Nadie esperaba que ‘La casa de los gemelos 2’ se convirtiera en la conversación más repetida este final del año. Este reality  se está merendando a todos los realities que conocíamos gracias a memes, vídeos virales y noticias como la expulsión de José Labrador. Aunque vemos lo que ocurre como en ‘La isla de las tentaciones’, este ‘Gran Hermano’ 2.0 es mucho más salvaje, que se emite online y que se vende como un programa sin filtros. Para muchos es un engendro de televisión basura. Para otros, verlo es de aristócratas y tiene mucho que ver con Velázquez.

El fenómeno de los gemelos. La primera edición estrenada el 12 de octubre de 2025, exploraba los límites del entretenimiento sin filtros. Como una especie de ‘reality gore’ dirigido por Zona Gemelos (los hermanos Carlos y Daniel Ramos) para YouTube y Kick. Se nutre del ecosistema Mediaset con personajes como José Labrador de 'Gandía Shore' o Eros Vidal de 'La Isla de las Tentaciones'. A estos se suman nombres como Cherilyn Divine, La Marrash, El patica, Ruth o La falete entre otros. 

Que no puede verse en la televisión no está restando éxito. Al contrario, se lo suma. Esta segunda edición está siendo un auténtico hito viral con picos de más de 300.000 espectadores, vídeos en redes con millones de reproducciones y conversaciones que no paran entre detractores y amantes del formato. No hay guion y las rarezas se van acumulando: pedos en la cara de compañeros, mierdas en mitad de habitaciones, peleas constantes, invasión de la intimidad, ataques de celos violentos y un sinfín más de contenido que genera una conversación constante en redes sociales. Y esto es una muestra de lo mucho que nos llama la atención este tipo de contenidos.

Los orígenes: la gente del placer del siglo XVI y el freak show. Ese gusto por lo raro y lo excéntrico del que tanto se está hablando, no viene de TikTok sino del siglo XVI. Personajes que parecen algo nuevo, pero que puede que sean ecos de la antigüedad como bien explicaba Alex Martín, historiador de arte y mediador cultural. El experto nos cuenta que “en los siglos XVI y XVII existía en la corte de los austrias un grupo de personas denominados como gente del placer. Estaba formado por enanos, bufones, personas con diferentes discapacidades físicas y mentales que convivían diariamente con reyes y príncipes”. 

Figuras como Sebastián de Morra el Primo o la enana Mari Bárbola aparecen en cuadros de Velázquez y son parte de la gente del placer. “Su presencia en la corte no era anecdótica, formaban parte del día a día del entorno palaciego en prácticamente todas las cortes europeas”, asegura Martín. El por qué se debía a cuestiones simbólicas. “Marcaban el contraste entre lo feo, lo deforme e incluso lo ridículo que resaltaba la propia perfección del rey, y tenerlos en el palacio demostraba una especie de caridad ostentosa, además de que jugaban un papel fundamental en el ámbito del entretenimiento”. ¿Te suena? La aristocracia del siglo XVI hacía lo mismo que hacemos ahora: mofarse de lo raro y hacer espectáculo con ello. 

Martín asegura que en el siglo XIX “vemos el desarrollo del freak show a manos de Barnum, que democratiza el acceso a todos estos espectros tan ambiguos de nuestra sociedad”. Este tipo de espectáculos es ahora para todos, no solo para los aristócratas, y ha llegado hasta el siglo XXI, solo que ahora, como explica el experto, “ya no se exhiben cuerpos raros ni figuras extrañas, sino vidas raras, personalidades caóticas, estéticas bastante excéntricas y una impulsividad que a veces cae hasta en esta idea de performance”. Si lo analizas, la lógica es la misma: la sociedad convierte la diferencia en espectáculo.

Antes de La Falete y la Marash estuvieron Encarnita Rojas Serrano y Tamara Seisdedos. Lo que hace La casa de los gemelos ya hemos visto no es nuevo, pero no hace falta que nos remontemos al siglo XVI para ver ejemplos de ello. Todo lo que rodeó a Tamara Seisdedos y que vimos en su maravillosa serie de Netflix, los personajes que Cárdenas viralizó bajo el nombre de “frikis” cuando aún ni existían las redes sociales o aquellos que aparecían en ‘El diario de Patricia’. 

Hay muchos más como Encarnita Rojas Serrano del baptisterio romano del siglo primero (¿a quién no le va a gustar?) o Ares, conocido como “Pim, pam, toma Lacasitos" que aparecían en el programa ‘Callejeros’. Todos ellos representaban una España sórdida y excéntrica que se convirtió en parte del imaginario colectivo haciendo exactamente lo mismo que ‘La casa de los gemelos’. Su impacto aún perdura, lo que no queda claro es si por mofa, por comedia o por ternura.

Lo que diferencia ‘La casa de los gemelos’ con lo ocurrido en el pasado. Guy Debord decía en su libro ‘La sociedad del espectáculo’ que vivimos en la sociedad del espectáculo y lo diferente se convierte en contenido. La diferencia es que antes se consumía en una sala de palacio, después en los teatros, más tarde en la televisión y ahora, en las redes sociales. Y es precisamente en ese cambio donde podemos ver su éxito porque la Generación Z consume la mayor parte de su contenido en redes sociales y emitirlo en televisión no tendría sentido. 

Además, si recuperamos esa idea de que es un programa “sin límites”, hay que pensar que la tele los tiene y las redes mucho menos, así que es un campo más apto para que crezca. El problema es que esa falta de límites puede hacer que el programa llegue al límite, valga la redundancia, de los derechos humanos. Y no nos gustaría que se repitieran casos como el de Raphaël Graven en Francia, conocido como Jean Pormanove, que se dejó torturar en directo por “sus amigos” hasta la muerte.

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Fotos | La casa de los gemelos, “Las meninas“ de Diego Velázquez

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Cuando Melody decidió terminar 'Esa diva' en Basilea haciendo la gracia del helicóptero con el pelo, no se imaginó que esos segundos pasarían a la historia como los últimos de España en Eurovisión. Si es para siempre, durante un año o por tiempo indefinido todavía está por verse pero lo que ya es oficial es que, tras que haya concluido la 95ª Asamblea General de la UER con la permanencia de Israel en el concurso, RTVE no participará en el festival en su edición de 2026. Aunque lo cierto es que al certamen tampoco le faltan pretendientes para suplir la baja...

