Si pensamos en la brillante filmografía de actrices de la talla de Mery Streep o Al Pacino, se nos vienen a la cabza títulos como 'Memorias de África', 'El diablo viste de Prada' o 'El padrino' y 'Scarface', respectivamente. Pasamos siempre por alto que ambos actores trabajaron juntos en una miniserie de HBO, 'Ángeles en América', una producción de 2003 con solo seis capítulos a la que también se unió Emma Thompson, así como otros cuantos actores muy importantes: desde Jeffrey Wright, pasando por Patrick Wilson, hasta Mary Louise Parker.

Además de un reparto envidiable, esta serie tenía una trama de lo más adictiva, tanto que ya ha llegado a considerarse como un clásico de culto y no nos extraña para nada. Se trata de una adaptación de la obra homónima, con la que Tony Kushner ganó un Pulitzer. En ella viajamos a los años 80 y se aborda como afectó el SIDA en esa década al colectivo homosexual y el estigma social que tenía tras de sí esta enfermedad. La producción nos sitúa concretamente en el Nueva York de 1985, donde se entrelazan las vidas las vidas de varios personajes en plena crisis del VIH. 

Cuando Prior Walter (Justin Kirk) le confiesa a su pareja, Lou (Ben Shenkman), que tiene sida, este lo abandona. Mientras la enfermedad y la soledad lo van deteriorando, Lou empieza a sentirse culpable. En paralelo, Roy Cohn (Al Pacino), un poderoso abogado, impulsa a Joe Pitt (Patrick Wilson), un joven mormón y republicano, a trabajar en el Departamento de Justicia, mientras ambos ocultan su homosexualidad por diferentes motivos. Por su parte, Harper (Mary-Louise Parker), mujer de Joe, vive infeliz en un matrimonio del que quiere escapar. En este contexto, un ángel (Emma Thompson) se aparece a Prior y lo elige como mensajero.

Aquí salen a relucir los prejuicios, lo miedos, así como la desinformación, la dureza y la presión social con la que se trataba a los que padecían esta enfermedad en la época, donde el conservadurismo político era un factor clave. Verla en pleno 2026 impresiona bastante, y es que además de relatar de forma sublime un momento tan concreto de la historia, lo acompaña con subtramas de lo más interesantes. Un diez de diez. 

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La familia lleva siendo uno de los temas claves en el cine desde hace el inicio de los tiempos. No nos cansamos de ver este tipo de películas, desde comedias, hasta auténticos dramas, aunque confieso que las que más me enganchan son las que albergan un poco de los dos, una buena comedia dramática como es el caso de 'Father, Mother, Sister, Brother'. Se trata de un film de Jim Jarmusch disponible en HBO, una cinta que se estrenó a finales de 2025 y se llevó el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia. 

La película está dividida en tres episodios que comienzan de la misma forma, con dos hermanos o hermanas que van de camino hacia la casa de alguno de sus progenitores, dispuestos a vivir un encuentro familiar. En el primer capítulo, centrado en la ciudad de Nueva Jersey y bajo el título de ‘Father’, Adam Driver y Mayim Bialik viajan en coche para ver a su padre (Tom Waits), un hombre de pueblo que atraviesa una situación económica bastante complicada, mientras luce un Rolex en su muñeca. Una supuesta imitación, diría él.

El segundo acto, titulado 'Mother', nos lleva hasta un barrio residencial de Dublín ‘Mother’, en el que Cate Blanchett y Vicky Krieps se dirigen, a casa de su madre (Charlotte Rampling), una aburguesada anciana reconocida por ser la autora de grandes best sellers. Las tres mujeres están bastante distanciadas y solo se reunen una vez al año. Eso sí, antes de que puedas darte cuenta llega el tercer acto: ‘Sister Brother’, que tiene lugar en París, donde dos hermanos gemelos (Indya Moore y Luka Sabbat) van a casa de sus padres, fallecidos en un accidente de avión.

El guion en sensible a la vez que irónico. Hay hueco para las carcajadas, pero también para emocionarse con los diálogos y los silencios de los protagonistas. De hecho, a pesar de que estas tres historias que se suceden en la pantalla no son la misma, si que dejan cierto poso de similitud entre ellas. Y es que en todas, la familia es el eje central del relato. Desde aquí te recomendamos que veas la cinta porque es un diez de diez.

