Tras un año y medio de obras de rehabilitación, el Museo del Traje ha reabierto sus puertas esta semana y, para la ocasión, estrena nueva exposición permanente de su colección. Llega con una renovación del discurso y una mejora de la accesibilidad. Además, se muestran más de mil piezas, la mitad de las cuales nunca han sido mostradas.

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Las salas del Museo ya han reabierto sus puertas al público y retoma su actividad, tras las obras de mejora del edificio, con una nueva mirada sobre la colección. Su misión es conservar, proteger y promover las colecciones de indumentaria y moda que custodia, así como todo el conocimiento, directo o transversal, que se desprende de ellas.

Por su larga historia, sus salas contienen una variedad incomparable de colecciones, que continúan creciendo gracias a los colaboradores que, en esta ocasión, también podremos ser los propios visitantes.

El trabajo que el Museo del Traje ha realizado de cara a montar su nueva exposición permanente ha estado, inevitablemente, condicionado por las circunstancias de la pandemia. Y es que ha sido ineludible verse afectados por la COVID-19, ya sea en lo económico, lo laboral, sanitario, social, afectivo o mental. Todo ello se refleja en nuestra ropa, en nuestro estilo, en la forma en que nos presentamos al mundo. Así que, en el museo quieren invitar a sus visitantes a preguntarse: "¿Hemos cambiado algo?".

De este modo, Proponen que las circunstancias vividas formen parte del de la nueva expo y que las palabras e imágenes de la gente de a pie aparezcan en un muro al final del recorrido, como colofón al recorrido histórico que se plantea entre sus paredes. Una forma de recoger el presente de la moda directamente de la calle al Museo.

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A través de una serie de preguntas que la institución está lanzando en su perfil de Instagram, realizarán un pequeño estudio de la realidad actual con las respuestas de los usuarios. Podremos conocer, así, si hemos asumido como nunca la comodidad en nuestra ropa o si, por el contrario, aprovechamos ahora nuestras salidas al mundo para lucir todavía con más intensidad nuestras mejores galas.

Una gran oportunidad para formar parte del Museo físico. De entre las imágenes y palabras enviadas, se realizará una selección de las que presenten especial interés y serán posteriormente expuestas.

El Museo puede visitarse de martes a sábado de 9:30 a 19:00 horas, mientras que los domingos y festivos abre sus puertas de 10:00 a 15:00 horas. Además la entrada cuesta solo 3 euros.

Fotos | @museodeltraje

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Tras una completa renovación de las salas, especialmente en el área de la moda contemporánea, el Museo del Traje de Madrid reabre las puertas de su exposición permanente con muchas novedades. No te pierdas sus visitas comentadas gratuitas, una manera de conocer mejor la elección de los modelos expuestos y la historia detrás de los cambios en el museo.

La colección del Museo del Traje es amplísima y de mucha calidad, pero no todo puede ser expuesto simultáneamente, así que se hacía necesaria una actualización de la muestra. El momento perfecto para recuperar diseños de Martin Margiela, Bernhard Willhelm, Raf Simons, Bless, Jacquemus, Marjan Pejoski, Pelican Avenue o la española Martin Lamothe, nombres de referencia de la moda actual.

Y ya que estamos en el Museo, podemos recorrer también las salas dedicadas a las exposiciones temporales. En otoño se inauguran dos muestras muy interesantes: La vie en rose, siguiendo el ejemplo del FIT, recopila aspectos técnicos y simbólicos del rosa en moda, y Vestuario cinematográfico de Clara Bilbao, directora de vestuario de La sombra de la ley, ambientada en la España de 1921.

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Sitio oficial | Museo del Traje

Hace unos días, nos enteramos de que en el Museo del Traje los responsables de la marca de vaqueros Lee iban a organizar un staff training para todos sus vendedores en el que no sólo se les iban a dar directrices de cómo atender a sus clientes, sino también consejos de estilismo y de asesoramiento.

No sé si os habréis fijado, pero desde hace dos días, en la tele emiten un spot en el que se puede ver a una patinadora estilosísima y con mucho ritmo, deslizarse por la vida subida sobre sus patines y con un total look de Lee.

Y es que el claim de esta campaña no es otro sino "Move your Lee", que nos invita a disfrutar de la libertad que proporciona el movimiento, además de proporcionarnos grandes dosis de energía y optimismo. Ya se sabe, ¡las famosas endorfinas!

Así que, nos "colamos" en el Museo del Traje que estaba precioso, pues los responsables de la marca habían decorado el jardín con maniquíes de diseño que lucían las últimas novedades de la marca.

Después de un agradable desayuno, nos invitaron a entrar en la preciosa sala acristalada que está en frente de la cafetería. Allí, tomamos asiento para asistir en vivo y en directo a un desfile protagonizado por modelos masculinos y femeninos que nos presentaron las últimas propuestas de la colección otoño-invierno 2015-2016 de la marca.

