“Educar sin premios ni castigos suena bien y vende libros, pero como psicólogo no puedo decir que se pueda educar así”. Quien afirma esto es Alberto Soler, psicólogo con más de diez años de experiencia tratando a niños y sus familias. Compagina la consulta clínica con su trabajo de divulgador y escritor de libros como ‘Hijos y padres felices’ o ‘Niños sin etiquetas'.

Es experto en crianza y en una charla de Aprendemos juntos 2030 aseguraba que sería lo mismo que decir que podemos educar sin ponernos serios o sin sonreír porque “una cara seria, cuando nuestra hija o nuestro hijo hace una conducta inadecuada, realmente actúa como un castigo. Una sonrisa cuando hacen algo que nos gusta actúa como un premio”, aseguraba. Es decir, que criar sin castigos ni premios es imposible.

Lo primero que hay que entender es que a nivel psicológico, todo lo que hacemos después de una conducta actúa como un reforzador, aumentando la probabilidad de que se repita en el futuro si es buena, o disminuyéndola si es mala. “Lo que popularmente conocemos o llamamos premios y castigos realmente son malos reforzadores y malos castigos”, explica. solo hay que usar la inteligencia emocional en ambos casos.

Cómo premiar a un niño correctamente

Con los premios ocurre algo y es que interfieren con la motivación. Las personas recibimos motivación de dos formas: extrínseca e intrínseca. La primera vendría de fuera (ganar dinero, conseguir reconocimiento) y la segunda, de nosotros mismos. La que nos interesa fomentar, tanto a niños como a adultos, es la motivación intrínseca. Cuando estamos intrínsecamente motivadas, podemos actuar de forma independiente, sentimos que nuestros esfuerzos importan y obtenemos satisfacción al adquirir más habilidades tal y como explican los expertos de VeryWellMind.

Si queremos premiar a un niño usando la inteligencia emocional, hay que seguir dos reglas: no pasarse con los premios porque son una motivación externa y corremos el riesgo de convertir al niño en un malcriado, y evitar “premiar una conducta que está internamente motivada”, porque “vamos a matar la motivación intrínseca y la vamos a condicionar a factores externos”.

En la charla Soler pone un ejemplo: imagina que mañana tienes que ir al dentista con tu hija y entra en pánico porque no le gusta ir. Para calmarla le dices “Mira, cariño, cuando salgamos del dentista, vamos a ir a la librería que está enfrente y te voy a comprar el libro que tú quieras”. A la niña le encanta leer y acepta pasar un mal rato a cambio del libro. En este caso no está mal prometer ahí un premio porque no estás perjudicando la motivación intrínseca de tu hija porque nunca le ha gustado ir al dentista. En cambio si, sabiendo que a tu hija le gusta leer, decides premiarla con dos euros por cada libro que se lea, estás cambiando su motivación intrínseca, por una extrínseca.

Mejor una consecuencia lógica que un castigo

Los castigos son muchísimo peores que los premios, entendiendo los castigos como amenazas y chantajes. De hecho Soler afirma que son “indeseables desde un punto de vista ético, desde un punto de vista moral, pero también desde un punto de vista educativo”.

Castigar no hace que la conducta mejore a medio y largo plazo y puede perjudicar el vínculo afectivo, pero sí podemos hacer que exista una consecuencia lógica. Según el experto, debe tener cuatro características: que esté relacionada con aquello que el niño ha hecho mal, que sea razonable y proporcionada, que le hayamos dicho qué es lo que va a suceder, y que sea respetuosa. Nada que ver con el concepto de castigo que tenemos en la cabeza.

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Fotos | Caroline Hernandez en Unsplash

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Este año teníamos muchas ganas de ver qué nos íbamos a encontrar en la alfombra roja de los Premios Oscar a lo que maquillajes se refiere. Nosotras que venimos repasando todas las tendencias del momentos y tras el boom de los labios Nina Park que en los últimos meses ha copado todas las alfombras rojas, deseábamos descubrir qué nos encontraríamos en esta ocasión.

Pues bien, lo que hemos visto nos ha gustado y mucho. Las pieles han lucido ultra naturales, sonrosadas, o subidas de tono con un perfecto acabado de polvos de sol. Los labios en color labio han estado muy presentes pero tampoco han faltado los labios rojos para ganar en sofisticación y elevar el look.

