Tener un yate siempre se ha visto como uno de los máximos símbolos de estatus a los que alguien con dinero puede aspirar. Sin embargo, mucho más único y exclusivo aún es construirte uno con tus propias manos en el jardín de tu casa. Esa es exactamente la historia de Clyde Stires, que no tenía millones en el banco, pero sí una obsesión y la terquedad suficiente como para convertirla en algo tangible.

Mientras Jeff Bezos le encargó su mastodóntico Koru a uno de los astilleros más presrigiosos del mundo y Mark Zuckerberg se compró su superyate ya construido, Stires tomó la decisión de diseñarse desde cero el catamarán de sus sueños y levantarlo pieza a pieza él solo. Sin astillero, sin inversores y sin ingenieros detrás. Solo él con sus herramientas industriales y una casa en medio de California. La historia podría parecer el argumento de una película indie sobre hombres excéntricos y sueños imposibles, pero ocurrió de verdad.

@klydeoscopemv

Antes de dar el paso de construir un yate de casi 28 metros de eslora con capacidad para alojar a diez invitados, Clyde Stires ya llevaba años viviendo al margen de lo convencional. De niño aprendió con su padre a manejar herramientas de corte y maquinaria y lo que empezó como curiosidad acabó convirtiéndose en una forma de vida. Primero arreglaba juguetes, después diseñó mototriciclos inspirados por el universode Ed "Big Daddy" Roth, un icono underground de la cultura automovilística estadounidense de los setenta. Sus vehículos llegaron a llamar la atención de celebrities como Elvis Presley.

Pero Stires no se quedó ahí y, más adelante, llegaría a transfor un autobús de dos pisos en una caravana futurista y terminaría comprando si primer barco en Taiwán. Aquel fue el atencedente que acabó prendiendo la mecha de algo que llevaba un tiempo rondándole la cabeza: construir exactamente el barco que imaginaba para volver al mar y navegar.

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El problema era que no podía permitirse hacerlo, había una desproporción absoluta entre el sueño y los recursos de los que disponía. Así que Vendió prácticamente todo lo que tenía y se mudó a Perris, una antigua ciudad ferroviaria del sur de California donde el clima seco ayudaría a conservar mejor la estructura durante los años de construcción. Allí, en 1987, comenzó a trabajar después de realizar los bocetos, maquetas y cálculos pertinentes. 

Lo que ocurrió a continuación debió de ser una imagen surrealista para cualquiera que pasara cerca: un gigantesco barco empezó a emerger lentamente en mitad de un terreno residencial, lejos del mar. Durante años, los vecinos vieron crecer el esqueleto del catamarán como si fuese una escultura. En comentarios publicados tiempo después en YouTube, algunas personas recuerdan parar con el coche y parar solo para preguntar qué estaba pasando allí.

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Construir un yate de tal tamaño implicaba aprender prácticamente de todo: soldadura, laminación, instalación hidráulica, cableado eléctrico, motores, pintura... Stires tardó años en completar aquel proyecto descomunal, físico y agotador. Además, cuando por fin terminó el barco, bautizado como Kaleidoscope, tuvo que encontrar la forma de llevarlo hasta el mar. La única opción posible fue cortarlo en varias piezas, transportarlas y volver a ensamblarlas cerca del agua. El catamarán fue finalmente botado en 1994.

Y aún con todo, a esta increible historia, todavía le quedaba un capítulo más. Años después, Stires aseguró que el barco lo robó un cártel mientras estaba en Puerto Vallarta, México. Finalmente, logró recuperarlo pero las complicaciones para devolverlo a Estados Unidos acabaron provocando que lo vendiera.

@klydeoscopemv

En la actualidad, el Kaleidoscope sigue navegando como una embarcación de lujo para alquilar y eventos privados. Sus actuales propietarios lo describen como una "limusina del mar". Aunque, sobre todo, su verdadero valor está en lo que representa porque es la antítesis perfecta de una cultura obsesionada con lo instantáneo, los logos y el lujo aspiracional cuidadosamente filtrado en redes sociales.

Foto de portada | @klydeoscopemv y Clyde E S

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El desierto de Indio ha vuelto a llenarse de influencers, looks tan estrafalarios como poco prácticos y selfies delante de su mítica noria. O lo que es lo mismo: el Coachella ha concluido su primer fin de semana de 2026 y se prepara para el segundo en una época en la que sus asistentes, cada vez más, se inclinan a idealizarlo menos y contar la verdad de campamento infernal que se vive detrás de la foto. Precisamente por esto mismo nos parece muy pertinente recordar una historia que muchos han olvidado o que ni siquiera han escucha nunca: los origenes del festival casi como un acto de sabotaje.

