Hay voces que trascienden generaciones y permanecen intactas en la memoria colectiva. La de Bonnie Tyler es una de ellas: con ese inconfundible tono rasgado que convirtió cada canción en una declaración de emociones, la artista galesa celebra 75 años de vida manteniéndose como una de las figuras más icónicas de la historia del rock.

El 8 de junio, Bonnie Tyler llegó a los 75 años, más de medio siglo después de haber iniciado una carrera que la llevó a convertirse en una estrella internacional. Nacida como Gaynor Hopkins en Skewen, Gales, la cantante encontró la fama a finales de la década de 1970 gracias a éxitos como 'It's a Heartache', tema que alcanzó los primeros puestos de las listas en Reino Unido y Estados Unidos. Sin embargo, sería una colaboración decisiva la que terminaría definiendo su legado musical.

A comienzos de los años ochenta, Tyler unió fuerzas con el compositor y productor Jim Steinman, responsable de algunas de las canciones más teatrales y grandiosas de la época. De esa alianza nació 'Total Eclips e of the Heart', lanzada en 1983 y convertida rápidamente en uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos. La canción encabezó las listas de ambos lados del Atlántico y ayudó a que el álbum 'Faster Than the Speed of Night' alcanzara el número uno en Reino Unido.

Con el paso de los años, la propia cantante reveló un detalle poco conocido sobre la creación de aquel himno. Según contó en una entrevista con The Guardian en 2023, Steinman había comenzado a escribir la pieza para una posible adaptación musical de 'Nosferatu', proyecto que nunca llegó a concretarse. Tyler también recordó que, tras grabar la canción en Nueva York, escribió a una amiga confesándole que dudaba de su futuro porque le parecía demasiado larga para el público de la época.

La potencia emocional de la interpretación fue precisamente lo que cautivó a Steinman. El productor llegó a comparar la voz de Tyler con la intensidad de Janis Joplin, describiéndola como una de las más apasionadas que había escuchado en el rock.

Paradójicamente, aquel registro vocal que acabaría convirtiéndose en su sello nació a raíz de una operación para eliminar nódulos de sus cuerdas vocales en 1977. Durante la recuperación, un esfuerzo involuntario alteró permanentemente su voz, otorgándole la aspereza que hoy la distingue.

A lo largo de su trayectoria, Tyler ha acumulado mucho más que éxitos radiales. Ha recibido nominaciones a los premios Grammy y Brit Awards, representó a Reino Unido en Eurovisión y, en 2022, fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por su contribución a la música.

Este aniversario llega además después de un momento delicado para la artista. En mayo de este año fue sometida a una cirugía intestinal de urgencia en Portugal. La intervención resultó exitosa y su equipo médico informó que la recuperación avanzaba favorablemente.

Lejos de pensar en el retiro, Bonnie Tyler continúa demostrando una energía admirable. La cantante ha publicado nueva música el mes pasado, además de mantener una agenda activa de presentaciones alrededor del mundo. A sus 75 años, la voz detrás de 'Holding Out for a Hero' sigue recordando que algunas leyendas no conocen el paso del tiempo.

Foto de Fine Art America | YouTube

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A sus 28 años, Chappell Roan está aprendiendo que la fama no solo trae aplausos, sino también situaciones difíciles de gestionar: la artista, nacida en Misuri, ya había hablado abiertamente sobre su relación tensa con los paparazzis y con algunos fans que cruzan la línea de lo personal. Sin embargo, este fin de semana, en São Paulo, esa misma seguridad terminó colocándola en el centro de una polémica que rápidamente se volvió viral.