Elle Fanning

Comenzamos con Elle Fanning que nos ha dejado sin palabras con este maquillaje tan suave, dulce y romántico. Por supuesto su piel luminosa y liviana ha sido la protagonista absoluta, y la guinda del pastel lo han puesto sus mejillas sonrosadas y sus labios naturales ligeramente subidos de tono.

Emma Stone

Otra maravilla ha sido el maquillaje de Emma Stone que ha ido en la misma línea que su compañera Elle Fanning, solo que ella ha elegido tonos melocotón para las mejillas y un delineado más marcado en a mirada. Y sí, sus labios tenían el sello de Nina Park con ese suave difuminado en el perfilado.

Jessie Buckley

Teníamos ganas de rojo y Jessie Buckley no lo dio. La actriz apostó por el rojo tanto para su vestido (aunque también era rosa) como para resaltar sus labios. Un rojo precioso porque tenía un punto chispeante y afrutado. El resto muy natural y para la mirada una fina línea negra a ras de pestañas.

Felicity Jones

Felicity Jones estuvo radiante y nos dejó sin palabras con su precioso tono de piel canela que contrastaba con su elegante vestido amarillo mantequilla. Su maquillaje tenía un efecto buena cara brutal y todo en una línea muy natural. Sus labios en rosa coral y su piel perfectamente contorneada con polvos de sol.

Rose Byrne

También acertó de lleno con sus labios rojos Rose Byrne siguiendo así los toques rojos que marcaban los bordados de su vestido. Glamour y sofisticación para un maquillaje que resaltaba por sus red lips pero también por un elegante ahumado en tonos grises e intenso delineado superior.

Chase Infiniti

Este maquillaje de Chase Infiniti es de esos que son muy favorecedores y perfectamente equilibrados. Labios marrones con un buen juego de lip combo  y unos ojos ahumados entre tonos morados y topo, muy similar al color lila de su vestido. A ella no le podía quedar mejor.

Fotos | Gtres

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'Los pecadores' ha sido una película con muchas promesas y pocos resultados. Batió récords al obtener 16 nominaciones, pero a la hora de la verdad solo se llevó cuatro estatuillas a casa. Donde sí ha hecho historia es con el Oscar a Mejor Fotografía, que ha dado a Autumn Durald Arkapaw el honor de ser la primera mujer de la historia en ganar esta categoría. 

Autumn Durald Arkapaw ha hecho historia con 'Los pecadores', tomando unas decisiones a nivel visual únicas que le han llevado al Olimpo de Hollywood. La fotógrafa es la primera mujer en filmar en celuloide con formatos de gran tamaño como IMAX y Ultra Panavisión 70, operando ella misma una cámara de 30 kilos. Cuando en una entrevista dijo "siempre quise hacer grandes películas" cumplió, literalmente hablando. 

La experta no es solo la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Fotografía. También es la primera mujer de color en conseguirlo. De madre filipina y padre con ascendencia criolla y raíces sureñas en Estados Unidos, el rodaje de 'Los pecadores' ambientado en Nueva Orleans o Mississippi se sintió muy cercano para ella. 

La visión de Autumn Durald Arkapaw es muy palpable en la película, con un vocabulario visual que permite reconocerla en cada plano. Sus mayores joyas son los planos en bucle para la revelación de los gemelos y la secuencia musical de baile con un movimiento ligero de cámara, algo muy raro de ver con maquinaria de gran formato y que ella consiguió a golpe de puntos de unión y una puesta en escena de movimientos de cámara. 

Arkapaw también ha trabajado en videoclips de Rihanna y SZA, en series como 'Loki' y en largometrajes de la talla de 'Wakanda Forever', donde se codeó con el director Ryan Coogle, también responsable de 'Pecadores'. Su trayectoria le llevó anoche a lo más alto, con un discurso de aceptación honesto y cargado de sororidad: 

"Me siento muy honrada de estar aquí. Quiero pedir que todas las mujeres en esta sala se pongan de pie, porque siento que no estaría aquí sin vosotras. He sentido muchísimo apoyo y amor de todas las mujeres durante toda la campaña. He podido conocer a tantas personas increíbles… y siento que momentos como este suceden gracias a vosotras". 

