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Las celebrities adoran a Giambattista Valli. Y más que lo adorarán porque a la vista de la colección para el próximo verano presentado hace dos días en París, Valli se va a convertir en el diseñador de cabecera de muchas más. Y nosotras, las mortales, porque no nos lo podemos permitir, que sino, nos íbamos a sumar a la fiebre por sus espectaculares creaciones ya mismo.

Un vez más, Valli, ha desplegado su arsenal de volúmenes y nos ha obsequiado con kilos de extravagancia en forma de majestuosos vestidos dignos del mejor show de Alta Costura. Entre tanto futurismo y moda conceptual se agradece un poco de barroquismo romántico, aunque sepa a pasado y suene bucólico, porque la feminidad suntuosa de Valli es un bálsamo para los sentidos y un regalo para nuestros ojos.

Eso sí, su estilo no es apto para pragmáticos.

Siempre impacta. Siempre sorprende. Lo de menos es la ropa, si es ponible o no, que siempre lo es, si innova, si se repite, si se pasa de la raya o si desvía la atención con tanto circo y tanto atrezzo. A pesar de todos los peros y por encima de todo John Galliano, crea y regala espectáculo. Y no hablo del show por el show, de la parafernalia para tapar su falta de sentido de común con la ropa, porque si construyendo looks es todo extravagancia, es a la vez la persona más lúcida de la industria de la moda. Rezuma creatividad y lógica a partes iguales.

Es capaz de inspirarse en una piedra y crear algo mágico. Lo mismo le da la corte del rey Arturo, que Maria Antonieta que el arte del toro. Es capaz se sacarle punta a todo de manera tan absurda como creíble y majestuosa. Y esa es la diferencia no solamente entre el cuerdo y el loco sino entre un buen diseñador y un genio. El buen diseñador ejecuta con solvencia pero el genio, concibe e inventa mundos paralelos y maravillosos.

Esta vez le ha tocado el turno al imperio Británico.

Que París es el centro neurálgico de la moda es un hecho tan incontestable como que la tierra es redonda. Sin más. Por eso por mucha Semana de la Moda de Nueva York o Milán, al final, todos quieren estar en París. Y de hecho es el centro de peregrinación para quién quiera ver y ser visto. Ralph Lauren, firma consagrada a cualquier lado de l charco ha querido celebrar la apertura de una nueva tienda en la Avenue Montaigne con una fiesta por todo lo alto.

Sabía que todos iban a estar allí, y ha querido aprovecharlo. Naomi Campbell, a la que hace mucho que no veíamos más allá de cumpliendo condenas en el estado de Nueva York, hacía una brillante reaparición pública enfundada en un maravilloso vestido de Alexander McQueen, el mismo con el que vimos hace unas semanas a Emma Watson en los National Movie Awards.

Junto a ella, la estilosísima Franca Sozzani.

Los desfiles de Chanel son la piedra angular de la Semana de la Moda de París, que se celebre en el Grand Palais para poder albergar al mayor número de gente posible no es en absoluto casual, sino sintomático: todos quieren estar presentes en el gran espéctaculo, todos quieren saber, todos quieren descubrir que golpe de efecto tiene preparado un Karl Lagerfeld que construye tiovivos o chaquetas gigantes en medio de sus escenarios.

Esta vez, el telón de fondo era una reporducción a pequeña escala de la mítica tienda de la maison en el número 31 de la rue Cambon en la que una retraída y huraña Gabrielle Chanel hacía historia sin saberlo. Así, a mitad de camino entre el homenaje y el savoir vendre de Karl Lagerfeld, daba comienzo una vez más un desfile que recuperaba los valores inciales de la casa.

Tweeds, tailleurs, vestidos y abrigos tres cuartos, lazos, y petite robe noire, los clásicos revisitados con un toque de irreverencia del káiser más odiado y amado: los bolsos son shopping bags en forma de bolsas de plástico.

Se ha convertido en nuestra guía de lujo por los desfiles de París. Ha sido nuestra anfitriona de lujo por los mejores desfiles aunque casi se podría decir que ha sido nuestra enviada especial, y es que a falta de otras caras conocidas, la joven Emma Watson ha sido el reclamo principal de la mayoría de estilistas y una gran alegría para nuetros ojos.

Como bien decíamos no nos extraña nada porque cuanto más la vemos más nos convencemos de que ha nacido una estrella. Y no precisamente fugaz. Si en su curriculum de desfiles de esta semana tenía a Christian Dior, Sonia Rykiel, y Balenciaga, hoy le suma tres más: Giambattista Valli, Yves Saint Laurent y Chanel.