Neutralidad y sanciones "not found" en Eurovisión. España no solo no participará en la próxima edición de Eurovisión sino que RTVE tampoco emitirá el festival. Los motivos que ha dado la cadena pública son, por un lado, "la situación humanitaria en Gaza y la utilización del certamen para objetivos politicos por parte de Israel, que hacen cada vez más difícil mantener Eurovisión como un evento cultural neutral”. Además, de "la instrumentalización del voto en las recientes ediciones y la ausencia de sanciones al respecto". 

Del "big 5" al "bye 4". Ningún otro miembro del llamado Big Five (los cinco grandes financiadores del festival) se ha unido a España en el boicot al festival. Incluso Suiza, Austria y Alemania habían asegurado que serían ellos los que abandonarían Eurovisión si Israel era expulsada. No obstante, nuestro país no ha sido el único en anunciar definitivamente su salida este jueves. Irlanda, Países Bajos, Eslovenia e Islandia son las otras tres televisiones públicas que serán baja en la edición de 2026. No obstante, esta lista podría aumentar en los próximos días por el efecto llamada.

Adiós España, ¿hola Kazajistán? Quién es posible que entre. Con la UER favoreciendo la participación de una cadena pública que ni siquiera es europea y Australia participando desde 2015, no sorprende tanto que Canadá y Kazajistán puedan formar parte del festival en 2026. El primero está muy interesado en participar para distanciarse de Estados Unidos y estrechar lazos con Europa. Mientras que el segundo ya tiene experiencia en Eurovisión Junior. Para ambos, el principal desafío es el alto coste de presentar una candidatura en el certamen. 

De hecho, Canadá ya había considerado participar en el concurso en 2022 pero la emisora nacional descartó la idea tras considerarla "excesivamente cara". Otros de los países que la UER ha tanteado en los últimos meses a otros países para que se incorporen a la competición, ya han participado en el pasado, como Bulgaria, Moldavia y Rumanía, que se han mostrado dispuestos a regresar.

Sinsentidovisión. La retirada española y de los otros tres países ha abierto la mayor crisis del certamen en toda su historia. La de 2026 será la primera vez que España no participe desde que debutó en 1961, la que fue la sexta edición del certamen. Sin embargo, Países bajos se retira como uno de los pocos países que participan desde la primera de todas en 1956. Es, además, el que más dinero pone fuera del grupo de los "big five".

Sin embargo, con la ausencia de los cuatro países europeos no solo se verá reducido el aporte económico y el alcance del festival en espectadores, también se destruye la idea de evento unificador que originó el propio festival tras la segunda Guerra Mundial. Algo a lo que hay que sumarle la doble cara de la UER manteniendo un discurso de neutralidad, mientras que toma decisiones que provocan el efecto contrario. De este modo, para 2026 se dibuja un mosaico inestable de países participantes que se aleja de ese certamen que nació para unir a Europa.

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Pocos actores de telenovela nos han encandilado tanto como William Levy, a pesar de sus dramas fuera de la pantalla. A sus 45 años, el actor cubano es uno de los rostros más conocidos de la televisión latina y de los hombres más guapos del mundo. Su éxito internacional llegó con 'Café con aroma de mujer', pero hay muchas más series en las que disfrutar de él. Amiga, hay William Levy para rato y te contamos dónde disfrutarle. 

'Camino a Arcadia' (2025)

William Levy da vida a Pablo Gómez, un entrenador de lucha canaria que trata de reconstruir su vida junto a su hijo en un pueblo muy pacífico. Sin embargo, esa tranquilidad se rompe cuando su ex-mujer, Valeria, regresa para hacerle enfrentar secretos que él había enterrado. Una serie con Paula Echevarría que podemos ver en Movistar+. 

'Bajo un volcán' (2025)

Mario Torres es un rescatista que aterriza en una isla muy tranquila, justo en el momento en el que un volcán está a punto de estallar. Allí conoce a Daniela, una científica que trata de demostrar el peligro que yace bajo la superficie. Una película de hora y media en Netflix donde ambos tratan de proteger a toda una comunidad mientras el tiempo corre en su contra y el amor aparece. 

'Vuelve a mí' (2023-2024)

Nuria intenta superar una gran pérdida y Santiago necesita una segunda oportunidad. Cuando sus caminos se cruzan en medio de esta tormenta emocional, la tristeza es sustituida por esperanza. Una telenovela que arrasa en audiencias y que podemos ver en Prime Video para sumergirnos en una historia de secretos familiares, heridas pasadas y amores pasionales. 

'Montecristo' (2023)

Edmundo Dantés es un misterioso empresario de éxito con un secreto: busca venganza contra los que le traicionaron en el pasado. Para conseguirlo, toma la identidad de Alejandro Montecristo. Una serie que reinterpreta la obra maestra de Alejandro Dumas en tono actual, telenovelesco y con mucha tensión emocional. Podemos verla en Prime Video y en Movistar+.

'Café con aroma de mujer' (2021)

Gaviota es una trabajadora del campo cuya vida entera cambia al conocer a Sebastián Vallejo Saènz, el heredero de una poderosa familia cafetera. Entre ambos surge un amor intenso que se complica por las diferencias sociales, familiares y emocionales. Es una de las telenovelas más exitosas de Netflix, aunque los protagonistas se lleven fatal fuera de las cámaras. 

'South Beach Love' (2021)

Tony Rodríguez y Sara son dos chefs enemistados que se encuentran en Miami, trabajando para adolescentes. Lo que empieza como una competición gastronómica se transforma en un amor entre fogones en toda regla. Una película de Prime Video que mezcla comida, sabor latino y sensualidad tropical. 

'En brazos de un asesino' (2019)

Víctor Faust es un asesino letal y misterioso que encuentra a una mujer secuestrada en una de sus misiones. Decide liberarla, desencadenando una fuga llena de acción, tensión y deseo. Una película trepidante que podemos ver en Apple TV+. 

