El universo de Yellowstone se ha convertido en uno de esos fenómenos que ha hecho mucho ruido a nivel mundial hasta ocupar un espacio privilegiado en el catálogo de series los amantes del western. Cualquier fan del Lejano Oeste te va a recomendar esta producción, eso es así, además, desde su llegada a SkyShowtime, la saga de Taylor Sheridan no solo se volvió más accesible, sino que volvió a desatar el furor por la historia y la trama. 

La serie gustó tanto que como ocurre con todas aquellas que causan furor, querían seguir explotando al máximo el formato, así nació la precuela de '1883', un relato bastante crudo sobre el origen de los Dutton. Luego vino '1923' otros spin-off de la historia que tiene una estructura de drama clásico y ya no se centra únicamente en la supervivencia en el viaje hacia el Oeste, sino en la lucha por sostener lo que ya se ha conquistado. Todo gira hacia una gran idea: La tierra no se gana: se defiende.

La segunda secuela es la que haremos especial hincapié. Se conforma a base de dos líneas narrativas que transcurren en paralelo. Por un lado esta  la familia Dutton en Montana, con Jacob (Harrison Ford) y Cara (Helen Mirren) que están al frente de un rancho el cual se convierte en objetivo de intereses externos cada vez más agresivos. La esencia de western clásico vive en esta serie: tensiones vecinales, la sensación de que el terreno que uno posee puede perderse en cualquier momento y una buena dósis de violencia.

La otra historia de la serie, ocurre en África, donde Spencer Dutton (Brandon Sklenar) sigue apartado en los traumas y secuelas que le ha dejado la Primera Guerra Mundial. Su vida se basa en sobrevivir, al menos hasta que conoce a Alexandra (Julia Schlaepfer), una joven británica de la alta sociedad con la que inicia una relación marcada por la intensidad. Confesamos  que la trama de romance nos encanta, precisamente porque llega cargada de imprevistos y hace un poco de contrapeso con toda al acción que ya tiene de por sí la historia.

En la serie no pasamos por alto tampoco la historia de Teonna Rainwater (Aminah Nieves) que nos ofrece una visión más cercana sobre la realidad de las comunidades indígenas y las consecuencias de la violencia que sufrían en aquella época. Y es que además de vaqueros y pistoleros, esta otra cara de la moneda resulta imprescindible para llegar a todos lo matices de la historia que rodea a los Dutton. Sin duda la serie ha generado bastante debate entre los fans de 'Yellowstone', especialmente en el tramo final de la misma, donde muchos la tildan de excesiva. Sea como sea este spin off solo nos recuerda el fuerte legado de esta saga.

Imágenes | SkyShowtime

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En diciembre de 2025 llegó a Netflix una miniserie imprescindible para los fans del western. Y es que un género tan dominado por la testosterona donde los hombres son los incansables protagonistas, nos ofrecía de repente una historia de matriarcas en las que veíamos una Lejano Oeste más equitativo. Estamos hablando de 'Los abandonados', una producción a manos de Gillian Anderson y Lena Headey donde la acción y la violencia siguen presentes en cada capítulo, al servicio de una narrativa que nos ha enganchado por completo. 

La historia nos hace viajar hasta Washington, en la década de 1850, concretamente a un pequeño pueblo ganadero. Allí conocemos a Constance Van Ness (Gillian Anderson) una poderosa matriarca que viene de una influyente dinastía minera y que busca expandir su imperio a través de la veta de plata que atraviesa Jasper Hollow. Este lugar resulta un territorio clave, pero está ocupado por varias familias que se niegan a abandonar sus tierras pese a las presiones económicas. Eso sí, nuestra protagonista no se va a rendir tan fácil. 

Constance mantiene un férreo control empresarial y familiar. De hecho, sus tres hijos: Willem (Toby Hemingway), Garret (Lucas Till) y Trisha (Aisling Franciosi), también tendrán que sufrir las consecuencias del legado que les impone la familia. Trishaa parece ser la única que no deja de cuestionar el destino que su madre ha trazado para ella, intentando evitar un matrimonio de conveniencia que la hará infeliz de por vida. 

