'The Invite' es el título con el que llegará a los cines el remake estadounidense de 'Sentimental, convirtiendo dentri de muy poco una de las comedias más afiladas del cine español reciente en un fenómeno internacional. Detrás está Olivia Wilde, que no solo vuelve a dirigir, sino que también protagonizará el desastre emocional. Y no está sola porque la acompaña un reparto de primera: Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton. Cuatro nombres que, sobre el papel, ya te han venden la entrada antes siquiera de saber de qué va la película.

Una cena, cuatro personas y una propuesta que lo cambia todo

Los ingredientes de partida de la producción estadounidense siguen siendo los mismos: dos parejas, una cena aparentemente inofensiva y una conversación que deriva hacia terrenos donde el humor se mezcla con algo mucho más incómodo. En la versión original, dirigida por Cesc Gay, ese encuentro servía como excusa para diseccionar la idiosincrasias de la vida en pareja con un bisturí muy fino. Desde la rutina, que lo mismo te da estabilidad que te consume, hasta la evolución del deseo y la frustración. Pasando también por esa sensación de estar atrapado en algo que cada vez se parece menos a lo que prometía.

En 'The Invite' esa misma premisa se traslada a una visión más hollywoodiense, con guion de Rashida Jones y Will McCormack, que adaptan el texto original respetando su estructura, pero ajustando el tono para un público más amplio e internacional. El resultado (al menos por lo que ya se ha podido ver en el Festival de Sundance) mantiene esa mezcla de comedia incómoda y disección emocional que hizo que la película española funcionara.

Antes del remake: 'Sentimental' sigue mereciendo la pena

Mientras llega el remake (cuyo estreno está previsto para verano en Estados Unidos, pero que no tiene aún fecha concreta en España), hay una opción inmediata para poder disfrutar de esta historia: volver (o ver por primera vez) 'Sentimental' en RTVE Play. Además, es gratis.

La película original, de 2020, está rodada casi integramente en un solo escenario, con un reparto patrio que incluye a Javier Cámara, Belén Cuesta, Alberto San Juan y Griselda Siciliani. Con solo estos ingredientes consigue convertir una discusión de pareja en un espectáculo casi teatral, lleno de tensión, humor y momentos muy reconocibles por cualquiera.

'The Invite'

Es una de esas películas que no necesita epatar con un gran plot twist o una fotografía espectacular, toda su fuerza reside en las palabras, en las miradas y en verse reflejado en ese tipo de conversación que empieza con reproches cotidianos y acaba cuestionando hasta el sentido mismo de la vida.

De lo local a lo global (sin perder la mala leche)

Que 'Sentimental' de el salto a Hollywood con la productora A24 no es un detalle menor sino un motivo de orgullo para el cine español. Su catálogo lleva años ganando fans fieles y demostrando que el cine más pequeño, más íntimo o de culto puede ser el más universal. En ese enfoque encaja perfectamente una historia que habla de algo tan real y omnipresente como el desgaste emocional en pareja.

'Sentimental'

No obstante, el mayor riesgo de 'The Invite' no está en la historia en sí, sino en trasladar el tono: adaptar ese humor tan específico español y del guion original a otro contexto sin que pierda gracia ni sentido. El mayor acierto, en cambio, está muy claro: confiar en actores reconocidos internacionalmente. Desde luego, con Penélope Cruz en la mesa, esa cena promete ser todavía más explosiva. Porque si algo demostraba ya la original es que hay pocas cosas más cinematográficas que una cena que se va de madre. 

Foto de portada | 'The Invite' y 'Sentimental'

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En menos de un mes cumplirá 25 años, pero la carrera de Rachel Zegler ya no es la de la promesa que deslumbró en 'West Side Story'. Se ha convertido, también, en uno de los rostros más cuestionados al milímetro de Hollywood. Y todo, en gran parte, por su papel en el remake en acción real de 'Blancanieves'. Ahora la actriz se ha sincerado en una entrevista con la edición estadounidense de 'Harper's Bazaar' y ha contado cómo vive el constante escrutinio de su identidad racial.

Una princesa, demasiadas opiniones

Si algo nos enseñó 2025 es que da igual lo que hagas, siempre va a haber alguien dispuesto a decirte que no encajas. Zegler es el vivo retrato de alguien a quien le han dicho de todo y lo contrario. Mientras que en su debut con Spielberg la acusaron de no ser lo "suficientemente latina" para el papel de María, lo era "demasiado" para encarnar a la princesa más pálida de Disney.