ICÓNICA, si nos preguntan.

Fotos | Gtres, @theacademy.

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El terror lleva demasiado tiempo siendo denostado en los premios de la Academia. Y no es mal cine. Las películas de terror pueden ser absolutamente fascinantes, aunque siempre ha parecido que los Oscars no lo veían. Hasta ahora. El género del terror vivió anoche una de sus noches más históricas: rompió un nuevo récord al conseguir ocho premios en los Oscars 2026 repartidos en tres películas increíbles.

Este género es más rentable, más del 50% de las películas de terror terminan generando beneficios frente a un 37% de media de todos los géneros. Objetivamente, el terror es comercialmente es uno de los géneros más sólidos y rentables del cine, y en los últimos años lo que algunos críticos llaman “elevated horror” o terror de autor (que para otros es solo un concepto snob para quienes se avergüenzan de disfrutar con el género), ha cambiado la perspectiva. Desde que en 1992 se llevara cinco premios Oscar ‘El silencio de los corderos’, el terror nunca había pasado de esa cifra. Que en una gala de los Oscar el terror acumule ocho premios es más que un récord, es una muestra de un cambio cultural en cómo se percibe el género.

‘Los pecadores’, cuatro premios y 16 nominaciones

Además del récord de nominaciones que ya tuvo ‘Los Pecadores’, 16 en total superando a películas como ‘Titanic’ o ‘La La Land’ en la historia y convirtiéndose en la película con más nominaciones de todos los tiempos, la película dirigida por Ryan Coogler se llevó cuatro estatuillas. Michael B. Jordan se hizo con el premio a Mejor Actor, y la película también consiguió el Oscar a Mejor Guion Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía, que además se la llevó por primera vez una mujer. 

Aunque se ha convertido en la película que más candidaturas ha perdido de la historia, 12 de las 16 a las que optaba, eso no quita que sea una película excelente. Esta maravillosa obra de terror que arrasó en taquilla, mezcla diferentes géneros y se convierte en una crítica social sobre la explotación de la cultura negra a lo largo del tiempo, solo que esta vez lo hace a través de un mito clásico del terror. 

Puedes verla en HBO Max. 

‘Weapons’ y el hito de Amy Madigan

Amy Madigan ganaba el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por ‘Weapons’, película de Zach Cregger, que para los expertos de Espinof es la demostración de que la creatividad en el cine sigue muy viva. Madigan también hacía historia porque recibía el premio 40 años después de su primera nominación por ‘Dos veces en la vida' en 1985 y ese tiempo es el mayor lapso entre nominaciones para una actriz en la historia de los premios.

Puedes verla en HBO Max.

‘Frankenstein’ y sus tres premios técnicos

Guillermo del Toro quería contar la historia del monstruo de Frankenstein de la novela de Mary Shelley y aunque según nuestra experta en literatura “se deja fuera lo mejor y deja la historia en una que ya se ha contado mil veces”, le ha servido para hacerse con tres de los nueve premios Oscar a los que optaba: Mejor maquillaje y peluquería, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción. Aunque son premios técnicos, los que suelen dar a las películas de terror en los Oscars, sirven para dar peso al género este año y eso siempre es buena noticia. 

Puedes verla en Netflix. 

Ojalá en los años que están por llegar la tendencia siga por esta línea porque el terror fue, es y seguirá siendo, un pilar fundamental del cine que por fin está empezando a recibir la atención que merece. 

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Fotos | Los pecadores, Weapons y Frankenstein

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El in memoriam se presupone un momento de tregua dentro de cualquier gala de premios. Un paréntesis en el que las bromas, los discursos y la competitividad se quedan a un lado para homenajear a los que ya no están. Por lo tanto, podría parecer que es un segmento blindado de polémicas. Sin embargo, hay un problema que se repite todos los años, y que también estuvo presente durante la 40.ª edición de los Premios Goya, celebrada la noche del sábado en Barcelona.

Durante el homenaje a los profesionales del cine y la cultura fallecidos en el último año se escucharon aplausos para algunos nombres y silencio con otros. Un gesto espontáneo, torpe o de falta de respeto (según se mire) que pasó desapercibido durante la gala, pero que horas después encontró su espacio en el debate en redes.

