No suelen llegarnos demasiadas imágenes de la cantante de Barbados paseando por la calle o de compras, más allá de las salidas que pueda hacer al supermercado de su barrio en Beverly Hills, al que por supuesto, se desplaza en coche, normalmente nos tenemos que conformar con sus estilismo encima de un escenario.

Pero estos días ha aprovechado para hacer un parón en su gira y reunirse en Italia con dos de sus diseñadores fetiche, los hermanos gemelos Dean y Dan Caten, directores creativos y fundadores de la firma italiana DsQuared2, para los que hizo sus pintos encima de una pasarela durante la pasada semana de la moda de Milán, con un escueto vestido lencero en color negro (de ahí le debe venir su repentina devoción por los mini vestidos porque hace un par de años no se quitaba los jeans).

No sabemos si su cita con los canadienses se debe a una nueva colaboración, pero Rihanna parece tener una muy buena relación con los italianos de adopción. Además de quedar con ellos, tuvo tiempo de recorrer unas cuánta tiendas y gastar su merecido sueldo, suponemos que no muy lejos a juzgar por la altura de sus imposibles tacones…(hay trampa: se desplazaba en furgoneta, así también salgo yo de compras con semejantes sandalias, las de la primera foto, fantásticas por cierto).

Vía | justjared

Es una de las trend setters semi anónimas más alabadas en internet. Una de las presas involuntarias del ojo que todo lo ve: The Sartorialist y su inmortalizante y aguda cámara. Y es que su estilo es carne de foro, demuestra que la moda no está encima de una pasarela sino alrededor de ella, y es que ha llegado un punto en que ya no sabemos quién alimenta a quién.

La profesión de coolhunter nos enseñó que esta es una industria pez: se muerde la cola, y la calle nutre a los diseñadores tanto o más que los diseñadores alimentan a la gente de a pie. Y de no tan a pie, me refiero a los que beben de tendencias antes que nadie, de los editores, fotógrafos, modelos y famosos que interpretan y ejecutan mejor nadie toda esa sobreinformación a la que tienen acceso con antelación y alevosía.

Hasta ahora las actrices o cantantes eran las intérpretes prematuras de la moda, ahora son un puñado de desconocidas las que se hacen con las riendas de este tinglado que es la moda: ellas, y porqué no, nosotras, dictamos las normas.

Un diseñador en sí tiene la fuerza, pero los que mezclan, prueban, arriesgan, improvisan, y sobre todo, proponen, ellos, tienen el poder. Entre los cientos de privilegiados espectadores de primera clase en los front rows internacionales, Giovanna Battaglia es la reina madre.

Italiana de nacimiento y modelo de Dolce & Gabbana antes de adentrarse en el mundo de las publicaciones, Giovanna, es actualmente editora de l’Uomo Vogue (o lo era, tengo dudas, no sé si abandonó el barco junto a Dello Russo) y fashion stylist on her own, y me da que al puesto ha llegado por méritos propios, porqué al verla, aunque me desconcierten sus malas caras y su bronceado de día si y día no, y peor aún, en ocasiones me recuerde a Irina Lazareanu, solo puedo exclamar: bravo!

Celebro todos y cada uno de sus estilismos, sin excepción, sin concesiones, sin objeción, y es que, es maravillosa en todas sus versiones; en invierno, en verano, con falda, con pantalón…tiene una extraordinaria capacidad para mezclar sin confundir y para repetir y reubicar sin que se note (a todo esto, suponiendo que ella misma se lo guise, porqué si una estilista tiene estilista es como “la parte contratante de la segunda parte”: una broma), by the way, es una espléndida referencia venida de un discreto segundo plano a medio camino entre una cara más entre la manada desbocada de anónimos del streetsytle y una ego celebrity en ciernes.

Por todo ello, que es más que suficiente, grazie mille Giovanna!