La actriz, nacida en Nueva Jersey pero con raíces colombianas por parte de madre, no solo ha tenido que lidiar con las críticas a su trabajo interpretativo, también con algo más incómodo: la constante evaluación de su identidad. 

Porque ahí está el quid de la cuestión. Cuando eres "dos cosas", a ojos de muchos, es como si no fueras ninguna. No obstante, Zegler está segura de quién es: "Crecí orgullosa de ser colombiana. Comiendo la comida, usando los vestidos, tomando el café…", sentencia y enumera, como quien intenta demostrar (otra vez) que es parte de una cultura que nunca debería haberse puesto en duda.

El precio del éxito

Zegler habla desde un lugar que mezcla madurez precoz y cierto cansancio. No es casualidad. Su salto a la fama fue casi un experimento social: elegida entre más de 30.000 personas para protagonizar 'West Side Story' con apenas 17 años y sin agente, pasó de subir vídeos a YouTube a convertirse en protagonista de una superproducción de Hollywood… con todo lo que eso implica.

Y lo que implica, en su caso, ha sido también convertirse en diana y cabeza de turco cuando las cosas no han salido como se esperaba. El batacazo en taquilla de 'Blancanieves' la señaló directamente a ella como la principal responsable.

Sin embargo, hay algo que atraviesa todo su discurso y que resulta más interesante que cualquier cifra monetaria: su negativa a ceder a un molde para encajar. "Me niego a cambiar por la comodidad de los demás", se atreve a decir, y en una industria que muchas veces premia justo lo contrario.

Envejecer (y existir) sin pedir perdón

Más allá de la polémica, hay otro tema que sobrevuela su entrevista: el cuerpo, la cara, el paso del tiempo. Zegler no esquiva el asunto. Habla de su madre, de sus canas, de la decisión consciente de no teñirse. Y de cómo eso le ha servido como referencia en un contexto obsesionado con borrar cualquier rastro de edad. "Es la prueba de que has estado aquí", defiende.

No es un discurso novedoso, pero sí raro en alguien de su generación y vive de su imagen. Quizá porque viene después de haber vivido lo que ocurre cuando millones de personas opinan sobre tu aspecto como si fuera de dominio público.

@rachelzegler

Lo que queda claro es que la historia de Rachel Zegler no es tanto una de redención porque, como ella misma apunta, "para redimirse hay que haber hecho algo mal", sino de resiliencia. De aguantar el golpe, recomponerse y seguir sin necesitar tanto convencer como simplemente existir. Porque, probablemente, el problema realmente no sea la actriz sino todo lo que proyectamos sobre ella.

Foto de portada | 'Blancanieves'

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Imposible olvidar la enorme mansión de 'Los Otros', casi tan protagonista de la película como la propia Nicole Kidman. Ese casoplón que nos hizo temblar de miedo en el cine no está en Los Ángeles ni en Reino Unido, sino en un pequeño pueblo de Cantabria que casi nadie conoce y que esconde, además del escenario de Alejandro Amenábar, un panteón griego en lo más profundo de sus bosques. 

Las Fraguas es una aldea cántabra de 120 habitantes perfecta para una escapada rural de desconexión y contacto con la naturaleza. A simple vista, parece un pueblito olvidado entre montañas, pero la realidad es otra: tiene monumentos impresionantes e inesperados, a los que Tom Cruise y Nicole Kidman, aún casados, llegaron en helicóptero para rodar el famoso éxito de taquilla. 

La localidad es muy auténtica, repleta de casonas de piedra tradicionales, valles verdes y calles empedradas. Sin embargo, la joya de la corona que atrae a unos pocos curiosos hasta Las Fraguas es su fantástico Palacio de los Hornillos, un palacete del siglo XIX en perfecto estado de conservación. Fue el utilizado para grabar la película de Hollywood y, en la actualidad, se usa para bodas y celebraciones. 

Aunque ese enorme palacio ya sea suficiente reclamo turístico, Las Fraguas tiene otro tesoro desconocido e inesperado: un templo griego de la talla del Partenón, que en realidad se trata de la iglesia de San Jorge, ubicada en un montículo cerca del casco urbano. Parece una construcción del siglo V a.C., pero fue levantada en 1890. Además, toda la zona está salpicada de ermitas de estilo románico y calzadas romanas. Nada más para una aldea pequeña y desconocida de la Cantabria rural. 

