Los festivales de música son sin duda uno de los incentivos que hacen de mi verano una época el triple de mágica. Años atrás estos eventos se alargaban cuatro o cinco días con conciertos ininterrumpidos de mis artistas favoritos. Todo parecía un leve ritual que repetía con mis amigas con la emoción intacta, aunque pasasen los años y nos supiésemos de memoria cada zona del recinto del camping. Ahora queremos replicar todas esas emociones, pero concentrarlas en menos tiempo, quizás porque cuadrar agendas no es tan sencillo como antes. La parte buena es que existen festivales one day para que exprimas un día de conciertos como si fuesen tres. Aquí te dejo mis favoritos del verano, tú solo tienes que coger ideas para compartirlas con tus amigas por WhatsApp y que el plan consiga ponerse en marcha.

Love the 90s Festival: una cápsula del tiempo

Para las más nostálgicas, no se nos ocurre una mejor manera de empezar el verano que con un festival que te haga viajar hasta la música de los 90. Lo mejor es que Love the 90s Festival tiene un cartelazo con artistas de la talla de: Vengaboys, Celtas Cortos, Modestia Aparte, Amistades Peligrosas o Alejo Stivel. Reserva el 13 de junio, porque el recinto ferial de IFEMA en Madrid va a estar más noventero que nunca.

@lovethe90s_official

O Gozo Festival: con artistas internacionales

Tiene un cartel súper completo, de esos que consiguen poner de acuerdo a un grupo de amigas con distintos gustos musicales. O Gozo Festival ofrece desde música electrónica, pasando por el pop rock, hasta dance-pop y reguetón. Y es que acudirán Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora y Miriam Rodríguez. ¿Puede haber un mejor mix? La respuesta es no. Fija en tu calendario el 11 de julio para ir A Coruña a O Monte do Gozo.

@gozofest

Peligro fest: electronic mood

Si lo vuestro es más la música electrónica, tranquilas hay festivales one day también para vosotras. De hecho, uno de los carteles más potentes del panorama nacional lo lleva Peligro fest, que se celebra el 25 de julio en Valencia, en Estadi Ciutat de València. Aquí podrás disfrutar de sesiones inolvidables como las del icónico Christopher Comstock, más conocido como Marshmello, así como Korolova y más.

@peligrofest

Costa feira: un formato alejado de los clásicos

Sanxenxo vuelve a convertirse este año en el escenario del Costa Feira. Un festival con un concepto diferente a los clásicos, y es que ofrece una programación de un mes de conciertos, pero aquí la mayoría de las fechas están reservadas para un solo artista. Puedes disfrutar al 100% de tu grupo acudiendo a su concierto, dejando que sea el absoluto protagonista de la noche, como Xavibo el 30 de julio o Rusowsky el 15 de agosto, pero también puedes optar por varias bandas si eliges el formato Pop a Feira, que es el 13 de agosto con Inazio, Íñigo Quintero, Malmö 040 y Pavlenha. 

@costafeira_

Luna sur: el favorito de las indies

Como buena fan de la música indie, sí o sí tenía que incluir un festival donde no podían faltar algunos de mis grupos favoritos. El 18 de agosto en el festival de música indie Luna Sur vuelve con su edición tardeo en el espacio de Marenostrum Fuengirola en Málaga. 

Luna Sur

El spot es ideal para ver atardecer mientras suenan a todo volumen tus canciones favoritas y es que esta edición que contará con bandas como Ultraligera, Puño Dragón, La La Love You y Paula Mattheus, entre otros. Yo no me lo pensaría dos veces.

Fotos | @costafeira_, @gozofest, @lovethe90s_official, @peligrofest, Lunasur

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El desierto de Indio ha vuelto a llenarse de influencers, looks tan estrafalarios como poco prácticos y selfies delante de su mítica noria. O lo que es lo mismo: el Coachella ha concluido su primer fin de semana de 2026 y se prepara para el segundo en una época en la que sus asistentes, cada vez más, se inclinan a idealizarlo menos y contar la verdad de campamento infernal que se vive detrás de la foto. Precisamente por esto mismo nos parece muy pertinente recordar una historia que muchos han olvidado o que ni siquiera han escucha nunca: los origenes del festival casi como un acto de sabotaje.