Cuando Coachella lo inspiró un acto político

Antes de los escenarios patrocinados y los looks pensados más para lucirse en Instagram y Pinterest que para sobrevivir al polvo del desierto, hubo una banda que lo inspiró accidentalmente al decir "no". En 1993, Pearl Jam decidió plantarse frente a Ticketmaster y sus comisiones abusivas y decidieron buscar un lugar alternativo donde poder tocar sin tener que pasar por el aro del sistema.

Por aquel entonces, Paul Tollett era un promotor que organizaba conciertos underground para grupos como Black Flag y ayudó al grupo de grunge de Seattle a encontrar ese espacio alternativo en el que actuar. Resultó ser el Empire Polo Club en Indio, California.

Gracias al exito del concierto de Pearl Jam, Tollett comenzó a darle vueltas a la idea de organizar un festival anual en ese mismo recinto de extensos campos de hierba y entorno tipo oasis. Aunque ese sueño no se concretó hasta 1999, cuando tuvo lugar la primera edición del Festival de Música y Artes de Coachella Valley. 

La construcción lenta (y casi invisible) de un icono

Celebrada en dos días de octubre de 1999, el festival contó con un cartel compuesto por lo más sonado del momento en música rock y underground. Beck, Rage Against the Machine y Tool fueron los cabezas de cartel. Aunque también estuvieron presentes Morrissey, Moby o The Chemical Brothers, entre muchos otros.

El resultado fue una paradoja de éxito de crítica y desastre económico porque la promotora perdió casi un millón de dólares. Aunque también hay que decir que el contexto tampoco ayudaba. Ese mismo verano, Woodstock 1999 había terminado en disturbios, incendios y caos. Así que, mientras que el público desconfiaba de los festivales masivos, las aseguradoras subieron sus precios. Coachella, en aquel momento, no era aspiracional sino un riesgo.

Coachella en 2013 (Drew Ressler)

Ante tal panorama, no hubo edición en el año 2000. Y cuando volvió en 2001, lo hizo en formato de un solo día y sin hacer mucho ruido. Desde luego, nada que ver con la maquinaria mastodóntica actual. Durante todos los dosmiles, el crecimiento fue progresivo y discreto hasta que dejó de serlo. En 2012, el formato ya era de dos fines de semana y la asistencia se disparó. El festival dejó de ser solo música y se convirtió en un evento cultural mucho más parecido a lo que es actualmente.

De contracultura a escaparate global

Para 2017, Coachella ya reunía a cerca de 250 mil personas y superaba los 100 millones de dólares en ingresos anuales. Hoy, Coachella es moda, publicidad y contenido en tiempo real. Es un escenario por el que desfilan influencers, celebridades y marcas que entienden el festival como una pasarela deslocalizada. Sí, la música sigue ahí, pero ya no es el centro gravitacional. Es, principalmente, la banda sonora de otra cosa.

No es raro que un evento crezca, se profesionalice y se vuelva rentable. Sin embargo, en el caso de Coachella, lo que empezó evitando patrocinadores, ahora los integra como parte estructural de su ADN. Lo que nació como alternativa a un sistema abusivo es hoy uno de sus productos más representativos. El desierto ya no es un espacio salvaje y su espíritu original es solo un espejismo. El festival ha mutado hacia un modelo aspiracional donde la experiencia se mide por el consumo: qué llevas, dónde te alojas, qué marcas te invitan...

Andrew Ruiz

La distancia entre sus origenes y el presente no está solo en la escala, sino en el significado. Mientras que nació como una grieta en la industria musical, hoy es uno de sus escaparates más rentables. En este punto reside su mayor ironía porque, aunque Coachella sigue vendiendo la ilusión de ser diferente, se ha convertido en exactamente todo lo contrario que lo hizo posible.

Foto de portada | Cartel del concierto de Pearl Jam y Alexander Sampietro

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Ver 'Love Story' en Disney+ es querer saber más y empezar a descender por una madriguera donde el glamour, la tragedia y el poder siempre parecen esconder algo más de lo que parece. Porque detrás de las fotos perfectas, los discursos históricos y las historias de amor de película, los Kennedy han construido un relato tan fascinante que supera la ficción.

Si además de quedarte prendada del estilo noventero de Carolyn Bessette te has quedado con ganas de rascar bajo la superficie y entender qué hay detrás del mito de John F. Kennedy Jr.ue, quiénes fueron realmente sus protagonistas y qué papel jugaron las mujeres en esa historia, hay libros en español para ampliar la narrativa. 

Desde biografías que desmontan al héroe hasta testimonios que revelan las grietas de una familia aparentemente intocable, esta selección reúne cinco lecturas que convierten el fenómeno Kennedy en algo mucho más adictivo que cualquier miniserie.

