Este invierno se lleva el negro, pero el negro desde los pies a la cabeza. Me recuerda a esas adolescentes que se visten de siniestras, hay que llevarlo todo negro: el pelo, el maquillaje, la ropa, los zapatos.

No se trata de un total look black minimalista, sino más bien barroco: grandes volúmenes, faldas con vuelo, volantes y lazos adornan el look. El mejor tejido para llevar el negro es el cuero (pantalones de Givenchy y Balmain) y el satén, tejidos brillantes que destaquen contra la palidez de la piel. Las transparencias y el encaje negro van bien con esta tendencia. También las maxijoyas de Lanvin o los maxicollares de Givenchy y los maxicinturones de Yves Saint Laurent. Todo se exagera.

Las faldas con volumen vistas en los desfiles de Alexander McQueen, Karl Lagerfeld y Celine,

el gótico futurista de Balenciaga,

incluso los vestidos de noche de Monique Lhuillier o Derek Lam reflejan esta tendencia.

Algunos diseñadores nacionales, como Juanjo Oliva, también se apuntan al gótico, con grandes capas que van desde el cuello hasta los pies.

El maquillaje también acompaña al look: labios pintados de negro en YSL y Luella, y ojos con profundas sombras negras en Victor&Rolf, Balenciaga y Monique Lhuillier.

Y no es que Boy sea una colección masculina, justamente, se da el caso que es la colección femenina de una firma eminentemente masculina; de ahí el nombre elegido, y de ahí el look, un estilo absolutamente retro con el que su diseñador, Scott Sternberg, rinde homenaje a su película preferida, film al que le debe su nombre la firma que fundó en 2004: Band of Outsiders.

Por Jean Luc Godard, consagrado cineasta francés, dejó su trabajo como agente en Hollywood y probó suerte en el mundo de la moda, siempre le había fascinado la estética de lo clásico, y quería hacer ropa masculina con un toque preppy vintage.

Con su colección Boy pretende reinterpretar la silueta masculina en el cuerpo de una mujer; no hay ni una sola prenda que resulte algo femenina en todo su repertorio, pero en camio si hay algo sexy en querer vestir de hombre a la mujer.

Yves Saint Laurent fue profeta en ese terreno, y el esmókin femenino quedó para la posteridad,

no creo que Scott vaya a pasar a la historia, pero su visión es bien clara, y eso se agradece; para la campaña publicitaria de su colección Boy para este invierno no podía haber elegido una percha mejor que la de Michelle Williams, es la mezcla perfecta entre Marylin Monroe, Audrey Hepburn y Chloë Sevigny.

Sitio oficial Band of outsiders

Yves Saint Laurent fue el primero en apropiase de una prenda tradicional y culturalmente utilizada en Marruecos, y hacer de ella otro de sus exquisitos hits; su amor por la cultura árabe no era casual, él mismo nació en la capital Argelina cuando esta era colonia francesa, así que ese particular tributo a sus orígenes, hizo pasar a la historia a una pieza de ropa, que de no ser por él, no hubiera traspasado fronteras nunca.

Y la verdad es que hizo bien, porque el caftán, normalmente en cuello de pico, largo, semi transparente y fresco; sin costuras, de una sola pieza y mucha caída, o el vestido túnica, una ramificación de este, más típico de Asia, de la India, e incluso China, con cuello cerrado, el llamado Mao, y abotonadura, aperturas laterales, y más bien de lino, aunque ahora se hace con todo tipo de materiales, son comodísimos, y han pasado a ser una pieza clave en el armario femenino cuando llega el verano,

a modo de blusa, de vestido corto, de vestido largo; todo vale para un concepto que ha ido evolucionando y se ha globalizado.

Este verano lo estamos viendo en las calle y playas de todo el mundo, y es que aunque puede parecer una prenda de lo más informal, puede resultar tremendamente elegante; todo depende de cómo lo lleves, Blumarine por ejemplo, nos lo trae en versión de día,

y de noche,

Balmain hace lo propia y lo elabora con diferentes materiales,

esta versión en ante y con flecos, es una de las más originales.

Diane Von Fustenberg le da un toque preppy muy propio de los Hamptons, y nos lo trae en forma de blusón y con estampado africano,

Pucci, le imprime su típico estampado,

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Lanvin, lo interpreta a su modo y hace de ello una túnica de aire greco-clásico,

Cavalli, lo prefiere en forma de blusa en colores llamativos y lo combina con shorts,

aunque también nos lo trae en su versión clásica,

Matthew Williamson, es el más étnico de todos, y los confecciona en corto,

y en largo,

Missoni, es la marca que más “abusa” del caftán,

y nos gustan absolutamente todos,

especialmente este modelo asimétrico monocolor,

estampado,

o en crudo y corto.