Cuando Coachella lo inspiró un acto político

Antes de los escenarios patrocinados y los looks pensados más para lucirse en Instagram y Pinterest que para sobrevivir al polvo del desierto, hubo una banda que lo inspiró accidentalmente al decir "no". En 1993, Pearl Jam decidió plantarse frente a Ticketmaster y sus comisiones abusivas y decidieron buscar un lugar alternativo donde poder tocar sin tener que pasar por el aro del sistema.

Por aquel entonces, Paul Tollett era un promotor que organizaba conciertos underground para grupos como Black Flag y ayudó al grupo de grunge de Seattle a encontrar ese espacio alternativo en el que actuar. Resultó ser el Empire Polo Club en Indio, California.

Gracias al exito del concierto de Pearl Jam, Tollett comenzó a darle vueltas a la idea de organizar un festival anual en ese mismo recinto de extensos campos de hierba y entorno tipo oasis. Aunque ese sueño no se concretó hasta 1999, cuando tuvo lugar la primera edición del Festival de Música y Artes de Coachella Valley. 

La construcción lenta (y casi invisible) de un icono

Celebrada en dos días de octubre de 1999, el festival contó con un cartel compuesto por lo más sonado del momento en música rock y underground. Beck, Rage Against the Machine y Tool fueron los cabezas de cartel. Aunque también estuvieron presentes Morrissey, Moby o The Chemical Brothers, entre muchos otros.

El resultado fue una paradoja de éxito de crítica y desastre económico porque la promotora perdió casi un millón de dólares. Aunque también hay que decir que el contexto tampoco ayudaba. Ese mismo verano, Woodstock 1999 había terminado en disturbios, incendios y caos. Así que, mientras que el público desconfiaba de los festivales masivos, las aseguradoras subieron sus precios. Coachella, en aquel momento, no era aspiracional sino un riesgo.

Coachella en 2013 (Drew Ressler)

Ante tal panorama, no hubo edición en el año 2000. Y cuando volvió en 2001, lo hizo en formato de un solo día y sin hacer mucho ruido. Desde luego, nada que ver con la maquinaria mastodóntica actual. Durante todos los dosmiles, el crecimiento fue progresivo y discreto hasta que dejó de serlo. En 2012, el formato ya era de dos fines de semana y la asistencia se disparó. El festival dejó de ser solo música y se convirtió en un evento cultural mucho más parecido a lo que es actualmente.

De contracultura a escaparate global

Para 2017, Coachella ya reunía a cerca de 250 mil personas y superaba los 100 millones de dólares en ingresos anuales. Hoy, Coachella es moda, publicidad y contenido en tiempo real. Es un escenario por el que desfilan influencers, celebridades y marcas que entienden el festival como una pasarela deslocalizada. Sí, la música sigue ahí, pero ya no es el centro gravitacional. Es, principalmente, la banda sonora de otra cosa.

No es raro que un evento crezca, se profesionalice y se vuelva rentable. Sin embargo, en el caso de Coachella, lo que empezó evitando patrocinadores, ahora los integra como parte estructural de su ADN. Lo que nació como alternativa a un sistema abusivo es hoy uno de sus productos más representativos. El desierto ya no es un espacio salvaje y su espíritu original es solo un espejismo. El festival ha mutado hacia un modelo aspiracional donde la experiencia se mide por el consumo: qué llevas, dónde te alojas, qué marcas te invitan...

Andrew Ruiz

La distancia entre sus origenes y el presente no está solo en la escala, sino en el significado. Mientras que nació como una grieta en la industria musical, hoy es uno de sus escaparates más rentables. En este punto reside su mayor ironía porque, aunque Coachella sigue vendiendo la ilusión de ser diferente, se ha convertido en exactamente todo lo contrario que lo hizo posible.

