélie" está inspirada en la novela autobiografía de Amélie Nothomb, la cual cuenta la infancia de una niña belga que crece en Japón. A través de su mirada sensible y curiosa descubre el mundo, la cultura que le rodea, el aprendizaje de crecer… Se trata de una película mucho más delicada que las anteriores, más contemplativa que se centra sobre todo en las emociones por eso es perfecta para ver con niños un poquito más mayores, ya que está recomendada está entre los + 6/7 años y +13 años.

No son de animación pero también merece la pena tener en cuenta estas dos películas

'Frankestein'

"Frankestein" de Guillermo del Toro, es una de las grandes nominadas de esta edición de los Oscar 2026 a Mejor película, Mejor actor, Mejor guión adaptado, Mejor banda sonora, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor diseño de producción y Mejor sonido. 

El director reinventa la historia del científico Victor Frankenstein y su creación, un ser con emociones y conciencia propia. A través de su relación, se exploran temas como la soledad, la ambición... Su estética gótica y visualmente impactante mezcla fantasía y terror de forma muy sutil y exquisita. Es una obra intensa que invita a reflexionar sobre la humanidad y la ética por eso solo es recomendable verla con adolescentes a partir de los 13-14 años, pero no más pequeños porque puede resultar compleja e incluso darles miedo.

'F1'

Si le gustan los coches y tiene más de 10 años F1  puede ser una opción para ir a ver al cine también. Está protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem y está nominada a Mejor película, Mejor montaje, Mejor sonido, Mejores efectos especiales. En la trama se muestra la intensidad de cómo es una temporada de un campeonato de Fórmula 1 y la vida personal de los pilotos. La rivalidad, estrategias y desafíos físicos y emocionales copan la trama lo que os hará estar pegados a la pantalla y disfrutar de la velocidad y la competición, al mismo tiempo que conectáis con la historia. Está disponible en Apple TV.

Fotos | Youtube, www.imdb.com

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Hace un mes que fui a ver 'Hamnet'. Pocos días después del estreno sucumbí a esa alabanza colectiva del film cuando salí de la sala de los cines de al lado de mi casa. No creo que hubiese ni un solo alma que estuviese ahí dentro y no llorase. Jessie Buckley como Agnes resultó ser para una gran revelación, sin perder de vista la actuación de Paul Mescal como William Shakespeare o Joe Alwyn haciendo del hijo de la pareja, nuestro adorado Hamnet. Eso sí, había un detalle de la caracterización de Mescal que no se disipó de mi mente en todo el film, ese aro que llevaba en la oreja. Claro estaba que no se trataba de un anacronismo, pero, ¿acaso Shakespeare tenía un pendiente?

Rápidamente llegué a casa y me dispuse a hacer mi pequeña investigación, pensado que igual se trataba de una licencia estética. Pero no, resulta que Shakespeare llevaba un aro igual que el de Paul Mescal en la película. Los modernos no inventaron nada. Así queda reflejado en los escasos retratos que tenemos del dramaturgo, entre ellos el cuadro de Sir Walter Raleigh (1588), donde luce una perla o el Retrato Chandos (1600-16010) de John Taylor, donde lleva el arete en la oreja izquierda. Esta pintura sería una de las más verosímiles sobre el aspecto del autor.

Retratos de Willian Shakespeare

Parece ser que los hombres con pendientes en pleno 1600 eran mucho más comunes de lo que pensamos. Llevar este accesorio era un símbolo de estatus, claro está que si puedes permitirte llevar un arete de oro en la oreja en aquellos años, denotaba ante el resto cierto aire de riqueza. Pero no solo eso, los hombres intelectuales y los artistas de la época los usaban también. De ahí que Shakespeare se uniese también a dicha moda, aportando ese toque bohemio. 

Todos esos trajes y vestimentas elegidas con mimo y cuidado por el equipo de la película, prestando atención hasta el último detalle, como es el caso del pendiente, han dado sus frutos y es que Malgosia Turzanska se ha llevado una nominación al Oscar a mejor diseño de vestuario por 'Hamnet'. Sabemos que lo tiene difícil porque sus rivales son 'Avatar', 'Frankestein', 'Marty Supreme' y 'Pecadores'. Habrá que esperar unas semanas para poder disfrutar de la gran gala y conocer los resultados.