La cantante australiana Kylie Minogue ha recibido esta misma mañana la Orden del Imperio Británico, condecoración que otorga la reina de Inglaterra a todos aquellos que honran significativamente el nombre del Reino Unido, en este caso, la galardonada no es nacida en las islas británicas pero su país natal pertenece a la Mancomunidad Británica de Naciones, que para el caso, es lo mismo.

Kylie ha sido obviamente distinguida con semejante nombramiento por su larga y prolífica trayectoria musical en el que ella llama su “país de adopción”, reconocía estar muy emocionada cuando el príncipe Carlos la condecoraba, y no se si sus lagrimillas se debían a sentirse profundamente honrada o a que el marido de Camila ¡le estaba haciendo un agujero es su estrelladísimo vetido de Yves Saint Laurent!

El diseño ideado por Stefano Pilati para la maison francesa pertenece a la colección de verano 2008 y le queda infinitamente mejor a ella que a la modelo que lo lució en pasarela…¿o no?

En numerosas ocasiones, cuando miramos un desfile, todo lo que vemos nos recuerda a algo, a alguna década en concreto (los años 20, los años 60 y los años 70 se ponen de moda cada cierto tiempo), a algo que ya ha hecho otro diseñador (como Miucca Prada) o a algo que ya ha hecho ese mismo diseñador en anteriores temporadas (hay algunos diseñadores que se repiten mucho, la verdad).

Parece que en la moda ya está todo inventado ¿o no?. Los diseñadores más innovadores apuestan por nuevas siluetas para el próximo otoño invierno 2008 2009, por nuevos volúmenes que juegan con las formas femeninas redefiniéndolas. Esa es su vía de escape para crear algo nuevo, que todavía no está inventado. En los desfiles del próximo otoño/invierno, Nicolas Ghesquière para Balenciaga o Karl Lagerfeld para Fendi presentan unos hombros-globo, amplios y sinuosos. Amaya Arzuaga y Marc Jacobs también definen los hombros, pero con marcadas líneas rectas, siguiendo la estela de Maison Martin Margiela.

En contraposición a esa silueta tan masculina, otros diseñadores como Monique Lhuillier crean los vestidos-ánfora, marcando la cadera y rindiendo culto a las formas femeninas. También los pantalones se ahuecan en las caderas, como los que desfilaron para Yves Saint Laurent o Louis Vuitton. Son los nuevos pantalones-zanahoria (anchos por arriba y estrechos por abajo).

Proenza Schouler presenta en su colección crucero una silueta extraña, muy rompedora (aunque nada favorecedora, todo hay que decirlo). La parte superior es exageradamente larga (llega hasta la rodilla) y amplia, mientras que los pantalones bombachos que se estrechan en el tobillo apenas se asoman por debajo.

Bienvenido el New Look del siglo XXI.

Hacía mucho tiempo que no veíamos una fiesta de estas tan glamourosas y elegantes. El motivo era el cumpleaños de la revista de moda Vogue, nada más y nada menos que 20 años, y muy bien llevados, por cierto. Vogue es una de las revista más prestigiosas de moda, por no decir, la más, y para ello organizó una fiesta por todo lo alto.

Modelos y diseñadores nacionales e internacionales, estrellas de la música, actrices. Nadie quiso perderse la fiesta, que parecia una alfombra roja de Oscar con tanto glamour y estilo. Diseñadores como Amaya Arzuaga, el italiano Roberto Cavalli, que recibió el galardón al Mejor diseñador internacional, y el elegido por la mayoría de las invitadas, y Manolo Blahnik, el diseñador de zapatos, famoso por sus “manolos”.

Muchas modelos. Sin duda, la presencia que más destacó fue la de Claudia Schiffer, que eligió para la ocasión un vestido en blanco y gris, fiel a Chanel, y un clutch beige de Louis Vuitton. Otra top de los 90 fue Laetitia Casta, con un vestido vaporoso de Yves Saint Laurent en color turquesa, con escote palabra de honor y adornos florales de diversos colores en el mismo. Con ellas compartieron protagonismo con las españolas Esther Cañadas con un espectacular vestido negro de Roberto Cavalli, escote en la espalda muy sexy y cola. Del mismo diseñor fueron Ariadne Artiles con un vaporoso diseño de flores, Yolanda Sacristán, directora de Vogue y Teresa Baca Astolfi. Otras modelos fueron Martina Klein, una de las más originales con un mono de estrellas de Chanel (que por cierto lució Kate Moss para su 34 aniversario), María Reyes, Laura Ponte de Miguel Palacio y joyas de Vasari, Eva González y el modelo Andrés Velencoso.