André León Talley es una leyenda viva de la edición americana de la revista Vogue. Estilista excéntrico y creador de tendencias desaforado, es un desconocido para muchos pero es un icono de la vieja guardia. Aunque a día de hoy Anna Wintour le haga sombra además de la puñeta (le incitó públicamente a perder peso y no le quedó más remedio que acatarlo), el gigante de los guantes, las túnicas, las pajaritas y las gafas de sol, es la inspiración divina de Vogue.

Descubierto y protegido por Diana Vreeland, la Wintour de antaño y de la que hablaré otro día, Léon, hijo de taxista y periodista de formación, empezó como reportero en una revista local de mujeres pero enseguida recayó en las manos de la todopoderosa Vreeland, ha trabajado como freelance y ha sido editor de otras célebres revistas como W, en su versión francesa, el New York Times o Interview.

Ahora que la edición italiana de la revista que le vío nacer le dedica un número a las bellezas de color resulta imprescindible hablar de su labor por ser un acérrimo defensor de la mujer negra en pasarelas y reportajes fotográficos, de hecho siempre ha denunciado la discriminación en el mundo de la moda y ha vetado a creadores en las páginas de sus publicaciones por negarse a contratar a modelos de origen afro americano.

André se crió en Carolina del Norte (dónde el 90% de la población era blanca) en la época anterior a los derechos civiles y la revolución de Martín Luther King, y siempre cuenta con resquemor nostálgico que su abuela no dejaba entrar a gente en blanca en casa, excepto al cura. Desde muy pequeño trabajó en una tintorería y ejerció de monaguillo, y era en la Iglesia dónde observaba en silencio a las devotas mujeres que se engalanaban para la ocasión. Le fascinaban esos looks recargados de Domingo en que las señoras se ponían sombrero y mitones para acudir a misa. Lo más parecido a una pasarela que había en su pequeña ciudad natal, Durham. En cuánto tenía un momento libre se escapaba a la biblioteca y leía en secreto Vogue, su fuente de inspiración.

Acomplejado por su físico y su malentendida homosexualidad Talley se trasladó a la costa Este para cumplir su sueño de estudiar arte. Por aquel entonces, los años setenta, despertaba Nueva York y enseguida se integró en el escenario vanguardista en que se estaba convirtiendo la gran manzana de Warhol y Studio 54. De asistente de Vreeland pasa a ser director creativo en 1989 y utiliza su posición privilegiada y sus contactos para catapultar a la fama a diseñadores de color, condenados al ostracismo hasta el momento. Tras abandonar la revista en el 95 vuelve tres años después para escribir una columna, labor que compagina con su inmersión en solitario en el panorama editorial y se convierte en autor de varios best-sellers autobiográficos.

Actualmente sigue recorriendo el mundo en busca de tendencias y es habitual verle en los front rows internacionales rodeado de amigos, como Jennifer Hudson, a la que adora y a la que viste.

Todos aquellos que hayáis visto El Diablo viste de Prada le habréis identificado ya: el personaje de Nigel está basado en su persona. Y todos aquellos que veaís Sexo en Nueva York, le veréis haciendo un discreto cameo.

El jueves por la noche se entregaban en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona los premios Estilo Elle a las personalidades del mundo de la moda, la música, el deporte, la arquitectura, la literatura, el mundo empresarial y el panorama socio político en general, más relevantes y solidarios del año. El leimotiv de la gala, era el agua, como ya intuíamos por la portada que nos adelantó hace unos días Montag y que constituirá un número especial ecológico, Eco blue, dedicado en exclusiva a la temática del preciado recurso natural.

Al evento acudía lo más granado del panorama rosa del país: modelos, ex-modelos, actrices, aspirantes a actrices y presentadoras. Diseñadoras (Stella McCartney fue nombrada “Diseñadora del año” y se atrevió con el castellano y el catalán, a modo de anécdota os cuento que esta mañana la he visto saliendo de una tienda en pleno centro de la ciudad), diseñadores (a destacar la presencia de Jean Paul Gaultier, premidado como “Mejor diseñador de Alta Costura), arquitectos, empresarios y escritores internacionales. Guapos de bandera como Rafael Medina, hijo su excelentísima señora doña Naty Abascal (la adoro por favor, no se puede ser más glamourosa y doy fe, porque en vivo y en directo y sin una sola gota de maquillaje tiene la cara y la pose mejor que yo), que recibió el premio “Hombre Elle con más estilo”, Cayetano Rivera Ordoñez “Hombre Elle”, el modelo Iván Sánchez, que ejerció de maestro de ceremonias o Alejandro Agag (este me parece que no iba aquí...), “Mejor visión empresarial”.