Todo ocurrió durante su estancia en la ciudad brasileña, donde la cantante participaba en el Lollapalooza Brasil. En un hotel, mientras desayunaba, una niña de 11 años se acercó discretamente a su mesa sólo para confirmar que estaba frente a su ídolo, pero ese gesto inocente tuvo un giro inesperado: un guardia de seguridad se dirigió poco después a la madre de la menor para reprenderla de forma agresiva, acusando a la niña de "faltar al respeto" y "acosar" a la cantante, pero eso no fue todo: la situación escaló rápidamente cuando se supo que la pequeña era hija del actor británico Jude Law y de Catherine Harding.

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El episodio fue relatado públicamente por el futbolista Jorginho, pareja actual de Harding, quien aseguró que la niña terminó llorando tras el altercado. En su mensaje, insistía en que su hija no había invadido el espacio de la cantante: "Solo era una niña admirando a alguien", resumió, abriendo un debate recurrente en la cultura de celebridades: ¿Dónde termina la admiración y empieza la invasión?

La reacción en redes fue inmediata. Y, ante el ruido mediático, Roan no tardó en dar su versión. A través de sus historias de Instagram, la artista explicó que ni siquiera se había percatado de la presencia de la niña y su madre, y que nadie la había molestado. Además, aclaró que el guardia implicado no formaba parte de su equipo personal.

Públicamente la cantante recurrió a su cuenta de Instagram para dar la cara y comentar que "no odio a la gente que es fan de mi música. No odio a los niños. Eso es una locura. Lo siento por la madre y el niño que alguien asumiera algo y que si se sintieron incómodos, eso me entristece mucho. No se merecían eso".

Un chisme pop que ya es tema de estado

La polémica alrededor de Chappell Roan no solo se quedó en redes sociales o en el debate cultural sobre los límites entre fans y celebridades, sino que provocó una reacción directa por parte de las autoridades brasileñas.

El caso más contundente fue el del alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Cavaliere, quien tomó una postura firme y pública tras conocer la versión del futbolista Jorginho: a través de sus redes sociales, el funcionario anunció que la cantante no sería bienvenida en el evento masivo Todo Mundo no Rio, uno de los espectáculos gratuitos más importantes del país, celebrado en la playa de Copacabana.

La decisión no fue simbólica: implicó, en la práctica, un veto directo a cualquier futura presentación de Roan en uno de los escenarios más visibles de Brasil. Cavaliere incluso fue más allá, asegurando que mientras él estuviera en el cargo, la artista no formaría parte del cartel del evento.

Mientras tanto, internet hizo lo suyo: memes, debates y opiniones divididas inundaron las redes, transformando un momento incómodo en un fenómeno viral más que vuelve a poner sobre la mesa una conversación incómoda pero necesaria: sobre cómo en la era de la hiperexposición, se pueden equilibran los límites personales de una estrella con las expectativas de sus fans.

Fotos de Chappell Roan

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El día por fin llegó, después de filtraciones, especulaciones y sobre análisis que llevaron a los fans de Rosalía a hacer más estudios que un caso de la CIA, "LUX" vio la luz, el esperado disco de la cantante que comienza una nueva era después del éxito de "Motomami" y que ahora no llega sola, sino que destaca la participación de varios artistas de todo el mundo, entre ellos, la agrupación de los mexicano-estadounidenses Yahritza y su esencia.

El trío formado por los hermanos Yahritza, Armando y Jairo Martínez es un fenómeno musical que mezcla raíces mexicanas con experiencia estadounidense, y que ha vivido un giro de guion en los últimos días: de la polémica en el país americano al gran escenario internacional gracias una colaboración con Rosalía en su tema "La Perla". 

Los tres hermanos son originarios del valle de Yakima, en Washington, aunque sus padres son originarios de Michoacán, México. Su propuesta musical se encuadra en el género de música regional mexicana, en particular el "sierreño urbano", es decir, una versión más joven, híbrida y fresca de estilos tradicionales del norteño que se escucha en el país.

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Su despegue viene cuando Yahritza, la vocalista principal, escribió "Soy el Único" a los catorce años, lo cual acarreó un éxito masivo en plataformas digitales y listas de hits en la unión americana dentro del mercado hispanohablante.

