La diseñadora de origen griego Sophia Kokosalaki, reconocida por ser la directora creativa de la línea más sofisticada de Diesel, Black Gold, nos presenta su segunda línea de la colección Primavera-Verano 2012 que la puedes encontrar en Asos. Y es que esto de las colaboraciones está de moda.

La colección Kore para Asos está realizada a través del programa de apoyo al diseño de la firma británica, con responsabilidad social para el apoyo a un grupo de mujeres trabajadoras de Sri Lanka.

La colección, que consta de 40 prendas, está cargada de propuestas drapeadas y cortes helénicos, características de la diseñadora griega, afincada en Londres. La prenda estrella es el vestido, tallado en una gran variedad de materiales: crepé, algodón, sedas y gasas de seda, adornadas con encajes hechos a mano. También hay una propuesta de un mono con cierto aire minimal. Otros detalles característicos son los ribeteados en cuero o detalles de cremalleras. Respecto a los colores el nude, el negro, naranja, amarillo y azul de mar, son los tonos dominantes.

Si te gustan estas prendas, las puedes encontrar a partir de enero de 2012 en su web y la segunda parte de la colección estará disponible en marzo. Los precios oscilan desde los 75 hasta los 640€.

Aunque la gran mayoría nos estamos volviendo locas con Asos, todavía hay muchas que no conocen la firma. Como curiosidad os cuento que la marca se fundó en junio del 2000, convirtiéndose en el vendedor independiente de moda y belleza online más grande de Reino Unido, con una oferta que abarca más de 50.000 productos de distintas marcas, así como de su marca propia, entre los que destacan una línea de moda femenina, que incluye vestidos calzado, bisutería y belleza. Y lo mejor de todo es su variedad, y es que cada semana se incorporan entre 1.500 y 2.000 nuevos productos.

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El pequeño vestido blanco es la otra cara del LBD, la alternativa cándida a esa petite robe noire que inventara en 1926 la excelentísima y tortuosa mademoiselle Coco Chanel, que harta de acudir a la ópera Parisina y no ver más que colores decidió darle una vuelta de tuerca a la elegancia. El negro, que hasta el momento había sido un color asociado al luto, se convirtió en el tono sinónimo de clase y de glamour, pero sobre todo, de feminidad no complicada, que revolucionó el chic de la época y que más de ochenta años después sigue siendo una prenda fetiche, clásica, y básica en cualquier guardaropa.

Para aquellas a las que el negro no sea su fuerte por cualquier razón, el blanco es una opción igualmente adecuada, más de día que de noche, pero igualmente acertada y justa en cualquier ocasión, de hecho ambos son colores básicos y primarios a todos los efectos y no deben faltar nunca en nuestro repertorio.

Si bien la definición de little dress presupone una medida por encima de la rodilla, fuera de protocolo todo vale dentro de los límites del buen gusto y el estilo personal.

En las colecciones resort 2009 que hemos ido repasando minuciosamente en estos últimos meses, es una constante, y viene en diferentes versiones de la mano de Karl Lagerfeld y Fendi,

Nicolas Ghesquière y Balenciaga,

Alexander Wang, y este me gusta especialmente,

Calvin Klein,

Helmut Lang,

Jill Stuart, y este de corte romántico que me fascina también,

o Sophia Kokosalaki.

Sophia Kokosalaki es una diseñadora de orígen griego afincada en Londres salida de la prestigiosa escuela Saint Martins College of Art and Design, de la misma hornada que Alexander McQueen, Stella McCartney o Jonh Galliano, y que haciendo honor a sus orígenes helénicos, es toda una maestra en el arte del vestido de inspiración clásica.

Los drapeados serían exclusivamente suyos si Marchesa no se hubiera hecho antes con la fórmula e hiciera con ella maravillosos vestidos, pero Kokosalaki, a la que también adoran las celebrities, y que llegó a ser la sucesora de Vionnet, aunque renunció al cargo por querer concentrarse únicamente en su propia firma, es mucho más discreta que el dúo británico, aunque tiene el mismo talento y un similar sentido de la estética.