El toque musical de la fiesta lo pusieron Marta Sánchez, que llevaba un original vestido rojo, en forma de saco, de Hannibal Laguna, Alaska y Paulina Rubio, que eligió un llamativo vestidos amarillo, el color de este verano, de escote palabra de honor y pequeña cola de Ralph Lauren.

En el apartado de actrices Paz Vega, que no se pierde una ni en España ni en Estados Unidos, que también eligió un vestido con escote corazón y print floral en la parte baja, de Cavalli, al igual que Belén Rueda. Y Bibiana Fernández que eligió un precioso diseño en color malva plateado de Dior, al igual que la joven Clara Lago de fucsia y Mónica Cruz de azul marino.

Otras invitadas fueron Cari Lapique de Valentino, su hija Carla Goyanes de Jorge Vázquez, Vicky Martín Berrocal, muy flamenca con una gran flor destacando en su pelo, Carla Royo-Villanova con un llamativo vestido fucsia de Josep Font, María León, con un mini vestido de Pedro del Hierro, los guapísimos Cayetano y Francisco Rivera Ordóñez. Entre tanto traje largo, llamó más la atención la minifalda de Jade Jagger, la hija mayor de Mick Jagger, y el minivestido de Patricia Conde.

Vía | Vogue / Hola

Y seguimos teniendo más imágenes de las campañas de Otoño-Invierno 2008-2009. Todas ellas estilosas, con sus mejores musas y sus mejores galas, porque ya se sabe que una campaña publicitaria en condiciones da mucho que hablar, y además es parte de las ventas del año. Hace unos días veíamos fotografías de Eva Herzigova para Louis Vuitton, Valletta para Dsquared, Christy Turlington para Escada, Claudia Schiffer para Chanel o Kate Moss para Donna Karan.

Hoy el turno es de Yves Saint Laurent con Naomi Campbell como protagonista. La foto, que firman Ines van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, fue tomada en las oficinas centrales de la firma, en la Avenida George V de París.

Y como se llevan las supermodelos de los 90, también tenemos las primeras imágenes de Linda Evangelista en la campaña de Prada, a la modelo Carmen Kass protagonizando la campaña de Kenzo, Charlotte Gainsbourg por David Sims para Balenciaga y Kate Moss y Frankie Rayder para Stella McCartney por los fotógrafos Inez y Vinoodh.

Más de Roberto Cavalli, que además de la modelo Isabeli Fontana, también ha seleccionado a Angela Lindvall, Raquel Zimmerman, y Frankie Rayder para su campaña. Inspirado en la película Il Gattopardo, protagonizada por Burt Lancaster y Claudia Cardinale, la campaña se basa “en cuanto más cambia, más permanece igual”.

D&G ha creado dos tipos de campañas: una línea juvenil, del estilo de la campaña de este verano, lejos de las polémicas imágenes. Son chico y chicas mezclados, como de fiesta, pero sin ningún tipo de acción que pueda ser cuestionada, fotos sacadas por Mario Testino.

Y por otro lado, una línea más clásica, cuyas protagonistas son Caroline Trentini, Jessica Stam y Lily Donaldson fotografiadas por StevenMeisel.

En Trendencias | Primeras imágenes de las campañas Otoño-Invierno 2008-2009, Primera imagen de Claudia Schiffer para Salvatore Ferragamo

Para las campañas de Otoño-Invierno 2008/09, varias firmas han optado por suprimir a las famosas y a las top del momento. Ni siquiera han pensado en las más jovenes como Gisele o Agyness. Más bien han mirado a la grandeza del pasado y las top de los 90’s vuelven para llenar las páginas de revistas, carteles, comerciales y demás utensilios del marketing.

Claudia, Naomi, Kate, Linda, Eva, Christy y Amber son las protagonistas de las campañas que están por ser lanzadas. De algunas ya pudimos ver algunos avances. Esta semana tuvimos a Kate Moss para Donna Karan y a Claudia Schiffer para Salvatore Ferragamo.