A pesar de su consolidación como promesa de la música regional, Yahritza y su Esencia vivieron una etapa de escándalos cuando, en 2023, generaron una fuerte ola de críticas en México por unas declaraciones poco afortunadas: en un vídeo que circuló, los hermanos comentaron que les molestaba el ruido de la Ciudad de México y que la comida mexicana "no era de su gusto", lo que en redes fue interpretado como desprecio hacia el país de sus raíces.

Las repercusiones fueron inmediatas: desde fuertes comentarios críticos hasta amenazas, según la propia familia reconoció. Posteriormente, el trío emitió una disculpa pública y aseguró que su intención no había sido ofender, sino que se habían expresado mal.

Este episodio podría haber sido un obstáculo insuperable, pero la historia de Yahritza y su Esencia da un giro cuando se anuncia su colaboración con Rosalía en "La Perla". Que una artista de la talla de Rosalía apueste por ellos no solo amplía su audiencia hacia España y otros mercados, sino que también les da una especie de "redención" artística, al menos en términos de visibilidad internacional.

"La Perla" fusiona el estilo regional norteño de Yahritza y su Esencia con el sonido experimental y flamenco-pop de Rosalía, creando un cruce inesperado y potente: una combinación que habla de dos mundos que se cruzan. Por un lado, la tradición y el género regional mexicano; por otro, la vanguardia pop global en español. Para los jóvenes hermanos este salto es enorme para su proyección internacional como artistas.

Ahora, con "La Perla", el trío tiene la oportunidad de reconstruir su narrativa: ya no solo como aquello que fue frío ante México, sino como artífices de un sonido que unió territorios. Claro que el camino no será instantáneo: recuperar el cariño del público mexicano lleva tiempo, y el hecho de aparecer junto a Rosalía en un álbum tan ambicioso como "LUX" es sólo uno de los pasos.

Fotos de rosalia.vt | yahritzaysuesencia

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Taylor Swift nos ha hecho probablemente el mejor regalo del mes de agosto, anunciar un nuevo álbum cargadito de temazos para ponerlos en repeat. Nos dará más detalles nada más y nada menos que en 'New Heights', el podcast de su novio, el jugador de fútbol estadounidense Travis Kelce. 'The Life of a Showgirl', se convertiría en el  decimosegundo álbum de estudio de su inagotable carrera artística, pero lo cierto es que la cantante ya había ido dejando ciertas pistas sobre su esperado nuevo disco. Mensajes ocultos que habíamos pasado por alto y ahora encajan con el estreno de una nueva era de color naranja.

La vida de una showgirl

El nombre de su disco, 'The Life of a Showgirl', además de ser una clara metáfora de la trayectoria de la cantante, ya en el videoclip de 'Bejeweled' que salió en otoño de 2022, la artista despertaba algunas teorías sobre este lanzamiento. En él la estética a lo showgirl es evidente, donde las lentejuelas, las luces deslumbrantes y ese aire teatrero y musical tomaban protagonismo.

Todo al naranja

Aparte de lucir en el concierto de Miami un outfit a juego con la nueva portada del disco, haciendo un guiño más que evidente a esta nueva era que está a la vuelta de la esquina, si nos fijamos bien, el naranja ya se había ido colando como protagonista de sus últimos looks en los últimos conciertos.

Ella nos estaba diciendo a gritos a través de sus estilismos que 'The Life of a Showgirl' se estaba cocinando. Incluso nos dio alguna que otra pista en el videoclip de 'Anti-Hero', con un outfit en verde y naranja, donde no faltaba brilli-brilli.

Posible colaboración con Sabrina Carpenter

Los rumores de nuevas colaboraciones en el disco de Taylor son lo que más nos tienen en vilo. Las probabilidades de que Sabrina Carpenter sea una de las elegidas para ello parecen altas. De hecho, la cuenta de Taylornation ha publicado los outfits naranjas de la última gira de Taylor y en la foto de cierre sale con Sabrina Carpenter. Fantaseamos bastante con esta idea.

