Pues sí: soy de ese pequeño, pequeñísimo diría yo, porcentaje de la población que no ha visto nunca nada relacionado con la saga de ‘La guerra de las galaxias’. Bueno, para ser sincera intenté ver la primera película y me dormí, pero por lo menos puse algo de mi parte.

El caso es que se han dado las circunstancias para que haya podido ver la nueva película de ‘The Mandalorian and Grogu’ antes del estreno y, por supuesto, sin saber básicamente nada sobre lo que iba la historia antes. ¿Resultado? Ahora quiero ver todas las películas y series de ‘La guerra de las galaxias’ en una suerte de binge watching frenético, porque definitivamente me ha reconciliado con el género de las aventuras y de la ciencia ficción.

Antes de nada y para los recién llegados, como yo, al universo ‘Star wars’: ¿se puede ver la película de ‘The Mandalorian and Grogu’ sin haber visto nada de nada de la saga anteriormente? Sí, se puede perfectamente, y te vas a enterar de todo, porque el film te explica muy bien quién es cada cuál aquí y las cosas más importantes para que no te pierdas nada. Doy por hecho que hay ciertas cosas que todos sabemos por pura cultura popular (imperio: son los malos; república -en este caso Nueva República-: son los buenos; el Mandaloriano es bueno porque es Pedro Pascal -y no admitimos otra cosa-, y Grogu no va a ser malo con esa carita), pero de verdad que no es necesario saber nada de nada: la peli te lleva de la mano como si fuera un film de Nolan.

La película es muy entretenida y es apta para toda la familia: sigue las aventuras de The Mandalorian (Pedro Pascal) y de su aprendiz, el simpático y tierno Grogu, cumpliendo misiones para la Nueva República. Los primeros minutos, antes incluso de que aparezcan los títulos de crédito, ya son una declaración de intenciones: vas a ver una peli de aventuras a la antigua usanza, con muchísima acción y una imaginería que, si bien responde al universo fan de ‘La guerra de las galaxias’, está pasada por el filtro de 2026, algo que la hace aun más impresionante. 

Si os puedo dar solo un consejo es que, si es posible, veáis la película en una sala IMAX: el film está concebido y grabado para ese tipo de pantalla, y algunas escenas se convierten en absolutamente inmersivas, como los viajes en las naves espaciales. Una experiencia que no sabía que me iba a gustar tanto.

La banda sonora quizás sea de las más espectaculares que he escuchado en el cine últimamente; no en vano, su compositor es Ludwig Göransson, quien ya hizo la banda sonora de la serie precuela y quien se llevó el Oscar este año por la banda sonora original de ‘Sinners’, habiendo hecho lo propio anteriormente con ‘Oppenheimer’ y ‘Black Panther’. Quizás no tiene un leit motiv tan reconocible como las primeras películas de ‘La guerra de las galaxias’, pero cuenta con una suerte de toque electrónico cercano incluso al EDM que merece la pena descubrir.

Grogu es, sin duda, la estrella de la película: su relación con el Mandaloriano va más allá del puro aprendizaje y podemos ver entre ellos reacciones de cuidado y de cariño, humanizando así a los dos personajes. Además de ser el alivio cómico entre tanta acción, Grogu logra conectar con los espectadores y hace que nos preocupemos por cada cosa que le pasa al pequeño tragón. En pocas palabras, se roba el show de manera indiscutible y se hace un huequito en nuestros corazones. Y hace, por supuesto, que queramos saber más, mucho más, de sus aventuras.

Si la finalidad del director, John Favreau, era presentar “una aventura divertida con la que engancharse al universo de ‘Star Wars’, como dijo en la presentación de la película a principios de mes en Madrid, por mi parte esa misión está más que cumplida. Ahora quiero saberlo todo sobre lo que hay alrededor de Grogu y del Mandaloriano.

Imágenes | Disney

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En menos de un mes cumplirá 25 años, pero la carrera de Rachel Zegler ya no es la de la promesa que deslumbró en 'West Side Story'. Se ha convertido, también, en uno de los rostros más cuestionados al milímetro de Hollywood. Y todo, en gran parte, por su papel en el remake en acción real de 'Blancanieves'. Ahora la actriz se ha sincerado en una entrevista con la edición estadounidense de 'Harper's Bazaar' y ha contado cómo vive el constante escrutinio de su identidad racial.