Amber Valletta, espectacularmente vestida por Stella McCartney, que iba de ella misma, recibió el premio “Mujer Eco Blue” y recogió el trofeo junto a su marido y su hijo. Eugenia Silva, iba de Armani, de quién sino.

Ariadne Artiles, chica Elle por excelencia y una de las diez mujeres que posarán desnudas en el próximo número “por amor al agua”, estaba de quitar el hipo con su vestido azul de Blumarine (raro que no escogiera a Hannibal Laguna). Elettra Wiedeman, de rosa palo, se hizo merecidamente con el premio “Espíritu Eco” por su probada conciencia medioambiental, y es que la hija de Isabella Rossellini, colabora desde hace años con una ONG que lucha contra el cambio climático.

Con Mo, la hermana de Pe, no puedo para nada. No soporto su actitud y no le veo el talento ni el gusto por ninguna parte. Opiniones personales a parte acudió a la fiesta de lo más brillante con un vestido de Elie Saab. Natalia Jiménez, vocalista de La quinta estación, estaba guapísima con un mini vestido negro de Balenciaga y unos zapatos bicolores de Alexander McQueen. Esta chica además de tener una voz potentísima tiene un gusto muy particular y curado que me encanta.

Almudena Fernández, la flamante novia de Cameron y Laura Sánchez, la no menos flamante esposa del futbolista Aitor Ocio, brillaron con vestidos muy diferentes, la primera, con un Loewe blanco de orte imperio, y la segunda con un espectacular gown en verde ácido de Dior. Definitivamente, para mí, la segunda mejor de la noche.

La otrora modelo Blanca Romero, ex de Cayetano y metida a cantante bajo el nombre de La perra (una piruleta a quién la haya oido cantar alguna vez) fue la más provocativa de la noche con su Dior negro, y Martina Klein, de las pocas que se decantó por el corto, estaba espléndida con un mini vestido de pailletes azul petróleo firmado por Dolores Promesas.

Mención especial merece la nadadora Gemma Mengual que se atrevió con un mono blanco de pantalón odalisca, de Loewe.

Como los últimos serán los primeros, o eso dicen algunos, dejo para el final a mi preferida de la noche, la actriz Leticia Dolera, con un maravilloso vestido Alta Costura de Josep Font. Un diez en todo.

Y yo me pregunto, ¿dónde estaba la Pataky?

Vía | Elle

Maravillada me he quedado. Y luego dicen algunos que la moda no puede despertar emociones. Que no es arte ni es nada. Que es puro y supérfluo negocio. Como si todavía quedara algo que no lo fuera. Cada uno que sienta amor por lo que quiera, a mí me ponen los pelos de punta muchísimas y profundas cosas. Esta es una de ellas.

A veces pieso que Miuccia Prada es de otro planeta. Si no tuviera ese inequívoco aspecto de mamma italiana, de verdad, pensaría que no es de este mundo. Porque tiene un don que no es normal. Es capaz de adelantarse a todo y a todos, crea looks que sientan precedente sin hacer cosas técnicamente extravagantes, haciendo un símil gastronómico, con los ingredientes que uno suele tener en casa.

Siempre mira al pasado pero sus propuestas son lo que otros harán mañana. Es tan precisa que asusta, es milimétrica y exacta, todo en Prada roza la perfección porque nada se escapa. Miuccia es sobria y exquisita. La delicatessen de una industria muy dada a la trangresión hueca.

Si con su colección de invierno costaba llegar a congeniar, esta es casi todo lo contrario: presentada en las oficinas de la casa en Nueva York es una invitación a descubrir el Prada más íntimo y personal. Todos los tópicos típicos, presentes, todo lo que ha hecho de la marca un icono: la dolce y distinguida vita.