Todo empezó con un tweet del director de fotografía y Pol Turrents, que expresó su incomodidad ante lo ocurrido y recordó algo que, para muchos, forma parte del código no escrito de este tipo de momentos: durante los in memoriam, no se aplaude. No porque esté prohibido, sino porque se presupone como parte de la buen etiqueta y el respeto. 

"Lamentable que durante el in memoriam de los goya la gente aplaudiera a unos y no a otros. Durante los in memoriam NO SE APLAUDE. Lo más surreal es que muchos aplausos venían de la zona donde estamos los académicos. Como si fuera nuestra primera gala", contaba Turrents en la mencionada red social.

@polispol

Aunque no existe un protocolo oficial público que regule cómo debe reaccionar el público durante este segmento, la intuición, el sentido común y una cierta idea compartida de solemnidad dictan la normal. O eso creíamos. El problema no es tanto que alguien rompa el silencio, sino que ese gesto se puede interpretar como una forma de medir relevancias, afectos o prestigios dentro de la industria. 

El in memoriam, en el fondo, no deja de ser un ritual incómodo en torno al tabú de la muerte que exige, además, contención en un espacio donde se concentra una industria que vive del aplauso, de la ovación y del reconocimiento explícito. Pero, como ese silencio no se suele conseguir, en la retransmisión de algunas galas de premios internacionales ya se apuesta por cortar el sonido del público y dejar solo el de la música durante este segmento. Algo que, de momento, no ocurre en los Goya.

RTVE

El homenaje, por lo demás, recordó las trayectorias de profesionales de diversas generacios y distintos oficios, muchas veces invisibles. Desfilaron por la pantalla, sin jerarquías ni subrayados, nombres ligados a la interpretación, como el de Verónica Echegui; la dirección, como José Luis Cienfuegos; la escritura, como Mario Vargas Llosa; la producción, como Belén Gómez o de apartados más técnicos, como el director de fotografía Juan Mariné . Todo acompañado de una versión intimista de 'Si te vas' de Extremoduro, a cargo de Belén Aguilera y Dani Fernández.

Foto de portada | RTVE y Academia de cine

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En el cine el significado no está solo en la obra sino en la mente del espectador. Más allá de lo que quiera decir el equipo con la película, la interpretación por parte del público es única y depende del contexto de cada uno. Pero hay algo que impacta de forma directa con la percepción que tenemos de una película: sus nominaciones y premios. Factores externos como el engagement que provoca ‘Cumbres Borrascosas’, por ejemplo, o el reconocimiento externo del que hablamos con un premio, influyen en las valoraciones del público. Cuando una película está nominada nuestra mente modifica la percepción de su calidad y la intención de ver la película. Detrás de ello no hay solo una explicación psicológica.

El premio como señal de calidad

Igual que nos ocurre con cualquier otro producto, el hecho de que algo reciba un premio nos hace asumir que es bueno. Por ejemplo, vas al supermercado y un bote de garbanzos tiene un “sello de calidad” de mejor producto del año. Inmediatamente piensas que tendrá que ser bueno solo porque alguien ha dicho que lo es. Esto funciona como un atajo mental para nuestro cerebro: si alguien con prestigio reconoce que algo es bueno, lo vemos como mejor o más valioso de forma automática.

Evidentemente depende de quién otorga el premio y de la credibilidad de la fuente. En el caso de los Premios Goya o los Oscar, la autoridad percibida es mayor y el impacto en nosotros, también. Es lo que se conoce en psicología como sesgo de autoridad y no solo se ve en el cine, sino en cualquier ámbito. Hacemos caso a una nutricionista que nos dice qué comer en TikTok solo por el hecho de ser nutricionista, por ejemplo. En el caso del cine, además, existe un acuerdo significativo entre las instituciones sobre qué películas son mejores, lo que refuerza esa legitimidad percibida por el público.

El efecto halo 

El efecto halo, acuñado en 1920 por el psicólogo Edward L. Thorndike, es un sesgo cognitivo que influye en nuestra percepción y juicio y que nos lleva, sin ser conscientes de ello, a hacer una generalización en base a la impresión positiva o negativa que se tiene de algo. Es decir, una película se lleva un premio y eso hace que evaluemos todo lo demás favorablemente. No solo está nominada a los Premios Goya, en nuestra cabeza podemos pensar que tiene un guion redondo, un reparto magnífico o una fotografía impresionante solo porque existe un atributo positivo (el premio) y en base a eso nos creamos una imagen positiva general.