La fecha de su nuevo disco ya estaba escrita

La cuenta atrás de los conciertos se iniciaba justo a las 2:24 horas. Resulta que el anuncio del disco ha sido el día 224 del año y claro, los fans de la artista no creen en las casualidades. Estamos convencidas de que se trata de otro easter egg que ha ido dejando Taylor.

No solo eso, en el TikTok que compartió la cantante al final de su última gira se podía ver el cartel A12 de las gradas, una posible referencia al 12 de Agosto, la fecha en la que anunció su nuevo álbum.

El escenario de Eras tour en forma de llave

Además de una puerta naranja que aparecía en canciones como 'Karma', así como el color naranja con glitter en el libro del Eras tour, ahora nos hacen caer en la cuenta de que no se trataba de un tono elegido al azar, sino el protagonista de una nueva era. Pero no solo eso. La puerta del escenario de su última gira era en forma de llave. Ahora la portada del nuevo álbum es un candado.

Cuando Taylor tose, el mundo se resfría

No solo nosotras estamos celebrando la nueva era naranja de Taylor, las marcas no han dudado en unirse a la euforia desatada por el álbum que nos espera. Desde Coca Cola, hasta BMW, pasando por las icónicas galletas Crumbl, hasta M&M's.

Está claro que se trata de una fiesta a nivel mundial a la que todos nos sumamos de lleno. Como buen amante del naranja estoy más dentro que nunca de esta nueva era. Esperamos impacientes los nuevos temas para ponerlos en bucle en nuestro cuarto y bailarlos hasta desgastar cada letra.

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Justin Timberlake, el cantante pop que se hizo popular gracias al gran éxito con la agrupación pop de los noventa Backstreet Boys, tomó al mundo por sorpresa al hacer pública una noticia personal y contundente, al ser diagnosticado con la enfermedad de Lyme. Con este anuncio, el cantante abrió una ventana a su experiencia detrás del escenario, especialmente después de terminar gira mundial 'Forget Tomorrow', que concluyó el pasado 30 de julio de 2025.

Justin explicó que tras finalizar los conciertos. los cuales, según se informó, llegaron a ser criticados en redes por su aparente falta de energía, sintió la necesidad de compartir su situación de salud. Afirmó que el diagnóstico lo dejó en shock y que la enfermedad le generaba dolor nervioso intenso, fatiga extrema y malestar general en cada presentación.

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Desde una perspectiva personal, Timberlake reflexionó sobre su decisión de seguir arriba del escenario: a pesar del agotamiento físico, consideró que la alegría de actuar superaba al estrés momentáneo de su cuerpo. Dijo sentirse agradecido por los momentos vividos con sus fans y por la fortaleza mental que se demostró a sí mismo:

Me diagnosticaron la enfermedad de Lyme (lo cual no digo para que os sintáis mal por mí), sino para arrojar algo de luz sobre lo que he estado enfrentando entre bastidores. Si has padecido esta enfermedad o conoces a alguien que la haya padecido, ya sabes que vivir con ella puede ser extremadamente debilitante, tanto mental como físicamente. Cuando recibí el diagnóstico, me quedé en shock. Pero al menos podía entender por qué estaba en el escenario con un dolor nervioso tan intenso, o simplemente sintiéndome fatal o mareado. Me enfrenté a una decisión personal: ¿dejar la gira? O seguir adelante y descubrirlo. Decidí que la alegría que me da actuar supera con creces el estrés fugaz que sentía. Me alegro mucho de haber seguido adelante.

¿Qué es la enfermedad de Lyme?