Pero la lista no termina ahí. Naomi será la imagen de Versace y de Yves Saint Laurent, Claudia lo sigue siendo de Chanel Cruise, Chrisrty desde su regreso para Escada la temporada pasada a pasado a ser la imagen de contínua de la firma. Hace tiempo ya les anunciabamos a Linda Evangelista para Prada y ahora se le unen Amber Valetta para Dsquared y Eva Herzigova para Louis Vuitton.

No se si esta tendencia será definitiva, pero por ahora las firmas han atinado de lleno. Esto demuestra que no tienes que ser esquelética, ni tener quince o veinte para poder seguir siendo un prototipo de belleza. Las curvas vuelven, la belleza saludable y cuidada, natural y sofisticada a un tiempo.

En Trendencias | Kate Moss repite como imagen de Donna Karan, Primera imagen de Claudia Schiffer para Salvatore Ferragamo

Después de muchos meses esperando y de publicar innumerables post, por fin he visto Sexo en Nueva York. Cómo sabéis, trabajo en una revista de cine, y esta mañana se ha hecho un pase de prensa, ya que las películas las vemos con cierta antelación. Pues bien, hoy he visto la esperada cinta y tengo que deciros que me ha encantado. Eso sí, es un capítulo largo de dos horas y veinte minutos.

Sin duda, en lo que más me he fijado es en el vestuario y he de decir que es ¡maravilloso, impresionante, genial!. Un estilismo perfecto, tanto en prendas como en complementos. Todavía estoy soñando con los “manolos” de Carrie y un maravilloso y colorido bolso de Louis Vuitton que Carrie regala a su nueva amiga Louise, papel interpretado por una maravillosa y guapísima Jennifer Hudson (Oscar por Dreamgirls). Y ni que decir tengo de un maravilloso ropero, el sueño de mi vida, y el de muchas de vosotras, seguro. Cuando lo veáis os quedaréis impresionadas.

En la película podréis ver vestidos de muchas firma. Destaca la sesión de vestidos de novia
de varios diseñadores, Lanvin, Carolina Herrera, Dior, Oscar de la Renta, Christian Lacroix y como no, el maravilloso vestido de Vivienne Westwood. También vestidos de Yves Saint Laurent, joyas o joyones, bolsos de Prada, el llamativo y original bolso de la Torre Effiel de Timmy Woods, los chaneles, zapatos Nina Ricci o Diorlos manolos ¡por supuesto! de Manolo Blahnik, muchas clases pero los verdaderos protagonistas son un par de zapatos en raso de seda color azul eléctrico y con un tacón clavo de 9 centímetros y broche a base de cristales Swarovski (fotografía). Vamos un auténtico desfile de moda. Y no nos podemos olvidar de la especial participación de Vogue y de la Pasarela Mercedes Benz.

Patricia Field, es la gran encargada del vestuario y considerada como una de las grandes visionarias del mundo de la moda, no sólo ha ganado premios como Diseñadora de vestuario para el cine y la televisión, también tiene su propia marca de ropa y es propietaria de su propia boutique desde 1966. Patricia elevó los estándares del glamour en la televisión cuando se ocupó del vestuario de la serie Sexo en Nueva York. Los críticos han alabado su sorprendente y siempre divertidos trajes, ya que era una parte muy importante de mantener el estatus de la serie como fenómeno cultural. Los editores de moda, los famosos y el jet set adoptaron de la misma forma la ropa de Patricia y su filosofía acerca del estilo y se sentaron regularmente en la primera fila de sus desfiles en House of Field.

Aún cuando los días de la serie Sexo en Nueva York han llegado a su fin, el reino glamoroso de Patricia Field vive y trasciende a través de diversos proyectos. Ella fue la Diseñadora de vestuario para Hope and Faith, y para El diablo se viste de Prada, otra película con mucha moda y cuyo trabajo le valió una nominación al Oscar en 2006.

Ha diseñado una colección limitada de zapatos y accesorios para Candie’s Shoes, una colección para Rocawear, desarrolló una edición limitada de zapatillas de deporte Patricia Field para Pro-Keds, y en colaboración con la marca japonesa Ash & Diamonds, diseñó una línea de relojes para Seiko Japón. Ahora está trabajando en el próximo proyecto: “Patricia Field para Payless”, una colección de edición limitada con Payless Shoe Source, y una línea de ropa de lujo para Barbie con Mattel. Vamos que esta chica no para y entiende mucho de moda y estilo, que es lo que nos interesa.

