Todo sector que se precie tiene que tener una asociación que vele por sus intereses y ejerza presión de forma colectiva sobre distintos sectores claves. La Asociación Creadores de Moda de España (ACME) representa ahora mismo a 35 marcas de diseño y presentó esta mañana mismo, en el Teatro real de Madrid, sus nuevos proyectos de cara a 2011.

La corrección de Modesto Lomba, presidente de ACME, le llevó a resumir la memoria de actividades de 2010 y a comentar por encima los planes para el presente año. Todo dentro de lo esperado. Ya en el turno de preguntas es cuando salió el tema económico que tanto reclama el sector de la moda en España desde hace un tiempo.

Roberto Torretta, Ágatha Ruiz de la Prada y David Delfín

Hay que marcar bien la diferencia entre las ayudas. Como asociación pueden optar, y optan, a las ayudas destinadas como cualquier otra asociación nacional. Lo que ellos buscan son ayudas al sector de la moda al igual que tienen otros sectores de la industria, como por ejemplo, el cine o en un extremo opuesto, el del carbón. En este punto Juan Duyos y Modesto Lomba fueron quienes trajeron ambas comparaciones y se mostraron más activos en las declaraciones.

Ellos buscan más apoyos para seguir mejorando e impulsar sus actividades, las cuales creen que añaden un valor distintivo al país desde el punto de vista cultural. El esfuerzo invertido en la creación de las colecciones y en el montaje de los desfiles es muy alto para las ayudas tan bajas que reciben, según Modesto Lomba.

El mercado asiático

En presentaciones como estas los temas más interesantes suelen partir de la tanda de preguntas, en la cual también salió a colación el mercado asiático. Desde ACME, en boca de Modesto Lomba, se hizo hincapié que ellos no tienen ningún problema con este mercado. Es más, llevan bastante tiempo impulsando su presencia en el mismo.

En septiembre, Modesto Lomba formó parte de una comitiva que junto al presidente Zapatero estuvo en China y Japón para “promocionar la industria y el producto español”. Además de la Expo de Shangai con José Miró diseñando los uniformes de los azafatos del Pabellón de España.

Lo que sí comentó Lomba con preocupación fue el hecho de deslocalizar muchos talleres europeos a Asia. Esto provacará la ausencia de grandes talleres en Europa dentro de poco tiempo. También habló sobre la gran cantidad de trabas burocráticas que hay en el mercado chino, en el cual Devota & Lomba se han arriesgado a abrir un showroom para ver cómo funciona.

Nuevas incorporaciones a ACME

En mayo se han incorporado cuatro nuevos diseñadores a ACME: Nicolás Vaudelet, Elisa Palomino, Ion Fiz y Teresa Helbig. Los tres primeros pudieron asistir al acto (Palomino representada por su hermana, por motivo de un retraso en su vuelo de avión) y agradecieron la confianza mostrada en ellos. Además, Vaudelet señaló que en ACME tendrían que mirar todos hacia un mismo punto para ayudarse más entre sí puesto que en la reunión que tuvieron ayer vio demasiadas posturas orientadas a distintos lugares.

Además de estos cuatro nuevos diseñadores, los creadores de complementos se van a incorporar a ACME, ya que les consideran igual de importantes en el mundo de la moda.

Internacionalización ante todo

El mercado español está muy bien y todas las historias que nos quieran contar, pero al final es un mercado pequeño frente al poder que tienen otros mercados internacionales. ACME va a seguir intentando potenciar la moda española de cara a próximas semanas de la moda en Nueva York y París, así como la participación en ferias de imagen como Atmosphère y Tranoï, entre otras ideas.

¿Y Cibeles?

Pese a que ACME ya representa a un buen número de los diseñadores que desfilan en Cibeles Juan Duyos recalcó que las decisiones sobre la Cibeles Fashion Week serán tomadas de forma consensuada entre todas las partes implicadas, nunca sólo por ACME.

Las fechas siguen sin saberse, se busca acoplar las fechas de Cibeles al panorama internacional de forma que salga lo menos perjudicada frente a otros compromisos. Modesto Lomba incidió en el posible cambio de fechas de otras semanas de la moda debido al cambio ritmo de la fabricación y el consumo.

Nuevo logo e instalaciones

ACME tiene nuevo logo, con el cual buscan hacer un mayor énfasis en sus siglas (una vez pasada la psicosis de la relación con el Correcaminos). Un logotipo más simple, con las letras en negro o marrón, dependiendo del uso, y con un pequeño detalle en rojo en la letra e final en representación de la bandera nacional.