'No preguntes: Los Kennedy y las mujeres a las que destruyeron', Maureen Callaham

Un libro que desmonta el mito de los Kennedy como sinónimo de riqueza, poder, glamour e integridad. Por el contrario, revela el lado más oscuro de una de las familias más poderosas de Estados Unidos. A través de décadas de escándalos (agresiones, encubrimientos, suicidios y muertes), la periodista Maureen Callahan expone un patrón de abuso y silencio sistemático, poniendo por fin en el centro a las mujeres que giraron en torno a los Kennedy. Rindiendo homenaje a las que se liberaron y dando voz a quienes no lograron hacerlo. 

'Los Kennedy. Mi familia', Edward M. Kennedy

En estas memorias históricas, Ted Kennedy (el menor de los nueve hijos de Joseph P. Kennedy y Rose Fitzgerald Kennedy) nos introduce en el seno de su legendaria familia, recrea la vida con sus padres y hermanos, explica la enorme influencia que ejercieron en él y describe por vez primera la angustia que sufrió tras los asesinatos de John y Robert Kennedy. Aunque este senador, que prestó un apoyo decisivo a la candidatura de Barack Obama a la presidencia, tampoco estuvo exento de la polémica, que aborda en este libro con una franqueza sin precedentes.

'J.F. Kennedy: Una vida inacabada', Robert Dallek

Una biografía que va más allá del mito de John F. Kennedy para retratar al hombre real tras el icono. Desde sus raíces irlandesas y su ascenso político hasta momentos clave como la crisis de los misiles o Bahía de Cochinos, Robert Dallek reconstruye la figura de JFK mostrando también su lado más oculto. Una salud frágil, una vida personal marcada por infidelidades y una intensidad casi temeraria al vivir, consciente de su propia fragilidad. Todo ello bajo la brillante fachada de uno de los presidentes más admirados de la historia.

'Bobby Kennedy. Un héroe entre fantasmas', Ángel Montero Lama

El 6 de junio de 1968, en la cocina del Hotel Ambassador de Los Angeles, quedaron enterradas las esperanzas de millones de norteamericanos que creían en un mundo mejor. Un mundo diferente del que les había tocado vivir. De la mano de Robert Kennedy muchos ciudadanos volvieron a creer que un lugar de paz y tolerancia era posible. Algunos pocos, sin embargo, no estaban dispuestos a pagar el precio, querían mantener sus privilegios. Ni John Kennedy ni Martin Luther King ni Robert Kennedy pudieron con ellos. Esta es la biografía del último de ellos.

'John Fitzgerald Kennedy Jr.: una vida en el centro de atención', Cristopher J. Perkins

Una biografía que se adentra en la vida de John F. Kennedy Jr. más allá de su imagen de icono, explorando el peso de crecer como hijo de un presidente asesinado y bajo el constante escrutinio público. Desde su carisma como abogado y editor hasta su mediático romance con Carolyn Bessette, el libro retrata su lucha por construir una identidad propia dentro de la dinastía Kennedy, así como sus inquietudes, contradicciones y ambiciones. Todo ello desemboca en el trágico accidente aéreo que acabó con su vida, cerrando la historia de un hombre que, más que un símbolo, intentó abrirse camino entre privilegio, presión y destino.

Foto de portada | Disney+

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Sobre el escenario del Crypto.com Arena, en Los Ángeles, un hito de proporciones históricas ha tenido lugar durante la 68ª edición de los Premios Grammy. El puertorriqueño Bad Bunny no solo se ha llevado a casa tres gramófonos en una misma noche sino que se ha alzado con el Grammy más importante: el de Mejor álbum del año por 'Debí tirar más fotos'. O lo que es lo mismo: el primer disco completamente en español en lograrlo en la historia de los Grammy.

Este premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, considerado la cúspide de los reconocimientos musicales a nivel global, siempre había sido territorio casi exclusivo de música pensada para el mercado angloparlante. Por lo tanto, que un disco íntegramente en español, con ritmos y narrativas tan profundamente arraigadas en Puerto Rico y en la diáspora latina, rompa y cruce esa barrera no es solo un triunfo artístico: es un reconocimiento al poder cultural de dicha comunidad.

Además de recibir este galardón, el repertorio de Bad Bunny salió victorioso en otras dos categorías: Mejor álbum de música urbana y Mejor interpretación de música global por 'EoO', consolidando una noche en la que el idioma y las historias boricuas fueron legitimadas por quienes marcan el canon de la industria.

"ICE out": el escenario como plataforma política

Pero si la victoria ya era histórica de por sí, el discurso de agradecimiento fue un acto político en sí mismo. Al recoger el Grammy por Mejor álbum de música urbana, Bad Bunny no arrancó con agradecimientos tradicionales, sino con una declaración de intenciones: "Antes de agradecer a Dios, voy a decir ICE out", algo que fue seguido por una ovación. 