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En el universo creativo de Sam Levinson, cuesta encontrar una mirada hacia las mujeres que no las reduzca, de una forma u otra, a su dimensión sexual. Esta tercera temporada de 'Euphoria' se asemeja más a una fantasía erótica con un pulso abiertamente misógino, que a esa producción revolucionaria que fue en su momento, dos entregas atrás. Que sí, que está filmada en 35 milímetros, que tiene una fotografía centelleante, una estética hipnótica, un elenco sublime, pero a mí qué más me da si el relato está al servicio de una idea vacía.

Los cuerpos femeninos como recurso estético sin contexto, junto a las escenas orquestadas por y para la perspectiva masculina me horrorizan. La mayoría de mujeres sobre las que fija la cámara seccionándolas, haciéndonos partícipes de su propio onanismo, son trabajadoras sexuales. Barra libre de OnlyFans, sugar babies, prostíbulos. Todo el rato la misma mierda. Cassie y Jules están siendo las peor paradas, intermediarias de una premisa más antigua que el sol: una mujer nunca genera dinero más rápido que cuando está mercantilizando su cuerpo. 

Los medios tachan 'Euphoria 3' de provocativa. A mí que un director se abastezca de su inventario patriarcal y exponga arquetipos femeninos obsoletos en la pantalla con la complejidad de un cliché, me parece de todo menos provocativo. Él ha intentado enmascarar su producción como una crítica hacia los obstáculos que atravesamos las mujeres, tratadas hasta la extenuación como meros objetos de deseo masculino, eso sí, haciendo lo mismo con ellas. Una excusa de la que se sirvió también en 'The Idol' y que acabó cancelada después de una temporada. Otra machistada suya que terminé a duras penas. 

No dejo de pensar en todos esos conceptos que exponía la teórica de cine Laura Mulvey ya en los setenta. En un mundo cinematográfico organizado por el desequilibrio sexual, donde el placer de mirar se divide entre activo/masculino y pasivo/femenino. Nos ayudó a señalar todas esas películas que querían a la mujer como imagen y el hombre como portador de la mirada y ahora observamos que no es cosa del pasado. Todas estamos viendo esta tercera temporada de 'Euphoria' distanciadas de la narrativa, volviendo a ser simples objetos pasivos. 

Levinson no tiene ni idea del deseo femenino, no creo que le interese. Está muy ocupado satisfaciendo el suyo, eclipsando el nuestro. Disfruta humillándonos, le pone nuestro dolor, le pone infligírnoslo. Nos vende toda esta basura como empoderamiento. Va de creador feminista y ya en el rodaje de la segunda temporada, tuvo que ser la propia Sydney Sweeney quien le insistió en suprimir desnudos suyos que no aportaban nada a la trama. En esta entrega la hipersexualización de Cassie, su personaje, ya ha sido leída como el reflejo de tensiones previas entre el creador y la intérpetre. 

Nosotras sabemos bien que la sexualidad y la sexualización no son lo mismo. En la primera somos dueñas de nuestro deseo, en la segunda un fetiche. 'Euphoria' ha pasado de una a otra. En las temporadas anteriores, la dimensión sexual era un engranaje imprescindible y nos gustaba porque ofrecía una diversidad de miradas y personajes femeninos con desarrollo emocional, a los que todavía su director no había perdido el respeto. Ahora, cada capítulo se presenta con una dinámica voyeurística cada vez más grotesca. No hay hueco para la introspección. Es un espectáculo absurdo donde todas vamos abandonando poco a poco nuestro asiento, asqueadas hasta la médula. Cuando la palabra "fin" aparezca en la pantalla, solo quedará aplaudiendo una panda de babosos.

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Es una de las series más comentadas del momento y no nos extraña. Se trata de una producción francesa donde el suspense juega un papel muy importante, de ahí que sea tan adictiva. Estamos hablando de 'Privilegios', que se estrenó a finales de marzo en HBO y cuenta tan solo con seis capítulos, ideal para verte de una sentada en el fin de semana. Tiene drama, tiene un trasfondo psicológico y es toda una joya. Una lucha de clases en un hotel de lujo que no te va a dejar para nada indiferente. 