Fotos | @lacasonadelasfraguas, Wikipedia Commons, Alto Besaya Turismo, 

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Como sociedad hemos creado una narrativa bastante cansina alrededor de envejecer: que si el miedo a esto, que si el drama de la pérdida de lo otro, que si el "ya no"... Como si cumplir años fuera única y exclusivamente ir tachando cosas de una lista de cosas que vamos perdiendo y ya nunca más recuperamos. Por eso es importante escuchar cuando llega alguien como Clint Eastwood, con 95 años, y predica con el ejemplo que hay vida más allá del momento en el que empezamos producir cada vez menos colágeno.

El actor y director es un buen ejemplo de longevidad bien así que sabía de lo que hablaba cuando soltó esto en una entrevista con 'Esquire', en 2008, cuál era una de las bondades de hacerse mayor y ganar experiencia vital:

"A medida que envejeces, dejas de tenerle miedo a dudar. La duda ya no lleva las riendas".

Según consigue sintetizar Eastwood en esta cita, con los años no es que la dudas desaparezcan, decir eso eso sería mentir, pero sí dejan de controlarte.

Siebbi

Como decíamos, esta perla de sabiduría la dio en una entrevista de 2008, dentro de la serie 'Lo que he aprendido', de la publicación estadounidense, donde Eastwood (que entonces tenía 78 años y acababa de estrenar 'Gran Torino') repasaba su vida con una mezcla de intuición, experiencia y consejos más prácticos que épicos. De hecho, en esa misma charla dijo algo que complementa la cita:

"Dejas de machacarte a ti mismo". Es decir, con los años, reduces el ruido interno. No porque lo tengas todo claro, sino porque ya no necesitas que lo esté para pasar a la acción. Lo que conecta con otra de sus consejos recurrentes en la entrevista: no sobrepensar. 

"Hemos llegado hasta aquí, no lo estropeemos pensando", llega a verbalizar literalmente. No es antiintelectualismo. Es anti-parálisis. Es anti-autosabotaje mental.

La primera vendedora ambulante (1956)

No va de volverse más seguro (sino de algo mejor)

Sería fácil traducir todo esto como que "la edad te da seguridad". Pero se quedaría corto. Eastwood no habla de eliminar la duda de nuestras vidas ni de convertirse en alguien imperturbable. De hecho, en la misma entrevista reconoce que sigue teniendo preguntas, que nunca ha dejado de aprender y que la vida sigue teniendo esa capacidad de descolocarte. Lo que cambia es la relación con esa incertidumbre.

Cuando eres más joven, la duda pesa más porque parece que hay mucho en juego: identidad, decisiones, futuro, validación. Cada elección se siente definitiva. Cada error, enorme. Con la experiencia que da el tiempo (y aquí viene la parte poco glamurosa pero útil) descubres dos cosas: que no todo era tan irreversible como pensabas y que, en realidad, sobreviviste a muchas decisiones cuestionables. Y eso lo cambia todo.

El antídoto contra el edadismo que no sabíamos que necesitábamos

Lo mejor es que hay algo casi subversivo en esta idea si la miramos desde el discurso actual sobre la edad, donde ser anciano es prácticamente sinónimo de ser invisible. Pero, contrario a esto, lo que dice el actor no plantea envejecer como una pérdida de capacidades, sino como una ganancia bastante positiva: menos agonía autogenerada, menos necesidad de tener todas las respuestas y menos miedo a equivocarse. Además de más capacidad de tirar para adelante con lo que venga.

Fanny Bouton

En la entrevista, Eastwood lo volvió a resumir con otra frase icónica:

"¿Qué pueden hacerte cuando ya has pasado de los setenta?"

Spoiler: no hace falta esperar a los 70

No obstante, toda esta enseñanza de vida es algo para lo que no hace esperar para empezar a aplicarse. Y más cuando vivimos en una época donde todo invita a dudar: hay exceso de opciones, exceso de comparación, exceso de incertidumbre relacionada con las necesidades básicas. Y, al mismo tiempo, se nos exige decidir rápido. El resultado es más posibilidad de quedarse bloqueado ante la posibilidad de equivocarse. Por eso esta frase puede funcionarnos como un atajo mental.

No hace falta esperar a llevar a anciano para aplicar la misma lógica de la que habla Eastwood. Ls clave no es eliminar la duda, que siempre estará ahí presente, sino en bajarle el volumen al ruido que genera. Es una forma bastante práctica de vivir

De hecho, Eastwood rodaba películas con pocas tomas, confiando en la primera intuición. No ensayaba demasiado previamente y no perseguía la perfección. Además, según él mismo cuenta, muchas de las mejores decisiones salían precisamente de no pensarlas en exceso.

