Si hace unos meses hacíamos un repaso exhaustivo por una de las tiendas de la nueva cadena del imperio Inditex, Uterqüe, no podíamos dejar de revisitar la colección de otoño-invierno 2008/09 de una de las firmas de moda que mayor crecimiento ha experimentado en los últimos tiempos: Bimba & Lola.

Tras la estela del grupo empresarial Adolfo Dominguez S.A, el segundo más potente del país, fue fundada por dos de las sobrinas del diseñador gallego formadas en su seno, y en tan sólo un par de años ha logrado posicionarse con ventaja dentro del sector confección. La clave de su éxito es la juventud de un equipo que conoce de primera mano el mercado y sus necesidades además de una filosofia bien clara y sencilla: colecciones limitadas a precios razonables.

No es Zara ni es Mango, es un Uterqüe a otra escala (de hecho éste último nació con la idea de hacerle frente), y si en un principio parecía que su éxito iba a ser limitado, el encanto de sus reducidas tiendas, su trato personalizado al cliente, y los complementos como pilar fundamental, han hecho de ella, todo un referente.

El diseño de sus prendas sigue las tendencias pero no se alimenta de ellas, es decir, detrás de sus diseños no solamente se esconde un copia pega sin idea, si no que se nota la mano de un equipo creativo que sabe lo que se lleva y lo adapta a su propia visión. No se trata de ofrecer un servicio de plagio más, sino de plasmar un sello personal en mitad de una jungla de propuestas casi idénticas y sin personalidad. Tarea difícil, sí, el objetivo primario de este tipo de tiendas no es resultar original, sino ofrecer alternativas interesantes dentro de los parámetros de lo que ya sabemos que está de moda.

Para este otoño-invierno no se salen de los márgenes de lo que impera y nos proponen colores de temporada como el gris, el cereza o el mostaza, y prendas sumamente cálidas. Mucho punto; abrigos, cárdigans y chaquetones; siluetas globo, faldas lápiz, vestidos camiseros, faldas drapeadas, y mucha camiseta y blusón con lazos, más alguna que otra dosis de buena piel.

Pero su punto fuerte, a mi entender, son los complementos, especialmente, los zapatos.

La relación calidad-precio es inmejorable, y el surtido, infinito, mi apuesta para este invierno: estos botines bicolores en la combinación de la temporada: azul y negro.

Y el bolso pefecto para acompañarlos: éste.

Si os pasáis uno de estos días por alguna de sus tiendas, no dudéis en comprar: tienen un 30 % de descuento para clientes.

Sitio oficial | Bimba & Lola

No podíamos elaborar un catálogo de mujeres estilosas y dejar para la última a la reina madre: si hay alguien que ha engendrado el mito de la estilista como primera ministra en el mundo de la moda, esa es Carine Roitfeld. Las demás, son sólo súbditas, así que mejor empezemos la casa por el tejado.

El estilo de Carine refleja a la perfección el espíritu de la revista que dirije, y a diferencia de muchas otras que tratan de llevar la vanguardia por bandera para ganarse el denominador común del riesgo y la diferencia, ella, ha nacido con el gen de la diversidad mercantil.

No se cansa de repetir que su revista es especial, su objetivo no es dar consejos sobre qué queda mejor o qué pega con qué, su cometido no es convertirse en un manual de uso para mujeres desorientadas que buscan pautas de comportamiento estilístico, su misión, no es resultar accesible, sino hacer soñar.

Puede parecer casi despótico, pero al menos no es un ejercicio encubierto de marketing, que también, pero al menos va de cara y no vestido de consejo y con piel de anuncio. A Carine poco le importa que critiquen su publicación por estar a años luz del mundo real. A diferencia de su homóloga americana, que se esfuerza por dar una imagen de perfección prefabricada, y que más que moda vende un estatus, el Vogue francés es “azuloscurocasinegro”.

Carine no se esconde de su amor por las tendencias, y como buena mujer de empresa, lo suyo es saber vender, es de ideas fijas aunque no de “total looks”: detesta la falta de imaginación a la hora de vestir. Admite que el dinero ayuda, pero está en contra de la típica mujer rica que solo compra por nombre, lo que decía antes, “menosprecia” a las que lo apuestan todo a un solo diseñador, porque una cosa es tener dinero y podertelo gastar en creadores consagrados de esos que “los expertos” dicen que son los que hay que tener y otra bien distinta es tener olfato, gusto y clase, y saber ir a contracorriente.

Ella se jacta de ser ecléctica y defiende las buenas ideas por encima de todo. Le encanta mezclar y esa, según ella, es su seña de identidad aunque muchos piensen que siempre viste igual.