Las nuevas instalaciones de ACME estarán en la calle León 24, en el Barrio de las Letras de Madrid.

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Fotos | Natxo Sobrado

Después de tanto negro, Agatha Ruiz de la Prada nos ha deleitado con una explosión de color. La diseñadora madrileña ha desfilado en Cibeles y lo ha hecho a lo grande. Diseños, siempre fieles a su estilo, pero mucho más ponibles que otras ocasiones.

Y como protagonistas los vestidos porque nos vamos de fiesta. Y es que bajo el nombre Party light, la diseñadora madrileña nos ha mostrado una colección Otoño-Invierno 2011/2012 cargada de color con combinaciones espectaculares y con su habitual corazón como forma protagonista. Sin duda, modelitos sólo aptos para las más atrevidas.

Color, color y más color para un día de cumpleaños, ya que Agatha Ruiz de la Prada ha celebrado 30 años desde que presentara su primera colección en Madrid. Aunque sean diseños menos ponibles y comerciales, sobre una pasarela se agradece la originalidad absoluta.

Este mini-vestido rosa con corazones rojos es mucho más ponible que la pieza anterior. Si lo combinas con unas medias negras y zapatos negros, lucirás más discreta y podrás de cir “voy de Agatha”.

Reconozco con el azul y el verde no me atrevo, pero me encanta verlos.

Diseños inspirados en los años 60’ y 70’ que llama especialmente la atención con esas mezclas de color tan llamativas, y que personalmente me encantan (fucsia y naranja, rosa y rojo). Y casi todos tallados en paño y algodón.

Muchos volúmenes, estampados de grafismos con las letras, rayas multicolores, topos, corazones….lo más llamativo que te puedas imaginar, así son las prendas de esta línea. Y combinados con sombreros y originales tocados en forma de dado o corazón.

Me ha llamado especialmente la atención este mini-vestido de lentejuelas, muy apropiado para salir por la noche. Me gusta porque de fondo se ve un rostro de mujer. Eso sí, combinándolo a mi manera: con medias negras o transparentes y zapatos discretos.

Mi preferido de todos los modelitos ha sido el de la primera fotografía.

Fotos | Image.net

En Trendencias | Cibeles Madrid Fashion Week Otoño-Invierno 2011/2012

El domingo, en la Pasarela Cibeles 2010, junto a Adolfo Domínguez y a Victorio & Lucchino nos encontramos con Agatha Ruiz de la Prada. Sus ideas para la próxima Primavera-Verano 2011 son las de siempre: color, color elevado a la milésima potencia.

Yo nunca he sido fan de Agatha Ruiz de la Prada. Creo que en gran parte está sobrevalorada y que lleva rizando el mismo rizo desde hace tiempo. Si bien sus colecciones son divertidas y alegres, todo acaba ahí. La pasarela es entendida por la diseñadora madrileña en su mayor parte desde el sentido artístico, algo que es muy loable, pero ese arte está ya diluido.

Agatha Ruiz de la Prada, Primavera-Verano 2011: la niña que llevas dentro

Con esta ropa podremos sacar a la niña que cada una lleve dentro. Vestidos cortos ideales para el verano en colores muy vistosos, la mayoría básicos, con un fuerte hincapié en los colores primarios y el juego de formas en los diseños. En este caso nos encontramos con un vestido a base de distintos espacios geométricos.

Los corazones también tienen su lugar como estampados en vestidos aún más cortos con mangas y degradado de tamaño en las formas. No pueden faltar ni los pañuelos ni las gafas de sol en tamaño maxi.

Los volantes se adueñan del verano en un diseño que esta vez sí me ha gustado, muy visual y alegre.

Shorts para el verano por Agatha Ruiz de la Prada

Uno de los looks sencillos con el que nos encontramos es éste en el que entra el vaquero como short, desgastado bastante roto y a juego con una blusa hippie de amplias proporciones.

Para las adictas a los conjuntos en rosa tienen su combinación ideal en este look.

Yo por mi parte prefiero la combinación que se logra al mezclar rojo y blanco. Las rayas seguirán de moda un verano más.

Bañadores para dejarnos ver por Agatha Ruiz de la Prada

¿Quién quiere ir a la playa vestida de manera corriente si podemos ir con este triquini metalizado en naranja? si nos ponemos una sirena como las ambulancias ya tenemos la atracción (visual y sonora) de los sentidos conseguida.