Foto de portada | El bueno, el feo y el malo 

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Hay un título en el mundo de la ficción cuyo debate ya no gira en torno a si es mejor el libro o la película, sino que está a punto de enterar en un nuevo nivel en el que vamos a poder comparar también 'La casa de los espíritus' con la miniserie de ocho episodios  que estrenará Amazon Prime Video el próximo 29 de abril. No obstante, como todavía falta un mes para ver a Nicole Wallace y Alfonso Herrera protagonizando la historia de cuatro generaciones de la familia Trueba, nos da tiempo antes tanto a leer la novela como a ver la película que la llevó al cine en los noventa.

Estrenada en 1993 y dirigida por Bille August, la película de 'La casa de los espíritus' fue tan ambiciosa como la novela desde el minuto uno. Condensar toda la intensidad de la novela de Isabel Allende, que es uno de los pilares del realismo mágico latinoamericano, en una película es ya de por sí un proyecto descomunal. Pero es que, además, lo hizo con un reparto internacional de primer nivel que hoy suena casi irreal.

Meryl Streep, Jeremy Irons, Winona Ryder, Antonio Banderas o Glenn Close desfilan por la pantalla con una mezcla de acentos y nacionalidades para interpretar a unos parsenajes de un país latinoamericano ficticio (y atravesado por profundas tensiones sociales y políticas), que ya anticipa que vas a ver una película imperfecta. Aunque fascinante.

En poco más de dos horas, la película intentó abarcarlo todo: la saga familiar, la crítica política, el paso del tiempo, lo sobrenatural… y, claro, no siempre llega a todo. Inevitablemente, se queda corta en matices pero hay que reconocer que gana en atmósfera. Hay imágenes potentes e inolvidables, personajes que siguen teniendo fuerza incluso cuando el guion los simplifica, y luego está Clara, ese personaje que parece vivir entre lo visible y lo invisible, y que sigue siendo el corazón de la historia.

Lo interesante de ver tanto serie como película es que toda adaptación dice tanto de la época en la que se hace como de la obra original. Y en ese sentido, esta película es puro cine de los 90 por su ambición épica, ese casting de estrellas y una forma muy Hollywood de entender lo "exótico".

Por el contrario, la nueva serie de Prime Video promete, al menos sobre el papel, algo distinto: más tiempo para poder desarrollar los personajes, mayor fidelidad al contexto latinoamericano de la obra original y, probablemente, una mirada más actualizada y contemporánea sobre  los temas que trata. O lo que es lo mismo: poder, memoria, violencia.

Ver la película ahora es nostalgia y es también entender de dónde venimos para ver mejor hacia dónde va la lectura en el siglo XXI. No para compararlas (que también), sino para disfrutar de ese raro placer de ver cómo una misma historia cambia según quién y cuándo la cuente. 

Lo cierto es que, a pesar de sus sombras, 'La casa de los espíritus' de 1993 sigue siendo una pieza clave en esta historia fuera del papel. Así que sí, dale al play antes de que llegue la serie porque la tienes en Lionsgate+ dentro de la suscripción o para alquilar en Prime Video.

Foto de portada | La casa de los espíritus

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Su nombre oficial es Premio de la Academia al Mérito (Academy Award of Merit). Está registrado como tal, pero quizá por ese nombre no te suene porque se conocen como Premios Oscar (nombre también registrado por la Academia). Pero si no es el nombre oficial, ¿cómo llegó a serlo? El 16 de mayo de 1929 la Academia celebró sus primeros premios en Los Ángeles, en el Hotel Roosevelt de Hollywood, y nadie había oído hablar de Oscar. Lo cierto es que en torno a ese nombre hay muchos rumores, un puñado de libros, y cuatro personajes como si de un chiste se tratase: una bibliotecaria, un columnista de Hollywood, una actriz y una secretaria.

La bibliotecaria: Margaret Herrick

La más popular de las historias nos presenta a Margaret Herrick. La buena de Herrick, una bibliotecaria de la Academia de las Artes Cine y las Ciencias Cinematográficas, es la que se ha llevado la fama de bautizar a la estatuilla. Al parecer, y según cuenta la leyenda, en 1931 se incorporó a la biblioteca de la Academia y en su primer día vio el premio. “Me recuerda a mi tío Óscar”, aseguran que dijo la mujer que en 1943 se convertiría en directora ejecutiva de la Academia, y la primera que negoció que se retransmitiera la gala en la tele en 1953. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista estaba por allí el día que Herrick comparó a la estatuilla con su tío (qué casualidad) y al día siguiente se publicó. 