Adèle Charki (Manon Bresch), es una exreclusa que busca una nueva oportunidad en París y empieza a trabajar como botones en un reconocido hotel de lujo de la ciudad, donde descubre que todo está contaminado por una atmósfera de perversión de poder de lo más siniestra. Nada es lo que parece, sino que se lo pregunten a Édouard Galzain (Melvil Poupaud) el inquietante director del lugar, que además de estar a cargo de ese emblemático spot en la capital francesa, maneja a la par la vida de sus empleados y hasta huéspedes, poniendo a todo aquel que se cruza con él a vivir bajo sus propias reglas.

Si te gustó 'Industry', esta miniserie te va a encantar. No hay duda de que se trata de toda una crítica a las élites de poder, quizás un poco más oscura que la anterior, es que es un buen drama donde la clase social de los protagonistas es otro personaje más de la trama, porque está muy presente. Los de arriba no tienen reparo a la hora de manipular la realidad a su favor, rozando en varios momentos la incomodidad de los espectadores. 

Es una serie que nos ofrece un truculento acceso desde nuestra casa a esa cara b de las élites parisinas que no se ve tan fácilmente. En consecuencia, cada capítulo va creando más y más tensión, por eso una vez que empiezas con el primer episodio de 'Privilegios' parece que no puedes apartar la mirada de la pantalla. Sin duda uno de nuestros thrillers favoritos en lo que va de año.

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Empezó en 2019 y nos enganchó de lleno. 'Euphoria' tenía algo que non habíamos visto antes en una producción y hablamos de algo más allá de todos esos maquillajes psicodélicos y esta estética propia que te dejaba embobada con la imagen. Un grupo de adolescentes viviendo historias estrambóticas, Zendaya como protagonista y actores de la talla de Hunter Schafer, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Sydney Sweeney y Jacob Elordi como parte del elenco. Un grupo brillante que se mantiene esta tercera temporada que se acaba de estrenar en HBO. Eso sí, se une también Rosalía, y lo hace con una actuación mayúscula que ya ha sido aplaudida por la prensa internacional. 

En esta nueva entrega de la producción, Rosalía interpreta a Magick, una bailarina exótica que hace pole dance y lleva un collarín brillante en el escenario. Pronto podremos disfrutar de ella en la pantalla, pero mientras tanto los medios de la talla del NY times ensalzan su trabajo: "Su naturalidad augura una carrera prometedora." No solo eso, desde Decider han ido un paso más allá y han sentenciado: "Se integra perfectamente al elenco. No se conformó con el mejor álbum de 2025."

La revista Variety, así como Vogue se ha sumado a la lista de medios que alagan la actuación de la cantante española: "Al final, ver a la nueva estrella invitada, Rosalía, como una striper con un collarín que necesita llevar puesto mientras baila para ganar una demanda, podría justificar por sí solo el precio de tu suscripción a HBO Max". Desde Collider han añadido: "debuta con una actuación sólida como una de las bailarinas exóticas con las que Rue entabla una estrecha relación."

La lista de alagos parece interminable y demuestra una cosa: la cantante catalana no solo es un diez sobre el escenario, dejando completamente boquiabierto a todo aquel que acude a su gira de LUX, sino que frente a la cámara sigue rebosante de talento. Desde luego hace su debut en una serie que está a la altura, eso no tenemos dudas. Nosotras tendremos que esperar hasta el episodio tres para verlo con nuestros propios ojos y dar nuestro gran veredicto. Pero todo apunta a que nos va dejar un buen sabor de boca.

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Ahora que todo el mundo vuelve a hablar de Margaret Qualley, esta vez por su aparición delante y detrás de cámaras en el último videoclip de Sabrina Carpenter, es hora de abrir un melón que pocas veces se toca. A esta chica no la descubriste ni en 'La sustancia' ni en 'La asistenta'. Ni siquiera en 'Érase una vez en Hollywood'. Su debut en televisión se produjo en 2014, en una serie que si la viste probablemente no la recuerdes por su casting sino por ser la mejor de ciencia ficción de HBO y, ya a título personal, de la historia.

