El diseñador Jesús del Pozo ha sido el encargado de abrir la 46 edición de la Pasarela Cibeles, en la que participarán 36 creadores que mostrarán al público sus colecciones a lo largo de 30 desfiles.

Hace 27 años que Jesús del Pozo expuso por primera vez sus diseños en Pasarela Cibeles. Este lunes ha abierto este circuito de la moda en Madrid jugando con una estética deportiva llena de contrastes. Pantalones pitillo o extremadamente amplios. Tonos marfil asoman entre fucsias y butanos. Los trajes sastre han sido los protagonistas indiscutibles en este desfile en el que Del Pozo encuentra la elegancia y el exotismo dentro del mundo femenino y también del animal.

El diseñador madrileño quería sorprendernos, y su propuesta apuesta esta vez por un cocktail mucho más corto, joven y sensual. Sus propuestas, de cortes limpios, me han gustado mucho más que en otras ocasiones, ya que el diseñador se ha atrevido con una línea futurista..

Me ha encantado un traje largo de noche en color mostaza, ¡impresionante!

Vía | Vogue

Unos que se mudan. La firma catalana TCN, gestionada por Totón Comella y Jose María Donat, ha decidido desfilar en la Pasarela Cibeles. En un comunicado, explican que después de 22 años en Barcelona y tras reunirse con la Generalitat de Cataluña, y “constatar que el proyecto que se ha planteado no se adapta a las necesidades” de su empresa, ha decidido apostar por Madrid. “La marca considera que debe estar presente allí donde ocurren las cosas importantes del sector textil y donde se da soporte a las empresas que aportan valor añadido a la economía, exportan y generan puestos de trabajo”. Aquí será bien recibido.

Para este verano, la colección TCN tiene como prenda estrella el biquini, con alguna concesión al bañador en su versión más sobria y algún que otro triquini, como siempre, diseños espectaculares. En cuanto a la ropa de calle, destaca por las prendas deportivas y cómodas.

Vía | El Mundo
Sitio Oficial | TCN

Juana Martín nos ha sorprendido en esta edición de Cibeles porque ha mostrado una colección sin volantes, sin aire andaluz, como es habitual en ella. Esta vez se ha inspirado en uno de los grandes transformadores de la moda contemporánea: Balenciaga.

Una colección monocromática en negro, plagada de vestidos, shorts, pantalones pitillo y abrigos en diferentes largos, todo tallado en sedas, crepés, mucho brocado, seda salvaje, lana, encajes, tul y damascos de algodón. Una línea muy femenina, que realza notablemente la silueta femenina en muchos de sus diseños, ya que por contra hay numerosas piezas cuya característica esencial son las formas exageradas y voluminosas que realzan las curvas.

Tras el desfile monocromático en negro, Juana Martín nos dio una sorpresa en la despedida: las modelos desfilaron con los mismos diseños pero en blanco. La puesta en escena, sencilla pero con un sonido muy andaluz, una guitarra flamenca suave de fondo. A pesar de esperar una colección plagada de volantes, esta nueva línea de la diseñadora andaluza me ha gustado notablemente.

Vía | Vogue

Hoy se completa la programación de la Semana Internacional de la Moda 2007 con los desfiles de los diseñadores más noveles. Durante toda la semana hemos asistido a las propuestas de grandes creadores como Miguel Palacio, Devota & Lomba, Amaya Arzuaga o Victorio & Lucchino, entre otros, que han prestado sus costuras para enfatizar la trascendencia de un certamen que resalta el universo creativo de nuestro país.

Bajo el título El poder de crear, la colección de José Miró está inspirada en la metropolis y la China Patino. Propone prendas con formas volátiles o pegadas al cuerpo y trajes de chaqueta urbanos y funcionales, muy elegantes. Emplea unos tejidos muy delicados: seda, satén, terciopelo, lana, pelo, algodón, combinados con colores beige, crema, verde, marrón, azul noche o gris en prendas trabajadas y estructuradas, que visten a una mujer anclada en el pasado.