Sin duda el papel de los personajes femeninos en esta historia es esencial, ya que no son un mero acompañamiento dramático de los jinetes y vaqueros, que adquieren normalmente los papeles de mayor peso en estas producciones. En este western la acción está servida, y hay drama y un ritmo marcado, por supuesto, pero también nos permite ver otros matices porque la trama se yergue sobre dos familias de distinta clase social profundamente matriarcales. 

Fotos | Netflix

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Imagina meter en una coctelera la serie de HBO de ‘Succession’, con sus intrincados dramas (y traiciones) familiares. Ahora añade un toque de las intrigas políticas de ‘House of Cards’, una de las mejores series de Netflix. Shakéalo todo y añade una pizca de cualquier telenovela, nada dramático, lo justo para darle sabor. Ponlo en mitad de Montana, en la zona que aún sigue siendo el Salvaje Oeste y disfruta porque el resultado es una locura y tendrás el western que ha enamorado a quien odia los westerns: a mí. 

No soy nada fan de los western. Al menos no lo era hasta ahora. Los eternos paisajes, la lentitud de los planos, esa masculinidad tóxica que me recuerda a los hombres de alto valor y una tendencia a la violencia gratuita y mascar tabaco, me daban algo de cringe. Pero es que ‘Yellowstone’ dista mucho de esa imagen de western que tenía en mi cabeza. Es mejor. Infinitamente mejor. Es un drama familiar de cowboys, pero también es el reflejo de la resistencia al cambio, de la pertenencia, de la lealtad y la familia. Y de lo que estás dispuesto a hacer por conservarlo todo.

Creada por Taylor Sheridan, autor del guion de ‘Sicario’ o ‘Comanchería’, por ejemplo, ‘Yellowstone’ es la historia de una familia. Concretamente, este drama neo-western se centra en los Dutton, los dueños del rancho más grande de Estados Unidos junto al parque nacional de Yellowstone, en Montana. La trama sigue a John Dutton y sus hijos mientras intentan mantener el control de sus tierras, lo que no será nada fácil porque además de a las presiones de las grandes empresas inmobiliarias que quieren sus tierras para expandir la ciudad, nos encontramos a federales, el gobierno, la reserva indígena y la propia familia.

Kevin Costner es el patriarca de la familia y el gran protagonista, aunque está rodeado de todo un arsenal que completan este crisol de personajes que dan forma a la gran tela de araña que es la serie. Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Gil Birmingham, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston e Ian Bohen son algunos, y cada uno de ellos tiene una profundidad loca. No son personajes planos, sino llenos de matices y de experiencias que a lo largo de la serie, nos harán entender por qué son como son. De hecho habrá momentos en que empatices con los personajes más mezquinos de la serie, como ocurría con ‘Succession’, porque el contexto y el pasado en esta serie, lo es todo para entender qué les mueve. 

Dicen los expertos que la serie protagonizada por Kevin Costner se ha convertido en “uno de los fenómenos televisivos más improbables de la historia”. Pero la verdad es que después de verla no me extraña en absoluto que lo haya conseguido, porque es absolutamente maravillosa de principio a fin. Es sucia, descarnada, violenta y vulnerable. Sus personajes son complejos, su trama impredecible y su contenido completamente adictivo. Es la serie que no sabía que necesitaba y uno de los mejores dramas que he visto en los últimos años, a la altura de cualquiera de las mejores series de HBO, por ejemplo.

En Netflix están disponibles las primeras cuatro temporadas. La quinta y última solo puedes verla al completo en SkyShowtime. Pero te aseguro que merece la pena pagar la suscripción solo por ella.

