Con el buen tiempo llegan los eventos y las fiestas de verano y ayer noche, nos fuimos de celebración con la edición de los Premios GQ Hombre del año en la capital española que, aunque debía vestirse para la ocasión, no todos sus asistentes demostraron estilo en una noche tan glamourosa.

Allí se dieron lugar muchas caras conocidas del mundo de la moda y del espectáculo y, sin duda, las triunfadoras de la noche fueron las modelos. Una de las presentes fue Clara Alonso, una de las más acertadas que deslumbró con vestido negro hasta los pies y con su manicura, como podéis ver en la imagen, también en negro. ¿Quieres ver el resto de su estilismo? ¿Y a los demás asistentes? ¡Adelante!

Clara Alonso es una de nuestras tops más internacionales y su estilo es impecable. Nos gusta ver a Clara con shorts y camisetas básicas en su blog pero sobretodo, nos gusta verla resplandeciente con vestidos largos como este en color negro. La melena ondulada de la que fue un ángel de Victoria Secret y su clutch rojo hicieron el resto.

Otra modelo y la presentadora de los premios pasó con muy buena nota. Teresa Baca se decantó también por el largo con un vestido en color rojo que contrastaba con su melena platino. ¡Bellísima!

Los diseñadores de moda tuvieron su representación con el malagueño David Delfín que posó junto a Pelayo, nuestro blogger masculino más internacional que acudió con bermudas.

Y amiga de Pelayo es Gala Gonzalez de Am-Lul´s Closet que apareció bien acompañada en la fiesta madrileña. Su elección fue un vestido corto en color negro y melena recogida con la que está más favorecida que con el pelo suelto. ¿No creéis?

Otra blogger y amiga de los anteriores, Miranda Makaroff, actriz y ahora diseñadora se decantó por las transparencias en un vestido en color negro. Miranda fue fiel a su estilo personal y transgresor pero no destacó como otras veces, al menos no para bien.

Pasamos a personalidades del mundo de la televisión con la presentadora Berta Collado que fue de las que tiró por el estilo mini en un vestido con aplicaciones de strass y un bolso negro todoterreno, perfecto para ir al trabajo pero no para combinar con un vestido de noche. Además, Berta sigue los pasos de Patricia Conde y se pasa con el maquillaje. ¡Suspensa!

La actriz Toni Acosta fue de las más veraniegas en la elección de su modelito. Pero no con la intención basta, Toni escogió una prenda que no favorecía nada su figura ni tampoco era especialmente bonita. De los zapatos, mejor no decir nada.

Y terminamos con buen sabor de boca, con la periodista Ana García Siñeriz que apostó por el estilo lady gracias a un vestido estampado con corte a la cintura y zapatos kitten en color maquillaje. ¡Muy elegante, como siempre!

¿Quién es la más elegante de la noche? ¿Y la peor vestida? ¿Dónde se dejan nuestros famosos españoles el estilo en estas fiestas?

Fotos | Gtresonline

Todo sector que se precie tiene que tener una asociación que vele por sus intereses y ejerza presión de forma colectiva sobre distintos sectores claves. La Asociación Creadores de Moda de España (ACME) representa ahora mismo a 35 marcas de diseño y presentó esta mañana mismo, en el Teatro real de Madrid, sus nuevos proyectos de cara a 2011.

La corrección de Modesto Lomba, presidente de ACME, le llevó a resumir la memoria de actividades de 2010 y a comentar por encima los planes para el presente año. Todo dentro de lo esperado. Ya en el turno de preguntas es cuando salió el tema económico que tanto reclama el sector de la moda en España desde hace un tiempo.

Roberto Torretta, Ágatha Ruiz de la Prada y David Delfín

Hay que marcar bien la diferencia entre las ayudas. Como asociación pueden optar, y optan, a las ayudas destinadas como cualquier otra asociación nacional. Lo que ellos buscan son ayudas al sector de la moda al igual que tienen otros sectores de la industria, como por ejemplo, el cine o en un extremo opuesto, el del carbón. En este punto Juan Duyos y Modesto Lomba fueron quienes trajeron ambas comparaciones y se mostraron más activos en las declaraciones.

Ellos buscan más apoyos para seguir mejorando e impulsar sus actividades, las cuales creen que añaden un valor distintivo al país desde el punto de vista cultural. El esfuerzo invertido en la creación de las colecciones y en el montaje de los desfiles es muy alto para las ayudas tan bajas que reciben, según Modesto Lomba.