Esta es tu señal para ver 'The Leftovers': Un misterio que solo tú puedes resolver

Antes de convertirse en uno de esos rostros que aparecen en todos lados, Qualley fue Jill Garvey en 'The Leftovers'. Y aunque tenía un papel secundario ella conseguía con su magnetismo que el personaje no quedara nunca en segundo plano. Adolescente, incómoda, herida, sobreviviendo a un mundo en el que ya no encaja y que no entiende. 

Seguramente la viste ahí primero. Y seguramente o no habías hecho el clic aún o no no hiciste hasta años después. Además, en el caso de que todavía no le hayas dado una oportunidad a esta serie de culto, esta es la ocasión perfecta para que te lo tomes como una señal.

La premisa sigue siendo una de las más potentes de la televisión: el 2% de la población mundial desaparece sin explicación un día. De un segundo para otro, sin ningún tipo de lógica y sin respuestas. Sobre todo, porque la serie decide no darte resuelto el enigma.

En ese mismo hueco, que es donde se encuentran también los personajes, pasa todo: duelos imposibles de cerrar, fe en decadencia, culpa irracional, sectas en aumento, familias rotas y todo un planeta intentando seguir adelante a pesar de un doloroso sinsentido.

Antes de una serie fue un libro (y se nota)

Antes de serie, 'The Leftovers' fue una novela de Tom Perrotta publicada en 2011. La serie fue creada por Damon Lindelof (el mismo de 'Lost') junto al propio Tom Perrotta y duró tres temporadas y 28 episodios.

Eso sí, aunque el libro ya planteaba esa desaparición masiva,  lo hacía desde un enfoque mucho más íntimo, casi doméstico. Menos épico con respecto a las grandes preguntas de la vida y más cotidiano. Más centrado en cómo una comunidad concreta (y no el mundo entero) procesa lo incomprensible.

La serie recoge esa base, pero la expande. La ficción televisiva fue más ambiciosa, más extraña y más simbólica. Por lo tanto, son obras complementarias. Aunque ninguno de las dos tiene prisa por darte respuestas. Y ni falta que hace.

La mejor ciencia ficción… aunque no lo parezca

Llamar a 'The Leftovers' una de las mejores series de ciencia ficción de HBO (y seguramente de la historia) puede sonar exagerado. Hasta que la ves. Es una serie en la que la ciencia ficción no está en lo espectacular, sino en las ideas. En ese evento imposible que lo cambia todo y que nunca termina de explicarse, siendo una gran metáfora para todas aquellas cuestiones de la vida real para las que nunca tendremos una respuesta.

Mientras otras series se obsesionan con el porqué de los eventos, esta se queda en el "cómo se vive con ello". Al final, no es solo la serie en la que vimos por primera vez a Margaret Qualley apuntando maneras. Es la serie que nos enseñó, sin que nos diéramos cuenta, a vivir en paz a pesar de todo.

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Hay una serie de HBO cuyo casting nunca decepciona y su cuarta temporada parece que no será la excepción. Porque se ha desvelado el nombre de los actores y actrices que darán vida a los próximos personajes de 'The White Lotus' y volveremos a ver desfilar esa mezcla de nombres de que te suenan, caras que has visto mil veces (aunque a veces no sepas dónde) y conforman un mix perfecto entre iconos, secundarios de lujo y nuevos descubrimientos. Aquí va el repaso a todo lo que se sabe, de momento, de la temporada 4 de 'The White Lotus'.

Nuevos fichajes en 'The White Lotus': temporada 4

Por ahora, solo se ha anunciado de forma oficial el nombre de los actores pero no se sabe qué personajes interpretarán, lo que en The White Lotus' solo significa una cosa: que absolutamente cualquiera de estos actores puede acabar siendo el el cadáver del primer episodio.

Heather Graham

Si creciste en los 2000, la cara de Heather Graham te suena seguro porque ella fue la inolvidable chica Bond en 'Austin Powers: la espía que me achuchó' (1999). Aunque también es conocida por hacer de la novia de Stu Price en 'Resacón en Las Vegas' (2009). En 'The White Lotus' nos encajaría verla en ese perfil de mujer rica con pasado turbio que la serie adora.