Foto de portada | Cartel del concierto de Pearl Jam y Alexander Sampietro

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Eindhoven es la quinta ciudad más grande de Países Bajos y se le conoce como la Ciudad de la Luz. De hecho en 1891, se fundó Phillips allí, y es allí donde desde 2006 se celebra el Glow Fest, un festival anual de arte lumínico considerado el más importante del mundo. Pero este 2026 la luz sale de Países Bajos para aterrizar en América Latina. Es la primera vez que saldrá de Europa y lo hará para que el Centro Histórico de Puebla, en México, lo viva de forma gratuita del 11 al 19 de abril de 2026.

Durante nueve noches una combinación de arte, luz y tecnología llenará las calles y el interior de algunos edificios de Puebla en un espectáculo gratuito que busca convertirse en una experiencia sensorial para todos. Distribuidas a lo largo de 2,4 kilómetros, se instalarán 15 intervenciones artísticas (nueve a cargo de artistas internacionales y seis de talento local incluida una de estudiantes poblanos), que ocuparán diferentes espacios emblemáticos de la ciudad, como la Catedral de Puebla, la Biblioteca Palafoxiana, el Teatro Principal, el Palacio Municipal o el Templo de San Roque.

Planets | Pronorm - Helmond (Glow Fest en Helmond, 2025)

Esta experiencia urbana transformará el Centro Histórico de Puebla en un recorrido nocturno “donde la luz revela historias y dialoga con una de las arquitecturas más emblemáticas de México”, como explican desde la propia organización. Por ejemplo, el artista francés Patrice Warrener usará su técnica Chromolithesobre sobre la Catedral de Puebla, uno de los monumentos más emblemáticos de América Latina. El francés usa una técnica que “pinta” edificios históricos con luz a través de una composición de colores que harán que el edificio se vea como nunca antes. 

Sobre la Biblioteca Palafoxiana, por ponerte otro ejemplo, se proyectarán los contenidos de libros que normalmente no pueden verse, directamente en la fachada. Además de sobre los edificios, se podrán disfrutar de obras dentro de los mismos en las que la luz seguirá siendo protagonista indiscutible.

Fleur | Cédric le Borgne - Oirschot (Glow Fest en Oirschot, 2025)

La llegada de Glow a México no es solo algo cultural. Implica un impacto económico y turístico porque se espera que más de 450 mil personas acudan a disfrutar de este festival gratuito. El circuito estará instalado del 11 al 19 de abril de las 19 a las 23 horas en las calles del centro histórico de Puebla. Sin duda un espectáculo que merece la pena ver y que conseguirá que esta ciudad mexicana se sitúe en el mapa internacional gracias al Glow México.

Fotos | Glow Fest

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Seguro que cada vez ves a más gente en conciertos con tapones en los oídos. Como si se trataran de una especie de cascos inalámbricos estos accesorios se han convertido en el imprescindible de muchos. Toda esa intensidad de ruido, así como el alto tiempo de exposición al mismo, nos pasa factura cuando los decibelios son muy altos. Y claro, si te toca colocarte en un festival al lado del altavoz, es común que tu sistema auditivo se resienta, para ello los tapones que bloquean el sonido pueden ser la solución más práctica.

Además de precauciones básicas como intentar alejarnos lo máximo posible de los altavoces, si como yo tienes en tu agenda unos cuantos conciertos al año, no está de más llevar contigo unos tapones. Puede que pienses que este tipo de gadgets solo van a limitar tu experiencia en el lugar, pero no funcionan así. Y es que están pensados para que disfrutes de la música, pero sin dañar los oídos. Así es cómo se utilizan.

Así es como se usan los tapones para conciertos

Lo que hacen estos tapones es bajar un poco el volumen general del sonido, pero sin eliminarlo por completo, de forma que puedes disfrutar de la música de una fiesta o un festival, pero reduciendo el riesgo de daño auditivo. Estarás pensando que se asemejan bastante a los clásicos tapones de espuma, pero lo cierto es que no tienen mucho que ver, ya que lo que hacen los de espuma es  bloquear todo el sonido.

Estos tapones están específicamente pensados para conciertos, festivales e incluso fiestas en discotecas, de forma que muchos cuentan con diseños avanzados en los que incluyen resonadores acústicos o filtros para disminuir algunos rangos de frecuencia sonora, pero siempre manteniendo la claridad de la música, para que puedas disfrutar del directo de tu grupo favorito. Algunas de las opciones que más destacan son estos de Amazon o estos de FNAC.