Simplemente genial.

Vía | WWD

Esta última semana nos ha traído una triste noticia, la despedida de uno de los protagonistas indiscutibles en la repercusión de la moda en nuestra sociedad, y más concretamente en la liberación de la mujer en el pasado s.XX: el domingo nos dejabaYves Saint-Laurent, pero su legado perdurará en la historia presente y futura.

La vida sigue, y por suerte no todas han sido noticias tristes. Una semana más hemos podido ver a nuestras celebrities en su versión más cool, más elegante o incluso más informal:

• Vimos a la guapísima Inés Sastre con su nuevo acompañante, y sospechamos de los retoques que el Photoshop hizo con la portada de Marisa Jara.

• Comprobamos como el guaperas de Josh Harnett fichaba por Armani, y como los bombones mejor a pares, pudimos ver a Jared Leto sobre su máquina luciendo palmito, no tiene desperdicio el chico.

• De nuevo supimos noticias de nuestra Pe en Lanzarote, aunque posando con unas muecas algo raras la verdad, le quedaba mejor su look de calle.

• Supimos que Nicole partic, esta chica siempre nos sorprende con sus looks tan envidiables, incluso cuando escoge modelito para ir a la boda de su amiga Ashley Simpson.

• Aunque sin duda alguna, Angelina sigue demostrando por qué es la mujer más sexy de toda la historia, seguida de cerca de Sharon Stone que últimamente no se lleva bien con la política oriental.

• Y como no, qué mejor forma de despedir los contenidos sobre las famosas en esta semana que viendo como lucen sus vestidos en las bodas, una ocasión ideal para tener una opinión objetiva del estilo de cada una de ellas.

Y hasta aquí el resumen de los famosos de esta semana. La siguiente, más y mejor, como no podía ser de otro modo.

Cada día más, las grandes marcas de la industria de la moda se sumergen en maravillosas colaboraciones para crear Ediciones Limitadas de sus frangancias, zapatos e incluso colecciones completas.

En esta ocasión, es el arquitecto Jean Nouvel, creador entre otros de la Torre Agbar de Barcelona o de la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid, el que se alía con YSL para presentar esta preciosidad de packaging que esconde tras ella el perfume L’Homme de YSL. Desde mi punto de vista, es uno de los perfumes más conseguidos de los últimos tiempos.

Su aroma, compuesto de misterio e inocencia, muestra lo que es capaz de hacer la firma francesa para hipnotizar al consumidor. Ahora, con este precioso diseño, que nos recuerda a las probetas de laboratorio, Nouvel mezcla la fragilidad de la colonia con la firmeza de la base. Como un hombre. Aunque lo más llamativo es que el logotipo de la firma flota por dentro del envase, en el corazón de la fragancia. Una excelente colaboración que esperemos que se repita en más ocasiones.

Vía l Wallpaper

Ya anunciamos hace un tiempo, que siguiendo la estela de otras celebrities metidas a diseñadoras, como las hermanas Olsen, Sienna Miller, o Sarah Jessica Parker, la polémica Lindsay Lohan, a la que precisamente hace unos días se acusaba de haber robado un abrigo de visón valorado en 11.000 dólares en una fiesta en un selecto club de Nueva York, se ha lanzado a la conquista del mundo de la moda.

Además de por protagonizar películas, Lindsay es famosa por sus escándalos, estamos más que acostumbrados a sus idas y venidas a centros de rehabilitación debido a sus múltiples adicciones, a sus incansables juergas, y a sus continuos y casi compulsivos cambios de look, de rubia a morena, de morena a pelirroja, y vuelta a empezar, pero lo que no cambia es su pasión por las tendencias, aquella niña de Tú a Londres y yo a California, es a sus casi veintidós años una de las fashion más victim de Hollywood.

De orígenes italianos e irlandeses, Lohan, que además de actuar y ser una de las actrices mejor pagadas del momento, también canta, aunque con bastante menos éxito, puede permitirse con los 8 millones de dólares que se embolsa por película ser una habitual de las boutiques de Rodeo Drive y parte del extranjero.