Como co-diseñadores Molly Rogers, cuya sociedad y amistad con Patricia Field comenzó el primer día de su estancia en Nueva York, y Danny Santiago, colaborador de la edición italiana de la revista Vogue. Danny ha sido responsable del estilismo y ha vestido a muchos famosos, incluyendo a Jennifer Lopez, Mary J. Blige, Janet Jackson, Madonna, Iman, Prince, y Lenny Kravitz y también ha sido responsable del estilismo de campañas de publicidad para las marcas Guess, Gap, Neiman Marcus, L’Oreal Paris, y H&M entre otras. Todo un veterano.

La pasión de Danny por coleccionar piezas de diseño vintage ha producido un inventario masivo de piezas fabulosas e importantes. Le encanta mezclar estas piezas en sus estilismos para añadirles un aspecto poderoso, a la vez que único e intemporal, a editoriales, películas y producciones en escena. Y en la película de Sexo en Nueva York ha hecho un gran trabajo, han hecho los tres un maravilloso trabajo.

En Trendencias | Todos los estilismos de Sexo en Nueva York

Al principio de la temporada incluimos el chaleco como un must have de esta primavera-verano. La variedad de chalecos por la que podemos optar es casi infinita: desde el más elegante, en largo, a modo de blazer sin mangas que propone Yves Saint Laurent o 6267, hasta el chaleco hippie rockero en cuero negro con tachuelas de Balmain, pasando por los chalecos vaqueros de Just Cavalli o el chaleco levita de Todd Lynn.

Los más elegantes se lucen con camisetas básicas como contrapunto, conjuntados con pantalones de vestir, mientras que los chalecos hippies van perfectos con blusones de flores o con desteñidos y shorts. Igualmente perfecta es la superposición de dos chalecos, como en el estilo militar de Proenza Schouler (con cinturón y falda de vuelo) o como en el estilo sobrio y austero de Phi.

Personalmente, me gustan para llevar con pantalones anchos para ir a trabajar o con minifaldas vaqueras y bailarinas en plan sport. El chaleco va seguir siendo una prenda de plena tendencia el próximo invierno, así que podéis apostar por él como una prenda de largo recorrido. Y los chicos también se apuntan a esta tendencia, como David Beckham.

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Via | Style

La portada de la conocida revista tiene este mes a un protagonista ya mítico. El modisto francés, Yves Saint Laurent, es la imagen de la edición frances en junio, compartiendo uno de sus desfiles con una de sus modelos fetiche, Laetitia Casta.

La fotografía que ilustra la portada fue tomada en uno de los desfiles de la firma francesa celebrados en 1998. Dentro de la revista se revisa la carrera profesional de Yves Saint Laurent, con la publicación de varias fotografías hasta el día de hoy inéditas.

Un nombre que revolucionó la moda de la alta costura seguirá recibiendo homenajes por todos los medios y entornos relacionados con este mundo. Sin duda alguna, Yves Saint Laurent dejó una influencia tan determinante que hoy en día no sería lo mismo si sus diseños no hubiesen aparecido

En Trendencias | Lo mejor de Yves Saint Laurent. Homenaje a un genio
Vía | Catwalk Queen

Esta semana ha estado un poco más tranquila en cuanto a galas. Sin embargo, con los CFDA Awards hay suficiente para rato con los modelitos que las famosas y celebridades llevaron a lo que es considerado los Oscar’s de la moda. El de Eva Mendez de Calvin Klein me parece precioso a diferencia del de corazones de Victoria Beckham. También los MTV Movie Awards nos ofreció un buen surtidito de modelos más rockeros y poperos, en especial el de Anne Hathaway de Sophia Kokolasaki es magníficamente sexy.

Entre lo trágico, la muerte de Yves Saint Laurent; sin embargo, su legado no será facilmente olvidado y desde las piezas que aportó al mundo de la moda como el esmoquín para la mujer y la espalda descubierta a sus mejores desfiles, el diseñador francés será siempre un ícono sinónimo de elegancia.

Además tenemos muchas presentaciones de colección resort y crucero 2009:

• Isaac Mizrahi


• Monique Lhuillier


• Anna Sui


• Yves Saint Laurent


• Zac Posen


• Donna Karan


• Marc Jacobs


• Versace


• Stella McCartney

Entre las propuestas, para complementar su colección para Topshop, Kate Moss ha diseñado una camiseta muy mona. Pero si lo tuyo no son las estrellas y el look rockero, también tienes una coelcción inspirada en Barbie de Mango que es bastante divertida.

Y si de hits taquilleros se trata, ahora puedes adquirir la cazadora del mismísimo “Indy…”. La firma inglesa Belstaff la tiene en venta por 1,200 dólares, si te sobran perfecto.

