Hablar de Miguel Palacio, es hablar de una directriz clara y única: vestido sofisticado. El que fuera media naranja de Lemoniez hasta el año 2000, viene haciendo del regusto a añejo y del vintage chic, su bandera; nadie puede olvidar ya el vestido de novia de Laura Ponte, y tantos oros que vinieron detrás. Lo suyo es la feminidad discreta, moderada y formal.

Esta es posiblemente una de las colecciones más coherentes que se han visto hasta el momento en Cibeles, y es que partiendo de la base del drapeado y el lazo o rosetón como complemento, Palacio ha hilvanado una serie de vestidos que empiezan siendo rígidos, sin aparente patrón, y desembocan en lo etéreo.

Palacio vuelve a dibujar a una mujer casi abstemia en cuanto a formas, pero sumamente elegante.

Y es que a falta de marcar excesiva cintura, cobran protagonismo los contenidos elementos embellecedores como los pequeños o enormes lazos con incrsutaciones metálicas apenas perceptibles, los juegos de pliegues en tirantes de vestidos asimétricos, y los volantes en mangas y acabados.

Las telas de efecto metalizando van dejando paso a las gasas drapeadas, y a los rosetones en lana rústica que rompen con su carácter fluido y vaporoso.

Así como al color, el rosa chicle y el turquesa, y de nuevo, al piqué y a los cinturones, y al intercambio de elementos, los rosetones, se incorporan ya a todo los vestidos, y los volúmenes, se van ahuecando a la vez que se complican,

porque al caer la noche, lo corto, se enrevesa, en un ejercicio de malabarismo con las telas.

Mientras lo largo, se hace vestido joya.

Septiembre es uno de los mejores meses para la moda, empiezan las tendencias de otoño-invierno, llegan los especiales con las revistas, vuelve todo a empezar tras el verano, y se dan cita todas las pasarelas que uno pueda imaginar desde diferentes partes del mundo. Esto ha llevado a que la revisión detallada de cada línea japonesa que se presenta a la Semana de la moda de Tokio tenga que modificada en un especial por días, donde se verán los mejores modelos y las mejores propuestas.

Lo cual no significa que si una marca ha sobresalido tanto, se quede sin su revisión en exclusiva. Pero la New York Fashion Week espera, y entre ambos eventos, la importancia del primero es mucho mayor.

Ya había comentado ayer los dos primeros desfiles que hubo, el primero por Akira Naka y el segundo de la mano de Support Surface. Vamos a ver qué nos depararon los demás.

El tercer nombre del día fue el del diseñador Hiroko Ito, quien tras la marca Hisui presentó una línea basada en los vestidos de fiesta, ya que, aunque había alguno para vestir en la calle, la temática era de cóctel. Para ello se basó en volantes, en colores metalizados (especialmente el azul)y en el juego con formas difíciles de lucir (volvieron a aparecer los esqueletos, como en Mintdesign), como se puede ver en la elección de dos de las propuestas.

El polémico japonés, Kazuaki Takashima, bajo Né-net, continuó la jornada y lo hizo con un gran estilo y propuestas que se situaron entre las más destacadas del segundo día. La primera es el vestido rojo de volantes que encabeza la revisión, muy folclórico y con un rojo pasión que no deja indiferente. A mí me encantó. Luego también se lució con el conjunto que se ve aquí de influenciado por el estilo arlequín, donde los colores generan un bonito impacto. El resto de su línea apostó por la tendencia folk. Vestidos largos y campestres, algunos más acertados que otros, y con formas amplias.

Tras él, uno de los nombres esperados de la tarde. La modista Aguri Sagimori arriesgó, como espíritu joven que es, y sus modelos podían haber lucido mejor si no hubiese optado por gigantescas pelucas que afeaban el estilo de la ropa. El gris es el color principal en su colección, donde se ven formas anárquicas en algunos casos, que rompen la idea clásica de la falda (como se ve en la imagen), o transparencias completas en las camisas. El resumido vestido que lleva la modelo de la derecha apunta a quedar bien para una fiesta, pese a que en un cuerpo tan delgado no dé tan buenos resultados.

Para el sexto desfile estaba la marca Kamishima Chinami, tras la que se encuentra la diseñadora Chinami Kamishima, con una propuesta de las que te dejan encantado y a la vez un poco frío. Encantado porque se ven diseños como el que acompaña al mencionado vestido rojo del inicio. Un diseño que modela al vestido largo con la forma original de la paja cuando se compacta, además de añadirle una especie de fular con basado en la misma temática. Después sobresalen una bonita gabardina verde oscura con leves añadidos que no se aprecian muy bien; y un vestido corto muy colorido, perfecto para el verano, sobre todo con unas sandalias de planta lisa. Pero Chinami también tiene el lado contrario, más destinado a la pasarela artística que a la moda en sí, aunque sin llegar a convencer tampoco como tal.