'Star' (2018-2019)

Tres jóvenes mujeres que buscan triunfar en la música, en un mundo donde el talento no es suficiente. Juntas, se enfrentan a traiciones, sacrificios y secretos. William Levy no es protagonista, pero aparece interpretando a Mateo Ferrera en la tercera y última temporada. La podemos ver en Apple TV+.

'El fantasma de mi novia' (2018)

Lupe es una actriz arrogante y obsesionada con ser famosa que, tras un accidente, queda atrapada en el limbo entre la vida y la muerte. Para poder continuar, acepta la ayuda de Chepa, un ladrón con la capacidad de ver a los muertos que ve más allá de su superficialidad y está dispuesto a darle una segunda oportunidad. Está en Apple TV+.

'Cinderelo' (2018)

Marlon es un fotógrafo poco agraciado e inseguro que no logra conseguir trabajo ni amor de ninguna forma. Sin embargo, cada noche se convierte en Brando, un joven seductor muy atractivo. Una película que habla de la superficialidad, de la belleza interior y de la importancia de las apariencias. 

'Resident Evil: capítulo final' (2016)

La historia de Alice contra la Umbrella Corporation continua. Esta película disponible en Prime Video nos sitúa en un futuro distópico donde la humanidad está al borde de la extinción. Una lucha contrarreloj contra mutantes para frenar la liberación definitiva del virus en la que conoce a Christian, el líder de los supervivientes, interpretado por Levy. 

'Term Life' (2016)

Nick Barrow es un estafador perseguido por una organización criminal. Sabiendo que su tiempo podría ser limitado, trata de reconciliarse con su hija Cate y termina enredándola en todo el caos. Juntos, padre e hija deben enfrentarse a asesinos, policías corruptos y limpiar su nombre para recuperar la paz. Uno de esos criminales es Alejandro, el hijo de un narcotraficante interpretado por Levy. Está en Rakuten TV. 

'The single moms club' (2014)

Cinco mujeres muy distintas se ven obligadas a unirse al comité escolar de sus hijos tras un incidente. Lo que comienza como un trabajo incómodo se convierte en una amistad auténtica y segura, donde se comparten miedos, cargas y se refleja la cruda realidad de la maternidad. William Levy es Manny, el novio de una de ellas. La podemos ver en Apple TV+. 

'Addicted' (2014)

Zoe es una empresaria de éxito con una vida aparentemente perfecta y una familia de revista. Sin embargo, lleva en secreto una compulsión sexual que la arrastra a relaciones secretas. Esta adicción pone en peligro su matrimonio, su carrera y hasta su vida. William Levy es Quentin, uno de sus amantes, en esta película de alta carga sexual que podemos ver en Rakuten TV. 

'La tempestad' (2013)

Tras perder su puesto de trabajo, Marina se traslada a un pueblo de la costa para dirigir una empresa pesquera. Sin embargo, al llegar descubre que dicho trabajo está envuelto en secretos, peligros y traiciones. En este entorno conoce a Damián, un capitán de barco con una forma de ser muy opuesta. Al principio chocan, pero después surge una relación pasional en medio de una enorme trama de corrupción. La serie está en Prime Video.

'Triunfo del amor' (2010-2011)

María es una joven modelo que sueña con abrirse camino en el mundo de la moda, sin saber que su madre biológica es una poderosa diseñadora. En medio de este destino aparece Maximiliano Sandoval, un hombre que despierta una vida de amor, pasión, mentiras y rivalidades. Esta telenovela mexicana está en Prime Video. 

'Sortilegio' (2009)

Esta telenovela gira en torno a Alejandro Lombardo Villavicencio, heredero de una poderosa familia que se enfrenta a su propio hermano. Se casa con María José en un matrimonio organizado, pero el amor surge entre intrigas familiares, traiciones y mentiras. Podemos verla en Prime Video, ha envejecido como el buen vino. 

'Cuidado con el ángel' (2008-2009)

Marichuy es una joven rebelde con un pasado complicado que se enamora de Juan Miguel San Román, un psiquiatra que trata de ayudarla, pero que se ve involucrado en sus secretos. Una telenovela disponible en Prime Video donde el caos, las revelaciones dolorosas y un amor pasional mantienen al espectador enganchado capítulo tras capítulo. 

'Pasión' (2007-2008)

Esta telenovela ambientada en los mares del Caribe del siglo XVIII, dominados por piratas y corsarios. Camila es vendida como esclava y termina en manos del temido Ricardo. Entre dramas marítimos, secretos y tesoros, ambos se enamoran en una historia que combina aventura y romance. William Levy interpreta a Vasco Darién y lo podemos ver en Atresplayer. 

'Acorralada' (2007)

Fedora fue traicionada por la familia Irazábal, que le quitaron su dinero y sus hijas. Bajo una nueva identidad, vuelve buscando venganza de quienes arruinaron su vida. Una telenovela de Prime Video llena de secretos, peleas familiares, drama y ambición donde William Levy interpreta a Larry, el hijo menor de los Irazábal. 

'Mi vida eres tú' (2006)

Aunque William Levy solo interpreta a un personaje secundario llamado Federico Amaya, esta telenovela está disponible en Prime Video. Cuenta la historia de Daniela, una mujer que busca reconstruir su vida y se enamora de un hombre casado. El drama está servido. 

'Olvidarte jamás' (2005)

Terminamos con una telenovela que supone los primeros pinitos de William Levy en el mundo del cine y la televisión. Está disponible en Prime Video, donde la joven Luisa se enamora de Bernardo, heredero de la hacienda donde ella y su familia trabajan. Un romance que despierta la furia de los más poderosos con traiciones, intrigas y un joven Levy interpretando a Germán Torres, un trabajador del rancho.

Fotos | Movistar+, Netflix, Prime Video, Apple TV+, Rakuten TV. 

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Soy fan de ‘La isla de las tentaciones’ desde que lo presentaba Mónica Naranjo. Vi el famoso “Estefaníaaaaa” antes de que se convirtiera en meme y me reí hasta que me dolió la tripa con la pelea entre Montoya y Manuel. He vivido cada momentazo con intensidad y aunque haya quien se avergüence y diga que es un “guilty pleasure” o placer culpable, personalmente no siento culpa al verlo. Cómo sentir culpa si hasta hay psicólogos que afirman que tiene beneficios, como el poder analizar tus propias relaciones comparándolas con los modelos que salen en la tele.