El premio como prueba social

Rober Cialdini, psicólogo, estudió la prueba social, un fenómeno social y psicológico que se produce cuando copiamos el comportamiento de otros. El mainstream es el ejemplo más claro que puedo darte y el marketing lleva décadas usándolo. Tendemos a pensar que algo es bueno si muchas personas lo dicen porque ese criterio funciona como una señal de consenso y de validación cultural. Puedes verlo en las tendencias, que suben poco a poco sin darnos cuenta y terminamos todos con un labubu colgando en el bolso o con el mismo lip combo. 

Lo cierto es que esa prueba social tiene un impacto directo en el cine y en su economía. Las nominaciones cambian el comportamiento del público y eso se traduce en más tiempo en taquilla, más dinero y, por supuesto, más atención mediática, lo que explica porque parece que el cine español solo existe en temporada de premios. 

Las expectativas cambian la experiencia (para bien y para mal)

Las nominaciones pueden cambiar la forma en que experimentamos una película por las expectativas que tenemos sobre ella. Cuando sabes que una película ha ganado premios la ves con una mentalidad diferente y la interpretas de una forma más favorable o, como contrapunto, de una forma más crítica. Según un nuevo estudio, las muestras de calidad, como son las nominaciones o los premios en este caso, pueden tener un efecto negativo por las expectativas creadas. Cuando estas son elevadas (la peli tiene que ser buena porque se ha llevado x premios) pueden hacer que las evaluemos con más dureza.

La reputación cultural de un premio

Cuando una película gana premios ocurre lo que se conoce como legitimación cultural. No es solo que pensemos que es bueno, es que socialmente entra en una categoría simbólica distinta. La película pasa de ser una película más a una obra relevante dentro de la historia del cine. El premio crea un marcador de prestigio y nuestro cerebro interpreta que pertenece a un nivel cultural alto. Además, los premios actúan como un capital simbólico que ayuda a crear canon cultural. 

Pero no pensamos en algo, y es que los jueces que otorgan uno u otro premio tienden a reconocer como más brillantes aquellas actuaciones con las que se sienten socialmente más identificados según la investigación. Sin embargo, nos dejamos “engañar” por el criterio de otros que son diferentes a nosotros. Una película no necesita ganar un Goya para ser buena película, así que lo mejor será cultivar nuestro propio criterio y elegir nuestras películas favoritas no por los premios que haya ganado, sino por cómo nos hacen sentir. 

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Fotos | Gtres, La infiltrada (2025)

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Sobre el escenario del Crypto.com Arena, en Los Ángeles, un hito de proporciones históricas ha tenido lugar durante la 68ª edición de los Premios Grammy. El puertorriqueño Bad Bunny no solo se ha llevado a casa tres gramófonos en una misma noche sino que se ha alzado con el Grammy más importante: el de Mejor álbum del año por 'Debí tirar más fotos'. O lo que es lo mismo: el primer disco completamente en español en lograrlo en la historia de los Grammy.

Este premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, considerado la cúspide de los reconocimientos musicales a nivel global, siempre había sido territorio casi exclusivo de música pensada para el mercado angloparlante. Por lo tanto, que un disco íntegramente en español, con ritmos y narrativas tan profundamente arraigadas en Puerto Rico y en la diáspora latina, rompa y cruce esa barrera no es solo un triunfo artístico: es un reconocimiento al poder cultural de dicha comunidad.

Además de recibir este galardón, el repertorio de Bad Bunny salió victorioso en otras dos categorías: Mejor álbum de música urbana y Mejor interpretación de música global por 'EoO', consolidando una noche en la que el idioma y las historias boricuas fueron legitimadas por quienes marcan el canon de la industria.

"ICE out": el escenario como plataforma política

Pero si la victoria ya era histórica de por sí, el discurso de agradecimiento fue un acto político en sí mismo. Al recoger el Grammy por Mejor álbum de música urbana, Bad Bunny no arrancó con agradecimientos tradicionales, sino con una declaración de intenciones: "Antes de agradecer a Dios, voy a decir ICE out", algo que fue seguido por una ovación. 

