Victoria Beckham no es siempre pionera. Por mucho que sea la musa de Marc Jacobs y se adelante casi siempre a todos los lanzamientos gracias a su tráfico de influencias mano a mano con el diseñador neoyorquino. Y es que esta vez se le ha adelantao la cándida Anne Hathaway, la misma que cuando fue elegida para encarnar el personaje protagonista de El diablo viste de Prada confesó que no tenía ni idea de moda.

Y quién la ha visto y quién la ve, porque para considerarse una completa ignorante en el tema les está tomando la delantera a aquellas que se creen expertas en la materia. Como es el caso de Vicky Becks, un, dos, tres, responda otra vez.

Si Victoria Beckham se paseaba tan natural como siempre por un centro comercial de la mano de su hijo pequeño con semejantes plataformas firmadas por Jacobs hace un par de días, Anne Hathaway hacía lo propio una semana antes en el estreno de su última película y pasaba totalmente desapercibida. El look de la pija me encanta, pero desde luego lo suyo roza lo absurdo y lo ridículo: para estar guapa bajo cualquier circunstancia no hace falta desafiar las leyes de la lógica…ni de la gravedad.

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No estoy en contra de ir contracorriente, siempre que sea por razones puramente individuales e intransferibles y no por llamar la atención. No me gusta la gente que transgrede solo para demostrar a los demás que tiene una supuesta superioridad moral por ir en contra de la mayoría y de la norma. Pero ese tic lo detesto casi con tanta fuerza como el de la gente que no se atreve a salirse de los límites de lo políticamente correcto y detesta a los que sí se atreven a traspasar la frontera de lo convencional.

Por eso cuando veo cosas como esta no sé qué pensar. A priori me parece bien, porque aunque toda la vida ha habido mujeres que han llevado medias de recambio en el bolso por si sufrían un imprevisto enganchón y casi todas cuando nos auto-descubrimos una carrera corremos a casa a cambiarnos, no me parece mal que se gire la tortilla y que una tara se vuelva ponible.

¿Qué os parece a vosotros?

En trendencias | ¿Vuelven los rotos en los jeans?

El Domingo cerraba sus puertas la segunda Semana de la Moda más esperada del año, la de París, la primera también tiene lugar en la ciudad del Sena pero es la de Alta Costura, y con ella se da por finalizada la presentación en cadena de las propuestas para el verano que viene. Pero no solamente le decimos adiós a los desfiles sino a una sección colateral a la pasarela: la de los looks de calle.

Esos estilismos que le ponen la guinda de lujo a las presentaciones y propuestas del calendario oficial y que nos resultan muchas veces mucho más suculentas que las opciones de los diseñadores.

He aquí el ránking de las parisinas más chic.

La primera es esta señorita tan fantástica que se dirije al desfile de Karl Lagerfeld; me encanta como combina sus leggins de lúrex efecto piel de serpiente, cuyo cariz tecnológico algo frío se contraresta a la perfección con un cardigan marengo de lana un maxi pañuelo de seda. Un diez para este doble de Carine Roitfeld.

El segundo puesto es para esta joven que luce este look tan auténticamente parisino: camiseta de rayas marineras y boina. Lejos de resultar empalagosamente francesa esta chica va más allá de lo patriótico y construye un estilo deportivo y perfecto a base de baggy pants de algodón, blazer azul marino y estola de falsa piel.

El podio de hoy se completa con esta chica rubia que hace de un vestido vaporoso propio del mejor evento nocturno, un conjunto que no desentona a plena luz del día, y eso gracias a la camiseta de algodón y los botines de media caña que hacen las veces de comodines diurnos.

Mi querida Giovanna Battaglia se sube al cuarto puesto gracias a su savoir faire y a su vestido roa empolvado de Valentino. De parar el tráfico.

El quinto lugar lo ocupa la madurez bien entendida: esta mujer encarna la sofisticación más exquisita sin necesidad de sucumbir a ninguna tendencia inapropiada.

La sexta plaza es para el boyfriend blazer y los jeans pitillo. Una pareja que nunca falla.