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Fotos | Yellowstone 

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Que no te engañe el hecho de que 'Sueños de trenes' sea una producción original de Netflix porque esta no es una película para ver con el móvil mientras respondes mensajes. Tampoco es uno de esos títulos de la plataforma hechos para gustar a todo el mundo. De hecho, es justamente lo contrario: una obra delicada y casi silenciosa, que avanza a su propio ritmo apostando por algo cada vez más raro en el cine de moderno.

Dirigida por Clint Bentley y basada en la breve novela homónima de Denis Johnson, la película adapta una historia ya de por sí mínima para convertirla en una experiencia sensorial. No hay giros de guion, ni grandes discursos, ni catarsis emocionales. Lo que se toma es tiempo para observar con tranquilidad cómo vive (y envejece) Robert Grainier, un leñador y trabajador del ferrocarril a comienzos del siglo XX en Estados Unidos.

La estructura renuncia deliberadamente a una narrativa clásica para apostar por unas escenas que se encadenan como recuerdos sueltos, a veces casi inconexos, generando la sensación en el espectador de que puede pasar algo importante en cualquier momento o no pasar absolutamente nada. Como en la vida misma. Esa decisión no es un capricho del director sino que define la razón de ser de la película. 'Sueños de trenes' no trata de lo excepcional, sino de la repetición en el trabajo duro, el amor conyugal, la rutina, el dolor de la pérdida, el paso del tiempo.

Mientras que el protagonista está interpretado con una contención maestra por Joel Edgerton, Felicity Jones da vida a Gladys, su esposa. Juntos componen una de esas parejas del cine con una química que traspasa la pantalla. Su intimidad, marcada por la precariedad y el aislamiento, sostiene emocionalmente la película sin necesidad de grandes diálogos ni demostraciones de afecto. De hecho, en el film apenas se habla. Hay una voz en off que se limita a ofrecer apuntes casi literarios mientras la imagen hace el resto.

Aunque en apariencia pueda parecer una película conservadora por los temas que trata (familia, trabajo, honradez, supervivencia), 'Sueños de trenes' aborda de forma discreta cuestiones más amplias como la violencia ejercida contra los inmigrantes, la diversidad cultural de un Estados Unidos naciente y la tensión constante entre civilización y mundo salvaje. Todo ello integrado de forma orgánica en la vida cotidiana del protagonista, como un ruido de fondo.

Una palabra que podría definir la película y es "epifanía". No se trata de una revelación sino de ese instante minúsculo en el que una persona aparentemente anodina comprende algo esencial sobre su propia existencia. En la vida  que se nos muestra de Robert Grainier hay amor, tragedia, soledad y, al final, una forma de plenitud silenciosa.

Dale una oportunidad para descubrir una película alabada por la crítica y reconocida en los Globos de Oro 2026, obtuvo nominaciones a Mejor actor principal y a Mejor canción original, compuesta por Nick Cave y Bryce Dessner. Un western sin disparos que propone detenerse, mirar y sentir sin prisas. Es el mejor ejemplo de que, incluso una vida anodina, si se observada con la atención adecuada, puede resultar profundamente extraordinaria.

Fotos | Netflix

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Con el western viviendo uno de los momentos más dulces de su historia gracias a grandes ficciones como ‘Yellowstone’, no dejamos de encontrar contenido dentro de este género. Hoy no nos movemos de España y te presento un ejemplo de cómo el western puede existir fuera de Estados Unidos sin perder su esencia. En este caso, se acerca mucho al clásico estadounidense western de frontera o western crepuscular, pero made in Spain.

Dirigida por Enrique Urbizu y con guion de Michel Gaztambide y Miguel Barros, este western español es una miniserie de cinco capítulos que pueden verse en Movistar+ que se estrenó de forma simultánea en cines en el año 2021: ‘Libertad’.

Puede que te sorprenda saber que en el reparto coral de esta serie, en el centro mismo de ella, se encuentra María Nieves Rebolledo Vila, más conocida como Bebe, la cantante que se hizo famosa por interpretaciones como ‘Malo’ o ‘Ella’. Aquí interpreta a la protagonista, una mujer, Lucía la Llanera, que ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento. Se ha librado de la cárcel tras pasar 17 años en ella. La historia se desarrolla en el siglo XIX, y la particularidad es que Lucía la Llanera fue madre en la cárcel. Su hijo Juan nació en prisión y no conoce mundo, ni a su padre, el bandolero Lagartijo.