Ahora el divulgador científico y biólogo especializado en fauna y comportamiento animal Mario Alonso (Mario de Wonder en redes, ) ha dicho algo que me ha dejado en shock: “que te guste ‘La isla de las tentaciones' es una ventaja evolutiva”. Una razón más para no avergonzarte de seguir el programa que, en su último capítulo, conseguía un 17% de share para Telecinco.

La ventaja evolutiva de cotillear en ‘La isla de las tentaciones’

Tal y como explica Alonso, los primates usan el acicalamiento o grooming en sus grupos sociales. Es un comportamiento que sirve para dos propósitos: limpiar el pelaje de parásitos y aumentar la cohesión del grupo. Esto ocurre en grupos pequeños, como analiza el biólogo, y pasa en muchos primates “pero los humanos formamos grupos enormes”, como se puede ver en una ciudad, por ejemplo. Algunos estudios sugieren que lo que permitió que los seres humanos formaramos grupos mucho más grandes fue que cambiamos el acicalamiento por otro comportamiento social: el cotilleo.

Robin Dunbar, antropólogo y psicólogo británico, explicaba en su libro ‘Grooming, Gossip, and the Evolution of Language’ que el cotilleo surgió como un sustituto del acicalamiento social heredado de los primates y que servía para establecer y mantener lazos sociales pero de una forma “económica” porque consigue esa cohesión social de una forma más eficiente en comunidades más extensas. Si los humanos hubieran seguido dependiendo solo del acicalamiento físico para mantener sus vínculos sociales, tendrían que dedicar demasiado tiempo para hacerlo.

El cotilleo es hablar de una tercera persona que no está en la conversación y se calcula que lo hacemos durante 52 minutos de media al día. Y como bien explica Alonso, a lo largo de la historia “los cotillas han sacado mucha ventaja por serlo”. Mejor dicho, las personas atentas a la información social y que la comparten, han tenido una ventaja real. Durante siglos, tener esa información ha servido para gestionar relaciones, entender dinámicas de poder, elegir bien a los aliados o transmitir información útil, y aunque esa ventaja no siempre es moral, sí es adaptativa. En términos históricos y evolutivos el cotilleo ha sido una herramienta de supervivencia y poder.

Ver ‘La isla de las tentaciones’ no es otra cosa que asomarnos a la vida de otros y cotillear. La psicóloga Claudia Nicolasa, famosa por analizar este tipo de programas, explica que los vemos porque nuestro cerebro es muy prosocial y ver este tipo de contenido nos permite “acceder a otras realidades y pensar cómo reaccionaríamos en ellas”. Además, comentar con amigos cosas como que Rodri era alumno de Llados o juzgar el comportamiento de Claudia, favorece esa cohesión social. Nos une a aquellos con los que hablamos de esa tercera persona. 

Alonso asegura que cotillear y estar atentos a la información que tenemos, nos permite hacer una monitorización social y no sólo entretenernos, también nos une, nos protege, nos educa y fortalece nuestros vínculos sociales. Aunque se trata de un comportamiento evolutivo, el experto sostiene que este instinto de supervivencia con una base biológica real y que representa el cotilleo, se manifiesta hoy en comportamientos como ver reality shows del estilo a ‘La isla de las tentaciones’. Es una forma moderna de demostrar que hemos evolucionado como seres humanos. Aunque al ver a algunos participantes de la isla nos surjan serias dudas de esa evolución...

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Fotos | La isla de las tentaciones (Telecinco)

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Amores imposibles, secretos familiares, venganzas que se cuecen a fuego lento y los giros de guion que solo una buena telenovela sabe dar. Netflix lo sabe, y por eso su catálogo está lleno de telenovelas que enganchan desde el primer capítulo. Desde clásicos como 'Pedro el Escamoso' hasta estrenos recientes como 'Pecados inconfesables' o 'Rojo carmesí'.

Aunque muchas veces se usan como si fueran sinónimos, telenovela y serie no son exactamente lo mismo. La telenovela tiene una duración limitada (normalmente entre 60 y 200 episodios) y un final cerrado de antemano. Todo está pensado para resolverse. Una serie, en cambio, suele organizarse por temporadas y puede extenderse durante años y años, con tramas que evolucionan sobre la marcha o que se reinventan. En resumen corto: en la telenovela todo está hecho para buscar el desenlace. La serie, por otro lado, la continuidad.

Con esas reglas ya claras, te traemos una selección de las mejores telenovelas disponibles ahora mismo en Netflix, de distintos países y estilos, pero con algo en común: todas son capaces de mantenerte pegado a la pantalla con la promesa de un “solo un capítulo más” que nunca cumples

Telenovelas mexicanas en Netflix

Donde hubo fuego (2022)

Un bombero novato llamado Poncho se infiltra en un cuartel de bomberos como parte de su misión para investigar el asesinato de su hermano. En ese entorno encuentra nuevos vínculos familiares y un interés amoroso, pero también se topa con un asesino en serie en dicha estación.

La venganza de las Juanas (2021)

Cinco mujeres que llevan el mismo nombre (Juana) y comparten una marca de nacimiento deciden unir fuerzas para descubrir la verdad sobre su origen común y se enfrentan a una red de mentiras tejida por un político poderoso.

La hermanas guerra (2024)

Dos hermanas se encuentran en conflicto cuando una se niega a participar en el oscuro plan de la otra. La situación empeora cuando una de ellas, Perla, intenta reencontrarse en la cárcel con la hija de la que fue separada hace tiempo, y las traiciones familiares comienzan a asomar.

Pacto de silencio (2023)

Una influencer de éxito irrumpe en las vidas de cuatro mujeres para descubrir la verdad sobre su propio origen. Ella es la bebé, ahora adulta, que fue abandonada hace 25 años y en torno a la que cuatro amigas guardan un pacto para no revelar quién fue la que dio a luz. Con la venganza como motor, se infiltrará en un pasado compartido lleno de secretos.