Su última aparición estelar fue en la fiesta del Mobile Art de Chanel en Nueva York: estaba excelsa con un diseño de Maison Martin Margiela, y es que, quién ama la moda, no descarta propuestas y está siempre abierta a experimentar. No, no es ninguna hermanita de la caridad ni ninguna visionaria con un don especial. Es lista y sabe que en el mundo de la moda vale lo que los que mandan dicen que vale. Y ella, se dedica a mandar.

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Es rubia, menuda, delicada, de tez transparente y cara angelical, y a pesar de sus raíces profundamente americanas, made in California, Kate Bosworth tiene un porte auténticamente europeo. Y no solamente debido a su físico poco contundente y casi etéreo, ni a sus facciones que parecen venidas del este, sino porque su estilo y su aura están a años luz del exhibicionismo propio de las starlettes de la costa oeste.

Nadie recuerda suscomienzos al lado de Scarlett Johansson en “El hombre que susurraba a los caballos” y muy poca gente se ha fijado en que tiene un ojo de cada color, uno azul y uno marrón, y es que hasta que no se hiciera con el papel de novia de Superman en la reciente precuela estrenada en 2006, Bosworth había pasado totalmente desapercibida.

Su idilio con Orlando Bloom ayudó en su salto a la fama, aunque poco a poco, Kate se ha ido haciendo un hueco en el panorama cinematográfico, desbancando a otras rubias de facciones perfectas como Sienna Miller, dentro y fuera de las pantallas.

Y es que a Sienna no le ha quitado el trono de actriz sino de gurú de la moda y diosa de las tendencias. Ahora parece que es ella a la que reclaman los diseñadores como Karl Lagerfeld para lucir sus modelos en primicia. En cuanto a estilo, cabe decir que se parecen bastante. Sienna siempre ha sido más extremada, y Kate, a pesar de arriesgar, da una sensación mucho más discreta y sosegada.

Tanto de calle como de gala, suele lucir correcta sin caer en lo extremo ni en la innecesariedad de lo que se lleva, pero queda mal. Su fuerte son los mini vestidos de corte no demasiado estrecho, y es que la chica es muy delgada y las siluetas algo holgadas ayudan a disimular la pequeñez de sus huesos.

Le favorecen los colores fuertes, a pesar de ser muy blanca, y no renuncia nunca al negro ni a los tonos ocres.

Aunque los pitillos, tal y como le pasa a la Moss, suelen ser también una buena baza.

¿Su último gran acierto? Este maravilloso y escueto look en tonos crudos a base de shorts, blazer, y camiseta de algodón blanca, que es el colmo de la sencillez pero el sumum de la elegancia desenfadada.

Como todo domingo que se precie, en Trendencias estamos de repaso semanal para traeros lo mejor que ha ocurrido en estos siete días. En esta semana las fiestas han sido el centro de todas las miradas, contando para ello con la asistencia de muchas famosas al evento para dar más importancia a lo ocurrido.

La más sonada y con más glamour, ha sido la celebrada en Nueva York con motivo de la llegada de Chanel Mobile Art. A ella asistieron desde la persona más importante en la firma, como es Karl Lagerfeld hasta Kate Bosworth, pasando por Sarah Jessica Parker, Deyn, etc.

En Beverly Hills no querían ser menos y organizaron una gran fiesta con motivo de la reapertura de la tienda de Burberry, a la cual asistieron todos los invitados con grandes estilismos, encontrando hasta a una Mischa Barton elegante (que ya es decir). La firma británica hace milagros.

Si Nueva York atrajo el interés con la fiesta de Chanel, antes lo había hecho con motivo de la fiesta anual en el museo Whitney, donde siempre se dan cita la clase y el arte; pese a que muchas invitadas no sean muy conscientes de ello (Juliette Lewis siempre en su mundo).

En otro plano se queda la fiesta de US Weekly, donde se dieron cita los más jóvenes de este mundillo o la gala Rock the Kasbah, en la que había muchos rostros conocidos.

Y cómo no, no nos podíamos olvidar de los jóvenes de moda, con la première de High School Musical en Los Ángeles.

En cuanto a colecciones volvimos a revisar algunas. Entre ellas, la de Elisa Diamons de Bvlgari, los bolsos de Carolina Herrera, y os trajimos más imágenes de la nueva campaña de Zara.

En la tendencias de esta temporada, destacamos el boyfriend blazer, el cuero, los vestidos verde musgo y los lazos. Además, os aconsejábamos sobre las medias de colores

Recordamos la mala noticia de la muerte del crítico Mr. Blackwell.