Juntos, madre e hijo, se enfrentan a un paisaje implacable en el que intentan vivir esa libertad negada durante tanto tiempo, pero lo hacen al tiempo que son perseguidos por grupos de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera mientras ella huye, descubriéndose a sí misma. Junto a Bebe nos encontramos en el reparto a Isak Férriz, Xabier Deive, Jason Fernández, Jorge Suquet, Sofía Oria, Pedro Casablanc y Luis Callejo entre otros. 

En este caso, ‘Libertad’ no encuentra en la violencia su razón de ser, pero Urbizu la utiliza para canalizar el conflicto y presentar ese toque casi fatalista que rodea la historia. El precio de la libertad para la protagonista, será muy alto. Ese sabor a western clásico, con pocos diálogos y una mirada dura, es algo que llama la atención ya que el género no suele ambientarse en España, menos aún con la ambición visual con la que lo hace. 

Lo mejor es que la serie huye de la prisa y ‘Libertad’ se presenta reposada, como una serie de otra época. No huye de explorar las tensiones humanas y de hacerlo de una forma profunda en mitad de un duro contexto histórico que refleja cómo de una forma estupenda cómo un individuo lucha contra un entorno diseñado para aplastarlo y destruirlo. 

Además, Lucía La Llanera, encaja perfectamente en el arquetipo del western más clásico. El típico forajido perseguido por su pasado, solo que esta vez es interpretado por una mujer. No es una heroína, solo alguien que intenta sobrevivir a toda costa. Al ser una mujer, nos presenta la historia desde otro punto de vista lleno de matices pero similar al del protagonista del clásico ‘Sin perdón’ de Clint Eastwood.

Dicen los expertos de Espinof que 'Libertad' es “una obra notable en formato de miniserie, una rara avis en el panorama televisivo con un vínculo más estrecho con 'Curro Jiménez' que con cualquier otra ficción televisiva española de los últimos años”. Cuenta una historia con fuerza y demuestra que el western, fuera de las fronteras estadounidenses, puede ser buenísimo.

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Fotos | Libertad (Movistar+)

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Pocas veces nos convence una segunda parte de un film, ya sea a modo remake o como continuación de la trama de la primera entrega. Cuando realmente nos gusta un film, conseguir que una propuesta posterior se posicione por encima de lo que nos hizo sentir la versión original ocurre en ocasiones contadas. Por eso venimos a hablar de esta brillante excepción, este homenaje al clásico protagonizado por John Wayne en 1969, la adaptación que los hermanos Coen que rinde homenaje a la cinta de culto y la eleva. 

La película de la que estamos hablando es 'Valor de ley'. Aunque se estrenó en 2010, sigue siendo una de nuestros westerns favoritos porque le da una perspectiva mucho más moderna y fresca a este género a veces tan sobrecargado de testosterona. Y es que su éxito no es algo que solo hayamos notado nosotras, de hecho, fue nominada en su momento a diez categorías distintas de los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor. Finalmente, no se hizo con ninguna estatuilla, pero su legado sigue intacto hoy en día.

Este remake está a su vez basado en la novela homónima de Charles Portis. En él viajamos hasta 1870, concretamente hasta unos días posteriores a la Guerra Civil estadounidense. Allí nos adentramos en la vida de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una joven de 14 años que busca venganza tras el asesinato de su padre a manos de Tom Chaney (Josh Brolin). Una premisa clásica con sed de justicia donde la protagonista de la trama es por fin una mujer. 