Rosie Perez

A esta actriz estadounidense, pero de origen puertorriqueño, ya las visto en 'Los blancos no la saben meter' (1992) y, más recientemente, como la detective Renee Montoya en 'Aves de presa' (2020), la película en la que Margot Robbie da vida a Harley Quinn. Rosie Perez tiene esa vibra con un punto caótico que nos parece perfecto para encajar en el resort White Lotus, ya sea finalmente como empleada o como huésped.

Ben Schnetzer

Aunque la de Ben Schnetzer es una cara menos mainstream, sí puede que sea reconocible para los espectadores de cine indie. Destacó en la película 'Orgullo' (2014) y en la serie de drama postapocalíptico 'Y: The Last Man' (2021). El neoyorquino, de 36 años, suele interpretar personajes intensitos con conflicto interno. Un blanco fácil para acabar mal en el universo de esta serie.

Tobias Santelmann

Kon-Tiki (2012)

Si has visto la serie de vikingos de Netflix 'The Last Kingdom', ya sabrás de quién estamos hablando. Aunque el actor noruego también ha aparecido en otras ficciones históricas, como 'Hércules' (2014). Su presencia imponente hace pensar que, probablemente, será uno de los buenorros de la temporada y uno de esos personajes que parecen tranquilos… hasta que no.

Frida Gustavsson

A la modelo sueca reconvertida en actriz la conocemos, principalmente, por hacer de Freydis en la exitosa serie 'Vikingos: Valhalla' (2022). Desprende ese aire magnético, enigmático y elegante que ya han tenido otros personajes femeninos de la serie. Además, por su nacionalidad y apariencia, pensamos que su trama estará muy probablemente ligada a la de Tobias Santelmann.

Laura Smet

Laura Smet es una actriz francesa habitual en el cine europeo. Aunque es menos conocida a nivel internacional, es muy respetada. No se conoce nada sobre su personaje aún pero todo apunta a que interpretará a una local, ya sea como trabajadora del hotel o alguien que vive/veranea donde sucede la acción.

Helena Bonham Carter

Si hay un fichaje que no necesita presentación es el de Helena Bonham Carter. Icono absoluto del cine británico (y del de Tim Burton), ha hecho de todo. Desde 'Harry Potter' hasta 'The Crown' y pasando por 'El club de la lucha' (1999), siempre robándose el plano sin pedir permiso. Su presencia en 'The White Lotus' apunta claramente a una huésped de las que no se olvidan: excéntrica, imprevisible y e incapaz de pasar desapercibida.

Steve Coogan

El humor británico más afilado tiene nombre y apellidos y son los de Steve Coogan. Aunque empezó su carrera como humorista de stand up, es en títulos como 'Philomena' (2013) o la sitcom 'The Trip' (2010) donde ha perfeccionado ese arte de incomodar con elegancia y sarcasmo que lo caracterizan. En el universo de Mark White, creemos que podría ser ese personaje que sonríe mientras lanza pullas a diestro y siniestro, elevando la tensión con cada frase aparentemente inocente.

Chris Messina

Chris Messina es de esos actores que, sin necesidad de ser el protagonista, siempre mejoran cualquier escena en la que aparecen. De la comedia de 'The Mindy Project' (2012) al thriller turbio de 'Heridas abiertas' (2018), ha demostrado una versatilidad que encaja a la perfección con los personajes moralmente ambiguos de la serie de HBO. Nos lo imaginamos dando vida a alguien difícil de descifrar, alguien en quien nunca sabes si debes confiar o evitar.

Kumail Nanjiani

De la sensibilidad indie de 'La gran enfermedad del amor' (2017) al blockbuster palomitero de 'Eternals '(2021), Kumail Nanjiani ha construido su carrera a base de puro carisma. Su presencia seguramente aportará ligereza a la trama, pero también una inteligencia cómica de las que esconden capas. En 'The White Lotus' podría acabar siendo ese huésped que parece encantador pero que se nota que esconde algo.