Y hablábamos de dos hombres: Kanye West, con un estilo impecable, y David Gandy, un modelo perfecto, como resumió mi compañero Sergio.

Este mes, la edición española de la revista Vogue se hace eco de lo que los blogs de moda llevan reseñando hace meses: las estilistas son las nuevos iconos de estilo. Y es que el ejemplo en realidad, lo tienen en casa.

Si hasta los diseñadores buscan las tendencias en ellas antes que en nadie, porque si ellas visten a las celebrities, las celebrities visten a la calle, y la calle inspira a los creadores, ellas, son la fuente primaria de casi todo, aunque en esta industria, el ciclo nunca se cierra y es un pez que se muerde la cola.

Nosotros obviamente también habíamos caído en la cuenta, y si últimamente hemos hablado de venerables mujeres como Anna dello Russo, Franca Sozzani, o señoritas estupendas como Giovanna Battaglia y Lauren Santo Domingo, también se han colado en nuestras filas reputadas profesionales del sector o “ayudantes de” entre las anónimas de nuestros mejores looks de calle. Y sobre ellas, por supuesto, iremos hablando próximamente.

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Katie Holmes estrenaba la tendencia hace unos días y parece que su estrambótica idea ha surtido efecto entre varios de los anónimos que se dejan retratar por las cámaras de los súbditos de The Sartorialist.

Si a priori parecía una idea con sabor algo anticuado, por aquello de que es más propio de la reina de Inglaterra en un día de caza, sin ir más lejos Dolce & Gabbana lo propone como complemento perfecto al total look Balmoral, y depende de como te lo pongas puede resultar hasta práctico.

Y es que la calle se atreve con todo, no importa lo imposible, rara o extravagante que sea la propuesta lanzada, siempre hay algún espontáneo dipuesto a hacer suya la mayor de las barbaridades, y no digo con esto que lo de atarse el pañuelo a la cabeza lo sea, pero el estilismo a lo abuela de caperucita es de esos que hace falta masticar bien para poder digerirlo.

Y eso por enfocarlo a la ligera y no entrar en terrenos más espinosos, que muchos son los que se llevan las manos a la cabeza y muestran todo su rechazo cuando ven a personas de otras religiones taparse la cabeza (y hablo de las que lo hacen de motu propio, no estoy entrando a valorar las imposiciones maritales o de la comunidad).

El caso es que el hacerlo por motivos puramente estéticos muchas veces es una decisión menos libre que hacerlo por convicción de fe, o igualmente sujeta a unos valores, pero otros, los de las normas y códigos de vestimenta, o lo que es peor, los de las tendencias de quita y pon.

La cosa es que como concluíamos ayer respecto a los hombres y los pantalones, cada uno que se ponga lo que le de la gana, personalmente a mi lo del pañuelo me parece un tanto inverosímil, a menos que seas Grace Kelly en Atrapa a un Ladrón (el colmo del glamour). Está muy bien como recurso improvisado cuando empieza a llover y no tienes paraguas, aunque tal y como lo lleva esta chica de la foto, que es más en plan étnico a lo Katie Holmes, me parece una opción viable y diferente.

Esta una de esas tendencias que no nos beneficia a todas por igual. El volumen tipo globo es bastante traicionero, parece que juegue a nuestro favor pero se puede convertir en nuestro peor enemigo; parece que tapa, pero tiende a ensanchar; parece que disimula, pero el efecto óptico puede ser justamente el contrario al que buscamos; y es que las prendas, cuanto más pegadas a la piel, más se ajustan a la realidad.

Este verano nos hemos cansado de las formas henchidas con los vestidos pictóricos de Dolce & Gabbana, y estéticamente, a mí por lo menos me encantan las siluetas de este tipo, siempre que no sean exageradas ni excesivas, siempre que “inflen” con cautela el contorno más sinuoso y peligroso de la mujer: las caderas; me gusta mucho el toque romántico e histórico que dan, aunque insisto, hay que tener mucho cuidado con las proporciones, si la falda o el vestido son demasiado cortos, malo, pero si son largos, casi que peor, hay que apostar por medidas justo por encima de la rodilla, para no acortar pierna, y el volumen siempre ha de ser comedido para que no despiste demasiado sobre nuestra verdadera figura.

El que lleva en la foto Lauren Conrad me encanta, es de BCBG by Max Azria, y los pliegues que caen desde el pecho lo hacen muy discreto, no abullonan, del que lleva Rumer Willis, foto de en medio, me puede el escote, es fantástico, pero para mi gusto, y a pesar de que a ella le queda muy bien, es demasiado abultado.