En séptima posición una opción complicada pero bien resuelta: un vestido camisero y drapeado, de manga larga (que le da un plus de elegancia), con un abrigo tres cuartos desestructurado que se tiene que llevar desabrochado. Una silueta difícil que rompe la sobriedad de un color aburrido: el gris rata.

En octavo lugar vuelve lo informal impecablemente llevado: pantalón de traje y cintura alta, camiseta de algodón y mini cazadora de piel negra. No sé tú, pero yo me lo apunto.

La novena plaza es para el encaje de Prada aunque estemos sobresaturados. Y es que esta chica sabe llevar este vestido de una manera diferente y con un punto rockero, con camisa oversized debajo, jersey, media muy tupida y de nuevo, cazadora de piel para darle el toque desenfadado.

Por último un look muy afrancesado: vestido gris de punto, trench marinero, y boina de lana.

La revista Elle USA celebraba ayer su quinceava edición de la fiesta “Women in Hollywood”, un evento en el que se rinde homenaje a las actrices más representativas del año y que es una verdadera mina de rostros femeninos conocidos. Ayer en el hotel Four Seasons de Los Ángeles estaban todas: desde una recuperadísima Nicole Kidman, muy guapa de Prada resort 2009 en verde jade y peep toes color mandarina, pasando por una ya recuperada Jennifer Lopez y una que parece que nunca ha sido madre, Halle Berry, hasta una sensualísima Eva Mendes o la delicada y guapa Anne Hathaway.

Pero no solamente acudía la camada de jóvenes (y no tan jóvenes aunque lo parezca) promesas, consagradas de la industria como Shirley MacLaine, Jane Fonda o Sigourney Weaver estavan también entre las premiadas.

Pasen y vean.

Jennifer Lopez, escogió el blanco para la velada, y estaba muy favorecida con un vestido tipo baby doll firmado por Dolce & Gabbana, muy vaporoso y estratégicamente elegido para disimular sus todavía prominentes curvas fruto de la resaca de su embarazo.

La diva latina no fue la única en escoger ese color, Kate Beckinsale hacía una aparición estelar en la fiesta con un vestido de corte clásico diseñado por Derek Lam, asimétrico, y hasta los pies, digno de Oscar.

Angie Harmon también se decantó por el largo y por la silueta greco romana y estaba muy guapa.

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Otra latina de rompe y rasga, Eva Mendes, una de las mujeres más deseadas del planeta, optaba también por el corto y lo hacía con este vestido brillante y semi transparente (pero no se veía nada)haciendo rectángulos gigantes en tonos crudos perfilados en negro. Muy recatada y discreta.

Kerry Washington se decantaba por los mismo tonos, y es que los nudes quedan fenomenal en las pieles tostadas, y lo hacía con un vestido bicolor de silueta lápiz y escote palabra de honor elaborado a base de volantes en capas.

Halle Berry fue una de las más desafortunadas de la noche, el vestido bustier de Roberto Cavalli en raso que llevaba era de o más ordinario, demasiado apretado, demasiado brillante, en definitiva, demasiado para una Halle que está en plena forma pero que en mi opinión se pasó queriendo lucir figura a toda costa.

Anne Hathaway, al contrario, fue una de las que más me gustó, quiso rendirle homenaje a las actrices de los cuarenta y eligió una silueta al más puro estilo Greta Garbo creado por Marc Jacobs para el verano que viene (otra que se adelanta a las temporadas de manera desproporcionada) y del que se enamoró mientras repasaba la web de una conocida revista, por lo que no dudó en llamar a su artífice inmediatamente (Jacobs) para pedirle permiso para llevarlo. Un diez también para sus zapatos.

Las divas también cumplen años por mucho que se resistan a que al paso del tiempo. No está de más celebrarlo y mucho menos aceptar la edad a la que se llega si se llega como llega ella, la showgirl más sexy de nuestro tiempo, la única en estos días de damas inexistentes y de victimas de la androginia: Dita Von Teese, la mujer más exageradamente burlesca del panorama internacional.