El mercado asiático

En presentaciones como estas los temas más interesantes suelen partir de la tanda de preguntas, en la cual también salió a colación el mercado asiático. Desde ACME, en boca de Modesto Lomba, se hizo hincapié que ellos no tienen ningún problema con este mercado. Es más, llevan bastante tiempo impulsando su presencia en el mismo.

En septiembre, Modesto Lomba formó parte de una comitiva que junto al presidente Zapatero estuvo en China y Japón para “promocionar la industria y el producto español”. Además de la Expo de Shangai con José Miró diseñando los uniformes de los azafatos del Pabellón de España.

Lo que sí comentó Lomba con preocupación fue el hecho de deslocalizar muchos talleres europeos a Asia. Esto provacará la ausencia de grandes talleres en Europa dentro de poco tiempo. También habló sobre la gran cantidad de trabas burocráticas que hay en el mercado chino, en el cual Devota & Lomba se han arriesgado a abrir un showroom para ver cómo funciona.

Nuevas incorporaciones a ACME

En mayo se han incorporado cuatro nuevos diseñadores a ACME: Nicolás Vaudelet, Elisa Palomino, Ion Fiz y Teresa Helbig. Los tres primeros pudieron asistir al acto (Palomino representada por su hermana, por motivo de un retraso en su vuelo de avión) y agradecieron la confianza mostrada en ellos. Además, Vaudelet señaló que en ACME tendrían que mirar todos hacia un mismo punto para ayudarse más entre sí puesto que en la reunión que tuvieron ayer vio demasiadas posturas orientadas a distintos lugares.

Además de estos cuatro nuevos diseñadores, los creadores de complementos se van a incorporar a ACME, ya que les consideran igual de importantes en el mundo de la moda.

Internacionalización ante todo

El mercado español está muy bien y todas las historias que nos quieran contar, pero al final es un mercado pequeño frente al poder que tienen otros mercados internacionales. ACME va a seguir intentando potenciar la moda española de cara a próximas semanas de la moda en Nueva York y París, así como la participación en ferias de imagen como Atmosphère y Tranoï, entre otras ideas.

¿Y Cibeles?

Pese a que ACME ya representa a un buen número de los diseñadores que desfilan en Cibeles Juan Duyos recalcó que las decisiones sobre la Cibeles Fashion Week serán tomadas de forma consensuada entre todas las partes implicadas, nunca sólo por ACME.

Las fechas siguen sin saberse, se busca acoplar las fechas de Cibeles al panorama internacional de forma que salga lo menos perjudicada frente a otros compromisos. Modesto Lomba incidió en el posible cambio de fechas de otras semanas de la moda debido al cambio ritmo de la fabricación y el consumo.

Nuevo logo e instalaciones

ACME tiene nuevo logo, con el cual buscan hacer un mayor énfasis en sus siglas (una vez pasada la psicosis de la relación con el Correcaminos). Un logotipo más simple, con las letras en negro o marrón, dependiendo del uso, y con un pequeño detalle en rojo en la letra e final en representación de la bandera nacional.

Las nuevas instalaciones de ACME estarán en la calle León 24, en el Barrio de las Letras de Madrid.

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Fotos | Natxo Sobrado

Hay varias frases con las que martirizo a mis amigos. “Todo es marketing“ es una de ellas. Una gran parte de los ámbitos de la vida tienen el marketing más o menos a la vista y eso es lo que se ha visto en el primer día en las II Jornadas sobre blogs de moda celebradas hoy viernes en el Museo del Traje de Madrid, las cuales cubrí con más detalle desde Twitter.

El primer día de las jornadas empezó con demasiado marketing e ideas relacionadas con ventas, negocio y comunicación. La moda estaba ahí pero en la mayoría de los casos quedó en un segundo plano. La visión del sector de la moda comenzó con profesionales que declaraban no saber mucho sobre el tema, lo cual no quita a que en sus charlas estuviesen muy acertados.

La tarde empezó con el habitual saludo y agradecimiento a los patrocinadores del evento, además del agradecimiento a quienes habíamos podido asistir al mismo. No recuerdo el número exacto de cuántos conseguimos acreditarnos, pero entre 500 y 1.000 personas se quedaron sin plaza ante tal demanda. Esto habla muy bien de la organización y del interés de un evento así.

Andy Stalman: “branding y blogging: el blog como marca”

Andy Stalman es profesor, conferenciante y Managing Director de Cato Partners Europa. Su conferencia fue la idónea para comenzar un evento de estas características. Sirvió de introducción para entrar en materia entre definiciones, citas y demás datos curiosos que siempre se agradecen en la toma de contacto sobre un tema. La pega es que con un público tan especializado algunas transiciones entre temas podían haberse saltado.