Una princesa, demasiadas opiniones

Si algo nos enseñó 2025 es que da igual lo que hagas, siempre va a haber alguien dispuesto a decirte que no encajas. Zegler es el vivo retrato de alguien a quien le han dicho de todo y lo contrario. Mientras que en su debut con Spielberg la acusaron de no ser lo "suficientemente latina" para el papel de María, lo era "demasiado" para encarnar a la princesa más pálida de Disney.

La actriz, nacida en Nueva Jersey pero con raíces colombianas por parte de madre, no solo ha tenido que lidiar con las críticas a su trabajo interpretativo, también con algo más incómodo: la constante evaluación de su identidad. 

Porque ahí está el quid de la cuestión. Cuando eres "dos cosas", a ojos de muchos, es como si no fueras ninguna. No obstante, Zegler está segura de quién es: "Crecí orgullosa de ser colombiana. Comiendo la comida, usando los vestidos, tomando el café…", sentencia y enumera, como quien intenta demostrar (otra vez) que es parte de una cultura que nunca debería haberse puesto en duda.

El precio del éxito

Zegler habla desde un lugar que mezcla madurez precoz y cierto cansancio. No es casualidad. Su salto a la fama fue casi un experimento social: elegida entre más de 30.000 personas para protagonizar 'West Side Story' con apenas 17 años y sin agente, pasó de subir vídeos a YouTube a convertirse en protagonista de una superproducción de Hollywood… con todo lo que eso implica.

Y lo que implica, en su caso, ha sido también convertirse en diana y cabeza de turco cuando las cosas no han salido como se esperaba. El batacazo en taquilla de 'Blancanieves' la señaló directamente a ella como la principal responsable.

Sin embargo, hay algo que atraviesa todo su discurso y que resulta más interesante que cualquier cifra monetaria: su negativa a ceder a un molde para encajar. "Me niego a cambiar por la comodidad de los demás", se atreve a decir, y en una industria que muchas veces premia justo lo contrario.

Envejecer (y existir) sin pedir perdón

Más allá de la polémica, hay otro tema que sobrevuela su entrevista: el cuerpo, la cara, el paso del tiempo. Zegler no esquiva el asunto. Habla de su madre, de sus canas, de la decisión consciente de no teñirse. Y de cómo eso le ha servido como referencia en un contexto obsesionado con borrar cualquier rastro de edad. "Es la prueba de que has estado aquí", defiende.

No es un discurso novedoso, pero sí raro en alguien de su generación y vive de su imagen. Quizá porque viene después de haber vivido lo que ocurre cuando millones de personas opinan sobre tu aspecto como si fuera de dominio público.

@rachelzegler

Lo que queda claro es que la historia de Rachel Zegler no es tanto una de redención porque, como ella misma apunta, "para redimirse hay que haber hecho algo mal", sino de resiliencia. De aguantar el golpe, recomponerse y seguir sin necesitar tanto convencer como simplemente existir. Porque, probablemente, el problema realmente no sea la actriz sino todo lo que proyectamos sobre ella.

Foto de portada | 'Blancanieves'

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Si ya estamos emocionadas con el especial de Hannah Montana que acaba de estrenar Disney+ por el 20 aniversario (somos mayores, madre mía), queda una friki sorpresa más: el nuevo Funko de Hannah Montana edición aniversario. Hay lanzamientos que no sabías que necesitabas hasta que llegan, y este es uno de ellos, pura fantasía dosmilera. 

Este Funko, inspirado en el 20 aniversario de la serie, captura un look de lo más icónico  de la protagonista, con botas cowboy blancas y por supuesto, su mítica peluca rubia con la que era capaz de cambiar por completo volviéndose irreconocible por sus compañeros de clase (chúpate esa Superman con gafas). 

Un capricho nostálgico para todas esas millennials que disfrutamos creando un altar inspirado en nuestras cosas favoritas de la infancia en una Billy de Ikea por 16 euros. Eso sí, no olvides dejarlo dentro de la caja, no solo para que no pierda valor, también para evitar que se llene de polvo (palabra de experta coleccionista).

Reinas del pop y de Disney en formato Funko

Esta nueva edición de Hannah Montana no está sola, podemos completar la colección con todas las cantantes que amamos porque Funko (al parecer) se ha propuesto llevarnos a la ruina. Desde el de Sabrina Carpenter, perfecto para las amantes del nuevo pop, hasta el de Mitchie de Camp Rock. Es más, hay tantos iconos hechos Funko que  también tenemos a la mismísima Rosalía en forma de figurita y en una edición especial Motomami.