La idea de los bodies vintage llega en colores rosas y rojos.

Agatha Ruiz de la Prada y sus diseños para la pasarela

Si se trata de crear una imagen de marca hay que reconocer el talento de Agatha Ruiz de la Prada para hacerlo. Aún hoy algunos siguen alabando como sorpresa los vestidos compuestos por globos.

Los diseños imposibles.

Y sus conjuntos de siempre.

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En Trendencias | Día 2 en Cibeles: Francis Montesinos y Agatha Ruiz de la Prada

Ya les habíamos contado hace tiempo que por fin saldría la edición de Harper’s Bazaar en su versión española. Y como todo nacimiento, pues conlleva una celebración en la que las figuras nacionales brillaron al lado de Leona Lewis, quien asistió como invitada al evento.

No me pregunten por qué esta cantante británica, por que no lo entiendo. Lo que sé es que dio su primer concierto en España durante el evento, obviamente privado.Entre las invitadas la Baronesa Thyssen, Nieves Álvarez, Michelle Jenner, Ágatha Ruiz de la Prada, Beatriz de Orléans, Patricia Conde y Verónica Sánchez.

Leona Lewis llegó con su mirada felina y su cabello caramelo enfundada en un diseño de Stella McCartney, parte de la colección Pre-Fall 2010 de la diseñadora inglesa. Un vestido negro con toques al movimiento muy simple en cuanto a su corte halter y recto en la falda, pero fantásticamente completado por una especie de capa-mangas. No es el mejor diseño de Stella, pero hizo lo suyo con la Lewis.

Nieves Álvarez llegó ataviada por Juanjo Oliva en un marco perfecto para la próxima presentación de la colección del español. Un vestido fucsia con caderas abombadas merced del efecto de la tela cruzada que baja desde los tirantes. Medias tupidas, zapatos negros y un chignon restirado, iba perfecta.

La diseñadora Agatha Ruíz de la Prada llegó enfundada en un traje de dos piezas de su propia creación, con medias a juego y un extraño sombrero. Un modelito característico de Agatha, quien nos tiene acostumbrados a sus particularidades. María Esteve y María Adanez comparten no sólo el nombre, sino el gusto por el color champaña. Las dos asistieron con modelitos muy monos en este color, en telas brillantes.

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Michelle Jenner se decantpo por un diseño bicolor en blanco y negro de Ángel Schlesser. Las sandalias de tiras gruesas fueron demasiado deportivas para el diseño según lo veo. No así el look también bicolor de Natalia Verbeke, esta vez en azul rey y negro. Sus sandalias negras y el cinturón iban perfectos para un look de noche.

La nota juvenil la puso María Valverde con un extraordinario diseño en gris plata realizado en satín. Muy conservador en el escote frontal, pero con una espalda descubierta con un cruzado en donde ésta pierde su nombre. Medias negras, botines rocker y el cabello de lado, para dejar ver el esplendor del diseño.

Foto | Wire , Red Carpet Fashion Awards

Después del diseño joven del Ego, el segundo día de Cibeles está destinado a los diseñadores más consagrados del panorama nacional: Victorio & Lucchino, Elio Berhanyer, Roberto Verino,...

Y entre ellos, dos diseñadores que hacen ropa de gran personalidad, y si bien no son del gusto de todos, no se les puede negar su buen saber hacer, su originalidad y su gran y reconocido trabajo a lo largo de todos estos años: Francis Montesinos y Agatha Ruiz de la Prada.

Y Trendencias ha estado en los desfiles tomando buena nota de las nuevas tendencias, de los diseños, de los entresijos y de todo lo que ha ocurrido en sus coloridos desfiles.

Montesinos ha reivindicado a la mujer española. Su desfile ha comenzado con una canción en directo a su tierra, Valencia. Ha abierto el desfile nada menos que Paola Dominguín. Menudo poderío desfilando.

Entre acordes de Carmen ha desfilado una colección inspirada en el mar, con redes decorando muchos de los diseños. No han faltado los estampados coloristas típicos del diseñador, que tomaban tonos azules y color vino. Aún así los he visto más sobrios y más aptos para todos los gustos que en otras ocasiones.

Para acercarse a un público más joven y seguidor de las últimas tendencias, Montesinos propone faldas de vuelo, lunares de gran tamaño, estampado tartán y transparencias. Me han encantado las botas azules de ante con tachuelas y los chaquetones marineros.

Para cerrar el desfile, unos espectaculares vestidos de noche con corte sirena y volantes.