Fotos | 'Hamnet'

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Hace un tiempo decidí no dejarme embaucar por los premios a la hora de decidir qué ver, pero no puedo negar que el hecho de que suenen para premio siempre es un plus a tener en cuenta. Por eso me decidí a ver algo de cine iraní, una película que se llevó la Palma de Oro en Cannes, que se convirtió la primera película iraní nominada a Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película en Lengua Extranjera de los Globos de Oro. Y lo más curioso es que su director la filmó en secreto en su propio país y si vuelve, lo arrestarán por haberlo hecho.

Jafar Panahi, que también firma el guion, es conocido por practicar un cine de resistencia y filmar en la clandestinidad a pesar de las prohibiciones de su gobierno. Y con esta película la jugada le ha salido redonda porque es una de las nominadas a los Premios Oscar de este año. Hablo de ‘Un simple accidente’, la película con el mejor final que he visto en mi vida, que puedes ver en Movistar+ y Filmin.

En ‘Un simple accidente’ todo comienza cuando Eghbal, un hombre con una prótesis en la pierna, atropella un perro por la noche junto a su mujer embarazada y su hija. Su coche se rompe y busca ayuda en un garaje cercano. Necesita un mecánico. A partir de ahí, comienza un viaje de venganza del que es mejor que no sepas nada más porque cuanta menos información tengas de la película, más deliciosa te resultará.

En el reparto encontramos a Vahid Mobasseri, Mariam Afshari y Ebrahim Azizi como protagonistas y junto a ellos Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohammad Ali Elyasmehr, Delnaz Najafi, Afssaneh Najmabadi y Georges Hashemzadeh. Y aunque ellos están estupendos, en este caso lo que da más valor a la película es que es realista, la puesta en escena sencilla y no necesita ni de música para hacernos entrar de lleno en un viaje de venganza. 

Hay películas que empiezas a ver sin la esperanza de encontrar absolutamente nada en ellas. Pero con esta lo encontrarás absolutamente todo. Es una historia de venganza, también un thriller, pero también una comedia y un drama. Es cotidiana pero a la vez emite un juicio moral absolutamente fascinante. Es compleja porque tiene una fuerza narrativa única. Es valiente. Es una crítica directa a la represión y la violencia estructural en la sociedad iraní. Y también es una magistral demostración de lo que cine es capaz de conseguir para enseñarnos una realidad que en ocasiones nos negamos a ver. 

Quizá el hecho de que Panahi haya conseguido rodar esta película pese a las restricciones enriquece aún más la historia y su impacto, pero lo cierto es que no necesita ni música, ni efectos especiales ni grandes escenarios para conseguir engancharte y no soltarte. Lo que hace ‘Un simple accidente’ es convertir un thriller moral en un drama universal que te toca. Lo consigue con ritmo, toques de humor y una elegancia que se percibe hasta en el final de la película.

‘Un simple accidente’ nos conduce por los mismos dilemas que acompañan a los protagonistas, haciéndonos dudar constantemente de todo. Esa distribución de dudas y certezas a lo largo de la película es la forma en que te engancha y no te suelta hasta el final. Sin lugar a dudas, es una obra maestra que será recordada durante mucho, mucho tiempo.

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Fotos | Un simple accidente (2025)

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La primera vez que me choqué con una película de Joachim Trier fue con 'La peor persona del mundo'. Distintas generaciones hablaban sin parar del film, que no es otra cosa que una obra de arte en defensa de la duda y los pasos en falso de una chica en sus treinta; de estar perdida, un sentimiento que en mayor o menor fuerza nos ha latigado a todas nuestra existencia. Ahora es el turno de 'Valor sentimental', donde el director pone de nuevo el foco sobre la actriz Renate Reinsve. Ella vuelve a revolverme las tripas bajo las luces bajitas y tintineantes del cine. Es que no hay discusión: hay que ir a verla a las salas. 

