El típico y maniqueo discurso de que hay que favorecer la moda española porque sí, es cansino e innecesario: hay que respaldar la buena moda siempre, independientemente de la bandera que lleve detrás. Y en España, la moda con mayúsculas es igual de válida que las demás, y la mala, igual de nefasta que en cualquier otro lugar. Yo me niego a partir siempre del punto de que la maltratamos por norma. Hay que darle visibilidad en igualdad de condiciones, y punto. De todos modos, el enemigo suele ser el vecino de al lado, véase principales revistas, que ponen su empeño siempre en los mismos y dejan pasar a nuevas generaciones que se tienen que buscar la vida fuera. Vamos, que el talento está mal canalizado.

Como digo, diseñadores en España los hay excelentes, mediocres, y malísimos, y el problema, idependientemente de la valía de cada uno, es muchas veces la falta de infraestructura. Por eso los precios son tan elevados en comparación con celebérrimas casas internacionales de toda la vida. Y claro, uno ya que se va a gastar el dinero, y esto es muy de aquí, prefiere una etiqueta con mucho renombre detrás…

De todos modos, las cosas bien hechas abundan de puertas para dentro, y cada vez más, las cifras se ajustan, así que aquí va una selección de los mejores vestidos de noche de 2009 hechos en casa. Como los turrrones.

Mi primer caballo ganador, y un vestido que me compraría a ciegas y que me parece una preciosidad, es este de Alma Aguilar , colección otoño-invierno 2009/2010, del que me prendé nada más verlo y que llevó Amelia Bono a los premios T de Telva 2009.

Aunque de esa misma colección, me los quedaría todos.

Otra diseñadora que me encanta, por talentosa, meticulosa y delicada, es Teresa Helbig, y este diseño en blanco de su última colección, Dans ma cage, es lo siguiente a inmaculado.

Perfecto tanto en verano y en invierno, tal y cómo demostró la propia diseñadora en los premios Barcelona és Moda 2009.

Obra suya es también, aunque a otro extremo de la estética, este modelo de print de leopardo que lució Laura Sánchez en los Prix de la Moda Marie Claire 2009.

Así como este otro gown en color nude lucido por Úrsula Corberó en el Festival de cine de Málaga. Maravillosos los tres, cada uno en su estilo.

En el podio de lo etéreo está siempre Josep Font. Su mundo no solamente está a años luz del diseño español en general sino que lo está de la moda al uso en particular. Porque lo suyo son siempre más hadas, que mujeres reales. Aunque al vestido de la foto, de su última colección de Alta Costura, ya me gustaría a mi darle un aire terrenal luciéndolo en alguna ocasión. Eso sí, siempre muy especial.

No me olvido tampoco de un creador genial que desfila fuera de nuestras fronteras: Emilio de la Morena. Inolvidable ya el modelito transparente en el que se enfundó Leighton Meester en los MTV Movie Awards 2009.

Al igual que Laura Ponte, yo personalmente soy muy fan de Miguel Palacio y me encanta su sentido de lo retro.

Técincamente, este vestido pertenece a la colección de otoño-invierno 2008/2009, pero Olivia Molina lo lució en el estreno de “Dieta Mediterránea” en marzo, y me entusiasma. Así que clasifica como mejor del año en breve se acaba.

Olivia, cuyo estilo “pizpireto” me gusta mucho, es gran fan del diseño español, y al parecer de los minivestidos grises. Este modelo de Carmen March Otoño-Invierno 2009/2010.

Perfecto en las fechas que corren, lo lucía no hace mucho en el estreno de Àgora.

Aunque de esa colección, con el vestido que me quedo es con este asimétrico y de inspiración vintage.

El mismo que llevó Manuela Velasco a los Premios GQ hombre del año 2009.

En esa misma fiesta, Raquel Sánchez-Silva se enfundaba en otra perla para la noche con nombre español: Ion Fiz.

Un diseño súper sexy de su colección Primavera-Verano 2010.

Sin que sirva de precedente, me voy a quedar por último con este precioso vestido de Rosa Clará Fiesta (no os perdáis aquí su colección de novias 2010) lucido por Aida Artiles en los Premios Cosmopolitan 2009.

No me quiero dejar como guinda tampoco a Vicky Martin Berrocal.