El columnista: Sidney Skolsky

En la sexta edición de los premios celebrada en el The Ambassador Hotel, el columnista de Hollywood Sidney Skolsky, utilizó el nombre de Premio Oscar en su columna al referirse a la primera ganadora a Mejor Actriz, Katharine Hepburn. Al parecer, las ceremonias le parecían “pomposas y presuntuosas y quería desmerecerlas en su columna", como explica Foster Hirsch en su libro ‘Hollywood and the Movies of the Fifties’. Era 1934 y la Academia no usó el apodo de forma oficial hasta 1939. Es bonito pensar que una profesión como la mía, el periodismo, fue quien bautizó unos premios y ese pegadizo nombre caló tanto que es el que se usa y es la historia que aparece en la web de la Academia. Pero eso no significa que sea la cierta, solo la que la Academia nos hace creer que lo es. 

La actriz: Bette Davis

Aunque hay quien asegura que fue la actriz Bette Davis la que lo dijo en el backstage tras ganar el premio por ‘Dangerous’ en 1936. De hecho es lo que aparece en su libro de 1962, ‘The Lonely Life’ en el que contó que se inspiró en ese nombre porque la estatuilla le recordaba a alguien. “Su espalda era como la de mi marido. Desde que la 'O' de Harmon O. Nelson significaba Oscar, Oscar ha sido desde entonces”, escribía. Pero tras publicarse el libro, la historia se vino abajo porque Oscar llevaba al menos dos años usándose. En 1974, en el libro ‘Mother Goddam’ de Whitney Stine, Bette Davis dijo “Renuncio de una vez por todas a cualquier afirmación de que yo era el elegido; así que, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el honor es todo suyo”, así que la actriz queda descartada.

La secretaria: Eleanore Lilleberg

El ex director ejecutivo de la Academia de Hollywood publicaba el libro ‘The Academy and the Award’ después de tener acceso durante 22 años a los archivos secretos de la Academia. Lo que explica Bruce Davis en su libro es que la primera de las teorías, la de Herrick, es falsa. No hay un tío Oscar, ni un primo ni ningún recorte de periódico de la época que coincidiera con la anécdota. Lo único que encontró fue un recorte de Los Angeles Examiner de 1938, en el que Herrick contaba que ella y su esposo Donald Gledhill, solían bromear con la frase: "¿Cómo está tu tío Oscar?". Pero nada de que le recordara a ningún tío.

La segunda teoría, la del columnista Sidney Skolsky, tampoco es cierta. En sus memorias, ‘Don’t Get Me Wrong, I Love Hollywood’ publicadas en 1970, Skolsky decía que lo había usado en 1934 como un homenaje burlón a los comediantes de vodevil. Pero Davis, como un perro de caza, encontró el artículo del New York Daily News publicado ese 16 de marzo de 1934 y no hay nada de lo que el columnista dice. Solo escribe que "para la profesión, estas estatuas se llaman 'Oscar'". Es decir, ya se usaba el término, no inventó nada.

Entonces, ¿quién? Según Bruce Davis, la magia del nombre de Premios Oscar nació de una secretaria: Eleanore Lilleberg. La mujer trabajó en los primeros años de la Academia y era la persona al cargo de las estatuillas antes de la ceremonia. Según Davis las llamó en broma "Óscar". Se especula que el motivo fue su ascendencia noruega. Al parecer se habría inspirado en el rey Óscar II de Noruega y Suecia. 

Pero la idea no terminaba de convencer a Davis porque no se parecían en nada, así que como cuenta en su libro, fue a un museo en California dedicado al hermano de Eleanore (Einar Lilleberg). Allí descubrió una autobiografía inacabada del hombre en la que explicaba que su hermana usó el nombre de "Oscar" por un veterano del ejército noruego que conocieron en Chicago porque, como las estatuillas, siempre se mantenía erguido. 

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Fotos | IMDB, Oscars.org

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Que Oliver Laxe se haya ido de vacío de la gala de los Globos de Oro no solo significa que 'Sirat' se ha quedado sin el premio a mejor película de habla no inglesa, también que el gallego no recibirá la bolsa de regalos valorada en casi un millón de dólares que se llevan todos los galardonados y presentadores. Esto es algo ampliamente conocido que sucede todos los años con los Oscars, pero lo que muchos no sabíamos es que los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood también venían con un "pan" bajo el brazo.