Es una de las favoritas de los Oscar, ayer mismo conocíamos las nominaciones donde esta cinta noruega se alzaba con la friolera de ocho posibles estatuillas, entre ellas la de Mejor dirección, Mejor película, Mejor guion original y Mejor actriz. No nos extraña para nada, es un drama familiar cero edulcorado donde tras la muerte de su madre, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter) se reencuentran con su padre ausente, Gustav Borg (Stellan Skarsgård), un director de cine de renombre con la inteligencia emocional completamente destartalada. 

Él vuelve repentinamente a las vidas de ambas hermanas y en medio de todo ese torpe desfile de afecto por demostrar un interés aparentemente genuino en sus hijas, le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel que ha escrito específicamente para ella, con el que trabajar con él en su próxima película. Lo que parece una oportunidad mayúscula se cierne como la peor pesadilla de la chica, que responde implacable con un no, incapaz de imaginarse mano a mano en la rutina con un hombre con el que no se sabe relacionar. 

Es entonces cuando el cineasta decide ofrecerle el personaje a una reconocida actriz de Hollywood, nuestra querida Rachel Kemp (Elle Fanning), quien acaba siendo un reflejo de Judy en aquel clásico 'Vértigo' de Alfred Hitchcock. Una mujer que un hombre intenta moldear a toda costa para transformarla en otra que ya existe.

Una vorágine de recuerdos desordenados asalta a nuestra protagonista. Sabemos ya en los primeros minutos que no está en su mejor momento, a pesar de los aplausos que recibe en el escenario. Al fin y al cabo, nunca está su padre entre el público, nunca ha ido a verla. ¿Por qué otra razón hacemos las cosas, si no es por ser vistos por la gente a la que queremos? Qué de mágico es el éxito si no hay un ser humano que amas devolviéndote la mirada desde las gradas. 

Pero no todo es tan oscuro, su hermana pequeña está entre el público. Ha merecido la pena la angustia exacerbada, la ansiedad descontrolada antes de que abrir el telón. En una de esas escenas brillantes, tumbadas ambas sobre la cama, Nora mira a Agnes, con ojos de profunda admiración: "¿cómo saliste tan bien con la infancia que tuvimos?" ella responde: "Hay una gran diferencia entre cómo crecimos. Te tuve a ti." Pocos diálogos me han hecho emocionarme tanto.

Fotos | 'Valor sentimental'

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Las predicciones apuntaban a que 'Pecadores' y 'Una batalla tras otra' fueran las grandes estrellas de los Oscar 2026 y se han cumplido las predicciones, con alguna sorpresa, como que 'F1' esté entre las Mejores Películas. Las nominaciones oficiales ya están aquí y te contamos qué películas podrían ser ganadoras en las distintas categorías y en qué plataforma se pueden ver. 

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Película

• 'Bugonia', en Apple TV y para alquilar en Prime Video y Movistar+.
• 'F1', disponible en Apple TV.
• 'Frankestein', lista para ver en Netflix.
• 'Hamnet', disponible para alquiler en Prime Video.
• 'Marty Supreme', en cines.
• 'Una batalla tras otra', disponible en HBO Max, Movistar+, Filmin y Apple TV.
• 'El agente secreto', en cines y próximamente en Movistar+.
• 'Valor sentimental', disponible en Apple TV y en Filmin y Movistar+ a partir del 27 de marzo. 
• 'Pecadores', en HBO Max, Movistar+ y Apple TV.
• 'Sueño de trenes', en Netflix.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Director 

• Chloé Zhao por 'Hamnet'.
• Josh Safdie por 'Marty Supreme'.
• Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'.
• Joachim Tier por 'Valor sentimental'.
• Ryan Coogler por 'Pecadores'.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Actriz Protagonista 

• Jessie Buckley en 'Hamnet'.
• Rose Byrne en 'Si pudiera te daría una patada', próximamente en Movistar+.
• Kate Hudson por 'Song Sung Blue', en Apple TV y Prime Video. 
• Renate Reinsve por 'Valor sentimental'.
• Emma Stone por 'Bugonia'.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Actor Protagonista 