De hecho, esta fue la consigna reivindicativa de la noche, replicada visualmente por otros artistas con broches y diferentes guiños en apoyo a la causa migrante en un momento de intenso debate sobre políticas migratorias en Estados Unidos y críticas al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE). Especialmente tras los graves incidentes recientes que han resultado en la muerte de ciudadanos y desatado protestas.

En su discurso, Bad Bunny también hizo alusión a la humanidad compartida por ambas culturas, la boricua y la estadounidense blanca: "No somos salvajes, no somos animales, no somos "aliens". Somos humanos y somos americanos", lo que, en una ceremonia que recibe tanta atención mediática en todo el mundo, se leyó también como una reivindicación de dignidad para cualquier persona en cualquier parte del mundo que haya tenido que dejar su hogar para buscar oportunidades en otro lugar o simplemente sobrevivir. De hecho, al recibir el premio a Álbum del año, le dedicó el galardón "a todas las personas que tuvieron que dejar su tierra para seguir sus sueños".

De Puerto Rico a la Super Bowl: reguetón como acto político

Que este reconocimiento llegue justo a una semana de la Super Bowl, donde Bad Bunny es el encargado del espectáculo del medio tiempo, no es anecdótico. La elección de un artista latino, que canta en español y que además usa su plataforma para hablar de identidades y denunciar injusticias, se presta a una lectura política tan potente como su propia música. De hecho, figuras conservadoras, como el propio Trump (que ni siquiera asistirá), han criticado públicamente el encargo del espectáculo al puertorriqueño.

Así que queda claro que esa mezcla de reguetón, salsa y trap que caracteriza el sonido de 'Debí tirar más fotos', no es solo entretenimiento. Es todo lo que el ser humano necesita del arte. Es narrativa, expresión identitaria y, como quedó claro anoche en los Grammy, también es política. Decir que las letras y los ritmos de Bad Bunny no solo se bailan, sino que tienen el poder de articular momentos de resistencia cultural y social, no es exageración. Es un recordatorio de que la música puede convertirse en la fuerza y el reflejo de un momento concreto de la historia.

La victoria de Bad Bunny no puede entenderse únicamente con cifras o galardones. Es un signo de cómo la industria musical y la sociedad  están reconociendo finalmente la riqueza y la universalidad del arte en español. Es una señal de que ya no hay que "traducir" o adaptarse para ser valorado. La música de Bad Bunny, en su idioma y en sus códigos propios, ha sido capaz de trascender los límites.

Y por eso, hoy, más que celebrar una victoria o un disco, tenemos que celebrar un momento. El momento en el que un artista latino conquistó la cima del mainstream y aprovechó el momento para hablar de lo que importa: de humanidad, raíces y amor. Porque si algo quedó claro es que el arte no ha quedado reducido a lo monetizable, en 2026 el arte sigue vivo como acto político y motor de unión.

Foto de portada | Gtres

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"Lüften" significa "ventilación" en alemán y es la palabra a través de la que muchos estadounidenses parecen estar descubriendo en pleno 2026 la "exótica" práctica de airear una casa todos los días. Así como si fuera una nueva tendencias y no una tarea básica y cotidiana del hogar. Aunque, según denuncia 'The Washington Post', los alemanes la llevan al extremo con una rígida cultura de ventilar tres veces al día nieve o truene e incluso incluyendo una clausula en los contratos de arrendamiento que obliga a los inquilinos a abrir las ventanas varias veces al día.

De hecho, los tribunales alemanes han dictaminado que, a falta de una directriz específica proporcionada por el arrendador, el inquilino está obligado a abrir las ventanas dos veces al día (por la mañana y por la noche), durante 10 minutos cada vez. Aunque es una costumbre tan arraigada en la cultura alemana que los niños la aprenden de ver a sus padres hacerlo. Mientras que los estadounidenses lo estan aprendiendo ahora de TikTok. Aunque lo peor es el rebranding que le han hecho.

Hacer que tu casa eructe

Para horror de alemanes y europeos en general, los creadores de contenido estadounidenses han comenzado a promover en TikTok lo de ventilar todos los días como una tendencia. Aunque la han rebautizado con el nombre de "burp your house" o lo que es lo mismo: "dejar que tu casa eructe". No obstante,tampoco nos vamos a poner excesivamente tiquismiquis porque mejor es tarde que nunca y aunque sea con un nombre cursi.

Sobre todo porque, sin ventilación, la acumulación de humedad puede generar moho, además de que la acumulación de dióxido de carbono (no confundir con el letal monóxido de carbono) puede hacer que uno se sienta lento y menos productivo, y causar dolores de cabeza. Especialmente ahora que las casas cuentan cada vez con un mejor asilamiento, llegando a ser herméticas en muchas ocasiones.