Presidiendo la pasarela, toda una retahila de sonrientes muñequitos en batería, los mismos que habitualmente solemos ver en todos los escaparates de los flagships de Lee formando parte del atrezzo decorativo.

Curiosamente, y para que todo tuviese coherencia, las azafatas eran también guapísimas y marchosímas patinadoras. Después del desfile pudimos también disfrutar de un número de baile, esta vez protagonizado sólo por chicos, a imagen de la nueva campaña publicitaria que, como os comentaba, ya se está viendo en las televisiones y en las vallas exteriores.

Como bien sabéis, Lee es una icónica marca americana fundada en 1889 por Henry Lee a quien debemos la creación del primer peto vaquero, el cierre de cremallera para los tejanos o la primera cazadora vaquera.

Con esta campaña, los responsables de Lee lo que han querido transmitirnos es un mensaje lleno de energía y optimismo, una celebración de la libertad a todos los niveles (tanto físico como mental) que un buen par de vaqueros pueden proporcionarnos.

La campaña se articula en torno a dos fahion films que muestran por un lado, a unas patinadoras en un callejón iluminado por el sol.

Por otro, a un grupo de hombres bailando en un oscuro bar, con movimientos que son puro dinamismo, sin contención, sumergidos en su momento. Las películas capturan esa autoexpresión, que que te permite ser tú mismo.

Desde luego, los de Lee sí que saben cómo hacer bien las cosas. Lo de este staff training en vivo no tiene nada que ver con esas aburridas formaciones en sitios cerrados observando presentaciones en Power Point en una pantalla. Está claro que los responsables de la marca querían que sus vendedores disfrutasen para que pudiesen impregnarse bien de todo el espíritu que querían transmitir. Yo, desde luego, salí de allí con las pilas puestas y con muchas ideas de estilismo.

Sitio oficial | Lee

Hace ya casi un año, en una reunión en la sede de Condé Nast en Nueva York en la que los responsables de la revista Glamour se reunieron con Anna Wintour y con algunos editores de moda de la revista WWD, se habló de Zara.

Anna Wintour comentó en la reunión que el diseñador Christopher Bailey había visitado las instalaciones del grupo Inditex hacía un par de años, y le había dicho que se sintió fascinado por la capacidad que demostraba la empresa para generar tendencias y beneficios. El pasado 9 de septiembre Zara inauguró su tienda on-line en Hong Kong, y desde la semana pasada cuenta también con una plataforma de venta por Internet en Taiwán.

El fenómeno Zara ya se estudia en las universidades y en las escuelas de moda. Por tanto, era cuestión de tiempo que la poderosa Anna Wintour encontrase un momento para reunirse con Pablo Isla para conocer de primera mano todos los entresijos de Arteixo. Cuestión de aprender algo más sobre la estrategia empresarial del grupo fundado por Amancio Ortega.

Lo que me encantaría saber es cómo se organizó este viaje. ¿Le pediría el diablo vestido de Prada a su Emily de turno que llamase a la secretaria de Pablo Isla o habrá querido hablar antes con su colega Yolanda Sacristán, directora de la revista Vogue España? Probablemente, las dos cosas.

Imaginamos que la tercera llamada debió ser para Michael Smith, pareja de James Costos, embajador de Estados Unidos en España, quien con la ayuda de María García de la Rasilla enseguida empezarían a organizar un cena en su honor por todo alto en su recién remodelada casa (¿se os ocurre mejor escaparate para promocionarse como interiorista?).

Seguro que María le comentó a Michael que dado que Anna llegaría a Madrid ayer por la noche, podría ser una buena idea - para entretenerla hasta la cena -, hablar con Helena López del Hierro – directora del Museo del Traje de Madrid -, y hacerla visitar la exposición "Elio Berhanyer. 50 años de moda" que en estos momentos se puede ver en el museo, acompañada por Pilar González de Gregorio y María Zurita que es una incondicional absoluta de Elio (y además habla muy bien inglés, además de ser prima del Rey).

Para una ocasión tan importante, el mismísimo Elio Berhanyer se ha desplazado desde su Córdoba natal hasta la capital de España, y estuvo supervisando ayer su retrospectiva en compañía de Torreta y de Modesto Lomba para que todo estuviese perfecto. Pero ahí no quedó la cosa, para rizar el rizo, el ministro de educación, cultura y deportes junto con el embajador de los Estados Unidos de América en España invitaron a 200 personas a un encuentro con Anna Wintour en el salón de actos del Museo del Traje de dos horas de duración, conducido por Michael Smith (así todo queda en casa).

Helena López del Hierro, que se lleva genial con Pepa Bueno, directora de comunicación de la Asociación de Creadores Españoles, le pidió ayuda para organizar también un encuentro con algunos de los más importantes diseñadores españoles, y con algunos estilistas y editores de moda.

Agatha Ruiz de la Prada que acudió a esta importante cita en compañía de su hija Cósima Ramírez, se reunió brevemente con Anna en el restaurante Café de Oriente del Museo del Traje.