No ha faltado un vestido de novia propio de la Madonna de los años 80. Sin complejos.

Agatha nos tiene acostumbrados a un mundo de color y ha seguido en su línea, rojo, rosa, naranja y verde que se combina entre sí y se mezcla con estampados militares y estampados de cebra.

También ha habido tiempo para experimentos arquitectónicos que vienen de la mano de estructuras tipo can-can, grandes cuellos rígidos, volantes que sobresalen de la silueta y mangas tipo Minnie Mouse.

En homenaje al genio que nos ha dejado la pasada semana, la diseñadora se ha pintado los labios de rojo por fuera de las comisuras, aligual que hicieran la modelos de Alexander McQueen en el desfile de otoño-invierno 2009/2010.

Y fotos del backstage en exclusiva para los lectores de Trendencias. Una piruleta para el que reconozca la modelo de la derecha.

El backstage es la mejor manera de tener una visión diferente de los desfiles.

Ágatha Ruiz de la Prada presenta una colección Primavera-Verano 2010 que rinde homenaje a la 50 edición de Pasarela Cibeles con 50 modelos muy típicos en ella, cargados de color y diversión, por supuesto, sólo aptos para las más atrevidas.

Con un aire retro reinventado, las modelos son piezas inspiradas en la propia trayectoria de la marca, en los que vemos creaciones que van desde los años 80, pasando por los 90, hasta sus más recientes creaciones, a base de mucho volumen.

Globos, frunces, pliegues, volantes. Esta mañana la pasarela se ha convertido en una fiesta de formas y colores para ver los modelos inspirados en una vida llena de amor, humor y optimismo, a base del colores muy vivos y formas plasmados en maxi-hombreras, pantalones bombachos, bermudas, monos con escote palabra de honor y faldas-globo.

Agatha experimenta con las faldas, vestidos y blusas, haciéndolas parecer recién salidas de un cuento. Superposiciones de formas y figuras como sus clásicos corazones, volantes, jaretas, rayas, lunares plasmadas en los “vestidos” por llmarlos de alguna maera y todo lleno de color. También hemos visto la cifra 28, número de años que la diseñadora lleva dedicada a la moda.

Creaciones poco ponibles, pero así es el universo Agatha. Uno de los modelos que más me ha gustado es este divertido cojín de raso con un corazón en el centro.

En Trendencias queremos apostar por la moda española, una de las más importantes en el mundo de la moda. Y es que tenemos la suerte de contar con nombres de mucho prestigio a nivel nacional e internacional. Por eso, a partir de ahora, hemos creado una nueva sección que inauguramos hoy, dedicada exclusivamente para los diseñadores españoles. Comentaremos su trayectoria profesional, su estilo y su vida…y por supuesto, esperamos vuestros comentarios al respecto.

Mi elegida para inaugurar esta sección ha sido una madrileña, porque yo también lo soy, y una diseñadora especial por la alegría y originalalidad de sus propuestas: Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960), que crea una moda llena de magia y color donde la fantasía y la imaginación son las protagonistas. Comenzó en el mundo de la moda en 1980 y se caracteriza por sus coloristas y formas plasmadas en llamativas prendas.

Y es normal, ya que su familia tiene mucha relación con el arte. Hija de arquitecto y coleccionista de arte moderno, nieta por parte de madre del marqués de Castelldosrius y descendente d´Eusebi Güell, nada más y nada menos que el célebre mecenas de Gaudí. ¿Qué se puede espera con tanto arte? Pues una diseñadora que es casi imposible ver una creación de Ágatha y no saber que está firmada por ella.

Desde 1980 y hasta hoy ha podido mantenerse al margen de todas las corrientes dictadas por las principales pasarelas internacionales. Esta postura le ha permitido llevar un mensaje propio fuera de lo establecido. Sus diseños han sido definidos de tendencia traviesa y optimista y reflejan humor, naturaleza y color.

Sus característicos corazones (mis preferidos), las nubes, coches con topos, rayas y cuadros, arco iris de colores, burbujas de jabón, un sin fin de formas geométricas que se plasman en todo tipo de modelitos, hasta en vestidos de novias. Y es que para esta madrileña está terminantemente prohibido vestir de negro, incluso en los funerales reinarían los colores y la alegría.