Pero esta vez no era ella quién asistía a la presentación de una línea o la inauguración de una tienda, esta vez, la que convocaba a sus amigos y conocidos en Robertson Boulevard, era ella, y el motivo no era ni una película ni un disco, sino el lanzamiento de su propia colección de leggins a la que ha bautizado con el nombre de 6126.

No es por restarle méritos, ni mucho menos, que una no sabe prácticamente ni coserse un botón, pero no sé yo si tiene demasiada complicación eso de diseñar mallas, todas lisas y negras, a mi entender no creo que tenga mucho misterio la cosa por muy a la última que esté, o estuviera, porqué aunque ella no se las quite, hace ya algún tiempo que no se llevan.

Vía | hollywoodcrap

No suele ser nada habitual encontrar a actrices en la portada de Vogue Italia, esa es una práctica habitual que se reservan Anna Wintour y su edición americana, pero este mes, la biblia de la moda, sucumbe a las curvas de la actriz latina del momento: Eva Mendes.

Tras varios meses ingresada en una clínica de rehabilitación, la misma por la que han pasado un nutrido grupo de adictas famosas, entre ellas, Lindsay Lohan, Eva, vuelve a la carga más sexy que nunca y consigue casi lo imposible, que Steven Meisel fije su objetivo en ella.

El fotógrafo, uno de los más importantes de la industria de la moda, lleva 15 años firmando editoriales para el Vogue más polémico del mercado, el italiano, del que ha hecho su pequeño gran feudo gracias a su amistad con Franca Sozzani, la directora de la publicación, que le da plena libertad para campar a sus anchas.

Sus reportajes suelen ser mitad arte, mitad reivindicación, Steven es un genio de la cámara, pero es también un provocador nato y utiliza la fotografía como plataforma para presentarnos su particular visión del mundo, por ello me choca que esta vez la elegida no sea una modelo, sino una actriz, y la imagen elegida para ilustrar el mes entrante venga en forma de homenaje, eso sí, subidito de tono, a una grande del cine, la mamma de Italia, Sofia Loren.

La verdad es que el parecido físico entre ambas es bastante notable, son dos mujerones de bandera, morenas, sinuosas, llamativas, muy guapas, una es un mito dentro y fuera de la pantalla, y la otra, más joven, seguramente más rica, pero igualmente voluptuosa, podría ser la digna sucesora de un canon de belleza que vuelve a cotizar al alza. Las páginas interiores de la revista son un canto a la sensualidad. Y yo que me alegro, porqué como decía aquella película protagonizada por America Ferrara, las mujeres de verdad tienen curvas.

En Trendencias | Eva Mendes imagen de Calvin Klein underwear
Vía | style.it

Una vez superada la huelga de guionistas, las series estadounidenses han vuelto a la carga. Una de las favoritas entre los huérfanos de Sexo en Nueva York, en general, y los redactores de Trendencias, en particular, es Gossip Girl.

Ya adelantamos hace unos días imágenes del retomado rodaje en las calles de Nueva York, pues bien, ahí van una tomas más de la interrumpida primera temporada, que en España esperamos emita en breve la 1 de televisión española (o como quiera que se llame esta, nuestra cadena pública, pero que sepan que lo prometido es deuda).

Parece que la cosa va de boda, y hasta aquí puedo leer… lo que sí puedo afirmar y afirmo, es que Blake Lively luce espléndida este maxivestido floral de Ralph Lauren.

Si suenan campanas nupciales en tu entorno, vamos, si se te casa alguna amiga o amigo, algún familiar o conocido, toma buena nota del estilismo de la chica chismosa porqué esta primavera, las flores prometen ser las perfectas damas de honor en los altares de moda.

Vía | Imdb.com

La cuenta atrás para los Juegos Olímpicos de Pekín ya ha comenzado. Y mientras la antorcha olímpica va haciendo el viaje más polémico de su historia, ya sabemos como irá vestida la selección de EE.UU.