Si bien como nos ha explicado Nuria Dita celebró su 36 cumpleaños junto a su gran amigo John Galliano, Fendi decidió organizarle además una fiesta por todo lo alto en el club Milliardaire de París, dónde sino, y por allí se pasaron un nutrido grupo de amigos entre los que se encontraban personalidades tan dispares como el esritor Paulo Coelho, la cantante Kylie Minogue, la directora de cine y futura diseñadora, Sofia Coppola, o la ex de Pierre Casiraghi, Alice Dellal.

Si es que lo que tiene un personaje como el de Dita es que despierta la admiración de la gente de las artes sin distinción de gremio.

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Lo hemos hablado varias veces a propósito sin ir más lejos, de Anna Wintour o Victoria Beckham, que hace unos meses se llevaba la palma de la inmediatez vistendo un modelo de Marc Jacobs días antes de su presentación en pasarela. Bueno, era un modelo resort de los que tiene menos repercusión mediática, pero para el caso es lo mismo.

En la Semana de la moda de Londres se pudo ver a Agyness Deyn luciendo una creación de Henry Holland (horrorosa, por cierto) un día después de que ella misma desfilara con él encima de la pasarela. Y esto nos extraña menos porque los diseñadores pagan muchas veces a las modelos con algunas de sus propuestas. Mismamente Mariacarla Boscono lucía esta misma semana una combinación de dos propuestas de Givenchy vistas horas antes encima del catwalk.

No deja de ser sin embargo curioso que cuando todavía no hemos sacado del armario la ropa de invierno ya haya algunas que se pongan la ropa del verano que viene, esa que saldrá a la venta dentro de seis meses y de la que todavía no hay ni prendas producidas. Aunque cuando se trata de Prada, y de Kirsten Dunst, nunca es demasiado pronto para nada.

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Primero se lo puso a Sarah Jessica Parker en el photoshoot promocional de la película en su revista, y luego se lo quedó. Sabiendo como se las gasta Anna Wintour, era de esperar que le diera uso al conjunto, porque si algo hemos aprendido de su estilo, es que la editora jefe de Vogue es una mujer de costumbres y no tiene ningún reparo en repetir modelito. Es más, ese es su sello.

Primero que es una mujer fiel a sus marcas, y si le gusta Prada se compra el mismo vestido en nueve colores diferentes, lo mismo que le pasa con Óscar de la Renta. Nos hemos cansado de verla con sendos modelos de sus colecciones resort en multitud de eventos. Lo mismo que nos hemos hartado de verla con su ya famoso abrigo blanco en la pasarela de Milán.

Esta vez le ha tocado el turno al traje de chaqueta de Chanel con el que se la pudo ver asistir al último desfile de la firma en París. Lo llevó hace ya bastantes meses a un evento en Nueva York idénticamente complementada con botas altas de ante y estola bufanda de zorro. Eso sí, sin cinturón.

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Parece que a la mujer de Tom Cruise no le basta con crear tendencia de cintura para abajo (véase boyfriend jeans) sino que ahora también le ha dado por marcar estilo de cuello para arriba. Si bien cuando se cortó el pelo muchos la copiaron (aunque ella había seguido a su vez los consejos de su gurú de estilo en esa época: Victoria Beckham), esta vez para lucir como ella no hará falta pasar por la peluquería.

A mitad de camino entre un estilo eslavo y hippie, a Katie Holmes le ha dado por colocarse el pañuelo estilo campestre, que así es como lo han llevado toda la vida las campesinas a falta de sombrero o gorro. Aunque ella no lleva el típico pañuelo de algodón sino uno de seda, muy bonito por cierto.

A mí la idea me tienta, me parece un buen complemento. Si el año pasado se llevaban los turbantes y este verano se ha puesto de moda el sombrero panameño no veo porque no pueda funcionar la opción sofisticada de Katie. ¿Qué os parece a vosotros?