A esta ponencia que, como os decía, comenzó a las 12,00 h de la mañana y duró una hora, siguió un vino español en los jardines del Museo del Traje que para eso sigue haciendo un tiempo estupendo, y los jardines están preciosos. A la cita no podían faltar diseñadores que hablasen bien inglés, como Arnaud Maillard y Álvaro Castejón, que para eso están pluriempleados pues además de su propia marca española Alvarno, también trabajan para Azzaro en París.

Mañana, después de descansar bien esta noche, Anna Wintour se pondrá de camino a Arteixo. Seguro que Pablo Isla le habrá pedido a Rafael Medina (que ayer cumplio 37 años) que no se aleje mucho de su lado. Recordad que Naty Abascal es siempre quien le organiza a Valentino sus cumpleaños en España, como también solía hacer con el desaparecido Óscar de la Renta cuando visitaba Madrid. Y ese saber estar es algo que se aprende desde niño. Cuestión de no hacer brutta figura, como dicen los italianos, que Anna es mucha Anna.

Fotos | |Architectural Digest, Cordon Press, Facebook Elio Berhanyer, Instagram Anna Wintour, Instagram Gonzalo Muino
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Anna Wintour está de visita relámpago a España entre una Semana de la Moda y otra, y unos pocos privilegiados han tenido el placer de conocer y escucharla en una conferencia en el Museo del Traje de Madrid. No tenemos imágenes de ella en la clase magistral (están prohibidas las fotos), pero gracias a la tecnología, algunos de los presentes han tuiteado las mejores frases de la mujer más poderosa en el mundo de la moda. Y claro, cuando ella habla, todos callamos y escuchamos. 11 frases de Anna Wintour para recordar:

"La moda refleja el mundo."

"Si es solo moda, si no expresa un mensaje, al final no sirve."

"Es fácil hoy ser famoso, pero que eso no significa tener éxito en tu negocio."

"El color, la filosofía de vida española, su imagen, es una influencia muy importante en la moda mundial."

"La costura sigue siendo importante, ahí pueden expresar algo que no se puede hacer en ready-to-wear."

"Un diseñador debe ser reconocido por su estilo, no hay ninguno de los grandes que no tenga su propio estilo."

"La web es instantánea, es diaria, la revista puede durar 6 meses. Una revista siempre tendrá su sitio, no así los periódicos."

"La palabra tendencia ya no sirve, hay muchos puntos de vista."

"Hay que entender la sociedad pero también el negocio."

"En la actualidad, si tengo que elegir un lenguaje realmente global diría la música."

"Learn the code." Refiriéndose a los jóvenes diseñadores respecto a la tecnología.

Ahora sólo nos queda tomar nota de sus sabias palabras, lo que ella dice va a misa.

Fuente | Twitter @esmoquinroom, @pepixbueno @marblacar

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Manuel Piña fue un gran diseñador español, pero puede que a muchos no os suene porque murió muy pronto, muy joven, con apenas 50 años. Fue uno de los grandes diseñadores de moda de la Movida, pero el no sobrevivió esa época de excesos para desfilar periódicamente en IFEMA a costa de las subvenciones como otros, que también tuvieron su momento de gloria. Ahora en el museo del Traje tenemos la oportunidad de redescubrir sus creaciones en la exposición Manuel Piña. Diseñador de moda (1944-1994).

En ella se muestra una selección de 72 piezas, la mayoría de ellas procedentes de los fondos del Museo Manuel Piña de Manzanares, en Ciudad Real, su ciudad natal. Autodidacta de formación, Manuel Piña llegó a desempeñar un papel clave en la revitalización de la moda española. Durante los años 70, se introdujo en el sector textil a través de la fabricación de prendas de punto, con las que cosechó un enorme éxito gracias a una acertada lectura de las necesidades del mercado. Desde inicios de los años 80 se adentra en el mundo del diseño, creando sus primeras colecciones para pasarela en un momento en el que la industria del prêt-à-porter español comenzaba a tomar forma.

En 1982, Piña rompió esquemas con un desfile en la carpa del Circo de la Ciudad de los Muchachos donde presentó una colección espectacular. En ella, tradición y artesanía se encontraban con el diseño más vanguardista, sentando las bases de una obra que fascinó a un público femenino anhelante de modernidad. Los 80 fueron suyos, en un momento de creación efervescente en todos los campos culturales, y él fue el que definió lo que era "moderno" en la moda.

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Para todos los que no pudimos disfrutar de la exposición Madrid Fashion show/diseñadores en el Museo del traje de Madrid estamos de enhorabuena porque la exposición se prologa unos días, hasta el 16 de Octubre. La exposición consta de joyas de la prestigiosa marca Carrera Carrera y una muestra de trajes de Alvarno y The 2nd Skin Co.

La prestigiosa marca de joyería Carrera Carrera es una de las grandes bazas de la exposición. Carrera Carrera son conocidos por su saber hacer y sus joyas totalmente artesanales. La muestra de la exposición consta de una selección de piezas de colecciones como Gardenias, Aqua, Bestiario o Bambú y de su nueva colección Mediterráneo.