Este es el tercer año consecutivo que la revista 'Robb Report' ha curado el codiciado y lujoso regalo, llamado oficialmente "Ultimate Gift Bag" y que viene dentro de un macuto de gamuza Atlas Signature Duffel, de la firma Atlas Bespoke, diseñada exclusivamente para la ocasión. En su interior, se esconden 35 experiencias y productos premium que van desde estancias en villas de playa hasta botellas de vino de colección.

Atlas Bespoke

Un viaje a elegir

El regalo estrella del pack es, sin duda, un viaje a elegir entre distintas opciones repartidas por medio mundo. Desde una estancia de tres noches en Casa Bellamar, una villa frente al mar en San José del Cabo (México) con capacidad para cinco personas y valorada en unos 23.000 euros, hasta un periplo de cinco días por el archipiélago indonesio a bordo del Celestia Phinisi, un yate de lujo cuyo alquiler ronda los 55.000 euros. Por si eso no fuera suficiente, también aparece una escapada a la Royal Suite del Waldorf Astoria Bangkok, una experiencia cercana a los 19.000 euros.

La lista sigue, y subiendo de nivel, con propuestas que parecen sacadas de un catálogo de fantasía: villas privadas en Turks & Caicos valoradas en unos 46.000 euros; una estancia en The Muraka, la icónica residencia submarina del Conrad Maldives Rangali Island que ofrece noches bajo el mar por unos 64.000 euros; o villas mastodónticas en Maldivas, como The Residence del Hilton Maldives Amingiri, con seis dormitorios y un valor aproximado de 73.600 euros. 

Tyler

No obstante, también hay hueco para retiros más "discretos", como lodges de lujo en Nueva Zelanda, escapadas alpinas en Austria, estancias en Bali, Singapur o Jamaica, y villas sobre el agua en otros puntos de Maldivas, aunque todas moviéndose en cifras de cinco ceros.

Y por si viajar no fuera suficiente, el paquete remata con experiencias que son capricho puro: desde accesos exclusivos a carreras de formula uno del W.E.C. en 2026 con incentivos para vuelos privados, hasta eventos de motor organizados por 'Robb Report' para probar los que serán los coches más codiciados de los próximos años.

Hilton

Wellness y alcohol

Aunque, comparado con los viajes, cualquier otro obsequio se queda inevitablemente pequeño, el resto de la bolsa deja clara su apuesta por el autocuidado como lujo. Empezando este año por el skincare de Beau Domaine, la marca de Brad Pitt, con su rutina completa; tratamientos de firmas como Cellcosmet, Sothys o Perfumehead; un casco LED de última generación para estimular el crecimiento capilar (unos 790 euros al cambio); suplementos antienvejecimiento y una experiencia de masaje para dos en los spas Guerlain de Nueva York o Santa Mónica, valorada en torno a los 440 euros. Todo pensado para recuperarse (emocional y físicamente) del jet lag, la alfombra roja y, si hace falta, de la propia gala.

No obstante, ese lujo entendido como autocuidado alcanza su punto más alto con una membresía anual en Maison Devereux, una exclusiva casa de peluquería, valorada en unos 19.300 euros, y con propuestas que rozan lo performativo: desde el alquiler privado de un gimnasio ultraexclusivo para entrenar a solas y hasta una invitación doble al retiro Re:Well by Robb Report, tasada en torno a los 18.400 euros y donde el bienestar se vende como experiencia transformadora. 

Beau Domaine

No obstante, en la lista de regarlos nos encontramos con una tercera categoría, no apta para abstemios, en la que el foco pasa del cuidado del cuerpo al disfrute del paladar. Para empezar, se incluyen nueve botellas de coleccionista de Liber Pater, una de las bodegas más inaccesibles del mundo, con añadas que van de 2006 a 2019, y un valor conjunto cercano a los 193.000 euros. Este mismo productor francés añade además dos entradas para su evento Jubilee en Burdeos, valoradas en unos 107.600 euros. 

La lista sigue con una caja de seis botellas de whisky Isle of Harris (unos 1.000 euros), un pack de ginebra Cygnet 22 y 77 con copas de diseño (alrededor de 460 euros), una membresía al 672 Napa Valley Wine Club (en torno a 275 euros) y, para quienes prefieren las experiencias en vivo, dos entradas para el evento Golden Vines 2026 en Londres y valoradas en unos 27.600 euros.