En Trendencias | Diseñadores españoles

Siguiendo con mi particular repaso a lo que ha dado de día la Cibeles Madrid Fashion Week Otoño-Invierno 09/10, mi siguiente parada es Elio Behanyer, uno de mis favoritos porque como los grandes maestros de la costura internacional, es un señor de solera y raza, un señor que sabe perfectamente lo que quiere, que hace siempre lo mismo, pero que siempre gana.

Como los grandes maestros Elio pasa de tendencias que pasan y se aferra a los grandes clásicos sin fecha de caducidad: lo suyo son los trajes de chaqueta imperennes, los vestidos de gala de ayer, hoy y mañana, y el sabor español como mejor arma.

El tweed y los ribetes son sinónimo de elegancia, y no podían faltar por partida múltiple en un desfile clásico, atemporal, y cuyo eje central es el de la calidad artesana en todas sus formas.

Preciosos sus vestidos de cóctel con concesiones a lo chic british que aparca por un momento el ambiente andaluz.

¿Mi preferido? Este little black dress. Sencillo pero perfecto.

Y de obvación generalizada sus gowns de noche que alguna vez, alguna española se atreverá a llevar a los Oscar…

Con el listón colocado por Elio en lo más alto, Hannibal Laguna no se quedaba corto con el desfile que cerró la pasarela de madrid el lunes: debo reconocer que nunca fui demasiado fan de sus diseños, siempre me parecieron el colmo de lo pomposo a pesar de su niquelada ejecución, pero su picaresca y su homeaje a Goya, muy en la onda de Christian Lacroix, todo hay que decirlo, me ha conquistado esta vez.

Los vestidos joya que antes me parecían excesivos y recargados, esta temporada me resultan correctamente exagerados, y el dominio del chantilly, los bordados, los cristales de cuarzo y los mircro plisados, nunca me resultó más elegante.

El detalle de las medias metalizadas de colores (Clara Courel, siguiendo la estela de ser “más papista que el papa” ya las llevaba en el front-row) me encantó, sobre todo la combinación del color hielo con el dorado, y el fucsia con el negro.

¿Y qué me decís de esta maravilla con la que Arantxa Santa María cerraba el estado de gracia de Laguna? Otro que debería pisar más alfombras rojas internacionales y dejar de ser carta de presentaciónde Dafne Fernández y “sucedáneas”...(por favor, más personajes de Yo soy Bea en las primeras filas, no).

De los consagrados, pasamos a las jóvenes promesas y outsiders de lujo que poblaron Cibeles en el último día de pasarela. Las catalanas El Delgado Buil abrían a las diez y media pasadas una jornada tan brillante como irregular y divertida, gracias en parte, a lo que acontecía fuera del catwalk....(fornt-row de Carlos Diez con la Terremoto de Alcorcón disfrazada de ella misma, levantándose y bailando, más el follonero regalando bolsos a los modelos en el desfile de Josep Abril).

Macarena y Ana, aparte de guapísimas, son puro talento en efervescencia, y si bien su sentido de la moda no es apto para todos los trangresores públicos, lo suyo con los colores es pura magia (el coral y el verde agua forman un tandem perfecto), y aunque pequen de ajustarse demasiado al perfil de vanguardia, le imprimen a todas sus propuestas un toque muy especial y personal.

Les pasa lo mismo que a Krizia Robustella (a la que recordaréis por su homenaje a Paris Hilton del año pasado) cuyo fuerte reside más en su puesta en escena que en sus prendas en concreto, pero que animó la jornada con un homenaje a la Juani y a sus maneras descaradas: hip hop a todo trapo y modelos encantadas y cómodas con su papel de divas de calle

El gadget que regalaba ha sido el mejor de todos los que han pasado por las sillas de las salas de Ifema: una bandeja de papel de plata de esas de comida precocinada lista para microondas con un ambientador, dos chapas y la pegatina de la semana con el lema de su desfile: Yo, domingueo. Genial guiño.

La de Nicolas Vaudelet era sin duda la sopresa de la semana: enhorabueno al lavado de imagen de El Caballo y bravo por un Vaudelet plagado de referencias a la tendencia rápida propia de voguette de turno pero con un espíritu renovador, original y atrevido que no dio tregua en ningún momento (justo después venía el desfile de Juana Martín, y la verdad es que las comparaciones son odiosas).