Eso sí, también hay que tener en cuenta en el otro extremo que hay viviendas modernas que ya cuenta con un sistema de ventilación integrado. Si no es tu caso, la recomendación de los expertos a la hora de ventilar es clara: entre cinco y quince minutos son suficientes para renovar el aire sin enfriar el interior de una casa en exceso. 

 Según estudios recientes, la ventilación cruzada (abrir ventanas opuestas para generar corriente) sería el método más efectivo para lograr una renovación completa del aire interior en el menor tiempo posible. Además, en invierno lo mejor es "hacer que tu casa eructe" en las horas centrales del día. Y no solo porque las temperaturas son más elevadas que a primera hora del día. También porque la contaminación a esas horas es más baja que al arrancar la jornada, cuando aumenta el tráfico en las grandes ciudades.

Foto de portada | @alyssajean23 y @agoeman

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Que no te engañe el hecho de que 'Sueños de trenes' sea una producción original de Netflix porque esta no es una película para ver con el móvil mientras respondes mensajes. Tampoco es uno de esos títulos de la plataforma hechos para gustar a todo el mundo. De hecho, es justamente lo contrario: una obra delicada y casi silenciosa, que avanza a su propio ritmo apostando por algo cada vez más raro en el cine de moderno.

Dirigida por Clint Bentley y basada en la breve novela homónima de Denis Johnson, la película adapta una historia ya de por sí mínima para convertirla en una experiencia sensorial. No hay giros de guion, ni grandes discursos, ni catarsis emocionales. Lo que se toma es tiempo para observar con tranquilidad cómo vive (y envejece) Robert Grainier, un leñador y trabajador del ferrocarril a comienzos del siglo XX en Estados Unidos.

La estructura renuncia deliberadamente a una narrativa clásica para apostar por unas escenas que se encadenan como recuerdos sueltos, a veces casi inconexos, generando la sensación en el espectador de que puede pasar algo importante en cualquier momento o no pasar absolutamente nada. Como en la vida misma. Esa decisión no es un capricho del director sino que define la razón de ser de la película. 'Sueños de trenes' no trata de lo excepcional, sino de la repetición en el trabajo duro, el amor conyugal, la rutina, el dolor de la pérdida, el paso del tiempo.

Mientras que el protagonista está interpretado con una contención maestra por Joel Edgerton, Felicity Jones da vida a Gladys, su esposa. Juntos componen una de esas parejas del cine con una química que traspasa la pantalla. Su intimidad, marcada por la precariedad y el aislamiento, sostiene emocionalmente la película sin necesidad de grandes diálogos ni demostraciones de afecto. De hecho, en el film apenas se habla. Hay una voz en off que se limita a ofrecer apuntes casi literarios mientras la imagen hace el resto.

Aunque en apariencia pueda parecer una película conservadora por los temas que trata (familia, trabajo, honradez, supervivencia), 'Sueños de trenes' aborda de forma discreta cuestiones más amplias como la violencia ejercida contra los inmigrantes, la diversidad cultural de un Estados Unidos naciente y la tensión constante entre civilización y mundo salvaje. Todo ello integrado de forma orgánica en la vida cotidiana del protagonista, como un ruido de fondo.

Una palabra que podría definir la película y es "epifanía". No se trata de una revelación sino de ese instante minúsculo en el que una persona aparentemente anodina comprende algo esencial sobre su propia existencia. En la vida  que se nos muestra de Robert Grainier hay amor, tragedia, soledad y, al final, una forma de plenitud silenciosa.

Dale una oportunidad para descubrir una película alabada por la crítica y reconocida en los Globos de Oro 2026, obtuvo nominaciones a Mejor actor principal y a Mejor canción original, compuesta por Nick Cave y Bryce Dessner. Un western sin disparos que propone detenerse, mirar y sentir sin prisas. Es el mejor ejemplo de que, incluso una vida anodina, si se observada con la atención adecuada, puede resultar profundamente extraordinaria.

Fotos | Netflix

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Pocos saben que Cartagena, en la costa de la Región de Murcia, consiguió separarse del Estado español durante 185 días en época de la Primera República. La ciudad se había establecido como cantón y, en busca de protección y reconocimiento internacional, cuenta la historia que pidió ser incluida en los Estados Unidos de América. Aunque con matices.

En la actualidad, imaginarse la bandera de los Estados Unidos ondeando en los edificios públicos de Cartagena, así como a sus habitantes hablando un inglés americano a lo Gibraltar, tiene un punto chistoso. Hay que reconocerlo. Sin embargo, podría haber llegado suceder (subrayando mucho ese condicional). De hecho, hasta nuestros días llega un movimiento social, político e ideológico que defiende la independencia de Cartagena del resto de la Región de Murcia.