Si creían que las chicas de Sexo en Nueva York ya habían terminado, estaban muy equivocados. En espera del 20 de junio en que los mortales podamos ver la cinta tenemos cuatro portadas diferentes para Marie Claire protaginizadas por Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha o sus alter egos Sarah Jessica, Kristin, Cinthya y Kim. Si no quieren perder detalle pueden checar el libro sobre los estilos de la película con diseñadores y demás. No se ustedes, pero yo lo quiero.

Así que tienen bastante para sacarle jugo a esta semanita y la próxima les traeremos más.

La última semana, el mundo de la moda está conmocionado por la muerte de una de sus figuras más grandes: el diseñador francés Yves Saint Laurent. En Trendencias hemos hablado de su trayectoria, de sus principales aportaciones al mundo de la moda, como el traje sastre para las mujeres, el smoking, o la sahariana, pero hoy queremos mostraros imágenes de sus diseños, que quedarán para siempre impresos en nuestras retinas, recordándonos lo que es la elegancia más discreta y chic.

Yves comenzó su andadura en el mundo de la moda trabajando para la casa Christian Dior, pero enseguida emprendió su carrera en solitario con la marca que llevaba su nombre. Durante años el genio supo comprender lo que la calle buscaba y lo llevó a las pasarelas.

Otros grandes creadores como Alber Elbaz y Tom Ford también trabajaron para la marca Yves Saint Laurent. En 2002 Yves se retiraba definitivamente del mundo de la moda y dejaba el trabajo creativo a Stefano Pilati, que continua llevando la esencia de la maison a los tiempos modernos. Para el recuerdo quedan sus desfiles y sus preciosos diseños, tanto de cuando él estaba al frente como de los diseñadores que le sucedieron, con los que os dejamos a continuación.

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En Trendencias | El adios de Yves Saint Laurent, Lo mejor de Yves Saint Laurent. Homenaje a un genio, Muere el diseñador Yves Saint Laurent
Via | Fab sugar

Ya nos contaba Colino sobre el fallecimiento del genio de la moda, Yves Saint Laurent a principios de semana y de las grandes aportaciones del diseñador al mundo de la moda. Un visionario, un genio, pero finalmente un hombre. Aunque uno grande.

Y es en este sentir que el diseñador cosechó varios amigos en la industria de la moda, del cine, del arte y de la música. Todos ellos se reunieron para darle el último adios a quien convirtió a la mujer junto con Dior o Chanel en un objeto de deseo a través de sus prendas, en puro glamour.

Desde el presidente francés, Nicolás Sarkozy, acompañado de su nueva esposa, la modelo Carla Bruni y su eterno amigo Pierre Bergé hasta un tropel de compañeros diseñadores. Se vió al elegante Valentino, al estrafalario Galliano, al inconfundible Jean Paul Gaultier y a Vivienne Westwood. Todos de negro riguroso a excepción de Sonia Rikyel quien llevaba unos enormes suecos color camel.

Como todo en la vida del diseñador su último adios estuvo lleno de elegancia y mucha clase.

En Trendencias | Lo mejor de Yves Saint Laurent. Homenaje a un genio
Vía | Fashionisima

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Paris Hilton pudo haber entrado en la lista con el modelito vintage de Marc Jacobs con el que se le vió el fin de semana pasado. Sin embargo no soy una chica de nude y por tanto la descarté.

Además, la desaparición de un grande que ha sacudido a la industria de la moda, pues merece un pequeño homenaje y por tanto, el mejor look de esta semana no se lo otorgo a una persona en específico, sino a un estilo creado por el maestro Yves Saint Laurent: el traje tipo esmoquín.

El look andrógino que mezcla la elegancia del traje sastre y la femineidad con que las mujeres podemos portarlo lo hace único. Varias famosas se han decantado por este estilo para rendir tributo Saint Laurent. Desde sus compañeras de profesión y admiradoras, Carolina Herrera y Dianne Von Furstenberg, a la siempre trendy Ashley Olsen. Las tres se decantaron por el esmoquín para los premios CFDA.Inspirado en Marlene Dietrich, esta pieza definitivamente redefine el significado de sofisticación.

Sino que se lo pregunten a Diane Keaton quien ha hecho de él una declaración de estilo personal.

No debió ser nada fácil para Stefano Pilati, actual director creativo de Yves Saint Laurent, presentar la colección resort 2009 de la firma a pocos días del fallecimiento del maestro fundador de la ya legendaria maison. Pero el calendario manda y qué mejor homenaje que seguir con el legado que él dejó.