Alvarno es uno de los "marcas" más punteras que hay ahora mismo en España . Alvarno son Arnaud Maillard y Álvaro Castejón. Han estado en Londres, París, Nueva York y Milán con Karl Lagerfeld, Alexander McQueen y Oscar de la Renta para ahora dejarnos su arte en Madrid.

The 2nd Skin Co. son Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, crearon la marca en 2006. Sus diseños son elegantes, contemporáneos y muy femeninos. Su gran baza los trajes de fiesta.

Una pequeña exposición (gratuita) que atesora a grandes de la moda.

El fin de semana pasado estuve con mi compañero Natxo en las Jornadas de Blogs de Moda. Se han convertido en una cita imprescindible para aprender, para conocer gente del mundo de la moda, y para reunirte con otros bloggers.

Pero todo tiene un pero. Se volvió al tema de la publicidad y de los blogs (un tema que siempre genera polémica, porque cada uno tenemos nuestra opinión al respecto), desde las marcas de ropa se constantó la importancia de los blogueros como prescriptores de moda y se nos animó a buscar trabajo y formación en el mundo de la moda y a profesionalizarnos gracias al blogs.

¿Para eso creamos el blog? ¿Para vivir de ello? ¿Tú porqué tienes un blog de moda?

Ojo, que es un objetivo de lo más atractivo, vivir de algo que te gusta hacer es un sueño para cualquiera. Vamos, yo la primera que firmo.

Pero vivir del blog es complicado, para empezar porque en las jornadas estábamos más de 200 personas y no es un objetivo que todos podamos lograr. Además, la fórmula del éxito que ha logrado algunas personas no tiene porqué funcionar en todos lo casos. No todos podemos hacer chaquetas como las de La Condesa y que salgan en Vogue, no todos podemos escribir en Marie Claire como Ariadna Ferret de Fashionisima ni todas podemos fichar para llevar al comunicación de una empresa de moda como están haciendo algunas bloggers. Me alegro por ellas y por las que están sacando el espíritu emprendedor para montar pequeñas empresas (como Deluxe & Vintage o La Belle Vie). El blog es una carta de presentación estupenda de lo que puede llegar a hacer, pero es complicado que puedas vivir del propio blog.

Me da un poco de pena, porque ya parece que tener un blog de moda no es un hobby, sino una obligación. Me da la impresión de que se ha perdido la inocencia. Ya no creas un blog de moda porque te apasiona la moda (como Shopaholic), porque quieres aprender del medio online (como afirmaba Belén de B* a la moda en las Jornadas), porque quieres exponer tus creaciones (como las famosas hadas con las que empezó Macarena Gea), o porque quieres recopilar looks que te gustan (como empecé yo hace casi cuatro años en Me paso el día comprando).

Y otro tema que me echa un poco para atrás es que parece que sólo existen los blogs de estilo personal (o egoblogs, si preferís llamarlos así). Es una fórmula que tiene éxito, que a base de comentar en otros blogs “Me gusta“, “¡Qué guapa!” consigues cientos de comentarios en tu blog y que se hace que se repita el mismo modelo de blog una y otra vez hasta la saciedad, dejando de lado a otros blogs de moda más generalistas, o a que surjan nuevas formas de expresión a través del blog, nuevas temáticas o formatos más innovadores.

Como otras blogueras aparecen en revistas, protagonizan campañas para Mango, hoy en día la gente abre blogs para hacerse famosas, que les regalen ropa y que les inviten a eventos y fiestas.

Para empezar, no todas tenemos el estilo ni el cuerpazo de modelo que tiene algunas egobloggers (que aunque tengas estilo, es un tema que sigue importando para tener éxito, no nos vamos a engañar), y además, a mi entender, las marcas han encontrado la gallina de los huevos de oro. Está muy bien que te inviten a Milán, que hagas una sesión de fotos tipo editorial de revista, que te regalen algún bolso por posar con él. Son experiencias estupendas, te lo pasas bien y promocionas tu blog. Pero por ese trabajo una modelo cobraría, y las bloggers no cobran nada. Y estás promocionando una marca, haciendo publicidad practicamente gratuita.

¿Para eso creaste el blog? Se auténtica, haz algo con tu blog que no hagan los demás, innova, diviértete, se original. Disfruta primero tú haciendo el blog, creando tu propio universo y seguro que así consigues hacernos disfrutar a los demás. ¿Qué eso te hace ganar dinero con publicidad? Perfecto. ¿Quién sabe? Quizás tú sí puedas vivir del blog, pero lo que no puedes es crear el blog desde el inicio con ese objetivo.

En Trendencias | La publicidad, la moda y los bloggers frente a frente, segundo día de las II Jornadas de Blogs de Moda

El primer día de las II Jornadas sobre blogs de moda me dejó la sensación de que al final hablábamos todo el rato de marketing; la moda no aparecía. Esperaba que en el segundo día del evento esto cambiase. La sensación general fue positiva salvo algunos casos concretos que me parecieron vergonzosos. En Twitter fui comentando cada conferencia.