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Fotos | Hannah Montana

En Trendencias | Desde hace más de 50 años, las heroínas de Disney visten de azul: la decisión más feminista del gigante norteamericano

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Han pasado 20 años desde que se estrenó el primer episodio de 'Hannah Montana'. Han pasado, más bien, 20 años desde que intentábamos tener el control del mando de la tele a las 20:30 para poner Disney Channel. En la pantalla, una chica morena llamada Miley Stewart, una casa en Malibú, un grupo de amigos de lo más carismáticos y una doble vida. Por el día una estudiante más de su instituto, por la noche se ponía una peluca rubia y era una pop star adorada por un país entero. 

Disney+ ha estrenado el especial 20 Aniversario de Hannah Montana y, aunque fue allá por 2011 cuando se emitió el último episodio, parece que no hace tanto. El WhatsApp de mi grupo de amigas del colegio arde a mensajes. El primero es una foto de Sandra Pacios en el gym escuchando 'Best of both worlds', acompañado de una nota: "La emoción es real". En un par de horas estaría en su casa pulsando el play de ese ansiado episodio que acababa de salir, y yo también. Y nos mandaríamos otra foto: "Ojalá pudiéramos estar juntas viéndolo". Nada va en verdad sobre la serie de nuestra infancia: va más bien sobre nuestra infancia, a secas. 

Clara Rubio es probablemente la persona que conozco que más referencias hace sobre Miley Cyrus en el día a día. Ella trabaja en el sector de la moda. Una tarde estamos juntas en un desfile rodeadas de gente vestida de etiqueta, otra noche en mi casa, brindando con el vino más barato de Mercadona. Ella dirá: "Chica, nosotras como Hannah Montana: lo mejor de los dos mundos". La serie se ha colado en nuestro lenguaje. Es parte de nuestro vocabulario. 

Ella, que ya se vio por supuesto el especial 20 Aniversario, me contaba al teléfono: "La serie nos hizo soñar con que una chica normal de Tennessee podía ser una super estrella. Dentro de la misma persona había espacio para dos versiones. Todas las chicas hemos abrazado ser como Hannah cuando nos gustan cosas muy dispares y estamos así de emocionadas porque vemos estos 20 años de historia como nuestros". Luego remata: "Yo siento que soy más yo cuando hago cosas de cuando era niña". Ayer debió ser más Clarita que nunca.

Veinte años no son tantos. Si frunzo la memoria nos veo a mi hermana y a mí viendo Hannah Montana, siguiendo las coreografías de Miley en el escenario, deleitando a nuestros padres y abuelos en cualquier reunión familiar con un exquisito inglés inventado al ritmo de 'Ordinary girl'. Nos veo haciendo lo que hacían todas las niñas que jugaban a ser artistas. Agarrando cualquier objeto de la casa a modo de micrófono, con un público poco objetivo aplaudiendo tras la improvisada actuación. 

Ahora, si me aprieta la morriña en Madrid, no puedo sentar a mis abuelas en el sofá de mi casa un martes cualquiera, pero las llamo y me paseo con 'You always find your way back home' por las calles de la capital y me da la risa al imaginarme que me asalta uno de esos puretas que se apelotonan en Callao con un micrófono de corbata y una cámara de smartphone pegada a la nuca: "Perdona, ¿qué estas escuchando?" Yo le respondería, implacable: "Hannah Montana, corazón, Hannah Montana". 

No quería detallarte qué sucede en este especial 20 Aniversario. Creo que no importa mucho. Quería escribir sobre que nos hacemos mayores y estamos a ratos nostálgicas porque echamos de menos una versión nuestra más liviana. Mi amiga Clara compartía en Instagram tras los créditos de este capítulo final de serie: "La infancia siempre será de los mejores años de mi vida y sé que es una suerte poder decir eso". Le contesto: "Fuimos unas niñas muy afortunadas, me atrevería a decir que más que nuestra querida Hannah Montana".

Fotos | Disney+

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Hannah Montana fue mucho más que un éxito en Disney Channel. Se convirtió en una fuente para la cultura pop de la que todos bebemos. Aunque la Milley Cyrus que conocemos ahora está a eones de la Hannah Montana que fue en su momento, no podemos evitar que la nostalgia nos invada cuando se cumplen 20 años del día en que la serie se estrenó en Disney Channel. De 2006 a 2011, la serie sobre Miley Stewart, una adolescente con una doble vida como cantante pop, fue la joya de la corona del imperio Disney.

