El Museo Tate Modern de Londres se ha llevado el arte al siguiente nivel, convirtiéndolo en pura gastronomía de lujo que te lleva de viaje al universo de Frida Kahlo a través del paladar. Su nueva exposición 'Frida: The Making of an Icon' viene acompañada de un menú inspirado en la artista mexicana, cortesía del famoso chef Santiago Lastra. 

El mexicano ganador de una estrella Michelín ha convertido la vida de la artista en un menú de tres platos exclusivo para el Tate Modern londinense, que estará disponible a partir del 25 de junio. Lo primero en lo que pensamos al imaginarlo es en platos inspirados en sus cuadros, pero Santiago Lastra no se ha quedado en la superficie, ha viajado a las diferentes etapas de Frida para poder traducirlas en sabores. 

Entrante: La Casa Azul

El primer plato es una tostada de tomates heritage con salsa macha decorada con un brochazo de pigmento azul, creado a partir de coles en una solución nixtamalizada. Al mezclarlo todo, la tostada se vuelve de color rosa, que varía en función de las cantidades. Cada plato es artístico, es único y diferente. Con ello, el chef quiere representar la esencia tradicional del México de Frida en Coyoacán, con su casa azul y el color como vehículo de su arte. 

Plato principal: Mole de Frida

El plato favorito de Diego Rivera era el mole y Frida aprendió a prepararlo, como una muestra de su enorme amor. Esta relación marcó la vida y el arte de Frida Kahlo más que ninguna otra cosa y tenía que estar presente en el menú. El chef lo ha reinterpretado, añadiendo costilla de res dentro de un tamal que lo recoge todo, como un abrazo íntimo hecho a mano, que busca traducir ese cuidado y paciencia de Frida hacia su marido. 

Postre: Viva la Vida

Las sandías de Frida Kahlo fueron una de sus últimas obras, así que un postre de sandía es el perfecto cierre para este menú artístico y experiencial lleno de carácter mexicano. Se trata de unos buñuelos crujientes y bañados en helados de fresa, manzanilla y pepino que, juntos, crean una ilusión de sabor a sandía y unos colores muy mexicanos. 

Todo el menú tiene alternativas vegetarianas y veganas, previa reserva y aclaración. Es un plan diferente y una forma muy distinta de evocar a la artista mexicana por excelencia, recordándola y honrándola a través de los sabores. 

Fotos | Tate Modern.

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Entre las alpargatas, las cuñas y las Adidas Samba, otra micro-tendencia se ha colado en nuestros armarios cápsula de una forma sutil, pero muy delicada y artesanal. Hablamos de los zapatos mexicanos, que vienen cargados de bordados florales multicolor muy alegres y originales para darle vidilla y una estética handmade a nuestros looks estivales. 

Toni Pons firma estas bailarinas de piel de serraje tan bonitas y cómodas, con un diseño plano y de tejido suave que se adapta a la forma del pie para evitar las horribles rozaduras de los días de calor. Lejos de quedarse en un zapato básico marrón, la firma ha querido convertirlo en todo un statement: bordados de flores que los convierten en el centro de todas las miradas. 

Entre el tejido de piel y esos bordados, que parecen hechos a mano y que evocan los estampados mexicanos tradicionales y festivos, estas bailarinas parecen un diseño artesanal de lujo, realizado a medida en un atelier. Por eso, consiguen que cualquier look, por sobrio y profesional que sea, resulte todo un lujo. 

Como decíamos, quedan bonitos hasta con estilismos muy sencillos de vaqueros de tendencia wide-leg o barrel y una blusa blanca romántica. Estos zapatos de Toni Pons ponen la misma nota rústica, colorida y alegre que el bolso cesta de la foto, ayudando a levantar tu estilismo laboral y hacerlo muy especial y diferente sin excesos. 

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Fotos | @emitaz, El Corte Inglés, @mariellehaon.

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En 1986, hace 40 años, México fue sede del Mundial de Fútbol. Nadie se lo esperaba porque lo tenía todo en contra. A pesar de eso, lo consiguió. Ahora Netflix ha hecho una película de esta historia real y Diego Luna es su protagonista. “No todos los goles se meten en la cancha”. Es lo que reza en el cartel y la primera pista de lo que está por venir: locura y puro ingenio mexicano que llega a Netflix el próximo 5 de junio, unos días antes de que empiece el mundial. Se llama ‘México 86’ y llega para prepararte para el Mundial de este año.