La enfermedad de Lyme es una infección causada por una bacteria llamada Borrelia burgdorferi, que se transmite a los humanos principalmente a través de la picadura de una garrapata infectada, especialmente la garrapata de patas negras o "garrapata del venado". El diagnóstico se da cuando una garrapata infectada se adhiere a la piel y permanece allí por un tiempo suficiente (generalmente más de 24 horas).

A pesar de la sintomatología de la enfermedad, es curable si se detecta a tiempo: se puede tratar eficazmente con antibióticos como la doxiciclina o la amoxicilina. Sin embargo, si se deja sin tratar, puede causar problemas crónicos de salud, especialmente en el sistema nervioso y en las articulaciones.

Timberlake se une así a otras figuras públicas como Justin Bieber, Avril Lavigne y Bella Hadid que han compartido públicamente su diagnóstico para concienciar sobre esta afección. Algunos colegas y excompañeros, como Chris Kirkpatrick de NSYNC, le han enviado muestras de apoyo, destacando su determinación por haber completado la gira pese a su estado físico.

Fotos de Justin Timberlake

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No actuaron en el mismo escenario ni compartieron cartel, pero sí durmieron bajo el mismo techo. Jennifer López y Marc Anthony, que han vuelto a pisar suelo español en plena gira veraniega, coincidieron durante varias horas en el lujoso hotel Palacio de Sancti Petri Gran Meliá, en Chiclana (Cádiz), donde ambos se alojaron por separado, tal y como cuentan en La Voz de Cádiz.

JLo fue la primera en aterrizar en el hotel tras su concierto en Pontevedra. La diva del Bronx se instaló en la primera planta del establecimiento con un séquito que ocupó más de veinte habitaciones. Como es habitual en cada parada de su tour, no faltaron sus ya legendarios requisitos: pidió cambiar la tapa del retrete por una completamente nueva, exigió papel higiénico importado de Japón y durmió entre sábanas de algodón especial. Durante su estancia la acompañaron sus hijos, Emme y Max, fruto precisamente de su relación con Marc Anthony.

Y fue precisamente su exmarido quien llegó al mismo hotel apenas unas horas después. El salsero, acompañado por su esposa Nadia Ferreira y el hijo que tienen en común, se instaló en la segunda planta del mismo complejo, también con sus propias condiciones: el equipo de Marc trajo su propia ropa de cama y, en un gesto inesperado, el artista se arrancó a cantar a capela para algunos de los empleados del hotel, dejando claro que el ritmo lo lleva incluso fuera del escenario.

Marc Anthony

Aunque no llegaron a coincidir en la ciudad (Jennifer actuó en el estadio Nuevo Mirandilla y Marc lo hizo en el Muelle Reina Victoria) sí lo hicieron en el hotel, durante algunas unas horas. Ella salió dirección Fuengirola alrededor de las cinco de la tarde, mientras él llegaba a recepción hacia el mediodía. Una coincidencia que no ha pasado desapercibida para los gaditanos y que ha disparado todo tipo de comentarios, aunque desde sus respectivos equipos guardan silencio.

El hotel, habitual refugio de celebridades en verano, también ha acogido este fin de semana al incombustible Raphael, que actuó el sábado en el Concert Music Festival y no dudó en repetir alojamiento en este enclave de lujo gaditano.

Fotos | Instagram @jlo @marcanthony

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Noel Gallagher, la mitad creativa de Oasis, vivió varios veranos en Ibiza en una impresionante mansión frente al mar, que, al final terminó vendiendo por culpa de un vecino inesperado: James Blunt.

La historia salió a la luz cuando James Blunt contó en el podcast 'How to Fail with Elizabeth Day' que se encontró con Noel y este le dijo que se marchaba de Ibiza porque "no podía aguantar a James Blunt escribiendo sus canciones de mierda cerca".