A la puerta del desfile del primero Emma asistía con un vestido túnica de la colección de verano de Marc Jacobs, con leggins negros debajo y pumps del mismo color.

Stella McCartney siempre me pareción una chica con poco talento y menos carisma qiue se aprovechaba de un célebre apellido. Pero me equivocaba. Lo que hizo en Chloé fue estupendo y lo que está haciendo bajo su propia firma, todavía más. Porque si bien es verdad que ha heredado el espíriu emprendedor y creativo de su padre, y la vena activista, ecologista y solidaria de su madre, Stella McCartney es simplemente Stella.

Su filosofía estilística pasa por meclar lo sexy, con lo naif y lo sofisticado con lo hippie. Compañera de fatigas de John Galliano y Hussein Chalayan en la universidad, Stella siempre hizo oidos sordos a aquellos que, como yo, ponían en entredicho su talento, y su carácter guerrero y luchador es vox populi en la industria de la moda.

El collar que lanzó en 2007 y que tenía como colgante una pierna, en clara provocación a la mujer de su padre en ese momento, Heather Mills, con la que Stella nunca tuvo buena relación ya que desde el principio se olío los intereses paralelos de su madrastra, dice mucho de su irreverencia y de su ímpetu tanto dentro como fuera de las pasarelas.

La simplicidad vuelve a ser la clave de un Stefano Pilati más oriental que nunca, el mejor homenaje al maestro Yves. La austeridad japonesa que inspirara a un Saint Laurent tan fascinado por la sobriedad oriental como por la calided y el colorido del mundo árabe, es la clave de esta colección: sobriedad al cien por cien.

Siluetas globo, kimonos, cortes cuidados hasta el extremo, colores serios y combinaciones clásicas son las premisas de un verano que parece parco y sereno pero que resulta absolutamente excitante gracias a que Pilati no descuida su lado transgresor e inquieto y juega a conjugar solemnidad, rigidez e innovación.

Siempre sorprendiendo.

Como esta temporada los desfiles no me están gustando demasiado, salvo alguna excepción genial como el desfile de Marc Jacobs, el de Luella o el de Christian Lacroix, me estoy distrayendo con otras tonterías, como la de modelos que nos enseñan alguna parte de su anatomía normalmente oculta, como son los pezones.

Y aunque estén de moda las transparencias (que suelen dejar muy poco a la imaginación, como en el desfile en Londres de Louise Goldin), en muchos desfiles la exhibición va mucho más allá, y siempre hay una tira que se mueve, un hombro que se cae, una camisa entreabierta y ahí está, el pecho al descubierto de la modelo en cuestión.

Pero yo me pregunto: ¿lo están haciendo a propósito para despertar el interés de los dormidos asistentes al desfile?¿o ha sido algo totalmente inocente?. Así que hoy vengo con ganas de generar un poco de debate tonto y estudiar el caso ejemplo a ejemplo.

Carine Roitfeld (e hija) no podía faltar al desfile de uno de sus máximos protegidos: Riccardo Tisci, o lo que es lo mismo, el director creativo de Givenchy. Esa casa a la que le pasa como a Balenciaga, la feminidad se ha perdido en favor de la trangresión entre futurista y gótica. En el caso de Givenchy, la transición ha sido cien por cien tenebrosa pero efectiva, ya que en pocos años ha logrado reflotar un maison histórica pero prácticamente olvidada.

A Carine le encantan los leggins de cuero, las chaquetas de napa, las maxi-hombreras, las botas altísimas, el exceso de lycra y el abuso del negro, su color fetiche y el color de la casa. Y así de oscura la veíamos ayer en la primera fila de su desfile junto a su inseparable vástaga.

Y no estuvo sola.

Y entre tanto futurismo y tendencias descafeinada que tiene a lo aburrido, llegó él, Christian Lacroix y su contínuo homenaje a la España más cañí, a la poesía, al teatro, al color, y aunque las colecciones de verano no den para más y tienda a ser repetitivas y algo sosas, con cuatro salidas de Lacroix uno se da por satisfecho para toda la semana de la moda de París y parte de las otras.

Lacroix es el único capaz de hacer de la Alta Costura magia pura y del prêt-à-porter Alta Costura adaptando siluetas y propuestas recargadas y excesivas a la moda calle. Todo en él es extravagante, hasta el vestido más simple, hasta el pantalón más normal.

Porque todo lo cuida hasta el mínimo detalle, lo embellece, lo engalana, sin caer nunca en el barroquismo pero haciendo de sus mujeres un referente de estilo a mitad de camino entre Maria Antonieta y Madonna.