Como curiosidad, una responsable de cierta marca que no citaré comentó con otra compañera del negocio: “estoy aprendiendo muchísimo de estas jornadas. Parece que están más destinadas a nosotros como marcas que a los blogs“. Esta sensación luego la comenté con algunas conocidas y también la daban por buena, sin olvidar que hubo momentos muy interesantes.

“Hacia dónde va la formación de moda: ¿el futuro es online?”

Un comienzo interesante para el segundo día en una hora temprana (10:15) que logró congregar a poca gente en un inicio. La charla estuvo representada por Nilgin Yusuf, director of Programmes in Media, Graduate School London College of Fashion, University of the Arts London, y por Isabel Berz, directora de la Escuela de Moda del Instituto Europeo de Diseño.

Las sensaciones que transmitieron ambas mujeres es que el proceso de formación en moda sigue creciendo cada día, se busca una especialización para distintos tipos de perfiles que pueden ir desde fotógrafos hasta artistas visuales con el vídeo como herramienta, diseñadores, etc. Es una carrera a largo plazo que está en constante evolución, con unos cambios frenéticos en los últimos años. Lo fundamental: saber inglés, tener iniciativa y creatividad. Y la paciencia, claro está.

“Ética del Blogger: publicidad, fuentes y derechos”

La segunda charla estuvo muy bien pensada si lo vemos desde un punto de vista: despertar al público que andábamos aún abriendo los ojos. Cualquier otro intento de sacar algo positivo de esta charla sería en vano. A mí me pareció una vergüenza de inicio a fin.

Un tema tan interesante como la ética, los derechos y la publicidad llevado a la práctica con un discurso falaz, con grandes ventas de humo por parte de todos los representados en la mesa y con una transmisión de ideas ilógicas a día de hoy en un sector como éste.

De entrada, el abogado Javier Prenafeta actuó como un moderador ausente que ni siquiera dijo esta boca es mía ni nos enseñó qué es legal o ilegal en el terreno de la publicidad, algo que tendría que haber salido como punto básico. No todo vale en la publicidad. En especial en el correoso mundo de los post patrocinados donde la legislación es tan difusa. ¿Avisar o no avisar de que son post pagados? Eso tendría que haber sido comentado por parte del abogado. Con un simple comentario como el que Martin Códax hizo en Bloguismo hubiese bastado.

Por parte de Jaime Vargas el discurso alcanzó por momentos cuotas de un surrealismo barato preocupante. Él representaba a Red Web Unity, conocida agencia de marketing online que muchos de los allí presentes habían usado. Su mensaje se centró en una palabra: “profesionalización“. Para esta supuesta “profesionalización” los blogs tendrían que aunarse entre sí, crear una comunidad, huir de las campañas de PR sin inversión, lograr mejorar en SEO, un tracking, etc. Medidas que van más allá del simple plugin de Blogspot. Si se logra justificar la inversión ante los anunciantes, al mismo tiempo que se desarrollan estrategias a largo plazo junto a acciones especiales, el blog gana valor frente a la publicidad, obteniendo más beneficio y por tanto conseguiría esa supuesta “profesionalización”.

Hasta aquí unas ideas más o menos acertadas que podríamos aceptar o rechazar con matices. El problema llegó cuando Jaime Vargas citó varios posts patrocinados como “el mal” o “el horror” que dan un valor negativo al blog. Entre esos posts él incluyó uno de nuestros compañeros de Embelezzia, el cual creo recordar que puso como un ejemplo positivo. Aquí erró el tiro de una forma vergonzosa. Ese post no estaba patrocinado. Con un mínimo de conocimiento por la red de Weblogs SL vería que esos posts no están permitidos salvo en los clubes de cada blog, donde se especifica claramente que son acciones junto a las marcas. Es inviable que alguien que dé una charla en público ante una audiencia así pueda errar de esta manera desprestigiando al blog de turno. Otros ejemplos que puso en este apartado también despertaron más de una crítica.

Aunque lo más gracioso llegó cuando algunas conocidas me comentaron las tácticas que usaba su agencia con los blogs de ellas, los precios que ofrecía y las medidas de evitar que se diga que algunos posts patrocinados son tales. Al enterarme de esto ya directamente eliminé cualquier atisbo de credibilidad de la charla que estaba escuchando.

Por parte de Beatriz Vera Poseck, blogger y editora de la revista online Atelier (un proyecto muy interesante), el discurso tampoco es que mejorase mucho. Y aquí es cuando más me sorprendió la charla. Frente a la “profesionalización” anteriormente comentada, Vera Poseck habló de cómo ahora el blog es un medio para conseguir algo, cuando antes sólo era un fin. También habló con acierto de tres tipos de publicidad que ella ve: banner, contenido pagado y ofrecer experiencias, éste último es el futuro para ella, mientras que el pagado es el infierno (pese a que en el blog de la revista sí aparezca). Experiencias desde el punto de vista de las marcas al organizar viajes, fiestas, etc. para los bloggers. Que aporten algo más que un simple anuncio y así tendrán más éxito.