Cada uno de sus looks cuidados al milímetro era un mundo distinto y sin embargo siempre hubieras dicho que eran del mismo diseñador. Los elementos comunes que cohesionaban el seguido de propuestas y conformaban un todo homogéneo eran tan fuertes y distintivos que no dejaban lugar a dudas: el acento andaluz en versión alpujarreño chic.

Fabuloso desfile este, propio de un joven Gaultier de futuro brillante.

Por último, y saltándome a un Diaz que me parece bárbaro aunque si me regalaran alguna de sus prendas no me quedaría más remedio que enrolarme en un circo-cabaret, me quedo con Sita Murt y su dominio absoluto del punto: delicadamente soberbio.

Y mi prenda fetiche, sus leggings de lentejuelas. Espectaculares. Y es que me encanta su capacidad para mezclar texturas: paillettes con mohair, seda con lana merina, o materiales tecnológicos con la mejor angora. Un diez.

Y un diez también por su elección de estrella invitada; no, ni Elizabeth Reyes ni una ex concursante de supermodelo ya olvidada: ni más ni menos que Lydia Hearst (aunque nadie pareció reconocerla…es la primera de la foto).

A pesar de haber vuelto a casa con sobrepeso, la maleta rota, y haberme dejado en madrid el vino que regalaba Ion Fiz en su desfile de ayer, Cibeles ha valido más la pena que nunca, porque las tres últimas jornadas de la Madrid Fashion Week han dado lo mejor y lo peor de la Semana de la moda de la capital madrileña: desde el señor de la costura por excelencia, don Elio Berhanyer y su mujer elegante y atemporal, hasta un Carlor Diez imposible pero genial, pasando por jóvenes promesas, ni tan jóvenes, ni tan promesas…

¿Mis caballos ganadores? Ailanto, Hannibal Laguna, Krizia Robustella y Nicolas Vaudelet, pero primero, un repaso por todo lo que ha acontecido en el pabellón de Ifema número 14.1 durante dos intensas jornadas y media.

A los hermanos Muñoz, más conocidos como Ailanto, se les nota su pasión por la moda, son encantadores, y su colección inspirada en el universo de Oscar Wilde, a pesar de estar basada casi en su totalidad en prendas oversize, ha sido una de las más comentadas estos días entre bastidores en Cibeles: sus pantalones de tweed, sus faldas de corte cincuenta, sus abrigos militares y sus chaquetas de punto afelpado, a parte de sus vestidos victorianamente vaporosos, merecen un notable alto en cuestiones de estética.

Eva Amaral se hizo enseguida con la marinera de la primera foto, juraría que la llevaba ayer al desfile de Carlos Diez (y sino, era la de Chanel), pero mi preferida es esta color crema que lleva Marta
Español, de doble solapa y perfecta.

Por cierto, gracias por la shopping bag, es de una calidad suprema.

Doce de la mañana (y diez minutos…) y el ambiente se caldea. Andrés Sardá pone a tono a un todavía dormitado público con su parade de la superheroína: de Morticia Adams a Grace Jones, pasando por Catwoman. Sensualidad romántica en tonos malva, verde, rojo y negro, sexy de manual en conjuntos de lencería delicada y provocación elegante en tops de pedrería para salir de fiesta, en un desfile cañero, dinámico y necesario por completo.

Lo música de Psicosis que dio comienzo al desfile de Duyos no pudo ser más premonitoria, y es que, su oscurísima pasarela y un foco dirigido por un iluminador despistado (que me imagino que ya debe estar en la cola del paro) hizo que la misma modelo (Marina Jamieson) se cayera dos veces de bruces contra el suelo, y eso que todos los zapatos del desfile eran mocasines totalmente planos (tuvieron mucho éxito entre las maniquís, por cierto, porque a más de una la ví salir ayer del último backstage con ellos puestos).

Su homenaje se alejó todo lo que pudo del cliché, y nada tuvo que ver con una Grace Kelly o una Tippi Hedren femeninas, gráciles, y cándidas sino que más bien plasmó el espíritu de una mujer misteriosa y rígida, nostálgica pero nada ñoña.