Para ponértelos es tan sencillo como colocarte unos casos inalámbricos. Basta con insertarlos en el oído, eso sí,  intentando no tocar la parte de filtro visible, la que va dentro del oído, para que así no se deteriore. Una vez que los hayas colocado no está de más hacer una prueba de sonido para ver si te los has incrustado bien. Notarás que el volumen baja, pero sigues escuchando todo con claridad.

Fotos | anna-m. w. en Pexels, Wendy Wei en Pexels, Mark Paton en Unsplash

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Arranca la temporada de festivales de música y con ella nuestras mejores anécdotas del verano empiezan a cocinarse poco a poco esperando impacientes esa fecha tan señalada en nuestro calendario. Disfrutar de unos días de conciertos interrumpidos de nuestros grupos favoritos junto a la compañía de nuestras amigas es nuestra clara definición de felicidad, pero es que a veces la emoción del momento hace que hagamos nuestra maleta a prisas, sin pensar demasiado en esos  imprescindibles que no podrían faltar esos días. Para que esto no te ocurra, te dejo un par de trucos que van a mejorar tu experiencia.

El clave fashion

A veces el look festivalero se nos va un tanto de las manos y esa ansia por mimetizarnos con la temática del lugar tiende a primar sobre la comodidad. Desde aquí insisto en que por mucho que quieras ponerte unas botas cowboy y sentir que estás en Coachella, o decantarte por unas sandalias porque "es lo que mejor combina con tu vestido boho-chic", la verdad es que en un festival en pleno mes de julio o agosto, no hay mejor opción que calzarse unas zapatillas de confianza. Nada de estrenarlas el día antes. Hablo de las viejas conocidas.

@haileybieber

Esto no quiere decir que tengas que renunciar a un outfit ideal. Desde aquí apuesto por combinar las sneakers con unas bermudas de Adidas y un tank top, inclinándonos por una estética más moderna. Pero también puedes optar por una mini falda globo o los clásicos shorts al más puro estilo Y2K. Eso sí, es imprescindible tener en cuenta la ubicación del festival. No es lo mismo uno en Santander, donde una chaqueta por la noche y un chubasquero plegable en el bolso son innegociables, que uno en Alicante, donde la la parte de arriba del bikini puede ser tu mejor aliada junto a un pantalón corto estilo boker y un bucket hat.

Qué llevo en mi bolso de festival

Por mucho que insistan en llevar una riñonera para los festivales, me vais a permitir que como buena fashion victim no esté dispuesta a pasar por ese aro. Para ello me inclino por bolsos cruzados u opciones al hombro que no sean rígidas. Aquí las propuestas de tela, a poder ser sin cadenas y que pesen poco, son lo ideal, como esta de Parfois. Luego ya iremos añadiendo básicos como un paquete de pañuelos, otro de toallitas húmedas, una cámara analógica para inmortalizar los mejores momentos, un protector impermeable para meter el móvil, tiritas y una pinza para el pelo.

Bolso plateado Parfois

Tampoco puede faltar una minitalla de nuestra crema de sol favorita para reaplicarnos el SPF y evitar quemaduras. Una batería portátil, porque seguramente pases toda la jornada fuera del hotel o el camping y unas gafas de sol. Si eres especialmente presumida y piensas en llevar polvos para retocarte el maquillaje, desde aquí insisto en que optes por un buen spray sellador que fije bien tu makeup antes de pisar el recinto de conciertos y de olvides del resto. Un lip combo sí, lo demás es innecesario.

El móvil como aliado no como objeto imprescindible

Pocas cosas me molestan más que esas personas que en cuento empieza un concierto no paran de grabar desde la primera canción hasta la última. No seré yo quien reniegue de hacer un pequeño vídeo de tu single favorito y colgarlo en redes, pero nada como olvidarse de la existencia del smartphone y abandonarse a gritar y bailar con tus amigas vuestras canciones favoritas. Claro que luego no podrán faltar unas cuantas fotos en conjunto presumiendo de looks festivaleros. Pero que tu preocupación no sea compartir en redes al instante todo lo que está sucediendo.  Jamás tenemos fotos de los mejores momentos de nuestra vida y eso es porque los estábamos viviendo, no filmando.