Ralph Lauren será el encargado de convertir a los mejores deportistas americanos en todo unos fashion icons. En blanco, rojo y azul marino, colores de la conocida bandera norteamericana, Lauren convertirá su lujosa marca en una marca deportiva y dinámica. Esta tendencia deportiva, aunque es menos conocida en el viejo continente, es todo un emblema americano, por lo que no es de extrañar que sea una elección.

Ahora que ya sabemos como irán vestidos los americanos, sólo nos queda esperar. Porque aunque los españoles no vayan de Ralph Lauren, seguro que se llevan más medallas. O al menos eso espero.

Vía l View on Fashion

En abril, la edición británica de la revista Vogue sacará a Victoria Beckham en portada. Pero no tenéis que esperar hasta entonces para ver las imágenes. En Trendencias no sólo tenemos la foto de la cubierta (imagen superior), sino todo el editorial de moda que ha realizado el fotógrafo Nick Knight (ver galería a continuación).

Por si fuera poco, también os ofrecemos el reportaje sobre Victoria que publica la revista (en inglés, claro). En total, 12 páginas dedicadas a esta fashionista.

Y todavía hay más. A continuación tenéis un vídeo de la sesión fotográfica. Me encanta el peinado que luce Victoria, le da un aire mucho más elegante. Lástima que no acabe de concordar con su imagen, ¿no os parece?

Galería de fotos

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Vía | tFS
En Trendencias | Sesión fotográfica de Sarah Jessica Parker para Vogue

En un número especial sobre moda, el suplemento del diario francés Libération publica un editorial de moda protagonizado por la modelo Kate Moss. La top británica aparece espectacular en unas fotos en blanco y negro que firma Hedi Slimane.

Hedi Slimane estuvo a cargo de la colección masculina de la casa Dior y, según dicen, Karl Lagerfeld decidió adelgazar para poder lucir sus creaciones. La verdad es que los diseños de Slimane eran increíbles y estoy deseando ver una línea femenina suya (parece que él también lo quiere).

Pero Slimane no sólo es buen diseñador, sino un gran fotógrafo, como demuestran todas las imágenes que tenéis en la galería. Por supuesto, con una modelo como Kate debe de ser muy fácil, pero no le quitemos mérito a ninguno de los dos.

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¿Cuál es la firma de moda que más deseas? ¿Por qué modelitos y complementos mueres? Louis Vuitton, Versace, Chanel, Dior, Balenciaga, Valentino… Seguramente, si todos fuerais contestando, descubriríamos que la respuesta es Gucci.

No lo digo porque sí, sino porque alguien ya se ha ocupado de hacer esta encuesta. La compañía Nielsen ha preguntado a 25000 personas en más de 48 países y la conclusión es que una de cada cinco se muere por Gucci y compraría sus productos si no fuera por el precio prohibitivo que tienen. Hace dos años, se hizo un estudio similar y Gucci ya estaba en el primer puesto junto con Giorgio Armani que, este año, ha bajado al puesto número 4. Los menos interesados en las firmas de lujo son los americanos: un 35% de los encuestados en ese país afirma que no compraría esos productos aunque pudiera pagarlos.

Bien, vamos a hacer un micro estudio sobre firmas de moda en este blog. La firma que se lleve la palma quizás no será la más deseada del mundo pero sí la firma que más ansiamos en Trendencias (que es un pequeño mundo). Os adelanto una cosa: desde luego, yo no voy a votar por Gucci, aunque me va a costar decidir el voto.

Vía | China Daily

Las Olsen son unas filántropas. A los que os habéis caído de culo al leer esto, os doy cinco segundos para que os incorporéis y, luego, os explico por qué lo he dicho. [Cinco segundos.] OK, vamos allá.

Si vosotros fuerais Mary Kate o Ashley Olsen, una joven forrada que tiene el privilegio de codearse con la élite del diseño, del arte, de la moda, de la fotografía, de la música y hasta (aunque imagino que en menor medida) de la literatura, si estuvierais al tanto de las vanguardias culturales, por supuesto, lo disfrutarías como ellas (sobre todo porque estas cosas van ligadas a mucha fiesta). Pero, ¿lo compartiríais con el resto de la gente?