Y para cerrar la jornada, la marca más desfasada de la temporada, o también más chillona y estridente: Ato, con el diseñador Ato Matsumoto. Una propuesta que no desentonaría en los conciertos de Madonna o en alguna discoteca que aún se lleve el estilo nu rave, pero que comparándolo con sus compañeros, se cae por su propio peso. Colores flúor, muy llamativos y con el rosa más chicle posible en todas las prendas, a poder ser, combinado con un azul eléctrico matador. Así se juntan las estéticas punkie que cogían los serigrafiados en la ropa o el estilo de un vestido tras una noche de fiesta.

Una segunda jornada más floja que la primera, aunque con algunas buenas propuestas por parte de algunos diseñadores, como Support Surface o Né-net.

En Trendencias | Semana de la moda de Tokio, Support Surface, Akira Naka, Fur fur, Ritsuko Shirahama, Motonariono, Takumi Hatakeyama, Mintdesigns, Mikio Sakabe, Mercibeaucoup

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Para mi esta chica me parece una modelo más que una tenista y no le hace falta arreglarse mucho, ya que con esas piernas tan largas luce todo de maravilla, pero bueno, que no se diga que fuera de las pistas no se arregla y además con estilo. Podemos afirmar que deporte y moda no están reñidos, todo lo contrario.

Hablo de la tenista María Sharaphova, que acudió a una fiesta de su gremio así de mona con un vestido naranja de volantes capeados de Stella McCartney Pre-Fall 2008. En sí el diseño no me convence mucho pero a la chica le queda muy bien. Lo lució con unos zapatos oxford pumps en negro y un bolso joya del mismo color, sin duda, una combinación más acertada que la que lleva la modelo.

Un diseño muy del estilo de unas cuantas creacionesde la colección Primavera-Verano 2008 de Lanvin. De hecho la actriz Natalie Portman lució uno de volantes en el pasado Festival de Cannes, que me gusta más que el de McCartney, e incluso Sharaphova lució otro vestido del mismo corte y tejido que el naranja, también de Lanvin.

Un detalle, Stella McCartney está de vacaciones en nuestro país, concretamente en Mallorca. Y es que las playas españolas enamoran a cualquiera, igual que a los interesados en el mundo de la moda nos encantan sus diseños.

Vía | Fabsugar

La inspiración española en la moda es una constante. Desde Yves Saint Laurent y sus famosas toreras, hasta Galliano y sus raíces gibraltareñas que se hacen notar, pasando por un enamorado de España como Lacroix. Todos los grandes se han dejado seducir por el espíritu flamenco, por su fuerza, su poderío, su nervio, y su racial feminidad.

Los volantes son el máximo exponente de ese sabor gitano y esa autenticidad, las suaves ondas llevan décadas dibujando el perfil y las formas de la mujer, y muchas son las réplicas de las tradicionales batas de cola las que hemos visto encima de una pasarela internacional. Muchos son los que quieren emular a través de su ropa la silueta de la fémina andaluza por excelencia.

A los que lo vivimos de tan cerca el fenómeno flamenco nos puede parecer un tanto folclórico pero si lo vemos desde una perspectiva puramente estética nos damos cuenta de que aquello que asociamos exclusivamente a nuestra cultura popular se ha convertido en un leitmotiv recurrente para la moda.

Y la cosa no es solamente de ahora; el rojo, los bordados, los mantones, y el oro vienen inspirando a los mejores modistos desde siempre, sobre todo para la noche y el mundo de las novias.

Naem Khaan, Isaac Mizrahi, Marchesa, y Balenciaga son solamente algunos de los nombres que siguen perpetuando el sabor español a través de sus diseños.

Fotos | style

Tras su paso por Operación Triunfo, dónde destiló gracia y belleza pero escasísima voz, Rihanna sigue de promoción por el mundo y desembarca en el continente africano con su ejército de minivestidos. La maleta de la cantante no debe abultar mucho y no creo que haya tenido en ningún momento problemas de soprepeso en sus múltiples vuelos: a juzgar por sus últimos looks, me da que su equipaje no pasa de los veinte kilos.

Y es que con lo único con lo que la hemos visto últimamente encima de un escenario es con un trozo de tela que si eso fuera Ascot, estaría por encima de lo permitido. El viernes estuvo en un festival en la capital Nigeriana cantando junto a Jay-Z su machacadísimo Umbrella y lució un strapless dress con volantes de encaje en color negro, que combinaba con unos pumps del mismo color. Muy sencilla. Elegante aunque excesivamente corta.