Fotos | Noland Live en Pexels

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No hay Eurovisión sin eurodramas aunque, en los últimos años, parece que estos hayan dejado de ser frivolidades vividas de forma demasiado intensa para pasar a convertirse directamente en auténticas cuestiones políticos. En esta misma línea, y aunque en esta edición está siendo menos controvertido el hecho de que se deje participar a Israel mientras se veta a Rusia, la doble vara de medir de la UER ha vuelto a hacer acto de presencia. En esta ocasión, en lo tocante al vestuario de la representante de Finlandia.

Del himno a la alegría al himno al orgasmo. Erika Vikman ganó la preselección nacional de Finlandia en febrero con una propuesta muy parecida a la que se verá en Basilea el 15 de mayo, durante la segunda semifinal de Eurovisión. Estará ella sola sobre el escenario, incluyendo un pie de micro como parte de su coreografía y cantando una canción que es un himno al orgasmo. Tal vez, lo mínimamente velada como para que los niños no la entiendan pero lo suficientemente explícita para que cualquier otra persona pueda pillarlo al vuelo ya desde su mismo título: 'Ich Komme' (lo que en español latinoamericano vendría a ser "me vengo").

Exuberante y provocadora, pero tampoco tanto. En palabras de la propia Vikman, la letra quiere transmitir "un mensaje alegre sobre el placer, el éxtasis y el estado de trance". El estilo de la cantante se caracteriza por ser exuberante y provocador. Aún así, si uno no sabe finlandés, de poco se enterará porque lo cierto es que la puesta en escena resulta mucho menos reveladora que una coreografía cualquiera de Dua Lipa o de Aitana. Aunque, como diría Chanel, "si no me creen pues me toca mostrárselo":

Una actuación demasiado sexual para la UER. La representante finlandesa le contó al periódico sueco 'Expressen' que a la UER no le gustaba mucho su propuesta para el Festival: "No se trata de un solo aspecto. Es mi ropa, de qué trata la canción y de cómo me muevo en el escenario. La UER ha dicho que es demasiado sexual". En esa línea, Vikman se ha visto obligada a modificar un poco su vestuario. "Tenemos que seguir sus reglas y cambiar mi ropa", dijo la artista en la misma entrevista. Sin embargo, no ha pasado desapercibido lo extraño que resulta que su outfit incumpla las reglas cuando es tan parecido al de Chanel en 2022.

El participante de Finlandia actuó desnudo el año pasado. No solamente la UER no tuvo ningún problema con el vestuario de perneras cut out de nuestra Chanel sino que, el año pasado, uno de los participantes llevó tan poca ropa sobre el escenario que toda Europa pudo ver sus testículos accidentalmente. Fue, precisamente, también la entrada finlandesa, con un Windows95Man que se pasó todo el Festival enfundado en unos hotpants y cuya puesta en escena consistía en llevar únicamente un tanga de color carne durante gran parte de la actuación.

Ganó la censura. Aunque, en los ensayos, se ha podido comprobar que Erika Vikman finalmente sí le ha añadido un par de centímetros al culotte de su traje de cuero, muchos eurofans siguen sin entender el doble rasero que ha tenido con ella la UER y se preguntan el porqué de que su actuación se considere demasiado sexy mientras que con otras similares no ponen ninguna pega. No obstante, a pesar de haber pasado por el aro, la finlandesa ha criticado la actitud de Eurovisión vistiéndose de monja en su cuenta de Instagram.

Foto de portada | @erikavikman y la UER

No hay otro festival igual. Ninguno se puede acercar a lo logrado en la primera edición del Fyre Festival, un disparate de tal dimensión que Netflix acabó comprando la historia para contar los hechos del catastrófico evento (a todos los niveles) que supuso la promocionada fiesta en una isla privada de Bahamas. De lo que ocurrió entonces se sabe casi todo. Lo que no esperábamos es que hubiera segunda parte. México lo tiene todo (casi) preparado.