Foto | justjared

Las celebrities adoran a Giambattista Valli. Y más que lo adorarán porque a la vista de la colección para el próximo verano presentado hace dos días en París, Valli se va a convertir en el diseñador de cabecera de muchas más. Y nosotras, las mortales, porque no nos lo podemos permitir, que sino, nos íbamos a sumar a la fiebre por sus espectaculares creaciones ya mismo.

Un vez más, Valli, ha desplegado su arsenal de volúmenes y nos ha obsequiado con kilos de extravagancia en forma de majestuosos vestidos dignos del mejor show de Alta Costura. Entre tanto futurismo y moda conceptual se agradece un poco de barroquismo romántico, aunque sepa a pasado y suene bucólico, porque la feminidad suntuosa de Valli es un bálsamo para los sentidos y un regalo para nuestros ojos.

Eso sí, su estilo no es apto para pragmáticos.

Yo creo que su claro homenaje a un maestro como Cristobal Balenciaga es una declaración pública de su intención de ir más allá y entrar en el selecto club de la costura, quién sabe si de la mano de una maison como Valentino, ahora que Alessandra Fachinetti deja la casa. Mucho se ha dicho acerca de ello aunque de momeno en firme no hay nada. De todas maneras no hay que tener prisa porque el aperitivo que nos presenta Valli con su listo para llevar, ni tan listo, ni tan para llevar, es la mejor manera de ir abriendo boca para lo que pueda llegar.

En esta colección hay más enaguas que nunca, y parece que hemos vuelto a la época de los cincuenta, pero qué maravilloso espectáculo el suyo; los vestidos que nos presenta son una oda a esa feminidad que muchos se empeñan en enterrar, esa que puede parecer obsoleta pero que nunca pasa de moda.

Aunque sea aparatosa y algo engorrosa, poco moderna y nada fresca. Pero es una delicia poder disfrutar de su ingenuidad y su utópica práctica, porque está claro que intentar sentarse con gracia con semejante silueta encima es practicamente imposible. ¿Pero y qué más da? Muchas serían capaces de estar de pie días con tal de poder ponerse una pieza tan auténtica.

Sobre todo en su versión nocturna: esos gowns elaboradísimos, recargados y pomposos que desde luego engullen más que visten a la persona que los lleva pero cuya espectacularidad y minuciosa elaboración no dejan de asombrar.

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La pregunta planteada parece a priori de facilísima e inmediata respuesta: Angelina Jolie, estaréis pensando. Pues no es tan obvia la cosa esta vez. Si bien es innegable que Angelina tiene un estilo mucho más sosegado y menos escueto que la cantante de los gorgoritos de oro, el estilo de la casa de la medusa parece más adecuado para las formas rotundas de Mariah Carey.

Pero cuando se trata de un vestido de corte lápiz y escote bañera, una prenda de por sí elegante, es difícil equivocarse y estropearla. Si bien Mariah Carey opta por una versión corta y algo estrecha de busto, palia la falta de tela con unas medias tupidas para que no se vea demasiada carne y se aprovecha del truco del color negro: que hace más delgada. Angelina Jolie sin embargo se atreve con el largo por debajo de la rodilla porque es más alta y tiene las piernas más largas, y se deja de medias y escoge unos peep toes en el mismo tono.

Vale, de todas maneras me quedo con Angelina Jolie, pero hay que reconocer que no es el peor de los días de Mariah, ¿Qué pensáis vosotros?

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Foto| fadedyouth

Siempre impacta. Siempre sorprende. Lo de menos es la ropa, si es ponible o no, que siempre lo es, si innova, si se repite, si se pasa de la raya o si desvía la atención con tanto circo y tanto atrezzo. A pesar de todos los peros y por encima de todo John Galliano, crea y regala espectáculo. Y no hablo del show por el show, de la parafernalia para tapar su falta de sentido de común con la ropa, porque si construyendo looks es todo extravagancia, es a la vez la persona más lúcida de la industria de la moda. Rezuma creatividad y lógica a partes iguales.