• Timothée Chalamet en 'Marty Supreme'.
• Leonardo DiCaprio por 'Una batalla tras otra'.
• Ethan Hawke en 'Blue Moon', en Prime Video y Movistar+.
• Michael B.Jordan en 'Pecadores'.
• Wagner Moura en 'El agente secreto'.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Actriz de Reparto 

• Elle Fanning por ''Valor sentimental'.
• Inga Ibsdotter Lilleass por 'Valor sentimental'.
• Amy Madigan por 'La hora de la desaparición', en HBO Max, Apple TV y Movistar+.
• Wunmi Mosaku por 'Pecadores'.
• Teyana Taylor por 'Una batalla tras otra'.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Actor de Reparto 

• Benicio del Toro por 'Una batalla tras otra'.
• Jacob Elordi por 'Frankestein'.
• Delroy Lindo por 'Pecadores'.
• Sean Penn por 'Una batalla tras otra'.
• Stellan Skarsgard por 'Valor sentimental'.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Guion Original 

• 'Blue Moon' (Robert Kaplow).
• 'Fue solo un accidente' (Jafar Panahi), en Movistar+, Apple TV y para alquilar en Prime Video.
• 'Marty Supreme' (Ronald Bronstein y Josh Safdie).
• 'Valor sentimental' (Eskil Vogt y Joachim Trier).
• 'Pecadores' (Ryan Coogler).

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Guion Adaptado 

• 'Bugonia' (Will Tracy).
• 'Frankestein' (Guillermo del Toro).
• 'Hanmet' (Chloé Zhao y Maggie O'Farrell).
• 'Una batalla tras otra' (Paul Thomas Anderson).
• 'Sueño de trenes' (Clint Bentley y Greg Kwedar). 

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Película Internacional 

• 'El agente secreto' (Brasil).
• 'Fue solo un accidente' (Francia).
• 'Valor sentimental' (Noruega).
• 'Sirat' (España), en Movistar+.
• 'La voz de Hind Rajab' (Túnez), en Filmin y en Movistar+ a partir del 13 de marzo.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Película de Animación 

• 'Arco', próximamente en Movistar+.
• 'Elio', disponible en Disney+ y para alquiler en Prime Video.
• 'KPop Demon Hunters', en Netflix.
• 'Little Amélie or the character of rain', próximamente en Movistar+.
• 'Zootopia 2', en Disney+ y en Prime Video. 

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Película Documental 

• 'The Alabama Solution', en HBO Max y Movistar+.
• 'Come see me in the good light', en Movistar+ y Apple TV.
• 'Cutting through rocks', en cines y próximamente en Movistar+.
• 'Mr. Nobody againts Putin', en Filmin y Movistar+.
• 'The perfect neighbor', en Netflix.

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Banda Sonora 

• 'Bugonia' (Jerskin Fendrix).
• 'Frankestein' (Alexandre Desplat).
• 'Hamnet' (Max Richter).
• 'Una batalla tras otra' (Jonny Greenwood).
• 'Pecadores' (Ludwig Goransson).

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Canción Original 

• 'Dear Me' de 'Diane Warren: Relentless' (Diane Warren), en cines.
• 'Golden' de 'KPop Demon Hunters' (Ejae, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon y Teddy Park).
• 'I lied to you' de 'Pecadores' (Raphael Saadiq y Ludwig Goransson).
• 'Sweet dreams of joy' de 'Viva Verdi!' (Nicholas Pike), en cines.
• 'Train Dreams' de 'Sueño de trenes' (Nick Cave y Bryce Dressner).

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Diseño de Vestuario 

• 'Avatar: Fuego y cenizas' (Deborah L.Scott), disponible en cines. 
• 'Frankestein' (Kate Hawley).
• 'Hamnet' (Malgosia Turzanska).
• 'Marty Supreme' (Miyako Bellizzi).
• 'Pecadores' (Ruth E.Carter).