Una segunda oportunidad. Seis años después del colapso que supuso el Fyre Festival original, su fundador, Billy McFarland, vuelve a intentarlo con una segunda edición que promete lujo, exclusividad y una experiencia transformadora en Isla Mujeres, México. Anunciado para realizarse del 30 de mayo al 2 de junio de 2025, el evento pretende superar la catástrofe de 2017 con una organización más sólida y el respaldo de socios experimentados.

La noticia hoy es que las entradas ya están a la venta, con precios que van desde los 1.400 dólares hasta los 1.1 millones de dólares en el paquete "Prometheus", que incluye viaje en avión privado desde Miami, traslado en helicóptero y hospedaje en un yate o una villa de lujo. La página web del evento describe la experiencia como "una electrizante celebración de música, arte, gastronomía, comedia, moda, deportes y caza del tesoro"... aunque aún no se ha anunciado ningún artista confirmado ni se han emitido los permisos necesarios por parte del gobierno municipal de Isla Mujeres. ¿Qué podría salir mal?

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Contexto: la infame primera parte. El Fyre Festival original, celebrado en 2017 en las Bahamas, pasó de ser un evento exclusivo de lujo a un desastre logístico y financiero de proporciones épicas. Con entradas que costaban hasta 250.000 dólares, el festival prometía una experiencia única con alojamientos de cinco estrellas, comida gourmet y presentaciones de artistas de renombre como Major Lazer, Migos y Blink-182.

Sin embargo, cuando los asistentes llegaron a la isla, se encontraron con tiendas de campaña en lugar de villas de lujo similares a refugios de emergencia, comida básica y escasa (incluyendo el icónico "sándwich de queso" que se viralizó en redes), la cancelación de todos los artistas (se retiraron antes del evento), o la mala planificación y ausencia de transporte, dejando a cientos de asistentes varados sin alojamiento ni vuelos de regreso.

Arrestos. Finalmente, McFarland, quien co-organizó el evento junto al rapero Ja Rule, fue arrestado dos meses después y sentenciado a seis años de prisión por fraude, tras defraudar a inversores y clientes por un total de 26 millones de dólares. El joven fue liberado en 2022, pero hasta donde se sabe, aún debe pagar la totalidad de la deuda. Parte de los ingresos de Fyre Festival 2, de hecho, supuestamente se destinarán a resarcir a las víctimas.

Realidad o fraude. Qué duda cabe, a pesar de la promesa de una segunda oportunidad, las señales de alerta están encendidas. Algunos de los problemas detectados hasta ahora incluyen falta de permisos, ya que el gobierno municipal de Isla Mujeres ha declarado que no ha recibido ni aprobado ninguna solicitud oficial para la realización del festival, una ubicación dudosa (la página web oficial muestra coordenadas que apuntan a un punto en el océano, en lugar de un lugar específico en la isla), o que incluso no hay cartel de artistas (aunque McFarland ha dicho que los géneros incluirán electrónica, hip-hop, pop y rock).

Con todo, el principal problema probablemente sea la falta total de credibilidad. McFarland insiste en que esta vez no dirigirá la logística del evento, delegando la responsabilidad a socios como Lostnights, un organizador de eventos en México. Sin embargo, su historial de fraudes sigue siendo una gran (la principal) preocupación.

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Apuesta por la reinvención. McFarland, de 33 años, ha descrito esta nueva versión del festival como su oportunidad de redimirse, afirmando que ha aprendido de sus errores y que ahora tiene un equipo experimentado detrás. De esta forma, Fyre Festival 2 intenta vender la misma visión que su predecesor, con un discurso de lujo, exclusividad y experiencias inigualables.

Ocurre que, sin un solo artista confirmado, una ubicación más que dudosa y el cartel que anuncia la segunda parte del peor festival de todos los tiempos, no ayudan a la causa. 

Me pregunto si Netflix ya tiene apalabrado el segundo documental.