Es capaz de inspirarse en una piedra y crear algo mágico. Lo mismo le da la corte del rey Arturo, que Maria Antonieta que el arte del toro. Es capaz se sacarle punta a todo de manera tan absurda como creíble y majestuosa. Y esa es la diferencia no solamente entre el cuerdo y el loco sino entre un buen diseñador y un genio. El buen diseñador ejecuta con solvencia pero el genio, concibe e inventa mundos paralelos y maravillosos.

Esta vez le ha tocado el turno al imperio Británico.

Las modelos de John se convertían ayer en estudidas guardias reales que poco a poco fueron derivando en damas de la corte napoleónica cambiando los inmensos cucuruchos de plumas por pelucas y tocados a medio camino entre los sombreros y pamelas de la Reina madre y un aire un poco Ágatha Ruiz de la Prada.

Los colores base, como suele ser habitual en él, una combinación de fúscias, naranjas y rojos, en trajes de chaqueta, blusones y faldas bastante cortas y muy vaporosas.

También vestidos camiseros de flores, y abrigos tipo trench de lo más bucólicos.

De hecho los vestidos son la piedra angular de la colección: con volantes, mangas gigantes, transparencias, asimétricos, o todo a la vez.

Que París es el centro neurálgico de la moda es un hecho tan incontestable como que la tierra es redonda. Sin más. Por eso por mucha Semana de la Moda de Nueva York o Milán, al final, todos quieren estar en París. Y de hecho es el centro de peregrinación para quién quiera ver y ser visto. Ralph Lauren, firma consagrada a cualquier lado de l charco ha querido celebrar la apertura de una nueva tienda en la Avenue Montaigne con una fiesta por todo lo alto.

Sabía que todos iban a estar allí, y ha querido aprovecharlo. Naomi Campbell, a la que hace mucho que no veíamos más allá de cumpliendo condenas en el estado de Nueva York, hacía una brillante reaparición pública enfundada en un maravilloso vestido de Alexander McQueen, el mismo con el que vimos hace unas semanas a Emma Watson en los National Movie Awards.

Junto a ella, la estilosísima Franca Sozzani.

Milla Jovovich, a la que hemos ido viendo a lo largo de la Semana en varios front-rows, como en el de Givenchy, aucudía a la fiesta acompañada de su marido, con un look un tanto extravagante y raro por no decir bastante horroroso. Con la de vestidos retro tan estupendos que se supone que diseña…

Laetitia Casta , símbolo de la belleza francesa y musa del desaparecido Yves Saint Laurent, se dejaba caer por allí con su novio y padre de su hija, un actor italiano muy guapo.

Julia Restoin Roitfeld, la hijísima de Carine a la que también veíamos en Givenchy, no quiso faltar tampoco a la cita, y como ya es costumbre familiar, iba de negro.

Las modelos Angela Lindvall y Anouck Lepère (con un look que me encantaba por cierto) completaron el casting de asistentes glamurosas,

que cerraba mi queridísima Giovanna Battaglia.

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Aunque parezca que esta semana el mundo de acaba en París, la tierra sigue girando, y todo sigue su curso normal. Es decir, las celebrities siguen saliendo de fiesta, yendo de compras o trabajando, como el resto de los mortales. Este último es nuestro caso y el de de Rachel Bilson, que se encuentra en plena gira promocional de la colección de ropa que acaba de lanzar junto a DKNY. Si la semana pasada la veíamos en Los Ángeles, esta vez tocaba hacer prada y fonda en Nueva York.

Y allí es donde ayer mismo la veíamos, vestida por ella misma, es decir, con un precioso blazer de su línea “Edie Rose” (me encanta el detalle del ribeteado en blanco), unos pitillos negros, un foulard para darle un poco de color y unos maravillosos botines de Christian Louboutin.

Una pena que no se haya podido pasar por la ciudad de la luz.

Foto | justjared

Los desfiles de Chanel son la piedra angular de la Semana de la Moda de París, que se celebre en el Grand Palais para poder albergar al mayor número de gente posible no es en absoluto casual, sino sintomático: todos quieren estar presentes en el gran espéctaculo, todos quieren saber, todos quieren descubrir que golpe de efecto tiene preparado un Karl Lagerfeld que construye tiovivos o chaquetas gigantes en medio de sus escenarios.