Los colores que predominaron fueron en azul cobalto, el crema, y el caldera, hubo lana y plumas, paillettes y seda (genial el contraste de materiales), mucho pantalón tobillerode día y bermuda de noche, harem (de esos hubo en todas las colecciones sin excepción), brocados, tweed, y mucho drapeado. Y aunque los abrigos tricolores y algunas siluetas me recuerden demasiado a Marni o Miu Miu: Duyos, we love you.

Torretta ya no es Roberto Torretta sino Fred Tutino, pero lo correctamente sobrio sigue siendo la premisa de la firma levantada por el creador de origen argentino y su legión de amigas celebrities, véase Ana García Siñeriz, Carmen Posadas, Blanca Suárez, o una excelsa Nieves Álvarez (no se puede estar más guapa con un blazer gris y unos jeans) siempre lo celebran.

El desfile fue algo sobrio de más, el negro ejerció de hilo conductor y las siluetas rectas de anfitrionas de honor, solamente rompieron los esquemas el malva, el gris, y el berenjena, y algunas formas fortuitamente amplias.

Eso sí, el esmoquin, sigue siendo el rey de la fiesta.

Javier Larrainzar parece que nada en sus mismas aguas, pero no. Su perfil de clienta es parecido (solamente hace falta hacer un repaso por su front-row) pero su camino es algo más esperanzador sin llegar a nadar en el exceso ni la abundancia. Geniales sus colores, sobre todo la mezcla de mostaza y malva, y genial la construcción minuciosa de sus looks poniendo especial énfasis en los complementos (sobre todo, guantes y gafas).

Cibeles cierra esta noche su última edición y aún nos quedan algunas colecciones importantes que repasar. Una de las diseñadoras con más talento de las que desfila en Cibeles es sin duda la burgalesa Amaya Arzuaga. Ella no tiene miedo de innovar con las formas, y apuesta por una mujer segura de sí misma, independiente y moderna.

Amaya crea complejos vestidos con varias capas superpuestas. Telas que forman volantes, pliegues y que se doblan sobre sí mismas en forma de origami japonés, creando estructuras sinuosas, aunténivas estructuras móviles.

Los jerséis de lana aumentan su volumen gracias a las bolas de lana tricotadas de manera exagerada.

Los abrigos de pelo largo siguen estando de moda, pero se llevan en dos tonos entremezclados: negro y gris claro.

Los vestidos se llevan sobre brillantes leggings de lentejuelas, en negro o en gris, para dar luz a las telas mates como la lana fría. Los colores predominantes son el verde oscuro, el negro, el beis y el blanco, mostrando una gran sobriedad en los estampados y en los colores pero una gran complejidad en los patrones y en las formas.

Para los vestidos de noche, Amaya nos demuestra que el blanco y el negro pueden ser igual de elegantes.

Miguel Palacio nos deleitó el sábado con una colección elegante y femenina para el próximo Otoño-Invierno 2009/2010, pero con detalles únicos, como los grandes lazos o los pliegues de las telas, que siempre la hacen especial. Primero desfilaron abrigos con volúmenes redondeados en las mangas, al más puro estilo Balenciaga. Abrigos de doble botonadura y mangas cortas, que van acompañados de guantes largos de cuero.

Los colores son sobrios: beis, negro y chocolate, que se combinan con mucho acierto. Aunque también hay lugar para el verde aguamarina, los dorados, los amarillos y los rosas palo.

Los pantalones tipo cigarrillo se llevan cortos, enseñándonos los tobillos, mientras que las faldas se llevan por la rodilla, en un estilo recatado pero con un punto sexy.

Los tops destacan por sus profundos escotes en V.

Miguel Palacio dio toda una lección de como realizar una preciosa combinación de colores y de texturas.

En la colección también hubo lugar para los chaquetones de piel, que combinan el color del pelo negro o beis con el charol brillante en tonos verdes o rojos.

Los vestidos de noche más espectaculares fueron los de terciopelo rojo y azul, con detalles de pedrería en los hombros. También destacaron los vestidos de raso con volantes, con grandes aberturas delanteras y que se asemejan a un camisón. Los vestidos de seda marrón se llenan de dibujos florales de estilo japonés.