Imagen | Fyre Festival

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Seguramente los hayas visto ya en redes sociales como Instagram y TikTok, y es que estos adorables muñecos peludos se han convertido en toda una obsesión, tanto como lo han sido los Sonny Angels, sin embargo, recientemente su furor ha sido tal, que ahora no sólo forman parte de una nueva ola de coleccionismo entre los amantes del arte pop, sino que se han vuelto en un fenómeno viral del que pocos saben su origen.

Los Labubus son figuras coleccionables que han ganado popularidad en México y a nivel mundial por su diseño peculiar y encanto singular. Estas pequeñas criaturas, con orejas puntiagudas, dientes prominentes y expresiones traviesas, combinan elementos de ternura y extravagancia que atraen a coleccionistas de figurines, como lo son los entusiastas de los ternurines.

El origen de estas figuras se remonta a 2015, cuando el artista hongkonés Kasing Lung creó a Labubu en 2015 como parte de su serie de libros "The Monsters", inspirándose en la mitología nórdica y los cuentos de hadas europeos.

Lung, quien pasó su infancia en los Países Bajos, fusionó influencias culturales orientales y occidentales para dar vida a estas criaturas únicas. En colaboración con la empresa china Pop Mart, especializada en figuras de diseño, Labubu se lanzó al mercado, inicialmente en formato de cajas sorpresa o "blind boxes", lo que añadió un elemento de emoción para los coleccionistas.

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Aunque los Labubu han sido populares en Asia desde su creación, su fama en México y otros países occidentales se disparó recientemente, en parte gracias a la influencia de celebridades y la viralidad en redes sociales como TikTok. Por ejemplo, Lisa, integrante de la banda surcoreana Blackpink, fue vista con un Labubu, lo que incrementó su visibilidad internacional.

En México, los Labubu se han convertido en una tendencia entre jóvenes y adultos, quienes los consideran piezas de arte y objetos de colección. Su diseño único y la exclusividad de algunas ediciones limitadas han fomentado una comunidad de seguidores que comparten su afición en plataformas digitales, aumentando su popularidad en el país, incluso, convirtiéndose en piezas de verdadero lujo, ya que pueden llegar a costar hasta 300 dólares.

El precio de un Labubu varía según la edición y la rareza de la figura. Generalmente, los precios oscilan entre 600 y 1,000 pesos mexicanos para ediciones estándar, mientras que las ediciones limitadas o colaboraciones especiales pueden alcanzar precios más elevados, incluso hasta los 20,000 pesos para figuras de gran formato.

Los Labubus: un furor compartido

Los Labubu representan una fusión exitosa de arte, cultura pop y diseño contemporáneo. Su creciente popularidad en México refleja una tendencia global hacia la apreciación de figuras coleccionables que trascienden su función como juguetes para convertirse en piezas de arte y expresión personal.

Para la comunidad coleccionista, los Labubus tienen tanto impacto que, incluso, se realizará el primer Festival de Labubu de la Ciudad de México, el cual tiene fecha para el próximo 18 y 19 de enero, donde los fanáticos de estas figuras coleccionables podrán disfrutar de este evento en Doméstico, un espacio conocido por albergar diversos bazares, ubicado en Avenida Nuevo León, en la alcaldía Cuauhtémoc.

De acuerdo a Folks Fans Merch Bazar, organizador del evento, el horario de actividades será de las 12:00 a las 20:00 horas en ambos días. La entrada será gratuita y está abierta para todo público, quienes podrán participar en concursos de disfraces, talleres de decoración de pasteles con temáticas de figurines coleccionables y la realización de fundas para el teléfono inspiradas en los Labubu.

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La llegada del verano se disfruta mucho más con buena música, por ello es la estación perfecta para poder disfrutar de grandes artistas en vivo en las presentaciones de los festivales de música más populares de nuestro país, y año con año, el Corona Capital es todo un suceso que llama la atención y nunca decepciona, como en esta ocasión, en la que, al parecer, han filtrado el cartel oficial de esta edición.

Fue a través de las redes sociales de la banda Toto, que se dio a conocer parte de las agrupaciones y solistas que formarían parte de la edición 2024 de este festival, en donde se espera la presencia de grandes nombres de la música y emblemáticas bandas de rock.