No pienses que tiene que gustarte el fútbol para que esta película te llame la atención, porque más allá del fútbol, esta es la historia de Martín de la Torre, un tipo que encontró la forma de traer el Mundial del ’86 a México, y lo hizo usando puro ingenio, teniendo audacia y dejando sus escrúpulos a un lado. Y digo que puede gustarte aunque, como yo, no seas de fútbol, porque la trama se centra más en argucias administrativas y políticas que en los partidos.

Esta comedia parte de un hecho real: México terminó siendo sede del Mundial de 1986 “contra todo pronóstico”, porque no podía tener más cosas en contra. Aunque pueda parecer que México lo consiguió por obra y gracia del espíritu santo, lo cierto es que detrás hay liderazgo, presión internacional y mucha pillería. En 1982, después de que Colombia renunciase a celebrarlo por falta de infraestructura, México vió su oportunidad. A pesar de la crisis económica que vivía, superó a EE. UU. y Canadá, y se convirtió en el primer país en organizar dos mundiales cuando el 20 de mayo de 1983, el Comité Ejecutivo de la FIFA lo elegía por unanimidad. La película protagonizada por Diego Luna te cuenta cómo llegó a conseguirlo, pero tirando de sátira y humor negro.

Dirigida por Gabriel Ripstein y con guion de Daniel Krauze, esta película cuenta en su reparto con Karla Souza, Daniel Giménez Cacho, Álvaro Guerrero, Memo Villegas y Juan Pablo Fernández junto a Diego Luna, el indiscutible protagonista que da vida al hombre que lo cambió todo, Martín de la Torre.

Aún tendremos que esperar hasta junio para este estreno en México, y en España no sabemos cuando llegará. Sin ser yo nada de fútbol, lo cierto es que le tengo ganas porque pinta divertida y reveladora.

Fotos | México 86 (Netflix)

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Las alpargatas se han convertido en el epicentro de todo el mundo de la moda y son el calzado más buscado de todas las chicas que saben vestir. Por eso, las marcas están esforzándose este año más que nunca en diferenciar sus modelos, convirtiéndolos en zapatos de lujo que casi parecen Alta Costura. Que se lo digan a estas de Toni Pons, con unos bordados exquisitos y artesanales. 

Los detalles de inspiración mexicana tradicional son máxima tendencia en 2026, llenando nuestros zapatos de flores, colores saturados y decoración intrincada y botánica que hacen cualquier look más colorido y alegre. Además, suman ese toque costumbrista, cultural y artesano que tantísimo nos gusta. 

A la belleza de esta estética mexicana se suma la comodidad, porque se tratan de unos zapatos con diseño mule que se quitan y ponen sin necesidad de agacharse, casi como si fueran unas pantuflas de estar en casa en versión premium y elevada. Esta facilidad para combinar y lucir las ha convertido en una de las alpargatas must del verano 2026. 

Como su color base es una tonalidad neutra, estas alpargatas pueden usarse como usarías unos zapatos básicos nude, con todo y a todas horas. Los detalles coloridos simplemente harán que tu look despegue a las alturas, poniendo pinceladas más felices y primaverales a nuestro estilo.  

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Fotos | @chiaraferragni, El Corte Inglés, @oggizapateria.

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La cultura cervecera artesanal se prepara para tomar la Ciudad de México con la llegada este año de la Fiesta de la Cerveza MXPDX, un festival que reunirá a 30 cervecerías en el Jardín Juárez y que promete convertirse en uno de los eventos imperdibles para los amantes de la cerveza (y las micheladas), la gastronomía mexicana y la música en vivo. Aunque todavía guarda más sorpresas...

Cuándo y dónde es la Fiesta de la Cerveza MXPDX 2026

Se celebrará el fin de semana del 25 al 26 de abril de 2026, y de 11:00 a 19:00 horas cada jornada. Será en el Jardín Juárez, que se ubica en la zona centro de la Ciudad de México. Para llegar hasta allí en transporte público lo mejor es optar por las estaciones de metro cercanas, como Hidalgo o Juárez, así como las líneas de Metrobús que circulan por Paseo de la Reforma.

Fiesta de la cerveza CDMX

Qué es la Fiesta de la Cerveza MXPDX 2026

Inspirado en el encuentro colaborativo entre México y Oregón, MXPDX es una celebración cultural que combina cerveza artesanal, sidra, arte, auténtica comida mexicana y espectáculos en vivo. 

La iniciativa está impulsada por Beer Friends, en colaboración con los expertos cerveceros de la capital y referentes de la escena artesanal en la Ciudad de México José Fernando Rincón y Diego Lara (cofundadores de Falling Piano Brewing y Hop: The Beer Experience).

El festival contará con la participación de 30 cervecerías artesanales que presentarán propuestas originales, colaboraciones especiales y etiquetas importadas.