Todo eso está genial y lo comparto pero cuando comentó que los blogs no deberían llevar publicidad o contenidos patrocinados creía que por un momento había desconectado y me había ido de viaje a Los mundos de Yupi. De esta manera se lograba mayor independencia, mayor… da igual, no merece la pena reproducir algo así. Esto sentó muy mal a muchas personas por lo que pude ver más tarde en conversaciones privadas. A ella le dijeron que entonces por qué su revista llevaba publicidad, a lo que respondió que la revista es algo distinto al blog.

Apaga y vámonos. Surrealista es poco. Claro que la revista es distinto. Para ella es lo principal y necesitará publicidad para sostener esa idea y mantenerla a futuro. Algo lógico y normal. Entonces su blog, Con dos bolsas en cada mano, queda en un segundo plano y puede permitirse el lujo de no tener publicidad y vender el ideal bucólico que la publicidad evita la independencia y blablablabla. Por favor, somos mayorcitos para creernos esto.

Al final me he extendido más de lo que quería sobre el tema pero no he podido evitarlo. Me dejo muchas otras cosas pero mejor comentarlas con calma en un post aparte. El tema de la independencia, la publicidad y los blogs es muy delicado como para decir según qué cosas.

“Experiencias de las grandes cadenas en el entorno online”

La visión del mundo de las marcas que comentaba en un inicio se incrementó con esta charla. Desde mi punto de vista muy interesante al conocer un único dato: las marcas no pagan a los bloggers en casi ninguna acción conjunta. Sólo con constatar ese hecho por parte de Mango y Stradivarius ya me pareció muy válida.

Stradivarius estuvo representada por Marta Pedruelo, responsable de Imagen y Comunicación, y Judith Lorenzo Soler, coordinadora de Prensa, Relaciones Públicas de Stradivarius y Responsable de Stradivas Blog. Ambas contaron cómo es su estrategia de comunicación y cómo usan el blog y las redes sociales para obtener un beneficio de cara a la marca. Todas sus acciones se centran en egobloggers, hecho que según algunas conocidas también ocupó gran parte de las jornadas, con la impresión de que los bloggers estaban en un segundo plano.

A través de distintas fiestas, concursos y demás ideas han logrado una buena aceptación. El blog Stradivas mezcla contenido editorial con contenido de moda basado en recomendaciones, ideas y demás temas habituales en este sector. Al igual que pasa con el de Mango. Es una plataforma de comunicación para las marcas.

Carolina Ribalta, Online Communications Coordinator de Mango, explicó lo mismo con su Keep the Beat o con las distintas campañas que han lanzado hasta el momento con bloggers. También confirmó que Andy Torres sería su próxima it-girl y que la veremos en la campaña Otoño-Invierno 2011/2012.

Es curioso oír cómo marcas como Stradivarius o Mango tienen un “presupuesto 0” para estas iniciativas pero luego sí hay dinero para pagar a Scarlett Johansson o a la modelo de turno. Curioso, cuando no preocupante. Esto tendría que cambiar en breve.

“Mesa redonda con la invitada internacional Diane Pernet”

Diane Pernet es una de esos iconos extravagantes del mundo de la moda. Respetada por muchos, leída por pocos (su blog tiene 300.000 usuarios únicos al mes, una cantidad ínfima para ser quien es) y con una visión especial de la moda. A través de las distintas preguntas que fueron haciendo los distintos bloggers con acierto la francesa fue explicando su vida, su visión de la moda, su manera de trabajar y un sinfín de anécdotas que merecerían un post aparte.

Me quedo con la idea de buscar algo único, aunque eso también es una búsqueda bucólica que muchas veces tiene que mantenerse compatible con dar al lector lo que de verdad quiere leer. Y esto último no es precisamente el blog de Diane Pernet. En definitiva, Diane Pernet sólo hay unas pocas y como tal hay que escucharlas siendo conscientes de eso.

La mesa redonda estuvo compuesta por: Mariló García de Yonomeaburro, Patricia Rodríguez de Shopaholic, Marina Conde de Elvestidordelacondesa y Xavi Rebes de Xaviworld.

“Presentación del proyecto Bloggers Exchange Program”

La escena blogger tiene más iniciativas por persona que cualquier mortal podría imaginar. Muchas ya son diseñadores, tienen tiendas online, son responsables de comunicación de alguna marca… faltaba un proyecto de viajes como el que presentaron ayer las organizadoras de las jornadas junto a las experiencias de Anne Corrons del blog MesvitrinesNYC y Elizabeth Oria de Prendaspublicas.

A través de la página web Blogger-Exchange.com (que está en proceso de mantemiento) podréis poneros en contacto con otros bloggers de distintas ciudades, interactuar con ellos, organizar algún viaje a sus respectivas ciudades y disfrutar de las mismas gracias a la ayuda de los bloggers que allí viven.