No es una serie cualquiera y Milley Cyrus no fue una adolescente cualquiera que cantaba. Según datos de Disney, el catálogo de Hannah Montana ha acumulado más de 500 millones de horas de streaming en todo el mundo hasta la fecha. Por eso ha querido hacerle un homenaje con una entrevista exclusiva a Milley Cyrus que fue grabada con público en directo y conducida por Alex Cooper, que ya se puede ver en Disney+ y Hulu.

“Tenemos muchos recuerdos bonitos y realmente crecimos juntos”, asegura la propia Cyrus en el tráiler, y es que Hannah Montana se convirtió por derecho propio en uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop, y su impacto (y el de la serie) fue mundial. Tanto que cuando la cantante salió de Disney para convertirse en lo que es hoy en día, el camino se volvió un campo de minas por la imagen de Hannah Montana que todos tenían en la cabeza. Un año después de terminar la serie y cuando empezó su era ‘Bangerz’, muchos pensaron que estaba asesinando al personaje que le había dado un nombre. Se cortó el pelo, se lo tiñó y cambió por completo su música. Se mostró desafiante haciendo twerk en bikini en los MTV VMAs junto a Robin Thicke.

El especial de Hannah Montana con Miley a la cabeza, nos muestra que no solo se ha reconciliado con el personaje sino que nunca quiso deshacerse de él. “No estaba tratando de matar a Hannah. Solo estaba progresando”, asegura y este documental ofrece otra perspectiva de ambas, de Montana y de Cyrus que son la misma pero a la vez dos personas completamente diferentes. Momentos, música e imágenes de archivo inéditas junto con una actuación musical especial de Miley Cyrus, van a hacer las delicias de quienes crecieron con ella. “Este «Hannahversario» es mi forma de celebrar y agradecer a los fans que me han apoyado durante 20 años", explicaba la cantante.

Como la propia Cyrus explicaba en una entrevista a Variety, esto va de reivindicar al icono de Disney después de 20 años. Va de reconciliarnos con nuestro pasado y entender que si estamos donde estamos ahora es por quienes fuimos antes. “Muchos artistas sienten que para convertirse en la siguiente versión de sí mismos, tienen que dejar algo atrás”, dice Cyrus. “Pero yo prefiero ser como un precioso tapiz de retazos. Prefiero tomar cada pequeño fragmento de todo lo que he sido y crear un mosaico de quién soy ahora, sin desechar nada de ese pasado, sino permitiendo que me acompañe”. 

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Tienes tan interiorizados a cada uno de estos personajes que quizá no habías reparado en algo que tienen todas en común. La Bella Durmiente, Alicia, Yasmine, Elsa de Frozen, Cenicienta o Bella, que ahora mismo vuelve a estar de actualidad de la mano de Emma Watson y de la nueva versión de 'La Bella y la Bestia', visten todas de color azul. Y, aunque parezca increíble, todo está relacionado con el feminismo.

Cuesta pensar que haya algo en común entre Aurora, la protagonista de 'La Bella Durmiente' y el ratón de biblioteca al que da vida Emma Watson en 'La Bella y la Bestia'. O con la poderosa Elsa. O la imaginativa Alicia.

Por supuesto, son las protagonistas de los cuentos más conocidos de Disney; pero también heroínas que poco a poco, ante nuestros propios ojos, han ido evolucionando hasta convertirse en mujeres valientes, libres y con poder para vivir sus vidas de la manera que quieren. Y además, las ha vestido a todas de azul con un motivo muy especial.

Leatrice Eseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute, explicó en una entrevista a la revista Allure la importancia de elegir el color azul en la vestimenta de todas estas heroínas: "es de confianza. Puede enturbiar un poco pero sabemos que está ahí". Pero además, en su opinión, hay muchos aspectos positivos del color azul, connotaciones maravillosas como la constancia y la habilidad de sobreponerse de los tiempos oscuros. Una de las razones por las que el azul ha sido un color tradicionalmente asociado al género masculino.

En resumen, a pesar de que Disney ha recibido muchas críticas en todos estos años por no siempre crear personajes femeninos fuertes y libres, decidiendo que sus personajes vayan vestidas de azul les ha dado un toque de control de su propio destino, de confianza y de seguridad.

En palabras de Eiseman: "estás añadiendo un poco de empoderamiento al personaje cuando lo vistes de azul. Es una forma muy sutil de decir ‘Sí, las mujeres jóvenes, las niñas pequeñas, pueden empoderarse también’".

Sí, quizá Disney no haya tenido esa intención cuando vistió a todas sus heroínas del mismo color, pero hay demasiadas coincidencias para que no sea así. En el vestuario de una de sus películas live action más exitosas de los últimos años, la nueva versión de 'La Bella y la Bestia', el azul también fue el color elegido para uno de los atuendos principales.