Esta vez, el telón de fondo era una reporducción a pequeña escala de la mítica tienda de la maison en el número 31 de la rue Cambon en la que una retraída y huraña Gabrielle Chanel hacía historia sin saberlo. Así, a mitad de camino entre el homenaje y el savoir vendre de Karl Lagerfeld, daba comienzo una vez más un desfile que recuperaba los valores inciales de la casa.

Tweeds, tailleurs, vestidos y abrigos tres cuartos, lazos, y petite robe noire, los clásicos revisitados con un toque de irreverencia del káiser más odiado y amado: los bolsos son shopping bags en forma de bolsas de plástico.

Karl siempre dando la nota, su nota, y es que no es fácil permanecer fiel a una marca cuyas señas de identidad no pueden ser borradas de un plumazo porque el espíritu de Coco es un legado que no se puede pasar por alto; se puede reinterpretar, actualizar o enmendar, pero nunca erradicar.

Los trajes de chaqueta y falda en tweed son el clásico de los clásicos. En versión más brillante que de costumbre y haciendo figuras de grandes cuadros, pero siempre dentro de la pauta tradicional.

Pero el tweed, como sello distintivo que es, viene también en vestidos,

y faldas.

El lamé en rosa empolvado le sigue en importancia y alcurnia.

Seguido de cerca por los abrigos.

El esmoquin.

Y la copiadísima petite robe noire en una versión mucho más radical y extrema alejándose del cánon del menos es más. La segunda parte del desfile es un claro giro de tuerca hacia ese “modernismo” descarado que le gusta tanto a Karl.

Para la noche Lagerfeld nos tiene preparados una serie de vestidos vaporosos en chifón claro, y sobre todo, con exceso de volantes, haciendo una maravillosos ejercicio de folclorismo cuidado sin descuidar los mandamientos de la firma.

Era un rumor que corría hace días por los mentideros de los desfiles de Milán y que ha explotado finalmente en la capital gala: Alessandra Facchinetti ha sido destituida como directora creativa al frente de la mítica casa Valentino. Tras cinco colecciones presentadas, la última hace escasas dos horas en el Jardin des Tuileries de Paris, Alessandra no ha logrado hacerse con la confianza de crítica ni público.

La sombra de Valentino ha sido demasiado grande y alargada para una Facchinetti que venía de diseñar para otra firma legendaria, Gucci, y que no ha sabido estar en ningún momento a la altura de las circunstancias. Y esto último que hasta ahora era una opinión personal parece que se ha convertido en un hecho consumado.

Si bien se rumoreaba que Giambattista Valli iba a ser el elegido para reemplazarla, de momento sus sucesores confirmados a la cabeza de Valentino serán los que hasta ahora eran los diseñadores de complementos de la casa, Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli, curiosamente, Frida Giannini, la actual estilista de Gucci y que sucedió a Facchinetti en su momento, era también la directora creativa de la línea de complementos de la marca.

En trendencias | Valentino “El último emperador”
Vía | WWD

Se ha convertido en nuestra guía de lujo por los desfiles de París. Ha sido nuestra anfitriona de lujo por los mejores desfiles aunque casi se podría decir que ha sido nuestra enviada especial, y es que a falta de otras caras conocidas, la joven Emma Watson ha sido el reclamo principal de la mayoría de estilistas y una gran alegría para nuetros ojos.

Como bien decíamos no nos extraña nada porque cuanto más la vemos más nos convencemos de que ha nacido una estrella. Y no precisamente fugaz. Si en su curriculum de desfiles de esta semana tenía a Christian Dior, Sonia Rykiel, y Balenciaga, hoy le suma tres más: Giambattista Valli, Yves Saint Laurent y Chanel.

A la puerta del desfile del primero Emma asistía con un vestido túnica de la colección de verano de Marc Jacobs, con leggins negros debajo y pumps del mismo color.