Entre otras curiosidades que nos compartió Stalman me sorprendió la cifra de los 45.000 blogs creados en España en 2010. Él mismo comentaba que los augurios de la muerte de este formato frente al auge de Facebook y Twitter no han servido de nada, más bien al contrario. Dichos soportes sirven de complemento entre sí.

Lo más destacable, al margen de datos, es la vinculación de cada blog con la creación de una marca que hay que cuidar desde todos los frentes. El diseño es uno de los principales, así atraeremos la atención del visitante. Al mismo tiempo buscaremos la diferenciación como otra de las claves. Un contenido distinto que hay que elaborar.

Ícaro Moyano: “nuevas formas para el comercio: el poder de la recomendación”

Las conferencias de Ícaro Moyano son dignas de ver. El director de comunicación de BuyVip, empresa de Amazon, tiene unas cuantas tablas en esto y las hace valer con una oratoria amena, divertida y con varias perlas sueltas entre tanto discurso fluido.

Frente a todas las ideas preestablecidas, Ícaro Moyano empezó diciendo que España es uno de los países con más tradición en comercio online, además de poner otros ejemplos de éxito como Mumumio, idea de Álvaro Ortiz. Lo fundamental está en conseguir que tu producto hable por ti, siempre muy bien, como el caso de su peluquería, la famosa Maxi Mambocut.

Desconocía el dato que comentó Ícaro Moyano de que en los últimos tiempos había subido el tiempo de permanencia en un sitio. Me imagino que será en algunos puntuales, porque en el resto el consumo es lo más rápido posible. Él hizo especial énfasis en el poder que tienen las redes sociales para transmitir los valores de las marcas a sus potenciales clientes, al mismo tiempo que a los amigos de estos que harán presión sobre ellos.

Muchas ideas para una conferencia en la cual Moyano se sumó a quienes apoyan el auge del pago por el móvil y el riesgo acertado del uso del product plamcement. Fue muy interesante.

Mesa redonda: los bloggers y otros neuvos perfiles profesionales en moda

Frente al buen sabor de boca de los dos primeros ponentes llegó la tercera charla. Un buen bajón de nivel que hizo aguas desde el principio, con dos ponentes ausentes por indisposición (Guillermo López) y por llegar tarde (Ana Gordo). Los tres restantes no supieron transmitir sus conocimientos del sector ni tampoco lograr un ritmo interesante en sus intervenciones.

Comenzó Suguuru Mikami, director de arte de la agencia neoyorquina FLY16X9. El trabajo de su agencia es hacer editoriales audiovisuales para grandes marcas de moda. Lo más interesante de su ponencia fue los ejemplos que vimos en vídeo ya que el resto no fue gran cosa.

Raquel Rodríguez era la otra invitada. Es la responsable de blogs y redes sociales de El Armario de la Tele. Le pasó lo mismo que a su compañero. Después de explicar un poco en qué consistía su negocio y lo que hacía muy por encima interactuó con la moderado Montse Sánchez, socia y directora de Talentiam.

En este intercambio de preguntas los tópicos fueron demasiado básicos. Que si cada vez surgen más puestos distintos con perfiles peculiares, que si para triunfar hay que estar muy atento a todo lo que está saliendo ahora mismo, que si hay que estar siempre escuchando al consumidor, etc. Información básica que todos ya conocemos.

Yo eché de menos una conversación más real, con los pies en el suelo, sin tanto latiguillo fácil de animar al público con esos puestos que ya conocen por el tipo de perfil que asiste a un evento así. Eché en falta los salarios que se cobran (una idea aproximada, al menos), qué empresas demandan más, etc.

“Moda masculina online y redes sociales”

Al parecer, en la primera edición de las Jornadas de Blogs de Moda se echó en falta la temática de moda masculina, algo que se ha subsanado con gran acierto en este segundo año con dos ponentes: David Delfín y José Luis Díez Garde Díaz del blog Esmoquin Room de la revista GQ.

Ambos aportaron una visión interesante sobre la moda masculina, en especial David Delfín, cuyas palabras sobre lo que le sobra de la blogosfera (”los inútiles y los aburridos, los que esparcen su miseria virtual por el mundo“) se sacaron demasiado de contexto cuando al final sólo decía lo que opinamos todos: que para no aportar nada y sólo molestar mejor no estar.

El diseñador fue uno de los mejores del día. Reconoció que es un novato en Internet y que en gran parte las labores en este campo se lo debe al equipo de colaboradores que tiene. Él sigue diciendo las cosas claras y no tiene ninguna necesidad de hacer la pelota como tantos otros de este mundillo a quienes les parece todo fantástico, pese a que no lo conozcan.