De hecho, la responsable del vestuario de esta súper producción, la oscarizada Jacqueline Durran, también hablaba de las sensaciones y de la fuerza que transmite este color: "no queríamos que Bella fuera una princesa delicada sino una heroína activa, por lo que el vestido azul y el delantal que lleva al principio de la película se diseñaron con bolsillos en los podía meter un libro y que podía llevar con bombachos y un corpiño”.

"Hay algo de refinamiento y de frescura en el azul claro, pero también es el azul de la ropa de trabajo. Es un color práctico, un color con el que puedes trabajar. En ese sentido, está lleno de fuerza activa".

Aunque entre el resto de los habitantes de la villa podemos vislumbrar algunas prendas azules, es Bella la que destaca entre la multitud. Una mujer única con un propósito en el mundo. Y al fin y al cabo, ese es el poder del vestido azul y la verdadera razón por la que todas estas protagonistas lo llevan.

Imágenes | Disney

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Se viene buena dosis de cine en casa, entre las películas de los Oscar 2026 que podemos ver online y las de los Goya 2026, que ya están casi todas ellas en plataformas en streaming. Te contamos dónde ver cada una de ellas, con link incluido, para que el único esfuerzo que tengas que hacer tú sea encender la tele. Si pudiéramos, te calentábamos hasta las palomitas. 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Película

• 'La cena', en Movistar+ ahora y en Filmin a partir del 13 de febrero.
• 'Los domingos', disponible en cines.
• 'Maspalomas', lista para ver en Filmin, Movistar+ y para alquilar en Prime Video.
• 'Sirât', disponible en Movistar+.
• 'Sorda', en Movistar+ y disponible para alquiler en Prime Video y Filmin.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Dirección

• Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos'.
• Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga por 'Maspalomas'.
• Carla Simón por 'Romería', lista para ver en Movistar+.
• Oliver Laze por 'Sirât'.
• Albert Serra por 'Tardes de soledad', disponible para ver en Movistar+ y para alquilar en Filmin y Prime Video. 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Dirección Novel

• Ion de Sosa por 'Balearic', en cines y en Filmin a partir del 3 de abril.
• Jaume Claret Muxart por 'Extraño río', disponible en Movistar+ y en Filmin. 
• Gemma Blasco por 'La furia', lista para ver en Movistar+, Filmin y HBO.
• Gerard Oms por 'Muy lejos', en Movistar+, Filmin y para alquilar en Prime Video.
• Eva Libertad por 'Sorda'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Guion Original

• 'Los domingos' (Alauda Ruiz de Azúa).
• 'Maspalomas' (Jose Mari Goenaga).
• 'Sirât' (Oliver Laxe y Santiago Fillol).
• 'Un fantasma en la batalla' (Agustín Díaz Yanes), en Netflix.
• 'Una quinta portuguesa' (Avelina Prat), disponible en Movistar+ y Filmin.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Guion Adaptado

• 'Ciudad sin sueño' (Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel), para ver en cines y en Filmin a partir del 20 de marzo. 
• 'La buena letra' (Celia Rico Clavellino), en Movistar+ y para alquilar en Filmin. 
• 'La cena' (Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano). 
• 'Romería' (Carla Simón).
• 'Sorda' (Eva Libertad). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Música Original

• 'El talento' (Carla F.Benedicto), en Movistar+ y para alquilar en Prime Video y Filmin. 
• 'Leo&Lou' (Iván Palomares de la Encina), en cines.
• 'Los Tigres' (Julio de la Rosa), en cines. 
• 'Maspalomas' (Aránzazu Calleja).
• 'Sirât' (Kangding Ray). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Canción Original

• 'La Arepera' de 'Caigan las rosas blancas' (Albertina Carri y Paloma Peñarrubia Ruiz), en Filmin.
• 'Flores para Antonio' de 'Flores para Antonio' (Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz), en Movistar+.
• 'Hasta que me quede sin voz' de 'Hasta que me quede sin voz' (Leiva), disponible en Movistar+.
• 'Y mientras tanto canto' de 'La cena' (Víctor Manuel).
• 'Caminar el tiempo' de 'Parecido a un asesinato' (Blanca Paloma Ramos, Jose Pablo Polo y Luis Ivars), en cines. 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Actor Protagonista