Debo confesar que Francis Montesinos no suele ser de mi estilo, demasiado extravagante y chillón para mi gusto. Pero tengo que reconocer que, por lo menos, no es aburrido, y viendo lo sosa que ha estado la Semana de la Moda de Nueva York, ya es un punto a su favor. Otro punto a su favor es que para esta colección Otoño-Invierno 2009/2010 se ha inspirado en Salvador Dalí. Y el pintor surrealista es mi debilidad.

El desfile comenzó con unos espectaculares vestidos de noche con algunos de los cuadros más famosos de Dalí estampados sobre terciopelo rojo o ligera gasa en tonos azul cielo. Los vestidos dibujaban un pronunciado escote en la espalda de las modelos. También fueron protagonistas de la colección los vestidos estampados, con infinidad de volantes.

En la cabeza, las modelos lucían unos enormes tocados con algunas de las obsesiones del pintor de Cadaqués: huevos, y elefantes de largas patas. Las modelos llevaban también el peinado típico de Gala, con tupé y recogido en un moño bajo.

Después la colección dio paso a looks más cortos en color negro, en un estilo muy barroco.

En medio del desfile, unos bailarines reptaron y danzaron por la pasarela, formando la calavera humana de uno de los cuadros de Dalí.

Para terminar la colección, Montesinos nos mostró la parte más sport de su colección, con vaqueros, y jerséis de lana deshilachada, ante la atenta mirada de Miguel Bosé, Ramoncín, El Gran Wyoming y otros famosos.

Desde luego, Francis Montesinos consiguió recrear un auténtico espectáculo en Cibeles, y fue agradecido con numerosos aplausos a lo largo de todo el desfile. Incluso salió a saludar caracterizado como el genio Salvador Dalí, acompañado de su musa, Gala.

Ana González, más conocida como Ana Locking, nos ha mostrado unas propuestas para el próximo Otoño-Invierno 09/10 con un riguroso comienzo de estructuras muy marcadas que crean, por un lado, amplios volúmenes en las mangas que contrastan con la rigidez de los chalecos-coraza y por otro, pantalones ajustados al cuerpo, pitillo y de vinilo, como si de una armadura se tratara, sustituyendo el metal tallado por plisados en espiga con organzas y taffetas.

También destacan los volúmenes en vestidos, faldas y abrigos tallados en una mezcla textil que va desde las lanas plastificadas, el fieltro prensado, franela, paillettes, sedas, satén y chiffon jacquard, envolviendo la figura femenina a base de capas. Y preciosas me han parecido las blusas con mangas farol transparentes como si del siglo XVIII se tratara.

En este sentido me quedo con los espectaculares y estilosos vestidos rojos de volantes y de corte asimétrico, tallados en satén, y desestructurados que se cruzan en idas y venidas a lo largo del cuerpo y que son perfectos para lucir por la noche. Me han fascinado y a los allí presentaes también porque los han recibido con una ovación.

La diseñadora vanguardista, nos ha ofrecido una tercera parte en la que las formas y volúmenes se mezclan continuamente, con chaquetas y pequeños cuerpos muy estructurados y ricos en cortes de patrón y mezcla de texturas.

En cuanto a los colores destacan negros, grises, oro viejo, cereza y chocolate. Y mención aparte merecen los diseños en combinación en blanco y negro. Impresionantes.

Y como ya te comentamos en Trendencias, si quieres comprar alguna de estas piezas, las puedes adquirir por Internet a través de la página web yoox.com .

Os puedo asegurar que ha sido otro desfile maravilloso.

Miriam Ócariz nos ha deleitado con un desfile espectacular. La primera parte ha estado cargada de propuestas muy estructuradas, túnicas con cremallera, pantalones con una ligera campana y mini-faldas que se adaptan perfectamente al cuerpo, decoradas con volantes. Monísimas.

En la segunda, se han vistos pantalones pitillo con camisas muy estilosas de superposiciones ligeras y algunas de ellas a modo de armazón, y chaquetas entalladas, unas propuestas muy rockeras y con un color que ha destacado sobre el resto: el negro. Las prendas en pata de gallo como los mods de los años 60, también han tenido un lugar destacado.

Preciosos mini-vestido y maxivestidos, en blanco y negro, y en rojo, otro de los colores protagonistas, tanto en los complementos, en las medias, como en los diseños. Y todo con mucho volúmen. Los tallados en satén para las fiestas de Invierno son elegantes y muy glamurosos.