Ellas sí. Las Olsen se van a tomar la molestia de escribir un libro en el que colaborarán el diseñador de calzado Christian Louboutin, la actriz Lauren Hutton, el fotógrafo Terry Richardson y el escritor Bob Colacello, entre muchos otros. Será uno de esos libros de arte y estilo que no sirven más que para regalarse la vista y satisfacer algunas curiosidades, pero que todo amante de lo bello tendrá que poseer. Y digo que se van a tomar la molestia porque no es algo que necesiten hacer (están más que forradas), es algo que simplemente hacen por amor al arte y a la humanidad. Lo que decía, unas filántropas. Por cierto, me encanta esta foto.

Vía | Coco’s tea party

Hace poco, os reseñábamos el nuevo número de la revista V con Gwen Stefani en portada. Os decíamos que había tres diseños diferentes pero que, de momento, sólo teníamos uno. Hasta ahora. Aquí tenéis la segunda portada de la revista V (imagen superior).

Gwen sigue con su pelo naranja y se tapa la boca con un pañuelo de Louis Vuitton. Imagino que no llevará los tacones de 26 centímetros de Louboutin que lucía (sentada) en la otra portada.

Y como premio por vuestra paciencia, en la galería tenéis las fotografías del editorial de moda que ha protagonizado para la revista. Ahora sólo falta saber cuál es la tercera portada, que firman los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott.

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Me encanta la danza. Me alucinan las figuras finas y esbeltas de las bailarinas y sus movimientos gráciles, delicados y etéreos me resultan hipnóticos. Algo parecido sucede con las modelos. Tienen cuerpos fuera de lo común y desfilan marcando un ritmo especial que hechiza e impide desviar la mirada.

Con este parecido, es normal que ambas disciplinas hayan convergido. Lo han hecho en un editorial de moda que publica el número de febrero de la revista Vogue Italia. Curiosamente, todos los vestidos que se reseñan en las fotografías que firma Mark Seliger son de Fendi, y esto es lo que me despista un poco: ¿qué papel juega Fendi en la ecuación Danza-Moda?

Si a alguien se le ocurre una respuesta válida divertida, que no dude en compartirla con nosotros en los comentarios. Mientras tanto, disfrutad de las imágenes, que son una gozada (a ver si os inspiran una explicación). Por cierto, ¿os habéis fijado en el cameo de “el ruso” de Carrie Bradshaw? El personaje de Aleksandr Petrovsky de Sexo en Nueva York era interpretado por el bailarín Mikhail Baryshnikov.

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Vía | tFS

Hoy me he quedado en casa con fiebre. Como comprenderéis, no me apetecía nada ponerme a escribir, pero he leído una noticia que me ha animado el día y necesito compartirla con vosotros (además, los medicamentos modernos hacen milagros). Antes, quiero avisaros de que esta noticia puede produciros risas descontroladas, así que si estáis en el trabajo (porque no estáis enfermos), mejor la leéis luego. En fin, allá vamos:

Beyoncé, de la que hemos hablado extensamente en Trendencias como modelo a evitar en lo que a la moda se refiere (recordad el bolso de Louis Vuitton, por ejemplo) ha sacado un juego para móvil. Hasta aquí, todo normal: las celebrities tienden a hacer negocio de su imagen. Mirad a Paris Hilton: tiene colonias, libros, champagne…

Lo gracioso es que el juego de Beyoncé se llama (agarraos) “Beyoncé fashion diva” (¡jaja!). Beyoncé, ¿fashion diva? Bueno, si ella se lo cree… Ella y todos los que compren o descarguen el juego, que consiste en crear a tu propia diva (como Beyoncé) y vestirla utilizando modelos de la marca Déreon, la línea de ropa que ha lanzado junto a su hermana y a su madre (algo así como las Olsen, las Miller o las Cruz, pero con la mamá).