• Alberto San Juan en 'La cena'.
• Miguel Garcés por 'Los domingos'.
• Jose Ramón Soroiz en 'Maspalomas'.
• Mario Casas en 'Muy lejos'.
• Manolo Solo en 'Una quinta portuguesa'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Actriz Protagonista

• Ángela Cervantes en 'La furia'.
• Patricia López Arnaiz por 'Los domingos'.
• Antonia Zegers en 'Los Tortuga', disponible para ver en Movistar+ y para alquilar en Prime Video y Filmin. 
• Nora Navas en 'Mi amiga Eva', en Movistar+.
• Susana Abaitua en 'Un fastasma en la batalla'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Actor de Reparto

• Miguel Rellán en 'El cautivo', disponible en Netflix.
• Juan Minujín por 'Los domingos'.
• Kandido Uranga en 'Maspalomas'.
• Tamar Novas en 'Rondallas', en cines. 
• Álvaro Cervantes en 'Sorda'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Actriz de Reparto

• Elvira Mínguez en 'La cena'.
• Nagore Aranburu por 'Los domingos'.
• Miryam Gallego en 'Romería'.
• Elena Irureta en 'Sorda'.
• María de Medeiros en 'Una quinta portuguesa'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Actor Revelación

• Antonio 'Toni' Fernández Gabarre en 'Ciudad sin sueño'.
• Julio Peña por 'El cautivo'.
• Hugo Welzel en 'Enemigos', en Prime Video.
• Jan Monter Palau en 'Extraño río'.
• Mitch en 'Romería'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Actriz Revelación

• Nora Hernández en 'La cena'.
• Blanca Soroa por 'Los domingos'.
• Elvira Lara en 'Los Tortuga'.
• Llucía Garcia en 'Romería'.
• Miriam Garlo en 'Sorda'.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Dirección de Producción

• 'Ciudad sin sueño' (Antonello Novellino).
• 'El cautivo' (Sergio Díaz Bermejo).
• 'Los domingos' (Itziar García Zubiri). 
• 'Los Tigres' (Begoña Muñoz Corcuera).
• 'Sirât' (Oriol Maymó). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Dirección de Fotografía

• 'Ciudad sin sueño' (Ruy Poças).
• 'Maspalomas' (Javier Agirre Erauso).
• 'Los domingos' (Beth Rourich). 
• 'Los Tigres' (Pau Estebe Birba).
• 'Sirât' (Mauro Herce). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Montaje

• 'Ciudad sin sueño' (Victoria Lammers).
• 'Un fantasma en la batalla' (Bernat Vilaplana).
• 'Los domingos' (Andrés Gil). 
• 'Los Tigres' (Jose M. G. Moyano).
• 'Sirât' (Cristobal Fernández). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Dirección de Arte

• 'El cautivo' (Juan Pedro de Gaspar).
• 'La cena' (Koldo Vallés).
• 'Maspalomas' (Mikel Serrano). 
• 'Los Tigres' (Pepe Domínguez del Olmo).
• 'Sirât' (Laia Ateca Font). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Diseño de Vestuario

• 'El cautivo' (Nicoletta Taranta).
• 'Gaua' (Nerea Torrijos), en Prime Video.
• 'La cena' (Helena Sanchis). 
• 'Los domingos' (Ana Martínez Fesser).
• 'Romería' (Anna Aguilà). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Maquillaje y Peluquería

• 'El cautivo' (Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerber y Nacho Díaz).
• 'Gaua' (Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz).
• 'La tregua' (Sarai Rodríguez, Davir Moreno y Óscar del Monte), en cines. 
• 'Maspalomas' (Karmele Soler y Sergio Pérez Berbel).
• 'Sirât' (Zaira Eva Adén). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Sonido

• 'El cautivo' (Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Candela Palencia).
• 'Los domingos' (Andrea Sáenz Pereiro y Mayte Cabrera).
• 'Los Tigres' (Daniel de Zayas, Gabriel Gutiérrez y Candela Palencia). 
• 'Sorda' (Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo).
• 'Sirât' (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas). 