Chloe Bennet

Gage Skidmore

Chloe Bennet ganó popularidad como Daisy en la serie de Marvel 'Agents of S.H.I.E.L.D.' (2013) y, desde entonces, se ha ido consolidando como una actriz capaz de mezclar acción, vulnerabilidad y carácter. Su incorporación introduce una energía más joven al reparto, con un claro potencial para verse envuelta (o provocar) alguno de los conflictos más intensos del resort.

Max Greenfield

Para muchos, siempre será Schmidt de 'New Girl', pero Max Greenfield ha demostrado que su vis cómica va mucho más allá del personaje que lo hizo famoso. Su capacidad para moverse entre lo neurótico y lo hilarante lo convierte en el candidato perfecto para desatar el caos emocional que se respira siempre en 'The White Lotus', donde las apariencias siempre están a punto de saltar por los aires.

Vincent Cassel

Pocas presencias en la pantalla imponen tanto como la del francés Vincent Cassel. Con una filmografía que va de 'Cisne negro' (2010) al cine europeo más de autor, su magnetismo suele venir acompañado de una amenaza latente. En 'The White Lotus' nos lo imaginamos como un personaje peligroso, de esos que no necesitan levantar la voz para inquietar.

Alexander Ludwig

El canadiense Alexander Ludwig es sinónimo de intensidad física y drama. Lo ha demostrado con su Bjorn en 'Vikingos' o con su paso por 'Los juegos del hambre'. Su perfil nos encaja con un personaje de gran presencia, pero también con conflictos internos que pueden estallar en cualquier momento. Sea lo que sea, un cóctel perfecto para el ecosistema de la serie.

AJ Michalka

Actriz y cantante, AJ Michalka se dio a conocer en la pequeña pantalla con la sitcom 'The Goldbergs' (2013), pero su carrera ha ido ampliándose con proyectos donde siempre mezcla carisma y sensibilidad. En este reparto coral tiene todas las papeletas para convertirse en una de las sorpresas: ese personaje que empieza en segundo plano y acaba siendo la clave.

Sandra Bernhard

Pose

Actriz veterana, irreverente y con personalidad, Sandra Bernhard lleva décadas de carrera marcada por una voz propia. Su paso por series como 'Pose' demuestra que tiene un radar afinado para personajes con filo. En 'The White Lotus' no nos extrañaría verla en la piel de alguien que siempre diga en voz alta lo que los demás solo se atreven a pensar.

Personajes que repiten en la temporada 4

Fiel a su ADN de antología, 'The White Lotus' volverá a apostar por un reparto coral mayoritariamente nuevo en su cuarta temporada, pero todo indica que no romperá del todo con el pasado. De hecho, hay dos nombres que suenan con fuerza para continuar el hilo narrativo que conecte esta nueva entrega con las anteriores: Belinda y Greg.

Belinda, interpretada por Natasha Rothwell, es ya una figura clave en el universo de la serie. Introducida en la primera temporada como gerente del spa en Hawái y recuperada después en la tercera, su personaje encarna esa tensión constante entre los trabajadores del resort y los huéspedes privilegiados. Su posible regreso en la cuarta entrega permitiría seguir explorando una de las tramas más críticas de la serie hacia el lujo y sus dinámicas de poder.

HBO

Por su parte, Greg (el personaje de Jon Gries) se ha convertido casi en el hilo conductor silencioso de The White Lotus. Presente en todas las temporadas hasta ahora, su historia (ligada al arco de la difunta Tanya) ha ido dejando cabos sueltos que la serie podría terminar de atar en la costa francesa.

Eso sí, conviene bajar un poco el hype porque, aunque ambos nombres se mueven como los más probables entre los fans, HBO no ha confirmado oficialmente si algunos personajes regresarán ni en cuáles serán ni en qué medida tendrán peso en la trama.

Dónde se rueda la temporada 4 de "The White Lotus"

En esta serie el destino es casi tan importante como el drama. Para su cuarta temporada, la ficción vuelve a Europa y convertirá Francia en un decorado. Por un lado, su creador, Mike White, ha dejado caer en entrevistas su intención de alejarse del entorno playero tras varias temporadas ambientadas en resorts junto al mar. 