Para dar con él, contratan al mariscal Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un hombre especialmente conocido por ser un gran pistolero, pero también bastante borracho, al cual se une LaBoeuf (Matt Damon) un ranger de Texas que también tiene sus propios intereses por capturar al asesino. La aventura por el Oeste está más que servida y desde casa solo queda abandonarse al disfruta de la misma. No falta acción, imágenes cargadas de fuerza y mucho ruido. Un diez de diez para cerrar un día redondo.

Fotos | IMDb

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Netflix quiere comprar Warner (con HBO Max en el trato) y Paramount ha presentado una oferta mayor, pero mientras todo eso ocurre, los estrenos de series y películas siguen llegando, ajenas a todo. Es el caso del western del que te hablamos hoy: ‘Los abandonados’, una apuesta femenina en el Salvaje Oeste.

Está triunfando tanto en Netflix que ya se ha posicionado en el top 10 en 75 países como informa Tudum. Pero con un reparto encabezado y protagonizado por estas dos maravillosas actrices no es de extrañar: Gillian Anderson y Lena Headey. No creo que necesites más para darle al play y tragarte los siete episodios de esta serie.

'Los abandonados', el nuevo western femenino de Netflix

Nos trasladamos al Territorio de Washington en 1854, para conocer la historia de las matriarcas de dos familias muy diferentes. Por un lado están los Van Ness, la familia de ricos y privilegiados liderada por Constance que controla minas de plata y quiere expandir su dominio territorial a cualquier precio. Por otro lado los Abandon, la familia de Fiona Nolan, una mujer irlandesa que no pudo tener hijos pero ha adoptado huérfanos y marginados. Aparentemente separadas las dos familias terminan unidas por dos crímenes, un secreto terrible, un amor desventurado y un terreno sobre una veta de plata. El enfrentamiento entre las dos familias, y entre las dos protagonistas, parece la eterna lucha estadounidense entre ricos y pobres.

Decía James Jackson en The Times que por primera vez Gillian Anderson interpreta a una suerte de villana, a una matriarca viuda “tan despiadada como una serpiente de cascabel, tan feroz como una navaja de afeitar”, pero el personaje de Lena Headey no se queda atrás y como rivales resultan una pareja increíble porque “es imposible saber quién ganaría si se miraran fijamente” como bien decía Jackson.

Junto a Anderson y Headey nos encontramos a Nick Robinson, Aisling Franciosi, Lamar Johnson, Lucas Till, Diana Silvers, Natalia del Riego, Michiel Huisman y Patton Oswalt entre otros, en una historia creada por Kurt Sutter, quien estuvo tras ‘Sons of Anarchy’, pero dimitió como showrunner casi al final del rodaje por “desavenencias creativas” con Netflix, lo que para muchos es motivo de que la serie haya quedado algo descafeinada. Pero más allá de los fallos que pueda tener, la serie es entretenida porque ofrece suficiente acción, traición, romance y drama para mantenerte enganchada si te gusta el género, y si el western no es lo tuyo, tiene giros de drama familiar porque como ‘Yellowstone’, pone el énfasis en la familia y la protección de la tierra más que en los duelos entre pistoleros.

El mero hecho de que el enfoque se centre en dos protagonistas femeninas fuertes en un género dominado tradicionalmente por figuras masculinas, es todo un acierto. En parte porque consigue aportar una mirada diferente como lo hizo ‘Godless’ y en parte porque, ¿a quién no le va a gustar ver a esas dos gigantes enfrentadas? El género ya no es solo para hombres, y esta serie es una muestra más de que no hace falta que un personaje masculino sea el que maneje el cotarro. 

Fotos | Los abandonados (Netflix)

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Aunque todos estén hablando de ‘Stranger Things’ y elaborando sus propias teorías sobre el final de la serie, hay mucho contenido que se ha estrenado recientemente en Netflix y alguno es tan bueno que ya suena para los Premios Oscar. Está entre las 10 películas más vistas en 54 países y sinceramente, merecería el primer puesto durante semanas. Además, tiene un 95% de críticas positivas, pero yo no sabía nada de eso cuando le di al play. No imaginé que me encontraría con una delicadeza así en una pequeña e íntima película sobre la América rural.

