No me di cuenta hasta ahora, pero mis películas favoritas de todos los tiempos son feministas

Hay ratos en los que me gustaría vivir en una película de Éric Rohmer, donde siempre es verano, que se me cruza un pensamiento dulzón que me hace creer que el mundo sería un lugar menos áspero si lo rodase Alice Rohrwacher. Sueño a veces con colarme en esas míticas escenas dirigidas por Barbra Streisand o Jane Campion, con ser incluso una chica Almodóvar, no quiero pecar de obvia, pero, ¿quién no querría serlo? 

Hace poco me di cuenta de algo curioso. Haciendo memoria pensé en mis cintas favoritas de todos los tiempos, las que recomendaría hasta la saciedad. Todas tienen algo en común y es que son profundamente feministas. No fue una decisión consciente, no elegí verlas por eso, simplemente me topé con ellas y  me enamoré de todos esos personajes femeninos centelleantes que se reinventan  y ocupan el centro de las historias. Exponen todas relatos con los que he reído, he llorado desde el salón de mi casa, me he levantado de un salto en el cine y hasta he aplaudido cuando han dado las luces.

Existe una forma sencilla para advertir si tus ficciones predilectas tienen también una mirada feminista. Según el test de Bechdel, un sistema para evaluar la brecha de género en las películas, para probar que un film no es machista deberían salir en la trama al menos dos personajes femeninos con nombre. Además, esos personajes tendrían que hablar la una con la otra en algún momento y esa conversación tendría que ir de algo más que no fuera un hombre. Parece sencillo, sí, pero os asombraría conocer cuántas no pasan este barómetro. Yo vengo a recomendarte mis seis títulos favoritos, seis películas que sí lo pasan y con creces.

'Thelma y Louise' (1991)

Si fuera cuestión de vida o muerte yo me quedaría con 'Thelma y Louise'. Road movie, un descapotable azul cruzando el desierto de Arizona, dos amigas huyendo de la justicia. No pasa de moda. Aunque está dirigida por Ridley Scott, ese guion absolutamente brillante es obra de Callie Khouri. Me la pongo cuando estoy enferma o cuando tengo un mínimo bajón porque actúa como un chute certero de adrenalina. Me vais a permitir que me ponga cursi: yo creo que hasta te cura un poco. Puedes verla en Movistar+.

'Todo sobre mi madre' (1999)

Con ella, Pedro Almodóvar se hizo con el Oscar a mejor película internacional en el 2000. Visibiliza el abandono, la transexualidad, la pérdida, la memoria, las adicciones, las relaciones no normativas y la maternidad.  Iconos del cine del calibre de Marisa Paredes y Cecilia Roth compartiendo pantalla. Es magnífica. Por si fuera poco, tiene grandes frases que ya han pasado a la historia, como aquella que escupe frente al teatro Agrado, el personaje de Antonia San Juan: “una es más auténtica cuanto más se parece a la versión que ha soñado de sí misma”. Nunca me cansaré de verla. Está disponible de forma gratuita en RTVE play.

'Frances Ha' (2012)

Noah Baumbach dirige el film con la ayuda de Greta Gerwig, coguionista y protagonista de la historia. Un relato magnífico que abraza la caída de la divertida Frances en un metraje donde la amistad se construye como un gran monumento. Una de mis comedias predilectas, con ciertos tintes ásperos y complejos, llena de matices que te invitan a celebrar la vida, a pesar de no saber en muchas ocasiones lo que estás haciendo con ella. Puedes verla en Prime Video.

'Mommy' (2014)

No hay una película de Xavier Dolan que no me haya gustado, pero 'Mommy' es mi predilecta de su filmografía. La primera vez que la vi quedé absolutamente fascinada. Un drama canadiense sobre la relación entre una madre y un hijo adolescente con problemas de conducta. Contiene una secuencia burbujeante donde el protagonista va en patinete seguido en bicicleta de su madre y su vecina mientras suena 'Wonderwall' de Oasis de fondo, uno que para mí es de los planos con más efecto de la historia del cine. Puedes verla en Filmin.

'La peor persona del mundo' (2021)

La película con la que descubrí el cine de Joachim Trier y del que me enamoré profundamente. Renate Reinsve como protagonista, un verano en Oslo ¿qué más se puede pedir? Un argumento de chica perdida en sus 30, dando bandazos por su vida. Amor, humor y drama, todo en su justa medida, y una de las escenas con toque de realismo mágico más vibrantes que he visto hasta la fecha. Está disponible en Filmin.

Siempre nos quedará mañana (2023)

El trabajo de Paola Cortellesi en este largometraje es tan brillante, tan emocionante, tan sublime. Todo transcurre en fotogramas en blanco y negro, pero es que el color es innecesario. Viajamos de la mano de la directora italiana hasta la Roma de la posguerra.

 Una obra que arranca con una bofetada, literalmente, porque a la protagonista, Delia (Paola Cortellesi), la maltrata su marido, Ivanno Santucci (Valerio Mastandrea). Ella se despierta y, frente a su jovial "buenos días", recibe un golpe seco de su esposo. Una secuencia absurda, que se sigue de otras tantas similares a lo largo del metraje. Te ríes, te emocionas, lo tiene todo. Puedes verla en Apple TV.

Fotos | Apple TV, Movistar+, Filmin, RTVE Play, Prime Video

En Trendencias |Diez directoras de cine español que tienes que tener en tu radar este 8M y todos los días del año (y dónde ver sus mejores películas)