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La mansión en cuestión, comprada originalmente a Mike Oldfield en 1999 por unos 3 millones de euros y puesta a la venta en 2008 por más del doble, era conocida como "Casa Atlantis" es un auténtico palacete con vistas al Mediterráneo, piscina infinita y acceso exclusivo a la playa, sin embargo, eso no bastó para que Gallagher lo pensara dos veces antes de decidir irse por culpa de su vecino molesto.

Una de las razones, según se comenta en medios como The Standard, es porque Blunt tiene un club nocturno en el fondo de su jardín llamado Blunty's que cuenta con un cartel de neón con la frase "donde todos son hermosos", un guiño a su canción que encabezó las listas de éxitos, 'You're Beautiful'.

Después de que Gallagher se mudara de Ibizza, Blunt incluso bromeó diciendo que después de su salida, los precios de las casas en la zona subieron. Pero Noel no se quedó callado: admitió en Time Out Dubai que vendió su hogar porque "simplemente no quería a Blunt como vecino", aunque según algunos tabloides, incluso le molestaba que James hablara de Ibiza como si fuera "suya".

Curiosamente, en público ambos mantienen el buen rollo. Blunt reconoce que, cuando se ven, Noel es "muy simpático a la cara" y afirma que "que con la valentía de un micrófono y un periodista, e intentando presumir un poco, hace y dice algo diferente".

A pesar de que este roce entre cantantes no pasó a mayores, pasó a la historia como una muestra más de la faceta más cascarrabias de Gallagher: que tomó una decisión a partir de un conflicto de convivencia isleña, más no de una rivalidad creativa.

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Nunca le gustó presumir. Desde que saltó a la fama, su carrera ha sido un péndulo entre el estrellato y la normalidad. Tiene una voz prodigiosa y ha pisado grandes escenarios, pero no se muestra como una diva de la canción. Ella es una mujer normal, que vive de su trabajo y para las facturas con la misma preocupación que cualquier hijo de vecino.

En una ocasión, ella misma dijo "no soy millonaria, pero gracias a Dios, puedo vivir de mi trabajo y de mi voz". Lo hizo en Fórmula TV, y luego lo matizó en sus redes para evitar malentendidos. Esa frase es una radiografía de lo que Rosa López nunca quiso aparentar: ser una estrella adinerada.

Sus baches económicos han sido muchos y muy variados. Después de comprar un chalet en Granada y un BMW X5, Hacienda la reclamó al no justificar un ingreso de 80 millones de pesetas —casi medio millón de euros— según contó en El Confidencial. No tuvo más remedio que vender la casa, el coche e irse a un piso pequeño en Madrid, con hipoteca y sin lujos.

La falta de proyectos tras la pandemia empeoró su situación: "No hay trabajo, no hay conciertos", dijo en aquella entrevista en la que explicó que un club de 47 seguidores le aporta 4,99 € mensuales a través de una comunidad privada en Facebook. Esa ayuda no la avergüenza: "Me ayuda muchísimo… pero no me gusta hablar de dinero, me gusta hablar de valores", aseguró.

Uno de los golpes más difíciles de encajar fue descubrir que nunca llegó a cobrar el cheque como ganadora de Operación Triunfo. Aunque el premio prometido rondaba los 90.000 euros, ese dinero nunca apareció. "No lo cobré, no sé qué pasó, nunca me llegó", explicó en Planeta Calleja. Nadie le dio explicaciones, y por más vueltas que le dio, lo asumió.

Años más tarde, su padre fue víctima de una estafa cuando intentaba ayudarla con sus finanzas. Un hombre se hizo pasar por asesor fiscal y le convenció para entregarle todos los papeles y la información económica de su hija. "Le dio toda mi documentación sin saber que lo estaban engañando", explicó Rosa en el mismo programa. Aquello derivó en un lío con Hacienda que la perseguiría durante años y la obligaría a vender su casa y su coche.

El lado bueno de todo esto es que aprendió a no depender de terceros: renunció a discográficas, apostó por la independencia y hoy vive de su voz y del contacto directo con su público.