Mezcla de texturas, punto grueso, juegos de tamaños en tricot, mikado, napa y gasa son los tejidos principales, todos ellos para tallar prendas muy estilosas.

Lo maxi-vestidos para por la noche son preciosos. Vaporosos, con estampados muy atractivos y entallados a la cintura, resultan muy románticos y femeninos.

Destacar los preciosos zapatos de cuña y con volantes en el talón y maxi-bolsos muy elegantes, todos ellos firmados por la marca Farrutx.

El viernes debutó en Cibeles José Castro, un diseñador de amplia trayectoria internacional y nacional. Ha trabajado para Dolce&Gabanna, Givenchy y para marcas como Desigual o Miró Jeans. Además es miembro de la Federación Francesa de Costura y Sarah Jessica Parker lució sus vaqueros en Sexo en Nueva York.

Sus anteriores colecciones con su propia marca las presentó en París y en Barcelona, pero ahora llega el turno de debutar en Cibeles, y viendo en directo lo brillante de su colección, espero que se quede por nuestras tierras por mucho tiempo.

El desfile empezó con trajes sastre modernizados mediante chaquetas cortas cruzadas y pantalones harem, en negro y con telas brillantes. La silueta se ciñe a la cintura, con faldas a la altura de la rodilla en un estilo elegante y femenino.

En sus creaciones destacan los volúmenes, conseguidos gracias a frunces, volantes, drapeados, y pliegues en forma de flores, marcando caderas y hombros. Además, las prendas se decoran con plumas y lentejuelas.

Las pieles forman una parte fundamental de su colección. Pieles de animales como las ratas, que son tratadas y teñidas en colores como el rojo y el amarillo. Los chaquetones de pieles y de cuero también destacan por su volumen, sobre todo en cuellos y mangas.

Hasta que salió a la pasarela un chaquetón de dimensiones obscenas, que incluso se ondulaba al andar. Ante la pregunta que nos surgió a los allí presentes ¿cuántos animales ha hecho falta matar para hacer este abrigo?, se empezaron a oír los primeros silbidos.

Pero en este tiempo de lo políticamente correcto, una exhibición así de pieles de animales no podía quedar sin justificación. A partir de entonces todas las modelos salieron con las manos manchadas de pintura roja. Manos ensangrentadas con la sangre de los animales. Las modelos empezaron a manchar de rojo las telas de los impolutos vestidos blancos y de los chaquetones de pieles que desfilaron a partir de entonces.

Olvidando la anécdota, hay que quedarse con el talento de este diseñador capaz de sorprender, emocionar y crear cosas tan bellas.

En general el desfile de Antonio Alvarado no me ha gustado, salvo excepciones. Bajo el nombre de Expreso e inspirado en la biografía de Jean Genet, el diseñador ha querido reflejar las cosas buenas de la vida rural, y por eso hemos podido ver unas propuestas muy pueblerinas, anchas y un poco desaliñadas.

El punto rústico y las leggings-leotardo ecuestres de lana, muy calentitos para el frío invierno, combinadas con chaquetas desestructuradas y los minivestidos, unos de tablas escolares y otros oversize, son las propuestas de Alvarado para el próximo Otoño-Invierno 09/10. Las gabardinas y los abrigos color camel con pelo rizado a modo de estola también son uno de sus fuertes.

Es curioso porque un vestido me ha recordado mucho al logo característico de Burberry y sin embargo al colección tiene muchos detalles de Givenchy.

Para terminar el desfile el diseñador nos ha deleitado con dos vestidos de novia muy llamativos, poco habituales, y el último muy feo, jamás lo eligiría para casarme. Uno de ellos, tallado en tafeta, con detalles guateados, y el otro inspirado en un diseno nupcial de Cristóbal Balenciaga. Ambos en blanco roto.

El final ha sido muy curioso porque Antonio Alvarado ha salido a saludar al toque de silbato de un modelo disfrazado de boy scout.

Y lo que más me ha gustado de toda las muestra han sido estos tres vestidos, los dos azules perfectos para la noche, en azul marino noche, y el rosita para cualquier momento del día. El mini-vestido con hombro oversize, es muy estiloso para cualquier fiesta combinado con unos buenos taconazos.