Para entenderlo, tenemos que viajar hasta el año 1873, cuando se proclamó la Primera República española y se planteaba realizar una reforma política de corte federalista. Sin embargo, había grupos partidarios de un modelo más radical que abogaba por proclamar diversos Estados que después acordaran cuál debería ser su relación, sin pasar por la autoridad de un gobierno central.

Phillip Capper

En este contexto, estalló una insurrección en Cartagena que, aunque se intentó extender a otros territorios, la rebelión conseguía durar solo unos pocos días antes de que el ejército restableciera la república. Únicamente Cartagena logró resistir varios meses como cantón independiente.

Sin embargo, tras medio año y con las bombas cayendo sobre Cartagena, se intuía que el final de la insurrección estaba cada vez más cerca. Así fue como a sus dirigentes se les ocurrió pedir ayuda a los Estados Unidos de América.

Querían usar la bandera del país norteamericano para disuadir los ataques del enemigo. Así que el jefe del gobierno cantonal le hizo llegar al presidente estadounidense Ulyses S. Grant una petición formal de solicitud de protección a través del embajador norteamericano en Madrid. Esta decía así:

“Si nos autoriza en un caso extremo, como medio último de salvación, enarbolar en nuestros buques, en nuestros castillos, en nuestros baluartes un pendón federal glorioso y acatado en todo el Norte”.

No obstante, aunque Grant recibió la carta y que prometió estudiar la petición, el cantón de Cartagena nunca llegó a obtener respuesta. Cartagena se rindió el 12 de enero de 1874 terminando así con la historia del Cantón y una ciudad prácticamente en ruinas.

Rafael

Así que, aunque realmente Cartagena no pidiera explícitamente unirse a los Estados Unidos sino más bien usar su bandera para disuadir a los atacantes, quién sabe lo que hubiera llegado a ocurrir si el país norteamericano hubiera decidido involucrarse en el conflicto. ¿Tendría ahora Beyoncé una casa de veraneo en Murcia? ¿Habría tenido lugar alguna de las infames fiestas de Diddy en territorio español? Nunca lo sabremos.

Foto de portada | Diego Delso

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Parece caer en un cliché burdo el pensar que, si le dices a un estadounidense que eres de España va a asumir automáticamente que eres mexicano. Sin embargo, una noche de domingo cualquiera, te salta el TikTok de una turista de dicho país confesando que "se habla más español de lo que se esperaba en España" y, claro, ya no sabes qué pensar... No obstante, no hay que dejarse llevar por el impulso de saltar a conclusiones simplistas (por decirlo de forma elegante). En realidad, todo se explica por una mezcla de factores culturales que juegan a la contra.

En España se habla francés o demasiado español. Mackenzie es una nómada digital de Nueva York que se encuentra actualmente en España, donde cuenta que ha vivido el primer gran choque cultural de su vuelta por el mundo. Básicamente porque no se esperaba que hablar en español fuera a estar tan extendido en nuestro país. De hecho, describe la experiencia de conseguir comunicarse como "dura". No es un caso aislado. En Reddit hay gente buscando respuestas a por qué los estadounidenses les sorprende ver a dos personas "blancas" hablando en español, mientras que en TikTok tienen éxito los vídeos de estadounidenses soltando burradas sobre lo que creen saber de nuestro país, entre ellas, que hablamos francés.

La geografía no es su fuerte: El factor, tal vez, más conocido que influye en que tengan este tipo de ideas equivocadas sobre el resto del mundo es el bajo nivel de geografía que diversos estudios han demostrado que tienen los estudiantes del país. Por ejemplo, en 2016, el Consejo de Relaciones Exteriores y National Geographic encargaron una encuesta para medir los conocimientos de los universitarios estadounidenses sobre geografía y otras materias necesarias para conocer el mundo actual y desenvolverse en él. Solo el 29 % de los encuestados obtuvo un aprobado mínimo. Un problema que, además, muestra una tendencia a empeorar.

El último informe del National Assessment of Educational Progress muestra una puntuación promedio en geografía más baja en comparación con el anterior. Así que no es de extrañar que el cóctel de un sistema educativo que falla en la enseñanza de geografía y la proximidad de España con África pueda llevar a la confusión de que somos un país africano. Al fin y al cabo, aquí también tenemos a personas que se creen que todos los asiáticos son chinos.

Cuando "Spanish" no es sinónimo de español de España. No obstante, hay otro factor que influye en este tipo de shocks culturales y es que, para los estadounidenses, el referente conocido de "spanish" (y que primero asocian a esta palabra) son las culturas latinas. Básicamente porque es el que tienen en casa. Los "Spaniards" (la única palabra en inglés para hablar de españoles de España) representan solo el 1% de la población hispana estadounidense. 