De acuerdo a la supuesta filtración, en este festival estarán presentes Green Day, Paul McCartney, Zedd, Shawn Mendes, New Order, Melanie Martínez y Queens of the Stone Age, así como Empire of the Sun, The Mars Volta, The Vaccines, Travis y Crystal Fighters.

En la publicación, que aún sigue apareciendo en el perfil de la banda al momento de la publicación de este artículo, aparecen un total de más de 40 presentaciones de bandas y artistas, distribuidas en tres días de conciertos, música y sol para los amantes de los festivales.

¿Cuándo y dónde será el Festival Corona Capital?

Serán los días 15, 16 y 17 de noviembre de este 2024 en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México donde se llevará a cabo un fin de semana lleno de música.

La venta general de boletos ya está abierta. Puedes comprarlos en el sitio web de Ticketmaster o en las taquillas del Autódromo Hermanos Rodríguez. 

Los precios de los boletos varían dependiendo del tipo de entrada y el número de días que deseas asistir. Consulta el sitio web de Ticketmaster para más información.

Foto de Corona Capital Guadalajara

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En México, los festivales de música son de los eventos más esperados por los fanáticos que esperan ver a sus artistas preferidos, sin embargo, en el caso del Coca-Cola Flow Fest de este año, las cosas serán un poco diferentes, ya que la organización del evento ha decidido poner ya a la venta los boletos sin anunciar oficialmente su cartelera de artistas.

Con esta decisión, el festival busca crear más expectativa sobre los cantantes que pueden pisar el escenario en los dos días que durará el festival en su próxima sede: el Autódromo Hermanos Rodríguez que se convertirá en el epicentro de la música urbana.

En una publicación a través de su página de Facebook, el Coca-Cola Flow Fest ha anunciado que el costo de los boletos comenzará desde los 2.890 pesos para su primera fase en la localidad general, seguido del Comfort Pass con un costo de 5.144 pesos y, por último, el pase Citibanamex Plus con un costo de 7.398 pesos.

El pase general te brindará acceso a todos los escenarios dentro del festival, así como activaciones e instalaciones en las áreas generales. Por su parte, el Comfort Pass te ofrece entrada ágil al festival, baños con aire acondicionado en áreas selectas del festival y filas exclusivas en barras selectas.

Por último, el pase exclusivo Citibanamex Plus incluye todos estos beneficios:

• Estacionamiento preferencial: 4 o más personas por vehículo con boleto Citibanamex Plus.
• Fast Line para acceso de festival.
• Pit Lateral a los escenarios principales.
• Plataforma Elevada en escenario Coca-Cola.
• Préstamo de baterías para cargar tu celular.
• Áreas de mesa.
• Concierge para atención personalizada antes y durante el evento. • Selección gastronómica.
• Hot Spot con Wi-Fi.
• Coctelería Especializada.
• Baños Premium.
• Transportación en carritos de golf entre escenario Coca-Cola y Sprite.
• Guardarropa.
• Zona Exclusiva de Citibanamex Cashless.

¿Cuándo y dónde será el Coca-Cola Flow Fest?

Los amantes de la música urbana se darán cita los próximos 23 y 24 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, ubicado en la vialidad Río de la Piedad S/n, en la colonia Granjas México de la delegación Iztacalco de la Ciudad de México.

Puedes llegar en el metro a través de la línea 9, la estación más cercana es Velódromo, que se encuentra a unos 15 minutos caminando del Autódromo. Sin embargo, ten en cuenta que la Línea 9 podría estar parcialmente cerrada por obras de renivelación, por lo que no todas las estaciones están en servicio.

Para llegar en Metrobús, la línea dos tiene dos estaciones que se encuentran cerca del Autódromo: UPIICSA y Iztacalco. Ambas estaciones están a unos 10-15 minutos caminando del Autódromo.

En Trolebús la línea dos también tiene dos estaciones que se encuentran cerca del Autódromo: Ciudad Deportiva y Puerta 8. La estación Ciudad Deportiva está a unos 10 minutos caminando del Autódromo, mientras que la estación Puerta 8 está a unos 15 minutos caminando.

Foto de portada de Facebook

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