Joel Edgerton y Felicity Jones son los protagonistas de ‘Sueños de trenes’. Junto a ellos vemos a un fantástico William H. Macy, pero el peso emocional de la película recae en un Edgerton que se enfrenta a su propia vulnerabilidad al interpretar a un personaje contenido y de mirada silenciosa en el que es, probablemente, uno de los mejores papeles de su carrera según los expertos. Un drama de época basado en la novela homónima de Denis Johnson que aunque en el sentido estricto no es un western “clásico”, sí puede considerarse un western crepuscular porque usa los paisajes, el silencio y la épica natural propios del género, pero desde un tono más contemplativo. Casi como una meditación.

La belleza pausada de ‘Sueños de trenes’

Estrenada en el Festival de Cine de Sundance, se trata de una propuesta indie dirigida por Clint Bentley que cuenta la historia de un hombre común y corriente, Robert Grainier. Durante toda la película, pasamos por la gran mayoría del siglo XX en la zona Oeste americana porque esta es la historia de un hombre, de su vida. Un huérfano que crece entre los imponentes bosques del noroeste del Pacífico, donde ayuda a expandir el imperio ferroviario. Termina casado con Gladys y construyen un hogar juntos, aunque su trabajo a menudo lo aleja de ella y de su pequeña hija. Cuando su vida da un giro inesperado, Robert encuentra belleza, brutalidad y un nuevo significado para los bosques y árboles que ha talado.

Gracias al trabajo de su director de fotografía, Adolpho Veloso, nos encontramos con una exaltación del mundo natural tan bella, que me arrepiento de no haber ido al cine y vivir allí algunos de los atardeceres que se ven en pantalla, porque me habría enamorado aún más de la naturaleza. La crítica ha llegado a comparar el trabajo de Veloso con la sensibilidad visual de Terrence Malick. 

‘Sueños de trenes’ es el camino de un hombre humilde, una oda a un estilo de vida en desaparición y un recuerdo de que hasta las vidas más sencillas esconden extraordinarias posibilidades. Y ese vistazo a esa vida sencilla sufriremos y sonreiremos porque es en los pequeños detalles de la historia cuando sentimos los golpes emocionales más fuertes. Sentiremos la soledad de alguien que a pesar de construir puentes, se encuentra cada vez más alejado de la vida moderna. Robert Grainier no es un salvador ni un héroe, solo un hombre que vive, ama, sufre, pierde y se equivoca. En esa vulnerabilidad honesta y común, es donde más fuerte se hace la película, y donde más nos abraza.

Como el propio Bentley afirmaba, “Es una historia realmente especial y única sobre la vida de una persona. Una vida muy sencilla. Robert Grainier no hace nada que altere el curso de la historia; no lucha en una gran batalla ni crea un invento que cambie la vida de las personas, y aun así vive una vida muy profunda y rica”. Y no necesitamos más que eso para enamorarnos de esta íntima historia de amor, familia y pérdida y recordar que aunque no pensemos que cualquier vida puede ser extraordinaria y maravillosa, por muy sencilla que sea.

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Fotos | Sueños de trenes (2025)

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Un western siempre es una buena opción a la hora de ponernos una película, pero si además viene en formato miniserie para devorar en un fin de semana, pues aún mejor. Aquí somos muy fans de las producciones que nos hacen viajar hasta el Lejano Oeste, pero que lo hacen rompiendo un poco con los patrones clásicos de este tipo de producciones y es que queremos siempre adentrarnos un poco más en las emociones que mueven a nuestros protagonistas, indagar en el porqué. Pues hemos dado con la opción ideal en Movistar+ o Skyshowtime, con tan solo ocho capítulos: 'Hombres de Ley: Bass Reeves'.