Madre de alquiler (2023)

Coaccionada para salvar a su padre, una mujer acepta alquilar su vientre para una familia adinerada que hará lo que sea para proteger su reputación, enfrentándose así a dilemas morales, conflictos de poder y secretos familiares.

Pecados inconfesables (2025)

Helena es la esposa perfecta, pero está atrapada en un matrimonio tóxico. Inicia un romance con un hombre más joven que la arrastra a un plan de venganza y supervivencia cuando el entramado de engaños se desata alrededor de ella.

La bella y las bestias (2018)

Tras el asesinato de sus padres, una joven experta en artes marciales regresa a México con sed de venganza para enfrentarse a los criminales de guante blando y alto nivel. que operan bajo la fachada de la legalidad. y hacer justicia por su familia.

El Rey Vicente Fernández (2022)

Esta telenovela biográfica explora la vida del icónico cantante mexicano Vicente Fernández, desde sus humildes orígenes hasta su ascenso a la fama, mostrando su trayectoria artística, personal y su impacto en la música ranchera.

Telenovelas colombianas en Netflix

Pedro El Escamoso (2001)

Pedro Coral Tavera, un hombre sin estudios pero carismático que cree que puede con todo, llega a Bogotá escapando de su pueblo y termina trabajando como chofer de una ejecutiva que lo había conquistado a primera vista. Entre las intrigas, la familia que lo acoge, sus bailes y sus líos amorosos, Pedro intenta triunfar en la gran ciudad y conquistar el amor de su vida.

Devuélveme la vida (2024)

Mariana, heredera de una hacienda algodonera, y Joaquín, un jornalero afrodescendiente, viven un amor condenado por las convenciones de su época y por los prejuicios de su familia. Cuando el padre de Mariana interviene, el bebé que esperan acabará no viniendo al mundo. Años después, los secretos, las venganzas y las verdades ocultas afloran para cambiarlo todo.

Escupiré sobre sus tumbas (2025)

Brian, un hombre que ha perdido a su hermano y que cree que una familia de privilegiados es responsable, entra en ella como infiltrado para ejecutar su venganza mientras construye una red de mentiras, secretos y alianzas peligrosas en un entorno donde el poder, la ambición y el dolor se entrelazan.

Café con aroma de mujer (2021)

El remake de la telenovela de 1994, con William Levy, narra la historia entre Gaviota, una agricultora, y Sebastián, el vástago de una familia aristocrática productora de café.

Nuevo rico, nuevo pobre (2007)

Dos hombres, uno nacido en la riqueza y otro en la pobreza, descubren que fueron intercambiados al nacer. Cuando la verdad emerge, ambos deberán adaptarse a vidas que no les pertenecían, aprender qué significa el verdadero valor y enfrentarse al ideal de “éxito” desde perspectivas muy distintas.

Romina poderosa (2023)

Romina Páez es una joven ciclista apasionada que descubre que tiene una hermana gemela, Laura Vélez, tras ganar una competición. Decidida a desentrañar por qué fueron separadas al nacer y vengar a su madre y hermana asesinadas, Romina se hace pasar por Laura, se introduce en un mundo de intrigas, lucha y deporte extremo, y se convierte en el centro de una venganza que va mucho más allá de la pista.

Rojo carmesí (2024)

Una joven empresaria y su novio lanzan un producto revolucionario y deben enfrentarse a una competencia despiadada, tanto en los negocios como en el amor. Cuando el éxito aparece, también lo hacen las seducciones, los conflictos de poder y la prueba de si su relación personal puede sobrevivir al auge profesional.

Amar y vivir (2020)

Un joven sin recursos de una zona rural viaja a Bogotá para encontrar a su hermana huida. En la ciudad se enamora de una aspirante a cantante mientras se adentra sin querer en los bajos fondos y enfrenta las consecuencias de sus decisiones y la necesidad de mantenerse fiel a sus valores.

Hasta que la plata nos separe (2022)

Una mujer rica y ambiciosa se ve envuelta en un accidente automovilístico en el que está involucrado un vendedor humilde. Lo que empieza como una venganza contra él se transforma en una historia de amor que desafía clases sociales, orgullo y rencores, en tono de comedia romántica colombiana.

Telenovelas turcas en Netflix

Gracias, ¿el siguiente? (2025)

Tras una dolorosa ruptura, Leyla, una joven abogada, se lanza al mundo de las citas modernas con el apoyo incondicional de sus mejores amigas. Mientras alterna entre un chef que conoció en sus vacaciones y la inesperada reaparición de un ex que le pide matrimonio, empieza a darse cuenta de que volver a amar puede ser mucho más complicado de lo que imaginaba.

Cruce (2016)

La vida de un adinerado empresario obsesionado con los coches cambia radicalmente cuando se cruza con una pediatra idealista, casada con un mecánico. Ese encuentro inesperado desencadena una serie de decisiones, conflictos y alianzas que transformarán sus mundos para siempre.

Las alas de la ambición (2024)

Aslı, una joven becaria, comienza a trabajar para la prestigiosa presentadora de informativos Lale Kıran, pero pronto descubre que detrás del éxito y la fama se esconden la envidia, el engaño y la lucha por ser visible. Pronto empezará a ver cómo su vida se desmorona cuando la becaria sabotea su trabajo y hasta siembra la discordia en su matrimonio.

Old Money (2025)

Nihal, heredera de una familia aristocrática en Estambul, regresa de Francia decidida a saldar sus deudas y acaba aceptando diseñar un yate para la influyente familia Bulut. Entonces aparece Osman, un magnate hecho a sí mismo, y lo que parecía un acuerdo financiero se convierte en choque de clases, seducción y poder.

Telenovelas brasileñas en Netflix

Mentiras desesperadas (2024)

Liana descubre que está embarazada de gemelos con padres diferentes tras un extraño fenómeno. Ahora debe luchar por mantener a su familia unida mientras el peso de los secretos crece, las traiciones afloran y la verdad amenaza con derrumbarlo todo.

Solo por amor (2022)

En el mundo de la música brasileña, Deusa ve cómo su carrera en solitario pone a prueba su relación con Tadeu, mientras Eva persigue que sus canciones sean grabadas por alguien importante. Los sueños, los amores y los sacrificios se entrelazan en una historia de amor con música.