Lo veíamos con Prada y Jean Paul Gaultier, ambos han elegido el encaje como motivo principal de sus respectivas colecciones invernales, y sin quererlo ni beberlo, tal y como suele pasar habitualmente sin que ello desacredite a nadie, han coincidido inesperadamente; es algo totalmente lógico, y casi natural, todo en la moda se recicla y vuelve, incluso la inspiración,

y así se pone normalmente de manifiesto para los ojos avizores de quiénes analizamos las tendencias al milímetro, somos el azote de los diseñadores, por eso hoy, inauguro sección; la de parecidos razonables,

que queda inaugurada con esta odiosa comparación entre un vestido de Missoni, perteneciente a su pasada colección de verano, y otro de la colección de otoño de la casa belga Dries Van Notten, que aparte de lucir estampada una flor muy similar, el tejido es del mismo tipo y caída, y el corte, sobre todos las mangas, casi idéntico.

La pregunta no tiene trampa, lo prometo; lo digo porque la respuesta me da que es bastante obvia, y no es que tenga nada en contra de Agyness Deyn, que sí lo tengo, pero basándome pura y duramente en estas imágenes, aunque bien podría basarme en cualesquiera otras, gana Diane, y no solamente porque monte mejor en bicicleta,

sino porque Deyn parece salida de “El cartero siempre llama dos veces”, y no porque se parezca a Jessica Lange, ni mucho menos, sino porque parece que vaya a repartir el correo; y no le falta ni el detalle de la cartera..lo que la delata son los calcetines fúcsias, en una empresa más o menos seria, nunca le permitirían llevar eso,

en cambio Diane Kruger, no me canso de decirlo, es simplemente divina, tan discreta ella, sin pretender esconder sus encantos ni disimular su belleza, porque Agyness guapa lo es un rato largo, podría ser la perfecta garçonne pero esos ademanes de modelo rebelde y condescendiente con el mundo que la rodea, le roban todo el encanto y le restan cualquier atisbo de credibilidad.

En trendencias | Diane Kruger o cómo llevar todas las tendencias en una, y bien

Es una de las trend setters semi anónimas más alabadas en internet. Una de las presas involuntarias del ojo que todo lo ve: The Sartorialist y su inmortalizante y aguda cámara. Y es que su estilo es carne de foro, demuestra que la moda no está encima de una pasarela sino alrededor de ella, y es que ha llegado un punto en que ya no sabemos quién alimenta a quién.

La profesión de coolhunter nos enseñó que esta es una industria pez: se muerde la cola, y la calle nutre a los diseñadores tanto o más que los diseñadores alimentan a la gente de a pie. Y de no tan a pie, me refiero a los que beben de tendencias antes que nadie, de los editores, fotógrafos, modelos y famosos que interpretan y ejecutan mejor nadie toda esa sobreinformación a la que tienen acceso con antelación y alevosía.

Hasta ahora las actrices o cantantes eran las intérpretes prematuras de la moda, ahora son un puñado de desconocidas las que se hacen con las riendas de este tinglado que es la moda: ellas, y porqué no, nosotras, dictamos las normas.

Un diseñador en sí tiene la fuerza, pero los que mezclan, prueban, arriesgan, improvisan, y sobre todo, proponen, ellos, tienen el poder. Entre los cientos de privilegiados espectadores de primera clase en los front rows internacionales, Giovanna Battaglia es la reina madre.

Italiana de nacimiento y modelo de Dolce & Gabbana antes de adentrarse en el mundo de las publicaciones, Giovanna, es actualmente editora de l’Uomo Vogue (o lo era, tengo dudas, no sé si abandonó el barco junto a Dello Russo) y fashion stylist on her own, y me da que al puesto ha llegado por méritos propios, porqué al verla, aunque me desconcierten sus malas caras y su bronceado de día si y día no, y peor aún, en ocasiones me recuerde a Irina Lazareanu, solo puedo exclamar: bravo!

Celebro todos y cada uno de sus estilismos, sin excepción, sin concesiones, sin objeción, y es que, es maravillosa en todas sus versiones; en invierno, en verano, con falda, con pantalón…tiene una extraordinaria capacidad para mezclar sin confundir y para repetir y reubicar sin que se note (a todo esto, suponiendo que ella misma se lo guise, porqué si una estilista tiene estilista es como “la parte contratante de la segunda parte”: una broma), by the way, es una espléndida referencia venida de un discreto segundo plano a medio camino entre una cara más entre la manada desbocada de anónimos del streetsytle y una ego celebrity en ciernes.

Por todo ello, que es más que suficiente, grazie mille Giovanna!