Nominados al Goya 2026 a Mejores Efectos Especiales

• 'Enemigos' (César Moreno, Ana Rubio y Juanma Nogales).
• 'Gaua' (Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras e Iñaki Gil 'Ketxu').
• 'Los Tigres' (Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio). 
• 'Un fantasma en la batalla' (Jon Serrano, Mariano García Marty y Laura Pedro).
• 'Sirât' (Pep Claret y Benjamín Ageorges). 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Película de Animación

• 'Bella', en cines.
• 'Decorado', disponible en cines.
• 'El tesoro de Barracuda', en cines
• 'Norbert', disponible en Disney+.
• 'Olivia y el terremoto invisible', en cines.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Película Documental

• '2025. Todos somos Gaza', en cines.
• 'Eloy de la Iglesia. Adicto al cine', disponible en Movistar+.
• 'Flores para Antonio', en Movistar+.
• 'Tardes de soledad', disponible para ver en Movistar+ y para alquilar en Filmin y Prime Video. 
• 'The Sleeper. El Caravaggio perdido', en Movistar+.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Película Iberoamericana

• 'Belén' (Argentina), en Prime Video.
• 'La misteriosa mirada del flamenco' (Chile), en Filmin.
• 'La piel del agua' (Costa Rica), en Filmin.
• 'Manas' (Brasil), en cines.
• 'Un poeta' (Colombia), en cines. 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Película Europea

• 'Cónclave' (Reino Unido), en Movistar+ y para alquilar en Prime Video.
• 'La chica de la aguja' (Dinamarca), en Filmin.
• 'On falling' (Portugal), en Movistar+ y para alquilar en Prime Video y Filmin.
• 'Un simple accidente' (Francia), en cines y en Filmin desde el 6 de febrero.
• 'Valor sentimental' (Noruega), disponible en Apple TV. 

Nominados al Goya 2026 a Mejor Cortometraje de Ficción

• 'Ángulo Muerto', en Movistar+.
• 'De Sucre', disponible en Filmin.
• 'El cuento de una noche de verano', en Movistar+.
• 'Sexo a los 70', disponible para ver en Movistar+.
• 'Una cabeza en la pared', en Movistar+.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Cortometraje Documental

• 'Disonancia', en Filmin.
• 'El Santo', disponible en cines
• 'La conversación que nunca tuvimos', en Filmin.
• 'The painter's room', disponible para ver en Filmin.
• 'Zona Wao', en Filmin.

Nominados al Goya 2026 a Mejor Cortometraje de Animación

• 'Buffet Paraíso', en Movistar+.
• 'Carmela', disponible en Movistar+.
• 'El corto de Rubén', en Movistar+.
• 'El estado del Alma', disponible para ver en Filmin.
• 'Gilbert', en Movistar+.

Fotos | 'La cena', 'Maspalomas', 'Sirât'.

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Las películas de animación tienen algo maravilloso, y es que aunque parezcan dirigidas a los más pequeños de la casa, los mayores las disfrutan tanto o más que ellos. Es el caso del gran éxito de Disney+ de este año, que después de recaudar en cines más de mil millones de dólares en 2024, cuando se estrenó en la plataforma de Disney+ siguió arrasando. Tanto que se ha convertido en la película más vista del año en casi todos los países del mundo, según confirma la propia compañía. 

Con más de 80 millones de visualizaciones, ‘Vaiana 2’ es un éxito indudable. Para la crítica, la primera de las películas era una absoluta maravilla, y aunque la segunda parte nació inicialmente como una serie para la plataforma, el proyecto terminó convertido en una película como la primera de ellas. que puedes ver en Disney+.

Dirigida por David Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller, la historia continúa el viaje de Vaiana (Moana) y su compañero Maui. Ahora es una maestra navegante de su pueblo Motunui, pero tras recibir una llamada inesperada de sus antepasados, se ve impulsada a emprender un viaje más allá del océano conocido. En esta travesía tendrá que hacer frente a nuevos desafíos y encontrar respuestas que podrían cambiarlo todo y salvar la existencia de su hogar y del resto de islas. 

Aunque Lin-Manuel Miranda no lidera esta vez la banda sonora, una maravilla en la primera entrega, la música sí mantiene una clara continuidad que nos encanta, y el océano continúa siendo un personaje más. No es un simple escenario, es un elemento vivo y central en la mitología de la saga.

Como dato curioso te diré que al igual que ocurrió en la primera peli, el equipo creativo contó para esta segunda entrega con asesores culturales polinesios para asegurarse de que la representación era acertada y alejada de estereotipos. Hace casi diez años conocimos a una de las mejores princesas Disney, y hasta que llegue en 2026 la película de acción real en la que Dwayne Johnson vuelva a interpretar a Maui poniendo algo más que la voz para él, qué mejor plan que hacerle un homenaje y ver en Disney+ las dos películas de la saga.