Por el contrario, los hispanos más numerosos en Estados Unidos son de origen mexicano, con el 61,5% del total. Le siguen los puertorriqueños, que representan el 9,7% de la población latina estadounidense y después completan los grupos más numerosos: cubanos, salvadoreños, dominicanos, guatemaltecos, colombianos y hondureños. Siendo así, puede ser fácil acabar pensando que quien habla español sabe también inglés.

Tal y como respaldan los datos del Pew Research Center, la mayoría de los latinos en Estados Unidos hablan español, aunque no todos los hispanos son hispanohablantes. El 24% de los adultos latinos afirma que solo puede mantener una conversación en español de forma limitada, mientras que el 65% de los latinos de tercera generación o posteriores afirman no poder mantener una directamente. Esto, sumado al privilegio que supone ser un turista cuyo idioma nativo es el inglés es una bomba para lleva a algunos a no descubran que no somos latinos hasta haber aterrizado en España. Y no solo por motivos geográficos evidentes, lo de las lenguas extranjeras se nos da regular y somos el el cuarto país europeo con la mayor proporción de ciudadanos (un 30%) que nunca ha aprendido un segundo idioma. Un porcentaje que se sitúa notablemente por encima de la media comunitaria del 21%.

Otros choques culturales. A muchos no solo les sorprende (e incluso frustra) descubrir que, en zonas turísticas, los locales no les hablan en inglés, los choques culturales van mucho más allá. En especial, parecen no gustarles nuestros horarios. Por un lado, no entienden que haya negocios que cierren durante el mediodía porque en su país hay una expectativa de servicio muy rápido, eficiente y muy orientado al cliente. Por otra parte, tampoco les parece normal que cenemos cuando ya es noche (aunque en eso ya sabemos que somos un poco raros). Algo curioso es que, aunque en España tenemos fama de simpáticos, ellos pueden llegar a pensar que no somos tan sonrientes o “amigables” en el sentido americano de mostrarse siempre muy amables, aunque no sea de forma sincera.

Eso sí, lo que en general sí les gusta es descubrir que aquí se disfruta más del momento. Incluso si al principio les pueden chocar las comidas largas, que optemos por pasear en vez de ir a todos lados en coche y esta “falta de prisa” o de “menor eficiencia”, desde la perspectiva estadounidense, es uno de esos atractivos de nuestro estilo de vida que está contribuyendo a que el número de estadounidenses que se han instalado en España aumente. Más concretamente, hasta un 60% en el último año. 

Foto de portada |  Andrew Valdivia

Como un evento que podría convertirse en la boda del siglo debido a la gran extravagancia y presupuesto ilimitado que presume se puede derrochar, el enlace matrimonial del fundador de Amazon, Jeff Bezos, y la presentadora y piloto Lauren Sánchez, programada para este último fin de semana de junio podría arruinar el evento monumental en la historia de las bodas de alta sociedad a un problema.

En la reciente escalada del conflicto entre Estados Unidos e Irán, en combinación con preocupaciones por protestas locales, Bezos se ha visto obligado a hacer ajustes de último minuto en los planes de la boda. Esto convierte la celebración en una "víctima inesperada" del entorno geopolítico y social.

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Con un presupuesto estimado entre 10 y 48 millones de dólares, una lista de 200 a 250 invitados (incluyendo celebridades como Oprah Winfrey, Kim Kardashian, Bill Gates y miembros de la familia Trump), 27 vestidos para la novia y múltiples sedes en la emblemática ciudad, la planificación parecía casi perfecta, sin embargo, el conflicto que parece preceder a una tercera guerra mundial podría mandarlo todo al traste.

Originalmente, la gran fiesta del sábado estaba prevista en la Scuola Grande della Misericordia, un majestuoso edificio patrimonial en el centro histórico de Venecia. Sin embargo, medios locales reportan que, debido al riesgo de protestas y a la escalada bélica (con EE. UU. efectuando operaciones militares contra Irán y detectándose bases estadounidenses cerca, como Aviano) la pareja decidió cambiar el acto principal al Arsenale, un recinto militar más fácil de controlar y resguardar.

La cercanía de bases militares estadounidenses en Italia aumentó el temor de que una concentración de dirigentes políticos, personalidades globales y medios en un punto vulnerable pudiera convertirse en objetivo o detonador de incidentes, lo que llevó a los organizadores de la boda a realizar un traslado "in extremis" del evento a un sitio más resguardado.

Las protestas locales se suman a los conflictos globales

Pero el único tropiezo para celebrar la boda no sólo es la guerra entre naciones: activistas venecianos, en su mayoría grupos como "No Space for Bezos" y Greenpeace, han expresado su rechazo a la boda, calificándola como una "privatización" del espacio público y señalando la desigualdad económica, sin embargo, la respuesta del organizador del evento Lanza & Baucina, y de las autoridades locales ha sido moderada: aseguran que el evento se planificó para minimizar interrupciones, generar empleo local y contribuir a la ciudad, tal como lo fue la millonaria donación a la organización Corila para la preservación de la laguna veneciana.