Para ver de cerca la colección de Stefano Pilati para Yves Saint Laurent, Emma optaba sin embargo por un sastre oscuro, a base de blazer y baggy pant en su versión más clásica, con camiseta de algodón blanca con dibujos de serpientes alrededor del cuello. Perfecta y acorde totalmente con la situación.

A Karl Lagerfeld Emma Watson le debe su exitosa incursión en el mundo de la moda. El kaiser fue el primer diseñador que la invitó a uno de sus desfiles y el de Chanel fue por consiguiente el primer desfile al que acudió. Así que para devolverle el favor y rendirle homenaje, esta misma mañana se presentaba al Grand Palais de la capital gala vestida por su anfitrión: con un total look plateado de Chanel.

¿Con qué estilismo os gusta más?

En trendencias | Christian Dior en la Semana de la Moda de París primavera-verano 2009, Balenciaga en la Semana de la Moda de París primavera-verano 2009

Stella McCartney siempre me pareción una chica con poco talento y menos carisma qiue se aprovechaba de un célebre apellido. Pero me equivocaba. Lo que hizo en Chloé fue estupendo y lo que está haciendo bajo su propia firma, todavía más. Porque si bien es verdad que ha heredado el espíriu emprendedor y creativo de su padre, y la vena activista, ecologista y solidaria de su madre, Stella McCartney es simplemente Stella.

Su filosofía estilística pasa por meclar lo sexy, con lo naif y lo sofisticado con lo hippie. Compañera de fatigas de John Galliano y Hussein Chalayan en la universidad, Stella siempre hizo oidos sordos a aquellos que, como yo, ponían en entredicho su talento, y su carácter guerrero y luchador es vox populi en la industria de la moda.

El collar que lanzó en 2007 y que tenía como colgante una pierna, en clara provocación a la mujer de su padre en ese momento, Heather Mills, con la que Stella nunca tuvo buena relación ya que desde el principio se olío los intereses paralelos de su madrastra, dice mucho de su irreverencia y de su ímpetu tanto dentro como fuera de las pasarelas.

Si algo es Stella McCartney es contudente, tozuda y recia. Su sentido de la estética es tan simple como incontestable, muchos la tachan de simplona y de hacer una moda para nñatas, pero sus referentes son bien claros. Admiraba a Yves Saint-Laurent y se nota en sus trajes de chaqueta y sus ya famosos blazers sin nada debajo.

Como buena inglesa pasa de toda norma y le encanta mezlar y experimentar siempre dentro de un orden. Que no es Gareth Pugh. Los monos son sin duda una de sus piezs clave y los lleva proponiendo varios años. Esta vez nos llegan en versión camisera o en versión baggy pant.

Los colores parten de los tonos maquillaje pasando por el gris, el verde agua, el verde jade, y el inevitable negro, que aparece cuando cae la noche de la mano de vestidos mínimos de esos que tanto le gustan a la hija del Beatle (y a nosotras más).

¿Porque no me digáis que no es fantástico este modelo?

Gracias Stella, nos ha encantado tu colección.

Eso de que ya no sea una de las actrices habituales de la pequeña la aleja cada vez más de los focos, pero cada vez que acude a un acto público logra acaparar toda la atención y más. Y es que Sarah Jessica Parker, que se dice por ahí que no es demasiado simpática y que está harta de que la persiguan los paparazzi cada vez que sale de su casa, sigue dando lecciones de estilo allá por donde va.

Obviamente es imposible no dejar de ver en ella a esa Carrie Bradshaw que todas adoramos y a la que tanto echamos de menos, Parker hace lo imposible por reafirmar su identidad, pero es que ese puesto de trendsetter irónica y sentimentalona que dejó vacante, todavía no ha sido ocupado por nadie.

Por mucho que se empeñen las protagonistas de “Liptick Jungle” o “Gossip Girl”.