Telenovelas españolas de Netflix

El príncipe (2015)

Un agente secreto llega a la frontera de Ceuta-Marruecos con la misión de investigar posibles vínculos entre la policía y una célula terrorista. En ese entorno peligroso e instable conoce a la hermana de un narcotraficante local y todo se convierte en conflicto emocional, entre deber, traición y un amor que no debería existir.

El tiempo entre costuras (2013)

Ambientada en los años previos a la Guerra Civil española, cuenta la historia de Sira Quiroga, una joven modista que deja Madrid para seguir a su amante a Marruecos, pero su vida dará un giro cuando se ve obligada a convertirse en espía para los aliados. Intriga, romance y supervivencia se mezclan en un mundo que se resquebraja.

Tierra de lobos (2013)

En el siglo XIX, los hermanos César y Román regresan a la finca de su padre y se enfrentan al cacique que se ha apropiado de sus tierras. En medio de esa lucha tienen lugar amores prohibidos, venganza e injusticia social en un entorno rural duro, donde los lazos familiares y los secretos tienen más peso del que parece.

La favorita 1922 (2025)

Ambientada en Sevilla y Madrid en 1922, narra cómo la marquesa Elena de Valmonte, atrapada en un matrimonio infeliz, decide huir junto a su doncella Cecilia y juntas abren un restaurante que transformará sus vidas. Entre fogones, intrigas, ambición y amor, lucharán por un sueño en una sociedad que no las respeta.

La pasión turca (2024)

Una profesora española se muda a Estambul y se ve envuelta en una relación intensa, casi obsesiva, con un misterioso anticuario. Esa pasión la arrastra a abandonar su vida anterior y adentrarse en un mundo de deseo, peligro y renuncia personal cuando descubre que quizá no conocía al hombre con quien se dejó envolver.

Foto de portada | 'Solo por amor'

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Mientras que los certámenes de belleza de humanos se han convertido en algo completamente irrelevante dentro de la sociedad actual, hay otro que a muchos nos genera cada vez más interés. Se trata de Miss Vaca, el concurso de reses gallegas que cada año se celebra en Televisión de Galicia, pero cuya final se puede seguir desde toda España.

Probablemente, este sea el concurso de belleza más honesto, simpático y camp que tiene lugar en toda España. Desde luego, poder celebrar el poderío de las vacas gallegas en prime time no es algo que suceda todos los días y es, posiblemente, lo más wholesome que vayas a ver esta semana en televisión.

La final del certamen de 2025 se emitirá el viernes 27 de junio dentro del programa 'Luar', el clásico de la TVG presentado por Xosé Ramón Gayoso y Esther Estévez. Este año, además, se ha anunciado que la gala contará con una "madrina de excepción" como es Samantha Hudson. La performer y activista LGBTQ+ será la encargada de coronar a la vencedora entre las cuatro finalistas y representantes de cada provincia gallega.

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A pesar de tratarse de un concurso de ámbito regional, en los últimos años se ha convertido en un fenómeno viral. Cualquier persona que no tenga la Televisión de Galicia (TVG) sintonizada en la televisión (fuera de Galicia viene incluido en el paquete de canales de Movistar+), podrá seguir la final en directo a partir de las 21:50 (hora peninsular) a través de su web oficial: www.crtvg.gal, donde también se cuelga después en diferido.

Hasta entonces, lo único que está claro es que la que se lleve el titulo de la vaca más bonita de Galicia será de raza rubia, conocidas por su carne de alta calidad. Este año, ningún ejemplar de raza Holstein (las blancas y negras usadas para la explotación láctea) ni de raza cachena ni caldelá han conseguido llegar a la final. Sí lo han hecho:

• Redonda (A Coruña): 13 años, signo virgo y 800 kilos de elegancia. Es la más veterana del certamen.
• Linda (Lugo): 9 años, libra y 700 kilos. Vive con 70 compañeras en Ribeira Sacra, o sea, sabe convivir.
• Gallega (Ourense): 4 años, cáncer y 900 kilos. Es la diva más joven del grupo.
• Boneca (Pontevedra): 4 años, leo y embarazada de cinco meses con 1.100 kilos de porte y poderío.

Foto de portada | TVG

No es extraño volver de las vacaciones con un buen bronceado, y tampoco es extraño pasarse con los refrescos o las patatas fritas. Mariló Montero, fiel a su estilo sin filtros, ya confesó en 2023 que el verano está para disfrutarlo. Eso si, siempre consciente de que es necesario conservar los buenos hábitos (aunque a veces nos dejemos llevar por los excesos).

En unas declaraciones que hizo a Europa Press recogidas por Women’s Health, la periodista confesó sin dramatismos: "Yo me he pasado, como oficialmente se hace en verano, tres kilitos de más… No pasa nada, hay que vivir, que me gusta disfrutar". Una frase que resume su filosofía vital: se entrena, se cuida… pero también se vive.

Mariló Montero entrenando

Mariló lo dice sin culpa y sin complejos. No hay plan de emergencia, ni pánico post-playa, ni mantra de "ponerse seria". Solo una conciencia tranquila de haber disfrutado del verano y una transición lógica hacia la rutina: "El deporte hay que hacerlo, la alimentación hay que cuidarla… Ahora entraremos otra vez", añadió con naturalidad.

Y así, Mariló recuerda que cuidarse no es castigarse. Que los excesos puntuales no anulan los hábitos, ni definen a nadie. Que el cuerpo cambia, pero también se escucha y se ajusta con cabeza. Lejos de discursos radicales o mensajes estéticos vacíos, la presentadora plantea una visión mucho más humana del bienestar.

Al final, lo que dice Mariló es simple, pero efectivo: no se trata de estar perfecta todo el tiempo, sino de saber cuándo es momento de disfrutar… y cuándo es hora de volver.

Fotos | Instagram @marilomontero

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Portugal suele ser un país que, por norma general, pasa bastante desapercibido en Eurovisión. Sin embargo, cuando destaca, siempre es por la puerta grande. No solo tenemos el ejemplo de Salvador Sobral consiguiendo la primera (y única) victoria para el país vecino con una balada sencilla y solamente él en el escenario cantando con un pie de micro. En 1974 llevaron una canción que, a pesar de recibir solo tres puntos, anunció la llegada de la democracia a Portugal. Porque en este Festival no siempre hay que ganar para ser el ganador.