“Formatos de éxito: videoblogs y comunidades”

Esta conferencia fue de las más interesantes de las jornadas. Impresionante la manera de comunicar de Belén Canalejo de B a la moda. Sin casi tiempo para tomar aíre y seguir hablando. Un auténtico aluvión de experiencias, recomendaciones e ideas que llevar a la práctica. Nos contó cómo empezó, cómo llegó a ser más popular y dio la buena nueva que casi está comenzado a vivir del blog y todo lo que le rodea; algo con lo que muchos bloggers sueñan.

Gabriel Aldamiz-Echevarría contó cómo empezó Chicisimo, portal de streetstyle. Una iniciativa interesante que va mejorando poco a poco y que evita basar su tráfico en SEO, el cual sólo le aporta un 5% del cómputo general. En breve nos ofrecerán mejores datos obtenidos de los looks que se van subiendo como cuáles son los colores más de moda (el primero es el negro y después el blanco), las marcas, etc.

“El lujo en el entorno online”

Otra de las conferencias que más disfuté fue la que versó sobre lujo gracias a la experiencia de la socióloga Esperanza Arcos y el diseñador Nicolás Vaudelet. Entre ambos se compenetraron muy bien, con un español curioso puesto que ella lo había olvidado y él lo estaba aprendiendo.

Según Esperanza Arcos el mercado del lujo tiene en Internet un perfecto medio de comunicación para dar a conocer sus productos a los compradores, que tengan un primer acceso a ellos, de una manera complementaria con las boutiques, las cuales siguen muy vivas. Además tienen que impulsar sus tiendas de comercio electrónico para luchar contra las ventas de imitaciones de sus productos en otras webs.

Nicolás Vaudelet también hizo una breve introducción sobre su vida profesional hasta el momento (Christian Lacroix, Dior Givenchy, Jean Paul Gaultier…) y entre risas nos comentó el proyecto de su nueva marca de lujo tras su paso por El Caballo. Aún está por concretar y a faltar de rematar los últimos detalles. Nos avanzó que esta nueva marca homónima tendría mitad de inspiración francesa y española, como su nueva vida (ahora vive en Sevilla). Vaudelet es un grande, divertidísimo, cercano, más amable que cualquiera y con un talento enorme.

“Ganador del Premio Buy VIP al Mejor Blog Nacional elegido por el público”

El blog ganador del Premio Buy VIP al Mejor Blog Nacional elegido por el público en el blog de las Jornadas fue El Armario de Pandora. El segundo blog fue B a la moda (mi favorito de los finalistas) y el tercero fue Gossip Fashion Week. ¡Felicidades!

Nos despedimos de esta manera de la segunda edición de las Jornadas sobre blogs de moda con una sensación positiva a nivel general. No todas las charlas pueden ser igual de buenas ni se puede escuchar sólo lo que queramos. La labor de la organización ha sido muy buena en una segunda entrega, hecho que aún implica un estado de crecimiento muy grande por delante. De cara a una tercera puliría algunos temas y añadiría otros pero eso se hará con el tiempo y con el transcurso de próximas jornadas.

Es imposible lograr la fórmula perfecta. Menos aún en la segunda entrega. La iniciativa es muy buena y hay que seguir confiando en ella.

Fotos | Natxo Sobrado
Sitio oficial | Jornadas de blogs de moda
En Trendencias | Todo es marketing. Primer día de las II Jornadas sobre blogs de moda

Hay varias frases con las que martirizo a mis amigos. “Todo es marketing“ es una de ellas. Una gran parte de los ámbitos de la vida tienen el marketing más o menos a la vista y eso es lo que se ha visto en el primer día en las II Jornadas sobre blogs de moda celebradas hoy viernes en el Museo del Traje de Madrid, las cuales cubrí con más detalle desde Twitter.

El primer día de las jornadas empezó con demasiado marketing e ideas relacionadas con ventas, negocio y comunicación. La moda estaba ahí pero en la mayoría de los casos quedó en un segundo plano. La visión del sector de la moda comenzó con profesionales que declaraban no saber mucho sobre el tema, lo cual no quita a que en sus charlas estuviesen muy acertados.

La tarde empezó con el habitual saludo y agradecimiento a los patrocinadores del evento, además del agradecimiento a quienes habíamos podido asistir al mismo. No recuerdo el número exacto de cuántos conseguimos acreditarnos, pero entre 500 y 1.000 personas se quedaron sin plaza ante tal demanda. Esto habla muy bien de la organización y del interés de un evento así.

Andy Stalman: “branding y blogging: el blog como marca”

Andy Stalman es profesor, conferenciante y Managing Director de Cato Partners Europa. Su conferencia fue la idónea para comenzar un evento de estas características. Sirvió de introducción para entrar en materia entre definiciones, citas y demás datos curiosos que siempre se agradecen en la toma de contacto sobre un tema. La pega es que con un público tan especializado algunas transiciones entre temas podían haberse saltado.