Por otro lado, se ha visto al equipo de localización de HBO explorando tanto París como la Costa Azul, lo que vuelve a poner sobre la mesa el contraste entre un entorno urbano sofisticado y el clásico destino vacacional mediterráneo.

John Jason Junior

En paralelo, algunos fans apuntan a un posible enclave concreto: el Hôtel du Cap-Eden-Roc, en Antibes, entre Cannes y Niza. Un hotel icónico, aislado y con ese punto exclusivo que la serie convierte siempre en personaje. Eso sí, por ahora no hay confirmación oficial ni sobre este resort ni sobre si la colaboración habitual con la cadena Four Seasons continuará en esta nueva etapa.

Fecha de estreno de "The White Lotus"

Por ahora, se desconoce cuándo se estrenará la cuarta temporada de 'The White Lotus', pero por los tiempos de producción no se espera hasta, por lo menos, finales de 2026. Aunque lo más probable es que haya que esperar hasta 2027.

Foto de portada | HBO

Fotos del interior | Dimitri Sarantis, Joella Marano, Gage Skidmore, Frida Gustavsson, Georges Biard, dominio público, Gordon Correll, diginmag, Gage Skidmore, Fuzheado, Georges Biard, Kevin Scanlon, AJ Michalka

Estábamos en busca de una serie de suspense para engancharnos este fin de semana que las temperaturas parecen que van a desplomarse. Un plan de serie y manta que nos mantenga en calor atentas a una trama que acapare todos nuestros sentidos. Ahí fue cuando dimos con 'DTF. St Louis' en HBO, el nuevo thiller de David Harbour tras el final de ‘Stranger Things’. Una propuesta con tintes de humor negro que presenta siete episodios con un destino fatal que ya vas palpando desde los primeros instantes. 

En la serie creada por Steve Conrad nos acercamos de lleno a la complejidad de las relaciones modernas y una crisis de mediana edad que acaba en triángulo amoroso formado por los actores Jason Bateman, Linda Cardellini y, por supuesto, David Harbour. Lo que no esperábamos es que el desenlace de esa relación complicada acaba siendo la muerte de uno de ellos. Un supuesto asesinato que es investigado por dos detectives interpretados por Richard Jenkins y Joy Sunday.

En medio de toda esa esencia de thiller, hay hueco para un poco de humor, aunque resulta a ratos de los más ácido. Y es que explora esa necesidad de los protagonistas por sentirse un poco más vivos y dejar atrás la insatisfacción que los acompaña constantemente en sus propias vidas. Hay también conversaciones incómodas, acciones impulsivas y una necesidad de saber qué ha sucedido para llegar hasta ese punto de no retorno.

Al tratarse de una serie semanal en la que se va estrenando un episodio cada domingo, esta producción nos parece la propuesta perfecta para poner el broche de oro al fin de semana. Actualmente hay tres episodios ya disponibles, así que te da tiempo a engancharte. Confesamos que nos encanta este formato, porque consigue que nos traslademos a nuestra infancia, donde esperábamos con ansia un nuevo capítulo de nuestra serie favorita. Pulsa el play y disfruta de la trama.

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Desde que hace un par de semanas nos terminamos la temporada 4 de 'Los Bridgerton' no hemos parado de buscar miniseries de época a las que poder engancharnos tanto como a nuestra predilecta de damas y caballeros. Dar con un buen drama histórico donde el amor sea uno de los ejes principales de la trama y cuyas narrativas sean de lo más adictivas no estaba siendo una tarea fácil. O eso pensábamos hasta que nos topamos con 'La marquesa de Merteuil', disponible en HBO.

Se trata de una serie francesa de seis capítulos perfecta para ver un fin de semana que nos traslada de lleno a la alta sociedad de París del siglo XVI. Resulta que esta producción está basada, al igual que 'Los Bridgerton', en una novela, en este caso el bestseller 'Las amistades peligrosas' de Stephen Frears de 1888. En plena fiebre por revisar los clásicos desde una mirada contemporánea seguimos a la futura marquesa Isabelle de Merteuil (Anamaria Vartolomei), una joven novicia que cae en el engaño de Sébastien de Valmont (Vincent Lacoste).