La canción olvidada de Eurovisión que es un símbolo de libertad en Portugal. La balada romántica 'E Depois do Adeus' ('Y después del adiós'), interpretada por Paulo de Carvalho, representó a Portugal en el Festival en 1974. Celebrada en Brighton (Reino Unido), la edición ha pasado a la historia por contar con participantes como Olivia Newton-John o Peret pero, sobre todo, porque ABBA fueron los ganadores con 'Waterloo'. Sin embargo, aunque ni los propios portugueses suelen acordarse de que Carvalho participó en Eurovisión, su canción es para ellos un símbolo de libertad por la conexión que guarda con la Revolución de los Claveles.

El "flower power" portugués. En realidad, la letra trata de un hombre que tiene que afrontar el fin de una relación sentimental. Para ello, Carvalho adoptaba el rol de un hombre que le contaba a su pareja cómo se sentía, comparándola con "una flor que recogí", y dando a entender así que su amor había sido efímero. Además, también reflexiona sobre la naturaleza de este sentimiento, donde se gana y se pierde a la vez. Un poco como le pasó al propio artista.

La señal que coordinó el inicio de la Revolución de los Claveles. A pesar de que la letra de 'E Depois do Adeus' no tiene ninguna connotación política, fue la señal que utilizaron las fuerzas armadas portuguesas la noche del 24 de abril de 1974 para coordinar el inicio del levantamiento que, al día siguiente, acabaría oficialmente con 48 años de dictadura salazarista. La canción, que estaba de actualidad por su participación en Eurovisión, sonó a las 22:55 en Rádio Emissores Associados de Lisboa sin levantar sospechas y poniendo banda sonora a una revolución que terminaría con los cañones llenos de claveles por las calles.

Henrique José Teixeira Matos

En Eurovisión, no hace falta ganar para ser el verdadero ganador. De este modo, aunque Paulo de Carvalho había acabado último unas semanas antes en el certamen, su canción sirvió de primera señal para prender la mecha de la revolución contra una dictadura autoritaria, inspirada en el fascismo, y basada en la propaganda, la represión y la censura. Liderada por António de Oliveira Salazar, que ha sido descrito como cínico y terrible, y cuyo bajo mandato se asesinaron torturaron a 22.800 opositores. Desde aquel día, los portugueses celebran todos los años el 25 de abril y recuerdan la canción que quedó última en el Festival Internacional de la Canción.

Foto de portada | Centro de Documentación de la Universidad de Coimbra

No hay Eurovisión sin eurodramas aunque, en los últimos años, parece que estos hayan dejado de ser frivolidades vividas de forma demasiado intensa para pasar a convertirse directamente en auténticas cuestiones políticos. En esta misma línea, y aunque en esta edición está siendo menos controvertido el hecho de que se deje participar a Israel mientras se veta a Rusia, la doble vara de medir de la UER ha vuelto a hacer acto de presencia. En esta ocasión, en lo tocante al vestuario de la representante de Finlandia.

Del himno a la alegría al himno al orgasmo. Erika Vikman ganó la preselección nacional de Finlandia en febrero con una propuesta muy parecida a la que se verá en Basilea el 15 de mayo, durante la segunda semifinal de Eurovisión. Estará ella sola sobre el escenario, incluyendo un pie de micro como parte de su coreografía y cantando una canción que es un himno al orgasmo. Tal vez, lo mínimamente velada como para que los niños no la entiendan pero lo suficientemente explícita para que cualquier otra persona pueda pillarlo al vuelo ya desde su mismo título: 'Ich Komme' (lo que en español latinoamericano vendría a ser "me vengo").

Exuberante y provocadora, pero tampoco tanto. En palabras de la propia Vikman, la letra quiere transmitir "un mensaje alegre sobre el placer, el éxtasis y el estado de trance". El estilo de la cantante se caracteriza por ser exuberante y provocador. Aún así, si uno no sabe finlandés, de poco se enterará porque lo cierto es que la puesta en escena resulta mucho menos reveladora que una coreografía cualquiera de Dua Lipa o de Aitana. Aunque, como diría Chanel, "si no me creen pues me toca mostrárselo":

Una actuación demasiado sexual para la UER. La representante finlandesa le contó al periódico sueco 'Expressen' que a la UER no le gustaba mucho su propuesta para el Festival: "No se trata de un solo aspecto. Es mi ropa, de qué trata la canción y de cómo me muevo en el escenario. La UER ha dicho que es demasiado sexual". En esa línea, Vikman se ha visto obligada a modificar un poco su vestuario. "Tenemos que seguir sus reglas y cambiar mi ropa", dijo la artista en la misma entrevista. Sin embargo, no ha pasado desapercibido lo extraño que resulta que su outfit incumpla las reglas cuando es tan parecido al de Chanel en 2022.

El participante de Finlandia actuó desnudo el año pasado. No solamente la UER no tuvo ningún problema con el vestuario de perneras cut out de nuestra Chanel sino que, el año pasado, uno de los participantes llevó tan poca ropa sobre el escenario que toda Europa pudo ver sus testículos accidentalmente. Fue, precisamente, también la entrada finlandesa, con un Windows95Man que se pasó todo el Festival enfundado en unos hotpants y cuya puesta en escena consistía en llevar únicamente un tanga de color carne durante gran parte de la actuación.

Ganó la censura. Aunque, en los ensayos, se ha podido comprobar que Erika Vikman finalmente sí le ha añadido un par de centímetros al culotte de su traje de cuero, muchos eurofans siguen sin entender el doble rasero que ha tenido con ella la UER y se preguntan el porqué de que su actuación se considere demasiado sexy mientras que con otras similares no ponen ninguna pega. No obstante, a pesar de haber pasado por el aro, la finlandesa ha criticado la actitud de Eurovisión vistiéndose de monja en su cuenta de Instagram.