De hecho, esta fue la consigna reivindicativa de la noche, replicada visualmente por otros artistas con broches y diferentes guiños en apoyo a la causa migrante en un momento de intenso debate sobre políticas migratorias en Estados Unidos y críticas al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE). Especialmente tras los graves incidentes recientes que han resultado en la muerte de ciudadanos y desatado protestas.

En su discurso, Bad Bunny también hizo alusión a la humanidad compartida por ambas culturas, la boricua y la estadounidense blanca: "No somos salvajes, no somos animales, no somos "aliens". Somos humanos y somos americanos", lo que, en una ceremonia que recibe tanta atención mediática en todo el mundo, se leyó también como una reivindicación de dignidad para cualquier persona en cualquier parte del mundo que haya tenido que dejar su hogar para buscar oportunidades en otro lugar o simplemente sobrevivir. De hecho, al recibir el premio a Álbum del año, le dedicó el galardón "a todas las personas que tuvieron que dejar su tierra para seguir sus sueños".

De Puerto Rico a la Super Bowl: reguetón como acto político

Que este reconocimiento llegue justo a una semana de la Super Bowl, donde Bad Bunny es el encargado del espectáculo del medio tiempo, no es anecdótico. La elección de un artista latino, que canta en español y que además usa su plataforma para hablar de identidades y denunciar injusticias, se presta a una lectura política tan potente como su propia música. De hecho, figuras conservadoras, como el propio Trump (que ni siquiera asistirá), han criticado públicamente el encargo del espectáculo al puertorriqueño.

Así que queda claro que esa mezcla de reguetón, salsa y trap que caracteriza el sonido de 'Debí tirar más fotos', no es solo entretenimiento. Es todo lo que el ser humano necesita del arte. Es narrativa, expresión identitaria y, como quedó claro anoche en los Grammy, también es política. Decir que las letras y los ritmos de Bad Bunny no solo se bailan, sino que tienen el poder de articular momentos de resistencia cultural y social, no es exageración. Es un recordatorio de que la música puede convertirse en la fuerza y el reflejo de un momento concreto de la historia.

La victoria de Bad Bunny no puede entenderse únicamente con cifras o galardones. Es un signo de cómo la industria musical y la sociedad  están reconociendo finalmente la riqueza y la universalidad del arte en español. Es una señal de que ya no hay que "traducir" o adaptarse para ser valorado. La música de Bad Bunny, en su idioma y en sus códigos propios, ha sido capaz de trascender los límites.

Y por eso, hoy, más que celebrar una victoria o un disco, tenemos que celebrar un momento. El momento en el que un artista latino conquistó la cima del mainstream y aprovechó el momento para hablar de lo que importa: de humanidad, raíces y amor. Porque si algo quedó claro es que el arte no ha quedado reducido a lo monetizable, en 2026 el arte sigue vivo como acto político y motor de unión.

Foto de portada | Gtres

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Finalmente 'Sirat', la cinta de Oliver Laxe, se encuentra nominada en dos categorías de los Oscar 2026, incluyendo Mejor Sonido y Mejor Película Extranjera. Tras haber sido nominada al Globo de Oro a Mejor película de habla no inglesa, premio que finalmente se llevó la brasileña 'El agente secreto', estas nominaciones marcan, por ahora, el cénit del mejor año de Laxe.

Mientras que la crítica se ha mostrado bastante unánime a la hora de valorar positivamente la película, el público se ha visto muy dividido, creando una polarización que ha hecho que el interés en la obra de Laxe aumente. O la odias o la amas, no hay un término medio. Si bien algo en lo que suelen coincidir todas las críticas, tanto profesionales como amateur es en el valor técnico de la cinta, sobre todo en el trabajo de sonido.

'Sirat' es, más allá de una película, un viaje sensorial concebido para volver a llevar al público a la sala de cine, donde verdaderamente se disfruta su visionado: a todo volumen, en pantalla grande y sin ningún tipo de distracción. Sentarte en la sala y ver aparecer los altavoces casi totémicos, compartiendo esos momentos de comunidad con los raveros es una experiencia única. Si todavía no habéis visto 'Sirat', podéis hacerlo en Movistar Plus+: el visionado en televisión no es igual, pero merece la pena no perdérsela.