Por su parte, José Luis Díez aportó la visión del blog suscrito a una cabecera, defendiendo al mismo tiempo cierta independencia y apostando por la moda masculina con personalidad como hace en su blog.

¡Mañana más! A las 10:15 toca estar en el Museo del Traje para la segunda jornada.

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Fotos | Natxo Sobrado

Y es que ya no es David Delfin, separado y como nombre y apellido. Sino Davidelfin, todo junto, y como apelativo de empresa. El desfile de hoy en la sala Neptuno de la Madrid Fashion Week ha sido rupturista, conciliador, e inquiteante pero sublime. La puesta en escena, como siempre, sobria, tan solo rota por un tenue láser de fondo, el pitido de una máquina de hospital y las vías a modo de complemento que llevaban los modelos, con ello Delfin y su equipo pretendían recrear una atmósfera cerrada y asfixiante como metáfora a la falta de aire, literal, por cuestiones ecológicas, y metafísica.

Esta vez, el mensaje denuncia no pasaba sin embargo por encima de la ropa, lo de ayer por la tarde fue un renacer ponible, sosegado, e incluso coqueto de un Davidelfin que en sus inicios hizo más hincapié en llamar la atención que en las propuestas encima de la pasarela. Pero lo suyo siguen siendo dos caminos que se cruzan y solapan en algún momento: los sentidos y el gusto, van de la mano.

Una Bimba Bosé exultante y aplaudida daba paso a un espectáculo muchos menos andrógino de lo esperado, y en el que la mujer, vuelve a ser mujer, y el hombre, quizás, menos hombre.

Si en principio se adivinaban formas lacias y poco concretas, Davidelfin va abriendo la silueta femenina y la hace florecer; las camisas y los shorts unisex, los chalecos (muy Stefano Pilati para Saint Laurent, como el de la foto del principio), y los pantalones cargo, así comolos vestidos camiseta, saco, y hasta los pies, mutan de repente en una fémina elegante y mucho más lady de lo que cabía esperar.

El rosa maquillaje se hace con el control y toma forma en raso plisado (al estilo Fortuny) en vestidos y canesúes perfectosy precisos, y en monos, que aunque siempre tuvieron su sitio en el repertorio de David, aquí se vuelven sofisticados, y marcan cintura.

Otro de los tejidos utilizados es un vinilo que parece propio de Miu Miu, tiene un acabado prefecto y resulta super moldeable; lo aplica a trajes de chaqueta a base de minifalda espectacularmente perfectos;

y aquí es donde hace acto de presencia el negro, que viene a dar forma a una serie de vestidos de tarde, en tela satinada, y con joyas de Bárcena, de aire vintage, que son la consagración de su exquisitez y su elegante sobriedad.

A modo de anécdota contaba ayer Delfin que los zapatos de esta colección son reciclados, son los mismos que los de su pasado colección de invierno, y es que si bien debía haberse fraguado una colaboración con Juan Antonio López, las prisas del último momento, no dieron tiempo a que materializara. Vamos, que la partida de calzado no llegó a tiempo ( y no ha sido el único al que le ha pasado).

El rey del minimalismo ataca de nuevo. Si ya de por sí las colecciones de Calvin Klein suelen ser sobrias, poco coloridas, y minimalistas, la que nos presenta para el próximo otoño / invierno 2008/2009 parece más un uniforme comunista de alguna de las repúblicas de la antigua Unión Soviética que una ropa de lujo que las mujeres deseemos vestir para sentirnos bellas.

Vale, quizás exagero un pelín y hay algún vestido con escote palabra de honor que es sexy, pero las prendas que desfilaron se caracterizan por unos colores apagados, una tela con pinta de ser muy poco agradable y cómoda y unos tejidos tiesos que envuelven el cuerpo femenino con una estructura rígida en forma de A. Para añadir mayor austeridad, las modelos desfilaron sin apenas maquillaje y con unas tirantes coletas.

Incluso los detalles son tan simples que aumentan la rigurosidad: cuellos de camisa pegados a la camisa, zapatos sin cordones, ni cierre, ni diferencia entre empeine y tacón, y abrigos con botones ocultos. Prestad atención a los abrigos con cortes (en homenaje a Yves Saint Laurent) y el último vestido de la galería, que me recuerda muy sospechosamente a alguno de David Delfín (lo de perseguir a diseñadores copiones se está convirtiendo en paranoia).

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En Trendencias | Calvin Klein en la Semana de la Moda de Nueva York otoño/invierno 2007/2008