Juanjo Oliva concibe una mujer triunfadora. Ataviada con elegantes trajes de cortes muy sofisticados, las creaciones se ciñen a la cintura para resaltar la figura femenina. La mujer de Miró es sobria pero con un puntito futurista.

Vía | Vogue
Sitio Oficial | José Miró

Bajo el título Arquetipos, Antonio Alvarado apuesta por líneas simples, inspiradas en De Lolitas a mujeres sado . También trabaja los volúmenes en camisas, chaquetas y faldas, pero a la vez hemos podido ver vestidos y faldas muy ajustados, especialmente en la cintura con gomas elásticas y frunces. Utiliza mucho el short, combinado con chaquetas y camisetas, monos y pantalones, adornados todos ellos con estratégicas cremalleras. Los minivestidos baby doll también serán protagonistas para el próximo Otoño-Invierno 2007-2008 en el armario de Alvarado.Las botas y zapatos de la diseñadora Pura López.

En cuanto a los materiales: plástico, algodón y lana. Y las tonalidades: brillos metálicos, blanco, negro, y toques dentro de la gama de los rojos, tierras y crudos. Un desfile demasiado sencillo y quizá un poco soso, pero sus originales vestidos merecen verdaderamente la pena, es lo que más me ha gustado de toda la colección.

Vía | Vogue
Sitio Oficial | Antonio Alvarado

La colección que Amaya Arzuaga nos presenta para el próximo Otoño-Invierno 2007-2008 está inspirada en dos campos opuestos: la tecnología y la naturaleza. Tendencias entre las que cabe destacar la utilización de materiales de nueva generación, muy fashion y atrevidos, pero espectaculares, con tejidos orgánicos: papel de seda plastificado, punto acolchado, lana y cashmere, mikado de seda, trenzas y cordón de punto. Las prendas son de corte futurista, que junto con dichos materiales, dan como resultado unos contrastes que sirve para crear juegos visuales.

Una línea de superposición de prendas, de pantalones pitillo y talle alto. En cuanto a los colores, el negro es el auténtico protagonista. Le acompañan el fucsia magenta, marino flamee, marfil y metales. Como complementos: cinturones, zapatos de charol, piel y plástico. Una colección con unos conjuntos que me encantaría poder lucir porque realmente llaman la atención. Todo un espectáculo hecho realidad.

Vía | Vogue
Sitio Oficial | Amaya Arzuaga

La colección de Lydia Delgado está basada en la obra Las bostonianas (1886), de Henry James, de ahí su look victoriano, inspirado en adolescentes colegiales. La prenda estrella es el vestido en varias versiones: desde los cortos con mangas abullonadas, falda con o sin vuelo, hasta los largos de capas ondulantes. Los que más me han gustado han sido los negros, quizás por sus líneas más limpias. Hay uno en concreto, lleno de lazos muy original y atractivo. Las blusas ultrafemeninas, también con mangas farol.

Prendas con cortes asimétricos muy originales que las convierten en piezas sensuales y estilosas. Un desfile muy femenino, cuyos diseños están tallados en satén de lana y tul de seda como materiales protagonistas. En cuanto a los colores, destacan el negro, marfil, cerezo, carmín y rosa peonia y algún estampado.

Lo que menos me ha gustado ha sido el toque masculino, protagonizado por los zapatos de cordones, y acharolados, y los calcetines de lana altos. El desfile estuvo ambientado por música electrónica que iba al compás de los pasos de las modelos.

Vía | Vogue
Sitio Oficial | Lydia Delgado

Miguel Palacio volvió a hacer una demostración de costura sobre la pasarela, en la que presentó un estudio perfecto de formas y volúmenes. Ningún pantalón y muy poca manga larga, salvo en algún abrigo o en sus delicadas blusas. El diseñador bilbaíno apuesta firmemente, como viene haciendo en las últimas temporadas, por los pequeños vestidos, que se despegan del cuerpo cortados sobre el pecho, para mí lo mejor de toda la muestra, y por unas faldas muy femeninas que convencieron en el desfile, uno de los más aplaudidos hasta ahora. Líneas serenas y cómodas para lucir a todas horas, acompañadas de originales detalles.