La serie se apoya en hechos documentados para reconstruir episodio a episodio la historia no contada de trayectoria del famoso alguacil afroamericano Bass Reeves (David Oyelowo), cuya labor al oeste del Misisipi marcó toda una época en el lugar. Un viaje en el que veremos caras conocidas, como la de Dennis Quaid, dando vida al mariscal Sherrill Lynndesde. En ella se narra el ascenso de la esclavitud del protagonista a la aplicación de la ley convirtiéndose en el primer mariscal estadounidense afroamericano al oeste del Mississippi. 

A lo largo de la serie podremos ir viendo todos los cambios a los que se enfrenta Bass donde, por supuesto, no pasan por alto los desafíos a los que tiene que hacer cara nuestro personaje por ser un hombre negro en el Lejano Oeste. Y es que el racismo está tan intrínseco en la sociedad del momento que hay ciertas escenas que resultan de los más punzantes y escalofriantes en la gran pantalla. Lo decimos alto y claro: las interpretaciones son otro de los puntos fuertes de esta miniserie sin ningún tipo de duda.

Los paisajes áridos, los planos desoladores y la imagen en todo su esplendor también nos engancha plano a plano. Ver películas de pistoleros del Oeste es quedarse también embobada con estos espacios que son puro cine. Si no tienes aún un plan para este fin de semana, nosotras te dejamos la mejor opción para disfrutar desde casa, huyendo del frío y solo necesitas una buen amanta y pulsar el play.

Fotos | Movistar Plus+

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La primera vez que vi esta película fue en el cine. Tras ese primer impacto, decidí que me disparara en el pecho una segunda vez ese mismo año y una tercera en el décimo aniversario de su estreno. Siguió resultándome tan maravillosa como la primera vez.

A la crítica debió impactarle también porque recibió dos Globos de Oro y tres BAFTA, además de cuatro Premios Oscar de las ocho nominaciones a las que optaba: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion adaptado y Mejor Actor de reparto que se lo llevó nuestro internacional Javier Bardem por uno de los mejores papeles de su vida interpretando al asesino Anton Chigurh. Con ella, se convirtió en el primer actor español en ganar un Oscar. 

Estrenada hace casi 20 años, y considerada una obra maestra de los hermanos Coen, es una de las cuatro únicas películas del oeste que han ganado el Oscar a la Mejor Película. En 2025, The New York Times la incluyó en el sexto puesto de ‘Las 100 mejores películas del siglo XXI’ donde Brian Cox dijo de ella que “son los hermanos Coen en su mejor momento”. Casi nada. Hablamos de ‘No es país para viejos’, un thriller de suspense neowestern que puedes ver en HBO Max.

‘No es país para viejos’, la lucha del hombre por sobrevivir 

En la sangrienta adaptación de la novela de Cormac McCarthy hecha por los Coen, nos demuestran su capacidad para trasladar al cine toda esa crudeza propia de la prosa del autor y del desierto del salvaje oeste. Lo hacen con un impecable trabajo de cámara, un diseño de sonido maravilloso y una ambientación estupenda. Y con Javier Bardem, porque en este caso un personaje secundario es capaz de comerse la película.

La historia nos traslada a Texas, concretamente a la frontera que lo separa de México, una zona en la que los traficantes de droga han sustituido a los ladrones de ganado. Casi por casualidad, Llewelyn Moss cae sobre una camioneta abandonada y rodeada de cadáveres ensangrentados en la que hay un maletín con dos millones de dólares. Al escapar con ella no sabe que ha puesto en marcha un violenta reacción en cadena que intentará contener el sheriff Ed Tom Bell. Comenzará una persecución en la que lo único importante, es intentar salvar la vida.

Con Josh Brolin, Tommy Lee Jones y Javier Bardem como protagonistas, junto a Kelly Macdonald y Woody Harrelson, esta fascinante película es tan brillante, que le gustará a cualquiera que disfrute del cine aunque el western no sea su género. Un thriller neowestern sobre el destino y la violencia con un magnético y aterrador sicario a quien da vida Bardem. Solo verle te aseguro que merecerá la pena.

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Fotos | No es país para viejos (2008)

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