Las dos primeras propuestas nos traen a la cabeza inevitablente al máximo impulsor del traje pantalón, el propio Saint Laurent, el primero, de corte clásico e impecable está ejecutado con precisión, el segundo, es una innovadora y curiosa interpretación, un mono bustier con escote bañera, de pata estrecha, en el mismo color, azul pálido, con camisa por dentro. Hecho por Pilati, enegendrado por Yves.

A Pilati parece que le gusta mucho este tipo de decolletés, el escote bañera fue todo en un éxito de su colección de verano, y sino acordaros de todas las famosas que se apuntaron a llevar su vestido chándal. Esta vez, repite.

El caftán de inspiración marroquí es otra de las señas de identidad de la casa, y este vestido en tonos tierra parece ser otro guiño al genio que una vez definió la elegancia como el olvido total de lo que se lleva encima.

En Trendencias | Muere el diseñador Yves Saint Laurent
Lo mejor de Yves Saint Laurent. Homenaje a un genio
Via | WWD

Uno de los infinitos méritos de Yves Saint Laurent fue la introducción del esmoquin, eminentemente masculino y de gala, como prenda femenina y de prêt- a-porter. Él lo reinventó y lo adaptó al cuerpo de la mujer conviertiéndolo en todo un símbolo. Corría el año 66 y el maestro se inspiraba en la musa de la ambigüedad, la diva de la condición sexual indefinida, Marlène Dietrich.

Cuarenta años después el esmoquin forma parte de la historia de la indumentaria, y todo, gracias a él. Dos de las más influyentes diseñadoras de hoy en día, dos señoras de la moda como son Carolina Herrera y Diane Von Fustenberg, quisieron darle las gracias a su manera en la fiesta de los CFDA Awards ataviadas con sendos trajes de etiqueta, en blanco y negro, respectivamente, reafirmando así la genial teoría del gran maestro, y es que ciertamente, no hay nada más sensual que una dama enfundada en un tuxedo.

Ambas vestían chaquetas de esmoquin vintage del creador.

Vía | Instyle

Henry Donat Mathieu era un adolescente con pinta de retraído y sabelotodo que siempre supo que quería ser modisto. Que quería triunfar. Con apenas diecisiete años y recién llegado a París desde su Argelia natal llamó a las puertas de Vogue. Cuentan los que en ese día lo recibieron sin demasiada emoción que los cincuenta bocetos que llevaba encima eran asombrosamente parecidos a la colección que estaba apunto de presentar Christian Dior. Se quedaron absolutamente pasmados con la lucidez y la clarividente visión del chico de las gafas de pasta y la delgadez casi enfermiza. Dos años después, el discípulo venido de Orán relegaría al maestro del número 30 de la avenue Montaigne al frente de su revolucionaria firma y se convertiría en el diseñador más jóven de la historia en hacer Alta Costura. Yves Saint Laurent había nacido.

Eso era solo una premonición, porque es imposible resumir en unas pocas líneas o en unas cúantas anécdotas lo que ha supuesto la figura de Saint Laurent para el mundo de la moda. Lo suyo ha sido una verdadera historia de amor y pasión, el idilio más intenso jamás contado.

Saint Laurent vistió a la mujer de hombre, se inspiró en la calle para crear Haute Couture e hizo del arte grandes y míticos vestidos. Impregnó la pasarela de aires étnicos, fue el primero en desnudarse para promocionar un perfume, y liberó de apreturas el cuerpo femenino. Como dijo en su día su socio y amante Pierre Bergé, Yves fue “un genio en una industria para idiotas”. Y no es que lo secunde, pero me parece una impertinencia de los más acertada y justa. Descanse en paz.

El mundo de la moda está de luto. Y es que esta mañana hemos amanecido con una triste noticia.Yves Saint Laurent, uno de los diseñadores más importantes del siglo XX y fundador de la firma de ropa de alta costura que lleva su nombre, ha fallecido ayer por la noche en París a los 71 años de edad. Saint Laurent era considerado uno de los últimos símbolos de la generación de modistos que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con otros como Christian Dior y Coco Chanel.

Saint Laurent anunció su retirada del diseño en enero de 2002 y ha pasado a la historia por muchas cosas, entre ellas ser el primer modisto que expuso su trabajo en un museo, el Metropolitan de Nueva York, que en 1983 dedicó una exposición a sus creaciones. El Museo de Bellas Artes de Pekín expuso también sus obras al igual que el Museo de la Moda de París, en el Louvre.