La decisión de modificar la boda no fue impulsada únicamente por los activistas, sino por el aumento de tensiones militares entre Estados Unidos e Irán en las últimas semanas. Informes dicen que EE. UU. realizó ataques coordinados a instalaciones nucleares iraníes (como Fordow, Natanz e Isfahan), generando una alerta máxima en Europa para proteger a ciudadanos y actos de alto perfil.

La boda de Jeff Bezos, prometida como una fiesta histórica y glamurosa en Venecia, se ha convertido en una víctima colateral de una escalada bélica entre potencias. Desde cambios de locación y reforzamiento de seguridad hasta donaciones caritativas para mantener a protestantes a raya, la crisis internacional (EE. UU.–Irán) y las protestas locales obligaron a replantear cada detalle logístico en uno de los días más importantes de uno de los hombres más ricos del mundo.

Fotos de Forbes | Wikimedia | laurenwsanchez

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Otto Warmbier era un estudiante americano de la Universidad de Virginia. Como cualquier otro joven de 21 años, tenía ganas de explorar el mundo y de ensanchar sus miras. Con la curiosidad por bandera, Otto viajó a Corea del Norte, formando parte de un grupo de turistas organizados por una agencia china. Sin embargo, lo que debían ser unas vacaciones de Año Nuevo inolvidables y exóticas se convirtieron en una pesadilla que acabó con su vida.

La detención de Otto Warmbier

El viaje duró cinco días, pero cuando iban a embarcar de vuelta a casa, todo se complicó para Otto Warmbier. El 2 de enero de 2016 fue detenido en el control de inmigración de Pyongyang y, a pesar de los esfuerzos de la empresa turística china, el joven desapareció del mapa durante 15 días.

Marian.Mizdrea vía Flickr

Dos semanas después, el gobierno de Corea del Norte confirmó su detención, acusándolo de "actos hostiles contra el Estado" por intentar robar el cartel de un hotel y utilizando un vídeo terriblemente granulado como prueba de los hechos. Después, lo sacaron ante las cámaras para declarar, en una confesión en la que agradecía a Corea del Norte la "oportunidad de disculparme por mi crimen, pedir perdón y pedir cualquier ayuda para salvar mi vida".

En dicha declaración también afirmó que había robado el cartel como un trofeo para su iglesia estadounidense y así poder "dañar la ética de trabajo y la motivación del pueblo coreano". Finalmente rompió a llorar: "He tomado la peor decisión de mi vida, pero soy sólo un ser humano".

A continuación, Otto se retira entre reverencias y desaparece del mapa durante meses. Su familia, el gobierno americano y hasta sus guías turísticos intentan, sin éxito, ayudarle. "A pesar de nuestras constantes solicitudes, nos negaron la oportunidad de reunirnos con él o con cualquier persona en contacto con él en Pyongyang; solo recibimos garantías de que se encontraba bien" afirmaron desde Young Pioneer Tours, la empresa china.

Finalmente, el 16 de marzo de 2016, el tribunal norcoreano juzga y condena a Otto a 15 años de prisión con trabajos forzosos, sin posibilidad de apelación ni una defensa digna. Así, con solo 21 años, Otto quedó atrapado en Corea del Norte. Parecía que no podía ser peor, pero las cosas se torcieron aún más.

Liberación de Otto Warmbier

Tras ser sentenciado, el joven sufrió una lesión neurológica en circunstancias que permanecen sin aclarar a día de hoy. Corea del Norte lo liberó y fue repatriado a Estados Unidos. Al llegar, Otto estaba inconsciente, con signos evidentes de daño cerebral y sin posibilidad de recuperarse. Murió seis días después en un hospital de Cincinnati, sin que nadie haya sabido nunca qué fue lo que le ocurrió.

Marian.Mizdrea vía Flickr

Las elucubraciones no se hicieron esperar. En una entrevista con Fox News, sus padres afirmaron que, al llegar, Otto "tenía la cabeza rapada, era ciego y sordo, tenía los brazos y las piernas totalmente deformados y una enorme cicatriz en el pie. Parecía como si alguien le hubiera reorganizado los dientes inferiores con unas pinzas". Sin embargo, los propios médicos refutaron sus palabras.

Sea como fuere, un tribunal federal estadounidense responsabilizó de forma oficial a Corea del Norte por la tortura y el asesinato de Otto Warmbier. El país asiático niega categóricamente esa acusación y alega que el joven se contagió de botulismo en prisión y que eso fue lo que terminó con su vida. Sin embargo, los médicos no han encontrado rastro alguno de esta enfermedad. Ocho años después de la tragedia, la causa de su muerte sigue siendo un misterio.

Fotos | Gtres, Marian.Mizdrea vía Flickr.

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