Aunque esta cesta de regalo guarda muchas similitudes con la que reciben los ganadores y presentadores de los Oscars de forma no oficial, tiene una clara intención de apostar por un lujo más exclusivo y old money. Sobre todo porque la de los premios de la Academia también incluye algunos productos más originales como cosmética de grandes marcas, pruebas genéticas VIP o incluso productos de cannabis de lujo o membresías solidarias.

Foto de portada | @beau.domaine y Tyler

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La noticia del fallecimiento de Verónica Echegui a los 42 años nos ha pillado a todos por sorpresa, pero ha dejado especialmente devastada a una generación de Millennials que crecimos en barrios de clase obrera y para los que la actriz siempre fue (y será) "la Juani". Porque ella encarnó a la heroína con la que, por primera vez, vimos representada y puesta en valor en la gran pantalla una realidad más cercana a la nuestra que a la de todas esas historias a las que nos tenía acostumbrados el omnipresente cine yankee.

De hecho, llama la atención lo desapercibida que pasó su incursión en Hollywood y ha sido a raíz de tener que despedirla que muchos nos hemos enterado de que en 2012 cumplió el que es el sueño de muchas: compartir planos en una película con Henry Cavill. Aunque el futuro Superman no era ni mucho menos la única estrella del cine con la que compartió reparto...

Bruce Willis y Sigourney Weaver protagonizaban junto a ellos 'La fría luz del día', un thriller de una hora y media en el que William Shaw (Cavill) vive cómo unas vacaciones en España se transforman en una pesadilla cuando su familia es secuestrada por unos agentes que desean recuperar un misterioso maletín. Por si esto fuera poco, dispone solamente de unas horas para encontrarlos, poner al descubierto una conspiración del gobierno y deducir la conexión existente entre la desaparición de su familia y los secretos de su padre.

Dirigida por Mabrouk El Mechri, no se puede decir que fuera un título bien valorado por la crítica y, en su momento pasó con más pena que gloria. No obstante, su existencia cobra ahora un valor especial tras la muerte de Echegui. Actualmente, en España podemos verla en Movistar plus+ con suscripción y está disponible para alquilar en plataformas como Prime Video, Apple Tv o YouTube.  Aunque, si no te importan los anuncios, la película la tienes completamente gratuita en el catálogo de Plex.

Echegui encarnaba a Lucía Caldera, una mujer superviviente, fuerte en apariencia pero frágil emocionalmente que se encontraba en un momento clave de cambio personal. Aunque su relación con el personaje de Cavill no era precisamente de amor loco. Por desgracia, gran parte de su historia fue eliminada en el montaje pero la actriz disfrutó mucho de la experiencia:

“Trabajar con estos actores es un alucine y lo que envuelve una producción americana es como yo me imaginaba que sería Hollywood: grandes camiones y caravanas alrededor del set, un decorado gigante... Se invierte mucho dinero en hacerlo bien, tienen una concepción como mas quirúrgica del cine, incluso los actores saben y hablan mucho de cine”, comentó Echegui en una entrevista en 2012.

Fotos | 'La fría luz del día'

Corría el año el 2008 cuando, durante la promoción de 'El curioso caso de Benjamin Button', Cate Blachett sembró el pánico soltando la siguiente declaración: "He añadido una cláusula a mi contrato. No volveré a trabajar nunca más con él". Se refería a Brad Pitt, su compañero de reparto en aquella mítica película que acabaría ganando ocho Óscars.

Parecía que el drama estaba servido y que, encima, el motivo se encontraba en la relación que el actor mantenía con Angelina Jolie porque, tal y como Blanchett explicaba en aquella misma entrevista con 'The Telegraph': "Honestamente, ver lo enamorado que está de Angelina era asqueroso. Horrible, de hecho".

La imaginación vuela rápido y los rumores todavía más pero lo cierto es que, en este caso, todo se trataba de una broma de la intérprete australiana. Aunque, como dice el sabio refranero español, entre broma y broma la verdad asoma... Pero la podemos entender porque, ¿quién no ha tenido alguna vez un amigo demasiado empalagoso con su pareja?

Bromas a un lado y, a pesar de la pullita cómica, la realidad es que la química entre ambos actores en la pantalla fue innegable. Además, como las jornadas de maquillaje para caracterizarlos eran largas y complejas, Pitt y Blanchett tenían tiempo de mantener largas y conversaciones. Un tema muy recurrente, al parecer eran sus rutinas de belleza. "Hablábamos muchísimo sobre cremas hidratantes porque usábamos una enorme cantidad de prótesis para la caracterización", Contó la australiana en aquella entrevista.