Nominados al Oscar 2026 a Mejor Maquillaje y Peluquería

• 'Frankestein' (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey).
• 'Kokuho' (Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu), en cines.
• 'Pecadores' (Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry).
• 'La Máquina, The Smashing Machine' (Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein), en cines.
• 'La hermanastra fea' (Thomas Foldberg y Cathrine Sauerberg), en Movistar+, Apple TV y para alquilar en Prime Video.

Otras nominaciones al Oscar 2026 

• 'Butcher's Stain' por mejor cortometraje, en Movistar+.
• 'A friend of Dorothy' por mejor cortometraje, en Disney+ y Movistar+.
• 'Jane Austen's Period Drama' por mejor cortometraje, disponible en Movistar+.
• 'The singers' por mejor cortometraje, en Netflix.
• 'Dos personas intercambiando saliva' por mejor cortometraje, en Movistar+.
• 'Butterfly' por mejor cortometraje de animación, en Movistar+.
• 'Forevergreen' por mejor cortometraje de animación, en Movistar+.
• 'La chica que lloraba perlas' por mejor cortometraje de animación, en Movistar+.
• 'Retirement plan' por mejor cortometraje de animación, listo para ver en Apple TV, Movistar+ y en Disney+.
• 'Las tres hermanas' por mejor cortometraje de animación, en Movistar+.
• 'Hamnet' (Nina Gold) por mejor casting.
• 'Marty Supreme' (Jennifer Venditti) por mejor casting.
• 'Una batalla tras otra' (Cassandra Kulukundis) por mejor casting.
• 'El agente secreto' (Gabriel Domingues) por mejor casting.
• 'Pecadores' (Francine Maisler) por mejor casting.
• 'All the empty rooms' a mejor cortometraje documental, en Netflix.
• 'Armed only with a camera: the life and death of Brent Renaud' a mejor cortometraje documental, en HBO Max y Movistar+.
• 'Children no more: were and are gone' a mejor cortometraje documental.
• 'El diablo está ocupado' a mejor cortometraje documental, en HBO Max y Movistar+.
• 'Perfectly a strangeness' a mejor cortometraje documental.
• 'Frankestein' a mejor diseño de producción.
• 'Hamnet' a mejor diseño de producción.
• 'Marty Supreme' a mejor diseño de producción.
• 'Una batalla tras otra' a mejor diseño de producción.
• 'Pecadores' a mejor diseño de producción.
• 'F1' a mejor montaje.
• 'Marty Supreme' a mejor montaje.
• 'Una batalla tras otra' a mejor montaje.
• 'Valor sentimental' a mejor montaje.
• 'Pecadores' a mejor montaje.
• 'F1' a mejor sonido.
• 'Frankestein' a mejor sonido.
• 'Una batalla tras otra' a mejor sonido.
• 'Pecadores' a mejor sonido.
• 'Sirat' a mejor sonido.
• 'Avatar: Fuego y ceniza' a mejores efectos especiales.
• 'F1' a mejores efectos especiales.
• 'Jurassic World Rebirth' a mejores efectos especiales, en Movistar+ y Apple TV.
• 'The lost bus' a mejores efectos especiales, en Apple TV.
• 'Pecadores' a mejores efectos especiales.
• 'Frankestein' a mejor dirección de fotografía.
• 'Marty Supreme' a mejor dirección de fotografía.
• 'Una batalla tras otra' a mejor dirección de fotografía.
• 'Pecadores' a mejor dirección de fotografía.
• 'Sueño de trenes' a mejor dirección de fotografía.

Fotos | 'Bugonia', 'Una batalla tras otra', 'Pecadores'.

En Trendencias | 106 películas que ver una vez en la vida.

Finalmente 'Sirat', la cinta de Oliver Laxe, se encuentra nominada en dos categorías de los Oscar 2026, incluyendo Mejor Sonido y Mejor Película Extranjera. Tras haber sido nominada al Globo de Oro a Mejor película de habla no inglesa, premio que finalmente se llevó la brasileña 'El agente secreto', estas nominaciones marcan, por ahora, el cénit del mejor año de Laxe.