Sus diseños se caracterizan por los vestidos baby doll y los leggings, y siempre llenas de color con combinaciones espectaculares y con su habitual corazón como forma protagonista. Su última colección para el próximo Otoño-Invierno 09/10 está cargada de pincelas, y es que esta temporada se ha centrado en una Galería de Arte Contemporáneo y ha llenado sus diseños y tejidos de pinceladas de artistas reconocidos. Modelos con estampados inspirados en brochazos de Jackson Pollock, composiciones de Vasarely, geometría de Piet Mondrian y escandalosos puntos de Yayoi Kusama.

También destacan las camisas y vestidos Mondrian, con esas mezclas de color tan llamativas, tan suyas, y que personalmente me encantan (fucsia y naranja, rosa y rojo). Un claro tributo a Yves Saint Laurent.

Siluetas acolchadas y sesenteras, vestidos largos de mucho volumen con pliegues, de volantes en amarillo y en rojo o de franjas multicolor. Y en satén combinados con medias negras y zapatos de taconazo. Una colección que se te olvidará que estás en Invierno.

Y es que así es el mundo Aghata, esta original representante de la moda española que cuenta con una exitosa trayectoria. Un estilo que no cambia en acorde con las tendencias de las pasarelas internacionales, que no está escrita en los libros, que cuenta con un toque muy personal, cargado de colores ácidos y vibrantes, que refleja la infancia y mucha creatividad. Y es que es muy difícil no reconocer un diseño suyo.

Como dice la diseñadora: “para triunfar hay que dejar de ser “normales”. En un mundo en el que el ganador se lo lleva todo, normal es igual a nada”.

Ha recibido multitud de premios, el último, el pasado 23 de febrero, que fue galardonada con el Premio Embajadora de la Moda por su trayectoria profesional y por su valentía a la hora de plasmar peculiares diseños.

Sus creaciones lucen de igual por igual tanto en las pasarelas más prestigiosas, como en los museos. Cuando empezó, sus originales dibujos llegaron a ser enmarcados y vendidos en las galerías. A lo largo de estos años, fueron muchos los museos que hicieron y siguen haciendo retrospectivas de su obra porque lo merece.

En la actualidad desfila sus colecciones de Mujer en las pasarelas de Madrid Fashion Week, Nueva York y Milán Fashion Week y la colección de niño en el Piti Bimbo, Florencia.

También ha desfilado en las pasarelas más prestigiosas de Croacia, Polonia, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Grecia y Bosnia. Además, Agatha tiene tiendas en Madrid, Barcelona Oporto, Paris, Milán y Nueva York. Y actualmente está entrando en el mercado chino, donde ya tiene una oficina.

Todo es poco para esta mujer que crea con tanta facilidad, ya que podemos hablar del fenómeno de la “aghatización”. Aghatización de zapatos, vajillas, complementos y bisutería, mobiliario, relojes, gafas, alfombras, disfraces para electrodomésticos, libros infantiles, tiritas, cascos de moto, teléfonos móviles, sábanas, toallas, perfumes, accesorios para mascotas, juegos de ordenador, material de papelería, ropa de bebes y de niños, o ¿quien no hemos llevado su vaselina en el bolso? Diseña de todo y para todos los públicos.

Ella siempre va vestida de ella misma, ¡fataría más! pero también muchos personajes públicos se atreven con sus diseños. Es el caso de las políticas Carmen Calvo y Esperanza Aguirre, que innovan con vestidos fuera de lo clásico y normal.

Carmen Calvo

Esperanza Aguirre

AGATHA es espontáneo, instintivo, imperfecto, desenfadado, desenvuelto, informal, libre, entusiasta, alegre, brillante, encantado y feliz.

Hablar de explosión de color y diversión es sinónimo de Ágatha Ruiz de la Prada, quien fue la encargada de poner el broche final a la primera jornada de la Cibeles Madrid Fashion Week, para presentarnos una colección Primavera-Verano 2009 de su estilo, pero más ponible. Su objetivo es convertir a la mujer de hoy en día en una superheroína vestida de colores vivos.

Como siempre, en sus diseños no podían faltar sus ya característicos corazones y flores, impresos en una gran variedad de vestidos, unos globo y otros largos, pero todos monísimos y divertidísimos. Y yo personlamente sí que me los pondría porque no son tan exagerados como en otras ocasiones. Los maxivestidos estilo ibizenco son de los más chic.

EStán tallados en algodón, su tejido predilecto, atados en el cuello o con tirantes que se ciñen en el talle de la mujer para dejarse caer en forma de falda de vuelo hasta la rodilla. Los estampados de flores, lunares o rayas, son una constante en esta línea.