Un delicado trabajo de aplicación en las pecheras, con formas redondeadas, fue el hilo conductor de la colección en la que el diseñador también llevó estas formas a sus otras prendas, realzadas con pequeños botones similares a bolitas de chocolate. Uso también la pasamanería y detalles de palleté en amarillo y coñac, que colocó en los bajos de algunas faldas y vestidos. Junto a las delicadas camisas de color crudo y las de gasa transparente en gris y negro con pequeñas flores en los mismos tonos, propuso para dar color a la colección un delicado estampado de pequeñas flores. Pero, sin duda, el negro ha sido el color estrella.

Palacio, en la que él considera la colección de más alta costura que ha creado, ha realizado un profundo estudio de las mangas, pequeñas, en las que juega con los volúmenes, los pliegues, y todo ello muy encajado en los hombros. En cuanto a tejidos, trabaja el piqué, crep de lana, paño y sedas. Un desfile perfecto, con mucho estilo y buen gusto.

Vía | Vogue

Roberto Torreta nos propone para la próxima temporada un homenaje al rock and roll. En una colección donde el negro ha sido una constante al igual que la puesta en escena, toda en negro excepto un halo de luz blanca, el diseñador madrileño presenta una espectacular colección cuyo tejido estrella es el cuero.

De líneas masculinas destacan blusas con jaretas o chorreras combinadas con cazadoras y levitas entalladas, muy estilosas y chic, me encantan, que se combinan con pantalones pitillo de talle bajo. Muchos más femeninos son sus vestidos de minifalda de vuelo.

Para la noche vestidos de cóctel realizados con paillettes plateadas y vestidos largos con sexys aberturas circulares en las caderas o en el vientre. Y, todo ello, en una escueta paleta cromática dominada por el color negro, aunque con algunas concesiones al morado, gris y marrón. Unos diseños sensuales y elegantes para lucir en las mejores ocasiones. Un desfile perfecto.

Entre los rostros conocidos que fueron a ver a Roberto Torretta, su incondicional Ana Botella, Ivonne Reyes, Javier García Obregón o su gran amiga Nieves Álvarez.

Vía | Vogue
Sitio Oficial | Roberto Torretta

El dúo Ailanto ha presentado en Cibeles sus propuestas para este Otoño-Invierno 2007 en una colección que de nuevo se inspira en la naturaleza para mostrar a una mujer bohemia e intelectual que viste con los colores propios del paisaje otoñal.

Habituales de la cita madrileña con la moda desde el año 2002, los hermanos Iñaki y Aitor Muñoz forman el tándem creativo de Ailanto, que en esta ocasión recuperan sus influencias de la pintura, la arquitectura y la escultura anglosajonas para dar forma a una propuesta que mantiene el gusto por la geometría y la sobriedad en los colores.

Los tonos granate, negro humo, verde, gris, rojo y azul marino predominan en las prendas de ambiente universitario de Bellas Artes, además de los estampados en forma de cisne, de espigas y de hojas de árbol con el que se mantienen fieles a la naturaleza, uno de los elementos que son una constante en la firma.

Mini-vestidos de seda, que contrastan con jerséis de punto de colores más luminosos, una combinación que me encanta. Como complementos grandes bolsos y sombreros que configuran una imagen femenina que tiene a grandes figuras cinematográficas como referente y que adopta ciertos aires masculinos con los chaquetones de alpaca que establecen la silueta de la mujer de la nueva colección de Ailanto. Superposiciones de satén con encaje, bordados en dibujos de pájaros y peces, pantalones de lana y shorts de punto son otras de las propuestas para el vestir en los meses de frío de los diseñadores vascos.

Vía | Vogue
Sitio Oficial | Ailanto