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Fotos | Vaiana 2 (Disney+)

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El género de la ciencia ficción es tan amplio que es una pena dejar que los prejuicios puedan hacer que acabemos perdiéndonos una gran película. Y, en este caso concreto, la que es una de las películas más conmovedoras y bonitas del cine. De hecho, consiguió el premio Óscar a la mejor película de animación en 2009. Hablamos de 'Wall-E', uno de los grandes títulos que Pixar le ha dado el mundo.

A la hora de decidir ver 'Wall-E' hay que enfrentarse a dos prejuicios: el primero, los que mucha gente tiene sobre el género de la ciencia ficción. El segundo, el pensar que una película de Pixar y de Disney es solo para público infantil. En especial, esta obra de animación del año 2008 destaca por su despliegue técnico y por tener una narrativa innovadora, además de por su emotiva reflexión sobre la naturaleza humana y el futuro de la humanidad.

'Wall-E' es una historia de amistad entre robots, ambientada en un futuro distópico. Siendo así, bebe de referencias de clásicos como '2001: una odisea en el espacio', 'E.T.' o 'Alien, el octavo pasajero' para convertirse por derecho propio en otro icono que se añade a la lista.

También bebe mucho del cine mudo por su falta de diálogo durante gran parte del metraje. Su protagonista es Wall-E, un robot curioso y de gran corazón que trabaja limpiando la Tierra de la basura con la que la devastaron los seres humanos antes de abandonarla.

Mientras realiza un trabajo tan solitario y mecánico, anhela conocer a alguien que le haga despertar los mismos sentimientos que conoce a través de un vídeo que se pone todas las noches antes de dormir. Entonces aparece Eva, que llega al planeta en busca de signos de vida que puedan permitir al ser humano regresar al planeta.

A partir de este momento vivirán una aventura que cambiará el destino de ambos para salvar a la naturaleza y a la humanidad. Todo como excusa para hablar de fondo de temas tan diversos y trascendentales como: el amor, la amistad, la superación personal y, sobre todo, hacer una brutal crítica al ser humano.

Una auténtica obra maestra de la animación y de la ciencia ficción firmada Andrew Stanton, que también es responsable de otro título tan icónico como 'Buscando a Nemo'. Sin embargo, es en 'Walle-E' donde de verdad consigue lo imposible de hacer un film en la que los adultos y los niños ven dos películas distintas.

Fotos | Pixar

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Raven fue durante algunos años uno de las figuras más conocidas de Diney Channel. Aquella joven , dotada con la capacidad de tener visiones futuristas, acaparó la atención de las masas. La serie era un éxito y se alargó durante más de 100 capítulos. En aquella época, Raven tan solo era una adolescente y tuvo que lidiar con los problemas de la fama. Ahora tiene 40 años y vive felizmente casada con su esposa, Miranda Maday.

Hace algún tiempo, Raven habló de lo que había sufrido durante su juventud. Las críticas le afectaron hasta el punto de someterse a varias operaciones estéticas. Incluso su padre le animó a rebajar el volumen de sus pechos y ella obedeció. Todo esto lo narró en su anterior podcast, 'The Best Podcast Ever'.

Raven en 'Vuelve Raven'

"Yo estaba como: ‘¿Qué? Sí, si me hago una lipo, ¿la gente dejará de llamarme gorda?... En la primera operación, en realidad tuve una convulsión cuando me desperté de la cirugía. Recuerdo despertarme y ver todo. Pensé, no. Empecé a tener la boca seca y no podía respirar, luego me desperté y estaban como: ‘Tuviste una convulsión’", contó la actriz.

"Fue un desastre, ser tan joven y el dolor de todo, cariño. Me disocié, por lo que la recuperación fue un poco dolorosa. Tenía cicatrices, todavía tengo tejido cicatricial hasta el día de hoy. Gané peso después y tuve que volver a sacar un poco más rápidamente porque mis senos eran demasiado grandes", explicó Raven-Symoné.

Raven y Miranda, su esposa

Con el paso del tiempo, Raven logró sanar sus inseguridades y conoció al amor de su vida: Miranda Maday. Al parecer, ella era la encargada de gestionar las redes sociales de Raven. Lo que comenzó como una relación laboral, terminó en un romance que todavía hoy perdura. Contrajeron matrimonio poco después de la pandemia en la parte trasera de una casa en Nueva York.

"Me he casado con una mujer que me comprende, en lo malo y en lo bueno, desde en el desayuno al tentempié de medianoche, en el escenario y en casa", escribió Raven en Instagram. Hoy por hoy, ambas colaboran en su podcast 'Itstteattime'. En redes, Raven acumula casi 2,5 millones de seguidores.

Fotos | Instagramer @ravensimone

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