También destacan pantalones cortos y camisetas a juego, a modo de pijamas de verano, shorts bombachos y pantalones harén. Y todo con intenso coloridos, caracterizado por los azules, rojos y amarillos.

Viste tejidos ecológicos porque es una mujer que recicla y se recicla cada día. Prueba de ello es el contraste entre los mini vestidos de manga corta con un corazón rosa en el pecho, mis preferidos, tan característicos de la creadora, con tendencias modernas como los pantalones árabes de tiro muy bajo en color fuxia.

También los complementos adquieren cierto protagonismo. Cascos de moto, sombreros, mp4 con la insignia del corazón, maxibolsos playeros, tocados con flores planas, pendientes largos, collares XXL de cuentas de colores y gafas de sol. Las sandalias, con calcetines de diferentes color, por su puesto.

Ya les gustaría a otras famosas lucir así de jóvenes a los 80 años, y no quiero mirar a ninguna “reina del pop”, como bien hace Minnie Mouse ahora mismo. La famosa ratita de Disney se acerca al centenario como pocos dibujos, ya que ha sabido pasar modas, épocas donde parecía olvidada y merchandising variado. Todo un acierto del capitalismo y de la visión de futuro que tenía Walt Disney.

Con motivo de este cumpleaños se ha celebrado una exposición en el salón Prêt á Porter de París que ha congregado a algunos de los mejores diseñadores del mundo de la moda para que vistiesen a la presumida ratita con las mejores galas.

Los nombres impresionan:Christian Lacroix, Paco Rabanne, Paule Ka, Ágatha Ruiz de la Prada, Jean Charles de Castelbajac, Bensimon, Cacharel, y Comptoir des Cotonniers, entre muchos otros. En total, ochenta muñecas que se podrán ver en el Centro Comercial ABC Serrano (Madrid) hasta el 6 de octubre. Una oportunidad única para ver a Minnie Mouse, tras haber pasado por Tokio, Nueva York, Milán, París y Ginebra.

Las 80 muñecas tras pasar por Berlín se subastarán en la casa de subastas Christies, cuyos beneficios irán destinados íntegramente a la Maison de Solenn, una ONG que auxilia a adolescentes con problemas.

En Trendencias | Disney
Vía | Fashion United

Imagino que muchos disentiréis (aunque también los habrá que estén conmigo –espero–) cuando diga que Ágatha Ruiz de la Prada no me gusta nada. Bueno, no se trata de que me guste o no (al fin y al cabo, para gustos, los colores), simplemente creo que eso que hace no es moda. Vamos, al menos, lo que yo entiendo por “moda”. Pero no vamos a entrar en lo que yo considero moda o no, ni en lo que debería considerarse moda o no. El caso es que esta mujer está donde está (desfilando en Cibeles) y que tengo una buena noticia para todos aquellos amantes de sus creaciones: las instrucciones para hacerse una bufanda a lo Ágatha Ruiz de la Prada otoño-invierno 2008/09.

Cuando vi la bufanda que tenéis a la derecha de la imagen aluciné no sólo porque está formada por corazones (uno de los motivos más recurrentes en los diseños de la firma), sino porque los colores se corresponden con los tonos escogidos para la última colección presentada en Cibeles (imagen de la izquierda). Aunque no se trata de ningún tipo de plagio, sino de un “briconsejo” de Martha Steward, una presentadora americana que enseña todo tipo de manualidades en su programa y que, como medio mundo, (sobre)vive ajena al genio creativo de nuestra gran diseñadora española. Si vosotros sois de la otra mitad, de los que no pueden vivir sin los diseños de Ágatha Ruiz de la Prada y morís por tener esta bufanda, continuad leyendo que os explico cómo hacerla en tres sencillos pasos.

En primer lugar, tenéis que haceros con el patrón de un bonito corazón. Si no se os da muy bien esto del dibujo simétrico, en la web de Martha tenéis un corazón bonito y perfecto.

Ahora se trata de dibujar y recortar el mayor número de corazones en retales de fieltro o incluso en jerséis de lana viejos optimizando la tela.

Una vez tengáis las piezas, sólo falta unirlas por un sencillo punto en forma de X.

Un detalle importante antes de coser: para que se vean corazones tanto del anverso como del reverso de la bufanda, tenéis que disponerlos uno encima, otro debajo, uno encima, otro debajo… (si los superponéis, sólo se verán los corazones de un lado de la bufanda).

Vía | Beth White
Más información | Martha Steward
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