Es entonces cuando entra en juego la tía de Valmont, Madame de Rosemonde, quien tomará como aprendiz a nuestra querida Isabelle con el fin de convertirla en una experta en el arte de la seducción. Ella estará dispuesta a utilizar las normas sociales a su favor, cansada de las limitaciones que se le imponen a su género. Para ello junto con el vizconde de Valmont, que se convierte a ratos en su cómplice, inicia una red de manipulaciones sentimentales que puede que se le escape de las manos. 

Una hace lo que sea para sobrevivir, pero lo malo de adentrarse en un juego es que en cualquier momento una también puede perder todo. Es desde luego una serie en la que además de dramas de la época, deseos encubiertos y vestidos pomposos, vemos también tensión a raudales. No sabemos cuándo podrá darse le vuelta el tablero y saltar todo por los aires. Te avisamos, engancha y mucho. 

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Todos tenemos un pasado. Para algunas es haber caído en los pantalones de tiro bajo y el flequillo de lado cuando teníamos 15 años. Para otros el pasado es tan glamuroso como salir no en una, sino en dos de las mejores series de HBO. Es el caso de Michael B. Jordan, que con 12 años salía en ‘Los soprano’ y con 15, en ‘The Wire’.

Hablar de ‘Los Soprano' y de ‘The Wire’ es hablar, literalmente, del momento en que la televisión dejó de ser “solo televisión”. En la Edad de Oro de la TV, las dos series de HBO se convirtieron en pilares que demostraban que las series también podían ser un tipo de arte comparable al cine o la literatura. Y el oscarizado Michael B. Jordan que recibía el premio por la maravillosa película ‘Los pecadores’ este mismo año, y que casualmente también puedes ver en HBO Max, aparecía en ambas.

El debut de Michael B. Jordan en ‘Los Soprano’

El drama mafioso protagonizado por James Gandolfini, fue el debut de Michael B. Jordan. Tenía 12 años y aparecía en un flashback durante la primera temporada de ‘Los Soprano’, en el capítulo 7 llamado “Regreso a Down Neck”. Jordan daba vida a un chaval, líder de un grupo de chiquillos que, tras ver escupir a Tony Soprano al salir de un autobús, deciden ir a por él para darle una buena zurra por hacerlo en su barrio. 

Michael B. Jordan es el chaval del centro, el más alto de los tres

La serie, creada por David Chase, marcó un antes y un después. Demostró que una serie podía tener profundidad psicológica, narrativa ambigua y personajes moralmente grises. Tommy Soprano cambiaba las reglas al mostrarnos a un mafioso violento pero también vulnerable, y abría la puerta a otros personajes que aparecieron en el futuro como Walter White o Don Draper. Fue la primera serie de cable en ganar el Emmy a mejor drama, y sigue en el recuerdo, envejeciendo como pocas ficciones lo han conseguido.

Su papel como delincuente en ‘The Wire’

Años más tarde, con apenas 15 años, interpretaba uno de los personajes más trágicos de toda la serie de ‘The Wire’. Allí es Wallace, un chico de Baltimore vinculado a la red de narcotráfico de los Barksdale. Pero no es el típico delincuente común. Wallace es sensible, casi inocente en ese contexto criminal al que parece estar condenado a esa mala vida aunque no quiera. Es tremendamente humano y una representación absolutamente maravillosa de por qué ‘The Wire’ es considerada la mejor serie de la historia. El personaje de Jordan es el claro ejemplo de lo fina que es la línea entre víctima y culpable en un entorno tan hostil como el que representa la serie.

Podríamos decir que si ‘Los Soprano’ es psicología con drama criminal, ‘The Wire’ es sociología con drama. Su creador, David Simon, era periodista policial y la serie está basada en experiencias reales. Quizá por eso, poco a poco y sin que nos demos cuenta, se convierte en un retrato social que cumple con todas las características de una serie perfecta, compleja y justa. 

Si no tienes nada que ver esta semana, cualquiera de los dos series con las que comenzó la carrera de Michael B. Jordan, son una opción fantástica. Si quieres mafia apuesta por ‘Los Soprano’ y si prefieres un drama policial, por ‘The Wire’, pero con ambas vas a sentir lo mismo que sentí yo: por series como estas me enamoré de la televisión.

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