Entre otras curiosidades que nos compartió Stalman me sorprendió la cifra de los 45.000 blogs creados en España en 2010. Él mismo comentaba que los augurios de la muerte de este formato frente al auge de Facebook y Twitter no han servido de nada, más bien al contrario. Dichos soportes sirven de complemento entre sí.

Lo más destacable, al margen de datos, es la vinculación de cada blog con la creación de una marca que hay que cuidar desde todos los frentes. El diseño es uno de los principales, así atraeremos la atención del visitante. Al mismo tiempo buscaremos la diferenciación como otra de las claves. Un contenido distinto que hay que elaborar.

Ícaro Moyano: “nuevas formas para el comercio: el poder de la recomendación”

Las conferencias de Ícaro Moyano son dignas de ver. El director de comunicación de BuyVip, empresa de Amazon, tiene unas cuantas tablas en esto y las hace valer con una oratoria amena, divertida y con varias perlas sueltas entre tanto discurso fluido.

Frente a todas las ideas preestablecidas, Ícaro Moyano empezó diciendo que España es uno de los países con más tradición en comercio online, además de poner otros ejemplos de éxito como Mumumio, idea de Álvaro Ortiz. Lo fundamental está en conseguir que tu producto hable por ti, siempre muy bien, como el caso de su peluquería, la famosa Maxi Mambocut.

Desconocía el dato que comentó Ícaro Moyano de que en los últimos tiempos había subido el tiempo de permanencia en un sitio. Me imagino que será en algunos puntuales, porque en el resto el consumo es lo más rápido posible. Él hizo especial énfasis en el poder que tienen las redes sociales para transmitir los valores de las marcas a sus potenciales clientes, al mismo tiempo que a los amigos de estos que harán presión sobre ellos.

Muchas ideas para una conferencia en la cual Moyano se sumó a quienes apoyan el auge del pago por el móvil y el riesgo acertado del uso del product plamcement. Fue muy interesante.

Mesa redonda: los bloggers y otros neuvos perfiles profesionales en moda

Frente al buen sabor de boca de los dos primeros ponentes llegó la tercera charla. Un buen bajón de nivel que hizo aguas desde el principio, con dos ponentes ausentes por indisposición (Guillermo López) y por llegar tarde (Ana Gordo). Los tres restantes no supieron transmitir sus conocimientos del sector ni tampoco lograr un ritmo interesante en sus intervenciones.

Comenzó Suguuru Mikami, director de arte de la agencia neoyorquina FLY16X9. El trabajo de su agencia es hacer editoriales audiovisuales para grandes marcas de moda. Lo más interesante de su ponencia fue los ejemplos que vimos en vídeo ya que el resto no fue gran cosa.

Raquel Rodríguez era la otra invitada. Es la responsable de blogs y redes sociales de El Armario de la Tele. Le pasó lo mismo que a su compañero. Después de explicar un poco en qué consistía su negocio y lo que hacía muy por encima interactuó con la moderado Montse Sánchez, socia y directora de Talentiam.

En este intercambio de preguntas los tópicos fueron demasiado básicos. Que si cada vez surgen más puestos distintos con perfiles peculiares, que si para triunfar hay que estar muy atento a todo lo que está saliendo ahora mismo, que si hay que estar siempre escuchando al consumidor, etc. Información básica que todos ya conocemos.

Yo eché de menos una conversación más real, con los pies en el suelo, sin tanto latiguillo fácil de animar al público con esos puestos que ya conocen por el tipo de perfil que asiste a un evento así. Eché en falta los salarios que se cobran (una idea aproximada, al menos), qué empresas demandan más, etc.

“Moda masculina online y redes sociales”

Al parecer, en la primera edición de las Jornadas de Blogs de Moda se echó en falta la temática de moda masculina, algo que se ha subsanado con gran acierto en este segundo año con dos ponentes: David Delfín y José Luis Díez Garde Díaz del blog Esmoquin Room de la revista GQ.

Ambos aportaron una visión interesante sobre la moda masculina, en especial David Delfín, cuyas palabras sobre lo que le sobra de la blogosfera (”los inútiles y los aburridos, los que esparcen su miseria virtual por el mundo“) se sacaron demasiado de contexto cuando al final sólo decía lo que opinamos todos: que para no aportar nada y sólo molestar mejor no estar.

El diseñador fue uno de los mejores del día. Reconoció que es un novato en Internet y que en gran parte las labores en este campo se lo debe al equipo de colaboradores que tiene. Él sigue diciendo las cosas claras y no tiene ninguna necesidad de hacer la pelota como tantos otros de este mundillo a quienes les parece todo fantástico, pese a que no lo conozcan.

Por su parte, José Luis Díez aportó la visión del blog suscrito a una cabecera, defendiendo al mismo tiempo cierta independencia y apostando por la moda masculina con personalidad como hace en su blog.

¡Mañana más! A las 10:15 toca estar en el Museo del Traje para la segunda jornada.

Fotos | Natxo Sobrado