También, Pitt llegó a decir que Cate "elevó la interpretación de ambos" y la describió como "exquisita" y "una gran amiga". Y ella, aunque se quejara de lo asquerosamente enamorado que estaba su compañero, también dejó claro que el rodaje fue una experiencia exigente pero especial. Así que no, Blanchett no odia a Brad Pitt. Simplemente resulta que, además de ser una de las mejores actrices de nuestro tiempo, tiene un excelente sentido del humor.

Foto de portada | Harald Krichel y Joan Hernandez Mir

A los más jóvenes tal vez les pueda parecer que el papel de villana de Hollywood es algo nuevo en la carrera de Jennifer Lopez. Sin embargo, más bien se podría considerar una vuelta a sus inicios. Antes de que la acusaran de usar cantantes fantasma para grabar sus discos y de que su nombre se vinculara al escandalo de Sean 'Diddy' Combs, recientemente condenado por dos delitos relacionados con la prostitución, por haber sido su pareja entre 1999 y 2001, la neoyorkina condecía entrevistas sin miedo al éxito ni pelos en la lengua.

"Juro por Dios que he oído más sobre Gwyneth y Brad Pitt que sobre su trabajo”.
Con frases como esta, Jennifer Lopez inauguraba una de las entrevistas más incendiarias que ha dado jamás y que la persigue desde 1998. Por aquellos entonces, su carrera todavía estaba despegando y aún no se había ganado el estatus de diva que tiene actualmente. Sin embargo, sí había logrado cierto reconocimiento como actriz interpretando a la cantante Selena Quintanilla en la película de 1997 de Gregory Nava. Incluso fue nominada al Globo de oro como mejor actriz de comedia o musical.

Fue entonces cuando, en una conversación con la revista 'Movieline' le dio un repaso tan brutal como inesperado varias compañeras de profesión, desde Salma Hayek hasta Madonna, pasando por Cameron Diaz y Gwyneth Paltrow. Vamos, que dejó claro que la del Bronx no es eso que llaman "a girls girl".

Jennifer Lopez sobre Gwyneth Paltrow

Shakespeare in Love

Cuando le preguntaron por la actriz Gwyneth Paltrow, que un año después ganaría el Óscar a mejor actriz con 'Shakespeare in Love',  JLo fue muy directa: “¿Qué ha hecho? Juro por Dios que no recuerdo nada en lo que haya trabajado”, soltó antes de rematar con un: “Hay gente que se hace famosa por asociación. He oído más de ella por su relación con Brad Pitt de lo que jamás he oído sobre su trabajo”. A toro pasado, el comentario es casi una premonición pero al revés.

Jennifer Lopez sobre Salma Hayek, ex amiga (y ¿rival?)

En la misma entrevista, también tuvo palabras poco amables para Salma Hayek: “Estamos en dos mundos diferentes. Ella es una bomba sexy y esos son los papeles que hace. Yo hago de todo”. Le hizo especial "gracia" que Salma dijera en su momento que le habían ofrecido el papel de Selena a ella: “Eso es completamente mentira. Si eso es lo que hace para conseguir publicidad, allá ella”.

Jennifer Lopez sobre Cameron Diaz, Madonna y Winona Ryder

A Cameron Diaz la describió como “una modelo con suerte” que podría haber aprovechado mejor sus oportunidades. A Winona Ryder la consideraba “bonita y con talento”, pero afirmaba no entender la devoción que la industria parecía tener por ella. Es que ni Madonna salió bien parada: “¿Gran artista? Sí ¿Gran actriz? No. Actuar es mi arte y me molesta cuando la gente dice que puede hacerlo como si nada”.

'Selena'

Jennifer Lopez sobre Jennifer Lopez

Cuando le preguntaron por qué creía que estaba en su mejor momento, no dudó:
“Porque soy la mejor”. Y lo dijo riendo, pero sin rastro de inseguridad: “No soy la mejor actriz que ha existido, pero sé que soy bastante buena”. No obstante, fue esa mezcla de seguridad, osadía y descaro la poción mágica que convirtió a Jennifer Lopez en una estrella tan querida como problemática.

Además, le ayudó a dejar bien claro que si se había metido en el mundo del espectáculo no era por amor al arte sino por ambición. “Quiero ganar tanto o más que Demi Moore cuando llegue mi momento”, dijo en la entrevista de marras. Pero no se quedó en palabras porque JLo se negó a aceptar cobrar menos de lo que pensaba merecer.

Fotos de portada | gwynethpaltrow y jlo