Sin duda, este año será uno de los más emocionantes para seguir la gala de los Oscar 2026 en directo: la ceremonia tendrá lugar el próximo domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre, como es habitual. Debido a la diferencia horaria, desde España podremos verla en directo a partir de las 01:00 del lunes 16 de marzo a través de Movistar Plus+.

¿Con quién se peleará 'Sirat' por los Oscar?

Nominados a Mejor Película Extranjera

• El agente secreto (Brasil)
• It was just an accident (Francia)
• Sentimental Value (Noruega)
• Sirat (España)
• The voice of Hind Rajab (Túnez)

Nominados a Mejor Sonido

• F1
• Frankenstein
• Una batalla tras otra
• Los pecadores
• Sirat

Imagen | Movistar Plus+

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No hemos perdido la esperanza al no ganar la lotería de Navidad. Todavía nos queda el Sorteo Extraordinario de El Niño, que nos podría dar una alegría la mañana de Reyes. Especialmente, si nuestra participación termina en el número de la suerte favorito, uno que ha salido premiado 22 veces. 

Según las cifras de Loterías y Apuestas del Estado, el 0 es la terminación favorita de El Niño. Ha salido con el primer premio un total de 22 veces, la última de ellas en 2021. Le sigue en número 7, que ha salido 14 veces. Otro números de la suerte es el 9, que ha salido en 13 ocasiones.

La lotería es una cuestión de pura suerte, pero los amantes de las supersticiones y de las estadísticas prefieren poner sus huevos lo más "sobre seguro" posible y apostar a números históricamente ganadores. Por eso, siempre evitan las dos terminaciones malditas: el 3 y el 8. 

El 3 solo ha alcanzado el éxito en siete ocasiones. Si tenemos en cuenta que este sorteo tiene 85 años, no son demasiadas. Por eso, para este día de Reyes lo mejor que pueden desearte es un 0 como una catedral al final de tu boleto. 

Fotos | Gtres, @laloteriadenavidad.

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La primera vez que se realizó el sorteo de Navidad fue en 1812. Cada décimo costaba 40 reales y el “Gordo” recibió un premio de 8.000 pesos fuertes. Hoy la cifra ha cambiado y el Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad 2025 reparte un total de 2.772 millones de euros. El Gordo de la Navidad será de 400.000 euros al décimo (aunque no es ese el dinero que terminará finalmente en nuestra cuenta del banco), pero este año habrá más ganadores que nunca. El motivo es que habrá un total de 198 series, cinco más que en la pasada edición del sorteo y la cifra más elevada que se ha tenido hasta la fecha. 

Lo que quiere decir esto, y lo que nos importa a los que jugamos, es que de cada uno de los 100.000 números que se juegan en el sorteo, se han impreso 198 series diferentes, lo que significa que hay 1.980 décimos por número. En total se pusieron a la venta 198 millones de décimos frente a los 193 millones del año pasado. En términos absolutos es cierto que ha habido más décimos a la venta que otros años y habrá más ganadores, pero ¿aumenta eso las posibilidades de que nos toque? Lo cierto es que no.

No es más fácil que ganes el Gordo, aunque haya más ganadores

El cambio no implica que sea más probable que nos toque porque las matemáticas son las mismas. El sorteo sigue teniendo 100.000 números, aunque se emitan más décimos de esos números (cinco series más por número). En el bombo han entrado todos los números del 00000 al 99999, y aunque se hayan vendido más décimos, las probabilidades de que salga cualquier número son las mismas. Para aumentar estas, sería necesario que el número de bolas de números, se redujera. Es decir, que en lugar de entrar 100.000 números, entrasen la mitad. Con ello, las probabilidades de que nos tocara, se duplicarían. Pero el hecho de haberse emitido más número de décimos pero no más números, no cambia en nada nuestras probabilidades de que nos toque. 

La probabilidad de ganar el Gordo sigue siendo de una entre 100.000, y aunque este año habrá más ganadores que nunca, no será más fácil ganar que en otras ocasiones. Aún así, crucemos los dedos porque nunca se sabe. Lo mismo al final del día somos un poquito más ricos.

Fotos | Wikimedia Commons

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