Foto de portada | @erikavikman y la UER

Si rondáis o pasáis de los 50, seguro que si os menciono a Michael Knight os viene a la cabeza de forma instantánea la imagen de este personaje interpretado por David Hasselhoff vestido con su chupa, con sus gafas de sol y apoyado en su psicodélico coche negro.

Knight era el protagonista de una de esas series que marcaron la infancia y la adolescencia de una generación, la de los nacidos en los 70. Una generación que veía la televisión en familia a la hora que marcaba el Teleprograma,  y que ni se podía imaginar que unas cuantas décadas después las series podrían verse en plataformas y desde el teléfono móvil a la hora que tú quisieras.

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Ocho cosas con las que crecimos los nacidos en los 70 y que hoy vuelven a ser tendencia

Nada que ver con aquella forma de consumir televisión, cuando tenías que esperar pacientemente a que transcurriera una semana para poder ver un nuevo capítulo de tu serie favorita. Muchas de esas series se convirtieron en referentes generacionales que aún hoy despiertan nostalgia en muchos de nosotros. Y hoy en Trendencias queremos hacer un repaso de algunas de esas series que marcaron la vida de todos los que nacimos en esa España que se despertaba a la modernidad.

El coche fantástico

Esta serie, interpretada por David Hasselhoff (el mismo que años más tarde protagonizaría Los Vigilantes de la Playa) marcó toda una época para una generación de jóvenes. En esa España plagada de estereotipos, a ellos les molaba Kit, el coche inteligente que hablaba, y a ellas, ese aspecto chulesco que destilaba el protagonista de la serie.

Más allá de por qué le gustara la serie a cada uno, lo cierto es que cada episodio era una combinación de acción y justicia para acabar con los malotes que a lo largo de la serie se empeñaban en complicar la existencia de Michael Knight, Devon, Bonnie, April y al resto de personajes de la Fundación para la Ley y el Orden. La serie, además de lanzar al estrellato a Hasselhoff, supuso ver por primera vez en España a unas mujeres mecánicas, rompiendo así los esquemas del así barría, así así, de los Payasos de la Tele.

Las chicas de Oro

Tengo que reconocer que cuando pienso en Las Chicas de Oro, no puedo evitar sonreír por las historias de estas cuatro mujeres que compartían casa en Miami. Blanche, Dorothy, Rose y Sophia rompieron moldes en una época en la que no era común mostrar la vida de cuatro mujeres que superaban los 60 y que no entraban dentro del papel de abuelas.

Sus diálogos ácidos y mordaces fueron parte del éxito de una serie que obtuvo varios premios Emmy y que fue la primera en la que cuatro mujeres con cierta edad hablaban de sexo y de relaciones sin tapujos, mucho antes de que lo viésemos en Sexo en Nueva York. La frase Sicilia, 1920... se convirtió en todo un icono en aquella época.

Luz de Luna

Luz de Luna era una serie protagonizada por Bruce Willis y por Cybill Shepherden que combinaba el género detectivesco y el misterio con la comedia y una tensión romántica entre sus protagonistas como pocas producciones han sabido explotar.

Él es David Addison, un detective descarado y encantador, ella, una exmodelo reconvertida en empresaria. Y entre caso y caso, la química que actuaba como motor de una serie repleta de diálogos ágiles y situaciones que en ocasiones rozaban el surrealismo, dando un punto atrevido para la época. Por si queréis volver a ver la serie décadas después, o por si nunca la habéis visto, esta disponible en Filmin.

El Equipo A

"En 1972 cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene un problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos: el equipo A".

Así comenzaba semana tras semana esta serie protagonizada por cuatro antiguos soldados, con personajes icónicos como M.A. Barracus y Hannibal Smith, que luchaban contra el crimen combinando acción a raudales, peleas y múltiples tiroteos. Pero al final, los buenos siempre ganaban y nadie salía herido pese a la violencia que se veía. En esta serie, que hizo famosas frases como "Me encanta que los planes salgan  bien", llegó a aparecer la entonces jovencísima Ana Obregón.

V, la invasión de los alienígenas lagartos

Entre todas las series que vi en esa época, sin duda una de las que más me marcaron fue V. Esta miniserie se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural gracias a una trama en la que unos alienígenas disfrazados de humanos llegaban a la tierra prometiendo paz. Pero bajo su apariencia pacífica, se escondía su verdadera forma de lagartos y unos planes para conquistar el planeta y convertir a los humanos en su fuente de alimentación.

La imagen de los extraterrestres comiendo ratones o arrancándose la piel para revelar su verdadera identidad se grabó en la memoria colectiva de varias generaciones. Además, como anticipándose varias décadas, la trama de esta serie  abordaba temas como el fascismo, la resistencia y el poder de los medios, lo que la convirtió en una serie mucho más profunda de lo que aparentaba a primera vista.

Verano azul

Entre las series que marcaron esa época de los nacidos en los 70 también hay una serie nacional que no podemos olvidarnos y que quizás sea la serie más emblemática de la infancia de quienes crecimos en los 80: Verano azul. Si recordáis, la trama se centraba en un grupo de niños que pasan sus vacaciones en un pueblo costero andaluz.

Personajes como Chanquete, Julia o Pancho se convirtieron en parte de la familia para muchos espectadores de aquella época, al abordar temas que nos afectaban a todos: desde los conflictos generacionales a la amistad o la libertad, en una televisión en la que todavía costaba hablar de determinados temas. La muerte de Chanquete fue, junto al no nos moverán, fueron sin duda dos de los momentos estelares de la historia de la televisión en España.

El Gran Héroe Americano

El Gran Héroe Americano es otra de las series icónicas que forma parte de la memoria televisiva de quienes nacimos en los 70 y crecimos en los 80. La serie se centraba en la historia de Ralph Hinkley, un profesor de instituto que recibe un traje de origen extraterrestre con superpoderes… pero sin manual de instrucciones.

Esta premisa dio lugar a una serie divertida en la que el protagonista no se parecía en nada a Supermán, más allá de la ropa. En este caso Hinkley volaba de forma desastrosa, fallaba en sus aterrizajes y aprendía a duras penas a controlar sus habilidades mientras intentaba hacer el bien. Su torpeza y buen corazón lo convirtieron en un antihéroe entrañable, muy distinto a los superhéroes clásicos.

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