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Foto |people

La simplicidad vuelve a ser la clave de un Stefano Pilati más oriental que nunca, el mejor homenaje al maestro Yves. La austeridad japonesa que inspirara a un Saint Laurent tan fascinado por la sobriedad oriental como por la calided y el colorido del mundo árabe, es la clave de esta colección: sobriedad al cien por cien.

Siluetas globo, kimonos, cortes cuidados hasta el extremo, colores serios y combinaciones clásicas son las premisas de un verano que parece parco y sereno pero que resulta absolutamente excitante gracias a que Pilati no descuida su lado transgresor e inquieto y juega a conjugar solemnidad, rigidez e innovación.

Siempre sorprendiendo.

Los trajes pantalón son como siempre una constante invariable, y esta vez las cinturas se suben y las chaquetas se acortan: el blazer se hace mini.

El gris, color fetiche del diseñador, vuelve con fuerza en vestidos impecables, de largo por debajo de la rodilla (lo que os decía el otro día del nuevo largo de las faldas, parece que se alarga hasta el verano que viene) y perfectos para el prototipo de parisina chic.

Hay cabida también para las transparencias, en camisas de seda casi imperceptibles, debajo de falas lápiz con vuelo o versiones muy particulares del kimono.

Por la noche aparecen los brillos y los vestidos de paillettes, strapless, o de manga larga, son la mejor de las opciones.

Nuria nos traía hace unos meses la primera fotografía de la colección ideada por la fundadora de la firma japonesa Comme des garçons, Rei Kawakubo, para la cadena sueca H&M, y ahora nos llega el resto de propuestas de esta diseñadora outsider por naturaleza que no hace una moda apta para todos los públicos,

sino una moda oscura, difícil y pesimista, pero que en contra de sus principios básicos se ha aliado con un gigante textil de consumo rápido, suponemos que para que su mensaje intelectualizado y profundo, resulte más accesible y llegue al “pueblo llano”.

La colaboración entre la diseñadora y propietaria en solitario de una de las firmas más inquietantes y trascendentes del panorama internacional; una casa que va mucho más allá de la estética, que no pretende vestir sin más, ni vender, ni ganar, sino resultar creativa al margen de los beneficios, ese es su objetivo principal; y la próspera empresa nórdica, se fragua para celebrar que H&M abre tienda en Tokyo.

En Japón, estoy segura de que va a vender, y en Francia, también, aunque no las tengo todas conmigo de que se agote el primer día en cuanto llegue a España el 1 de Noviembre tal y como ya pasó con sendas colecciones de Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli o Madonna; ella es profeta en su tierra, una tierra en la que la vanguardia, es casi lo único que cuenta.

Tanto para hombre como para mujer, Kawakubo abusa de su color fetiche: el negro, utiliza también volantes, lunares, y bermudas extralarge para crear un look preppy gótico pensado y bien confeccionado a base de desestructurados (fijaros en la contrucción de las chaquetas y los largos de las faldas); y a pesar de que las piezas presentadas son algo más convencionales de lo que nos tiene acostumbrados, su escueto y anti frívolo estilo lo impregna todo;

su mensaje es claro: quiero parecer disconforme y ser diferente; no hay ni rastro de una moda fácil o carente de significado; aqui no hay lugar para clones; no hay nada de entre lo presentado que invite a pensar que estamos ante una diseñadora cuyo referente en la vida es alguien superficial o que compra en vano; no hay ni rastro de tendencia alguna de usar y tirar y no hay tampoco demasiados indicios que digan que el consumidor habitual de este tipo de tiendas, vaya a quedar impresionado.

El que entre en H&M despistado seguro que no va directo a su corner; el que vaya a comprar la línea de Kawakubo no se tropezará con ella y se enamorará a primera vista, sabrá a lo que va, se desplazará a conciencia, ilusionado, fascinado y feliz por poder adquirir a precios baratos una ropa que no es ropa sino filosofía pura, pero filosofía no de la intangible o inmaterial, sino de la cara y exclusiva, monopolio de unos pocos y eruditos privilegiados de los que ahora, si queremos, podemos formar parte por un puñado de euros.

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