Vía | Ritmoson latino
En Trendencias | Por una vez, Beyoncé está deslumbrante

Tengo que reconocer que fui una fan tardía de Sexo en Nueva York. La verdad es que, después de darle tanto bombo a su estreno, no quise perderme el primer episodio, pero me pareció horrible. Pasó mucho tiempo hasta que, un día, vi un capítulo de la quinta temporada. Carrie llevaba el look que tenéis en la imagen superior (lo siento, no he encontrado una foto mejor). Me encantó este conjunto y pensé: “quizás merece la pena sólo por la moda”. Como soy bastante compulsiva, al día siguiente ya tenía en mi haber las cuatro primeras temporadas. Y empecé a verlas.

La primera no me pareció tan horrible entonces. Aunque, si sois fans de la serie como yo, habréis notado que hay una gran diferencia de calidad entre la primera temporada y las siguientes, sobre todo, a partir de la tercera. Se nota que la serie empezó a dar dinero y que las firmas de moda cedían su mejores vestidos para las cuatro amigas neoyorquinas. También el formato cambió: en la primera temporada, se hacían como sondeos a personajes de la serie y anónimos, como si fuese un documental o reportaje más que una serie; un recurso que enseguida eliminaron en las temporadas siguientes (afortunadamente). Pero vamos a limitarnos a hablar de moda.

Entre otras cosas, Sexo en Nueva York tiene fama por los estilismos de las protagonistas que debemos a Patricia Field, su directora de moda. Yo me quedo, sin duda, con el look que ilustra este post. En parte, por ser el que me llamó la atención sobre esta serie, que tanto amaría desde entonces.

Pero, sobre todo por la estupenda y colorida falda, plisada y vaporosa. Y la blusa. ¡Qué bonita blusa! Un conjunto estupendo y muy logrado. Aunque, ahora mismo, se me ocurren otros dos looks que podrían compartir el podio con mi favorito: el traje que lleva Carrie cuando va a trabajar a la revista Vogue y cuando lleva montones y montones de collares de perlas (ver galería). Desde luego, seguro que hay muchos más. ¿Cuál es vuestro look favorito de Sexo en Nueva York?

Hay miles de fotos por Internet, seguro que lo encontráis. Podéis linkarlo en los comentarios y explicar un poco por qué os gusta. ¿Creéis que el que yo he propuesto podría estar entre los primeros o es de los pocos que no os gusta?

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En Trendencias | ¡El trailer de la película de Sexo en Nueva York!, La película de Sexo en Nueva York tendrá segunda parte, El vestido de novia de Carrie Bradshaw, Carrie Bradshaw adicta a Vogue y a Prada, Flores en la solapa: ¿os atrevéis con el estilo de Carrie Bradshaw?

Siento avisaros con tanto retraso, pero yo también acabo de enterarme. Si lo hubiese sabido antes, probablemente ahora no tendría un árbol cutre y de plástico (de esos que venden en los chinos) decorando mi salón, sino una creación de Chanel, Hermès o Christian Lacroix.

El pasado 6 de diciembre, se sortearon en París las particulares visiones que 44 diseñadores tienen de los árboles de Navidad. Firmas como Dior, Marithé & François Girbaud, Diesel, Gucci, Kenzo, Valentino o Jean Paul Gaultier (ver galería) ofrecieron su talento para apoyar a los niños enfermos de Sida en una subasta solidaria. Evidentemente, a mí me hubiese gustado participar no por la pijería de tener un árbol de marca, sino por ayudar a la causa. Pero bueno, creo que se bastaron sin mi aportación, porque acabaron recaudando 30.000 euros. Algunas piezas lo valían realmente porque son auténticas obras de arte. Otras, sin embargo, me han descolocado (tan descolocada estoy que no me atrevo a decir “decepcionado”): ¿qué representa ese alce blanco de Dior?

Ya sabéis que los árboles están vendidos, pero si queréis verlos de cerca todavía podéis: estarán expuestos en la sede parisina del Ministerio de Cultura y Comunicación hasta el 3 de enero de 2008. ¡La entrada es gratuita!

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Vía | Fasion Mag
Más información | Sapins de Noël des Créateurs 2007
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