Para esta, su primera colección crucero, Sophia nos sigue deleitando con el arte del drapeado en todo tipo de vestidos, y nos trae sabor a Grecia, sin olvidar por otra parte sus dotes con el corte, y sus influencias más allá de su apellido;

Nos trae estupendos trenchs,

y bombers de inspiración militar;

propuestas de líneas rectas,

en colores pastel,

y como no, lo mejor de su cultura,

Vía | style

Muchos son los diseñadores que han apostado esta temporada por una medida que se hizo popular en los sesenta y que nacía al tiempo que se producía la llamada revolución sexual como símbolo de la liberación de la mujer.

La creadora británica Mary Quant se disputa con el modisto francés André Courrèges la autoría de la prenda, ella dice que se inspiró en el mini, el coche, para hacerla, y Courrèges, discípulo de Balenciaga y pionero en la aplicación de figuras geométricas a la silueta de la mujer, se atribuye el nacimiento del sexy femenino (me fio más de él..)

Lo que está claro es que la minifalda nunca ha dejado de llevarse y siempre vuelve con fuerza: a todas nos gusta enseñar las piernas.

Este verano nos la traen desde Balenciaga, hasta Blumarine,

pasando por Chloe, que se decanta por los tejidos vaporosos,

Luella, que prefiera las clásicas y colegialas tablas,

el look étnico de Matthew Williamson,

y la pureza de líneas y el efecto origami de Sophia Kokolasaki.

En invierno, la tendencia no muere y viene de la mano de Balmain,

Chanel,

Fendi,

Etro,

o Colette Dinigan,

Este invierno, a pesar del frío, tendréis que destaparos. La tendencia de esta temporada es convertir la ropa interior en una prenda exterior y enseñar el cuerpo con transparencias y ligeros desnudos.

En la galería a continuación, tenéis las propuestas de diseñadores como Armani, Dolce&Gabbana, Balenciaga, Gianfranco Ferré y Missoni, entre muchos otros.

Cada uno ha interpretado esta tendencia a su manera pero todos coinciden en un aspecto: hay que enseñar las prendas interiores. ¿Qué os parece esta nueva moda? ¿Es para vosotras o os parece demasiado atrevida?

Vía | Style.com

El año pasado volvió al mundo de la moda de lujo Vionnet, y lo hizo bajo la batuta de la diseñadora griega Sophia Kokosalaki. Fruto de su dirección artística se han presentado dos colecciones: la primera (a la que pertenecen los diseños de arriba) para esta primavera-verano, y la seguda (fotos de abajo) presentada en febrero para el próximo otoño.

No sé si ha sido decisión de la firma, o de la propia Kokosalaki, pero el caso es que la que parecía iba a ser la nueva diseñadora "del momento" deja la dirección creativa de la mítica firma francesa. ¿La razón oficial? Sophia quiere centrarse en su marca.

El elegido para sustituirla es Marc Audibet, flamante inventor del tejido stretch. Del nuevo encargado de revivir el espíritu de la mítica maison y reinterpretarlo para las mujeres del siglo XXI sabemos que es francés, que tiene 52 años, y que su carrera en el mundo de la moda es extensa. Ha trabajado como asistente de Emmanuel Ungaro, y en el equipo creativo de Pierre Balmain, Madamme Gres y Nino Cerruti. Y los últimos años ha estado como diseñador en Hermès, Prada, Trussardi y Salvatore Ferragamo. Así que su experiencia profesional va desde la investigación de nuevos tejidos, pasando por la forma de trabajar de las grandes casas de moda francesas e italianas, lo que lo convierte en el candidato ideal.

En Vionnet dcien estar encantados con su fichaje, pero tendremos que esperar hasta septiembre para conocer su primera colección, y poder decidir si has sido la elección más acertada. Desde luego, sobre el papel lo parece.

Superar el trabajo de Kokosalaki no debiera ser un problema para Audibet. Las colecciones de la griega no ha estado nada mal, es cierto: muy inspirado en los diseños de Madelaine Vionnet y muy actuales. Pero más allá de hacer ropa bonita, elegante, correcta y previsible, creo que le faltan a sus diseños la fuerza necesaria para devolver a la casa de moda al lugar que ocupó en su momento. No siempre recuperar el espíritu de un diseñador ya retirado, implica inspirarse explícitamente. Galliano y Dior, Ghesquière y Balenciaga, Givenchy y Riccardo Tisci son sólo tres ejemplos de lo que digo. Igual es éste el camino que prefiere seguir Marc Audibet. Veremos.

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