Mientras que la crítica se ha mostrado bastante unánime a la hora de valorar positivamente la película, el público se ha visto muy dividido, creando una polarización que ha hecho que el interés en la obra de Laxe aumente. O la odias o la amas, no hay un término medio. Si bien algo en lo que suelen coincidir todas las críticas, tanto profesionales como amateur es en el valor técnico de la cinta, sobre todo en el trabajo de sonido.

'Sirat' es, más allá de una película, un viaje sensorial concebido para volver a llevar al público a la sala de cine, donde verdaderamente se disfruta su visionado: a todo volumen, en pantalla grande y sin ningún tipo de distracción. Sentarte en la sala y ver aparecer los altavoces casi totémicos, compartiendo esos momentos de comunidad con los raveros es una experiencia única. Si todavía no habéis visto 'Sirat', podéis hacerlo en Movistar Plus+: el visionado en televisión no es igual, pero merece la pena no perdérsela.

Sin duda, este año será uno de los más emocionantes para seguir la gala de los Oscar 2026 en directo: la ceremonia tendrá lugar el próximo domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre, como es habitual. Debido a la diferencia horaria, desde España podremos verla en directo a partir de las 01:00 del lunes 16 de marzo a través de Movistar Plus+.

¿Con quién se peleará 'Sirat' por los Oscar?

Nominados a Mejor Película Extranjera

• El agente secreto (Brasil)
• It was just an accident (Francia)
• Sentimental Value (Noruega)
• Sirat (España)
• The voice of Hind Rajab (Túnez)

Nominados a Mejor Sonido

• F1
• Frankenstein
• Una batalla tras otra
• Los pecadores
• Sirat

Imagen | Movistar Plus+

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'Weapons' se ha posicionado como una de las mejores películas de terror del momento tras estrenarse el pasado 8 de agosto en cines en España. No es de extrañar que acabe como posible nominada en los Óscar de 2026, no solo por un guion de lo más original, sino también por la increíble actuación de Amy Madigan. Si esto ocurre no sería la primera vez que la artista acudiría a los premios, de hecho, en la edición del 1999 su presencia no pasó desapercibida debido a un polémico gesto con uno de los ganadores.

Hace 26 años que Elia Kazan recibió el Oscar honorífico por títulos como: 'Viva Zapata', 'La ley del silencio', 'Warren Beatty' o 'Kathy Beates', entre otras películas. Cuando el director se levantó para coger su estatuilla los aplausos llenaron la sala, a excepción de los de Madigan y su marido Ed Harris que se mantuvieron impasibles, aunque no fueron los únicos Nick Nolte también adoptó la misma actitud. ¿Qué estaba ocurriendo?

El periodista Kyle Buchanan, que ha entrevistado a Madigan para un artículo del New York Times, ha compartido en su cuenta de X la respuesta de la actriz ante esta duda que nos asaltó a todos por el entonces. Aunque no lo plasmó en la entrevista, sí que decidió hacerlo público en redes: "De ninguna forma iba a hacer eso. De ninguna manera. Mi padre, que ya no está con nosotros, era un analista político y un periodista y estaba trabajando en el Capitolio cuando el macartismo estaba en marcha y le afectó profundamente. Y, sí, todo eso volvió a mí. Pensé: 'No".

Madigan se refiere a la caza de brujas que tuvo lugar en Estados Unidos durante 1947 y hasta 1957 a manos del senador Joseph McCarthy y su equipo, donde cualquier sospechoso de ser agente soviético o simpatizante del comunismo infiltrado en las administraciones públicas era borrado del mapa. En Hollywood por entonces había una lista negra de sospechosos.

Ahí, quien delataba a cualquiera de sus compañeros podía seguir trabajando en la industria del cine y Kazan, que fue militante comunista durante poco tiempo, fue llamado por primera vez en enero de 1952. Por el entonces decidió no dar nombres, pero la segunda vez que tuvo que compadecer delató a algunos de sus compañeros.

Así fue como Kazan se convirtió para muchos en un traidor, especialmente en los círculos cinematográficos. Y es que su decisión  no ha sido olvidada pese al paso de los años, la reacción de Madigan en 1999 es un claro ejemplo.

Fotos | IMDB

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