Saint Laurent cambió radicalmente la manera de vestir de las mujeres, imponiendo en la alta costura un estilo más adecuado a la vida moderna, de clara inspiración masculina. Fue el primero en diseñar el esmoquin de mujeres, el primero en crear sus vestidos trapecio o la famosa blusa de tul transparente, con la que hizo su aportación a la revolución sexual y sexy, son algunas de sus aportaciones. También lanzó los bucaneros y poco después las bermudas. De 1970 son el blazer y la espalda al aire, lo mejorcito.

Innovó en el prét-a-porter femenino, fue cómo una revolución. En esa época diseñó decorados y trajes para películas y obras como Cyrano de Bergerac y La Pantera Rosa, además de convertir a Catherine Deneuve en icono de estilo y musa personal, además de Laetitia Casta, Katoucha, Claudia Schiffer, Eva Herzigova, Nieves Álvarez, Carla Bruni.
Además, su muerte coincide con dos efemérides opuestas: los 50 años de la presentación de su colección Trapèze y los 10 años de la compra de Pinault y las nuevas normas de gestión.

Decimos adiós a todo un icono de la moda.

En Trendencias | Lo mejor de Yves Saint Laurent. Homenaje a un genio.
Vía | Agencias/ El País/Elle

Hace unos días la veíamos saliendo de un hotel de Nueva York con todos los complementos posibles puestos encima, y es que es una pena que las cantantes de R&B, rap o hip-hop se tengan que caracterizar por un estilo rebuscado y un tanto confuso. Una cosa es que el género musical del que son divas sea algo bruto y requiera exuberancia, exceso, y superávit de ostentación, y otra muy distinta que tengan que llevarse a casa el papel de chicas de barrio.

Aparte de la teoría de que lo de Rihanna , no son los zapatos, yo apunto también que necesita un servicio veinticuatro horas de estilista a domicilio, porqué cuando va de gala, y no a cantar, porqué ahí ya suele ir de su personaje pelín macarra, va guapa, bueno, más que guapa, elegante, y es que la hemos visto desfilando por varias red carpet espectacularmente vestida por Gucci, Armani, Yves Saint Laurent, George Chakra, uno de sus diseñadores preferidos, o Zac Posen, entre otros. Pero cuando se queda sola frente al armario, yo creo que no sabe para donde tirar y le sale la vena Barbados por los cuatro costados.

Sería bueno que cogiera ideas del reportaje que ha realizado para el número de Elle de este mes en su edición americana, fotografiado por Gilles Bensimon, director creativo de la publicación, también conocido por ser el ex marido de El cuerpo, Elle Macpherson, y precedido por su mala fama de conquistador.

De los looks elegidos por el equipo de estilistas para el shooting me quedo en primer lugar con este, quitando el descomunal collar que por lo pronto, y solo de verlo, ya me da tortícolis. El bolero blanco es de Carolina Herrera, y el bandeau, el cinturón y la falda son de Gucci, una de sus marcas fetiche. El precio me lo reservo porqué tampoco hace falta. Pero no sería muy difícil fabricar un look parecido con prendas más asequibles.

Con este vestido chaqueta de Alexander McQueen está favorecidísima, y luego dice que no le gustan sus piernas, a ver, no son dos palillos como las de la mayoría de las modelos, ni falta que hace, y aunque seguramente haya algo de photoshop a mí me parecen bastante proporcionadas y bonitas.

De este otro me quedo con la cazadora de seda, de Louis Vuitton, el color verde esmeralda me encanta, lo de la minifalda de piel y el bañador por encima, como que no me parece muy ponible, además es estar a vueltas con su rol de good girl gone bad.

Y para acabar mi preferido, este peto de Emporio Armani en gris que no sé yo si llevaría a diario porqué es bastante mínimo, pero me parece una opción nada extremada y muy elegante para las que no tengan reparo en enseñar. Ya vimos hace poco a la cantante con un mono en versión larga y floreada, y a mi entender no le quedaba nada mal, y eso que no parece la mejor opción para una mujer de pronunciadas curvas. Resulta curioso sin embargo que la tendencia setentera quede bien a voluptuosas y delgadas por igual.

Todo depende de la hechura de la prenda, claro está, no estoy hablando de un mono tipo busco a Jack’s. Pero las nuevas versiones en algodón me parecen super adecuadas y cómodas. Eso sí, también tengo que reconocer que es la típica idea que me gusta ver puesta en los demás, pero a la hora de la verdad, no me atrevo con ella. ¿Porqué será?

Vía | elle