Fotos | Wikipedia 

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Hubo emoción, orgullo y una complicidad que no se finge. Marta Sánchez y su exmarido, Jesús Cabanas, se reencontraron esta semana en la graduación de su hija Paula, y lo hicieron como lo que han sido siempre desde que su historia de amor pasó a la fase dos: un equipo. Y uno de los buenos. Sin dramas, sin reproches, y con esa elegancia pública que resulta llamativa.

Fue en la Escuela de Diseño y Moda (IED) de Madrid, donde Paula, ya convertida en una mujer a sus 22 años, recibió el el diploma final tras terminar sus estudios en el centro. Marta no tardó en compartir el momentazo en Instagram: "Hoy no me puedo sentir más orgullosa de ti… por donde vas, dejas huella", escribió. Jesús también subió su homenaje a la redes: "Te graduaste y lo hiciste con la mejor nota".

Marta Sánchez en Instagram

La imagen de los tres juntos, sonriendo como si el tiempo no pesara y las diferencias se hubieran quedado en un cajón, vale más que cualquier comunicado de prensa. Porque sí, Marta y Jesús se separaron hace más de 15 años, pero desde entonces han construido algo más importante: una amistad sin grietas.

Poco después de su ruptura, ambos se comprometieron a mantenerse cerca de Paula, a pesar de haber tomado caminos distintos. Y lo han cumplido. Marta, que últimamente se ha mostrado especialmente volcada con su hija, no deja de mostrar en cada gesto que la prioridad ha sido siempre esa: criar bien a su pequeña. Jesús, más discreto mediáticamente, aparece cuando toca.

Paula Cabanas en Instagram

De este modo, Marta y Jesús nos dejan claro que los ex pueden seguir formando parte del mismo equipo cuando hay una hija en común. Y que en el fondo, como bien decía Marta en su post, el mayor éxito es ese: "Ver a tu hija volar…"

Fotos | Instagram @martisimasanchez @paulacabanas3

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Hay miradas que se quedan grabadas. Chanel vivió una de esas frente a Pedro Almodóvar, hace tan solo unos días, mientras cantaba rodeada de amigos, artistas y figuras que han escrito capítulos de la cultura española. Él la observaba en silencio, boquiabierto. Y ella, al notarlo, entendió que no todo en la carrera de una artista son cifras, rankings o premios. A veces basta con eso: con que alguien como Almodóvar te mire y te valide sin decir una sola palabra. "Me miraba con la boca abierta. Voy a tatuarme esa imagen", cuenta ahora en Vanity Fair.

Ocurrió en la fiesta que Javier Ambrossi celebró por su cumpleaños en su casa de Pozuelo de Alarcón. Chanel fue una de las invitadas, pero también una de las protagonistas. Cantó su nuevo single, "Zakaza", entre baños en la piscina, gin-tonics y un público de lujo que incluía a Carmen Machi, Rossy de Palma, Macarena García y hasta Sonia y Selena, que pusieron a todos a corear aquel "yo quiero bailar toda la noche".

Chanel

Más allá del eventazo, Chanel aprovecha su conversación con la mencionada revista para mostrar una cara mucho más personal. Habla, sin adornos, de la ansiedad que ha arrastrado en los últimos años. Ataques fuertes. Momentos de colapso. Y también aprendizaje: cómo detectar los síntomas, cómo pedir ayuda, cómo parar. Porque no todo ha sido una alfombra roja desde Eurovisión. Todo lo contrario. Fue a raíz de aquel momento cuando le llovieron las críticas.

También se sincera sobre su sexualidad con una claridad que desarma: "He dicho claramente que soy bisexual. Mi lucha ha ido creciendo". De este modo, la cantante expresa su deseo de vivir con libertad, con verdad, sin etiquetas. Chanel no busca ser ejemplo, pero termina siéndolo por la naturalidad con la que se planta ante lo que es.

Fotos | TVE

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