El sábado durante un concierto celebrado en Casablanca, Marruecos, se decantaba sin embargo por un precioso vestido halter con curioso escote, fajín y elaborados bordados a base de broches de crochet. Muy original y extremado. Completaba su look con unas infinitas sandalias gladiadoras de Givenchy.

Fotos | justjared

Si el otro día repasábamos los looks de Rihanna en Operación Triunfo, que mostró su buen gusto para la ropa, hoy toca repasar la moda que lucen las concursantes de OT, las cuales, sinceramente, no salen muy bien paradas. Echaremos la culpa a los estilistas, porque las pobres chicas se ponen lo que las dicen.

Con Sandra han intentado explotar su imagen rockera y cañera, vistiéndola de negro, con minivestidos ajustados y abusando de brazaletes anchos. En alguna gala han probado con los monos, que aunque sea una prenda de moda, es difícil que siente bien y los estilistas de OT no han sabido encontrar el mono adecuado para Sandra. Su peor estilismo: la Gala 9 en la que cantaba Memory con un horrible peinado con tupé y un vestido muy bonito, pero que no iba para nada con su imagen. El mejor: el corsé de encaje de la Gala 11.

Otra de las concursantes a la que los estilismos no le han favorecido en absoluto ha sido a Noelia. Su físico rotundo resaltaba con vestidos de corte imperio o incluso con minivestidos con los que pudiera enseñar sus piernas, una de sus puntos fuertes. En cambio, gala tras gala la vistieron una y otra vez con los monos, que no le sentaban nada bien a su cintura y con vestidos más propios de una mujer de 50 años. Por no hablar de la Gala 9, en la que la frieron el pelo.

Mimi es una de las concursantes a la que más partido podían sacar gracias a su físico de modelo, pero muchas veces la han vestido demasiado ñoña y pastelona. Deberían haber conseguido una imagen más sexy de ella con minivestidos. Me gustó el vestido kimono de la Gala 9 pero no acompañaba mucho con la canción de La Oreja de Van Gogh que le tocó interpretar.

Con Virginia han logrado looks muy interesantes (salvo el vestido camilla de la última gala), con vestidos que van desde la sensualidad de los años 40 a lo más moderno, como vestidos con corsé ancho y vestidos de volantes con un hombro al aire.

Para mi gusto, a la que mejor han vestido en esta edición de OT ha sido a Anabel. Los vestidos con detalles de minivolantes y de plumas eran preciosos, los pendientes enormes encajaban perfectamente con su imagen de mujer andaluza y en pantalón estaba igualmente sensacional.

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Fotos | Operación triunfo

Ya nos contaba Chloe hace unas semanas que los volantes eran una tendencia de la última temporada. Es una moda que viene pegando fuerte desde el año pasado, pero que ha pasado de los ruedos de las faldas en su más pura inspiración andaluza al pecho y las mangas.

Era más normal verlos en faldas y vestidos, aunque algunos diseñadores ya se habían atrevido con blusas y detalles en la parte superior de los diseños. Sin embargo, parece que ahora se ha desatado la locura entre las firmas a pie de calle por las blusas con volantes que pasan de ser capas a ser plisados en mangas o desestructurados en toda la figura. Algo así como retazos unidos frágilmente que me recuerdan la ropa de algunos mendigos, pero con un toque más chic.

¿Quién dice que no se puede rescatar nada de la calle? Al contrario, ahí es ahora donde muchos buscan su inspiración, en el día a día y en lo que nos propone el medio urbano. Pero no se asusten, que para las más conservadoras esta propuesta viene en un estilo más romántico, desde sobrias camisas para ir perfectamente femenina a la oficina, a blusas halter con el detalle en el frente o algunas más campiranas y relajadas para el verano.

El secreto de los volantes en las blusas es saberlos convinar con algo que no lo recarge. Así que olvídense de las faldas anchas o circulares. Más bien, la tendencia va con algo pegado en la parte inferior, ya sean unos vaqueros pitillo o unos pantalones de corte impecable y recto, una falda de cigarrera o unos pantaloncillos cortos.

En cuanto al calzado depende del estilo que quieran proyectar, pero lo ideal pueden ser unas sandalias de cruz o unas plataformas. Se llevan mucho en blanco, reinterpretando la típica camisa, pero también una se puede atrever con los colores. Sino miren la fabulosa camisa roja de Oscar de la Renta o la blusa azul eléctrico de Robert Rodríguez. Son mis favoritas.