Qué habrá en la Fiesta de la Cerveza MXPDX 2026

Además de cerveza y sidra, el evento incluirá:

• Bar de cócteles de estilo mexicano
• Vino y opciones sin alcohol (como aguas frescas)
• Mercado pop-up con arte y artesanías
• Zona gastronómica con tacos, tamales, antojitos, comida sonorense y postres
• Música en vivo y DJ
• Presentaciones culturales
• Lucha libre

@mx2pdx

Cómo se accede a la Fiesta de la Cerveza MXPDX 2026 y cuánto cuestan los boletos

El evento cuenta con distintas modalidades de acceso para que los asistentes puedan elegir la experiencia que más se adapte a sus gustos. El viernes se realizará un evento especial tipo Cantina Celebración, que será una experiencia más íntima e incluirá cerveza y comida.

Mientras que el sábado habrá dos opciones: por la mañana se celebrará la Sesión Especial, que permitirá acceso anticipado al festival e incluirá un vaso conmemorativo coleccionable y 10 tickets para degustaciones dentro del evento. Más tarde se abrirá la Admisión General, con entrada para todo el público y beneficios como un vaso personalizado de 12 onzas y 10 tickets canjeables por degustaciones de 4 onzas cada una.

El acceso al evento es para personas mayores de edad y tuene un precio de 150 pesos por persona y por día. Las entradas ya pueden comprarse de forma anticipada online a través de la plataforma Eventbrite.

@mx2pdx

Qué cervecerías participan en la Fiesta de la Cerveza MXPDX 2026

Hércules, Santa Sabina, Falling Piano, Interstellar, Cru Cru, Cardera, Morenos, Cyprez, Campfire, Monstruos de Agua, Fortuna, Cuatro Palos, Fausto, Insurgente, Agua Mala, Friem Family Brewers, Sunriver Brewing, Fort George Brewing, Claim 52 Brewing, Little Beast Brewing, Barley Brown’s Brewing, Xicha Brewing, Monkless Belgian Ales, Zoiglhaus Brewing, La Familia Cider, Wayfinder Beer, TPK Brewing, Hetty Alice Brewing, Brujos Brewing y Freebridge.

Foto de portada | Elevate 

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Con la vuelta del lujo silencioso, todo aquello con estética artesanal y auténtica vuelve a ser lo más buscado. Lo vimos con las babuchas de estilo marroquí y ahora está pasando con las sandalias mexicanas. Se trata de sandalias de piel y cuero con efecto 'handmade', decoradas con bordados coloridos típicos de la cultura de México. 

Las sandalias mexicanas más bonitas de la temporada están en Toni Pons y son un diseño comodísimo inspirado en la ergonomía y practicidad de las Arizona Birkenstock. Sin embargo, la firma ha conseguido salir del territorio 'ugly sandals', jugando con un diseño bohemio insuperable. 

El diseño de serraje en ese marrón canela tan suculento, cálido y fácil de combinar 24/7 ya es un puntazo. Sin embargo, son los bordados decorativos con motivos étnicos en tonos pastel los que llevan las sandalias a lo más alto, convirtiéndolas en un diseño perfecto para relajar nuestros looks de primavera. 

Con ese diseño de piel y ese color neutro que pega con todo, estas sandalias serán tus mejores amigas hasta que llegue septiembre. Puedes combinarlas a todas horas, incluso con calcetines como hacen las surferas cuando refresca; o con camisa como hacen las pijas en la oficina. Son el "para todo" del verano. 

Fotos | @annasarlvit, El Corte Inglés, @p.a.o.authentic.

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Dicen que el Camino de Santiago funciona como una especie de terremoto interior que te cambia la vida. Un recorrido que te conecta con la naturaleza y contigo mismo en una ruta espiritual en la que no terminas siendo la misma persona que terminó sus pasos, seas o no creyente. En Jalisco, México, existe algo similar que recorre las montañas hasta llegar a Talpa de Allende para venerar a la Virgen del Rosario, la Ruta del Peregrino.

Desde hace más de 200 años, los 117 kilómetros de su recorrido que comienza en la ciudad de Ameca, atraviesan montañas de la Sierra Madre Occidental y terminan en el pueblo de Talpa de Allende, uno de los pueblos mágicos de México, en la Basílica de Nuestra Señora del Rosario. Allí espera una talla modelada por los indios tarascos de Michoacán que llegó a Talpa en el año de 1585. La Virgen del Rosario de Talpa tiene un pelo negro, ondulado y largo, como el de las mujeres de la región. Piel morena y un distintivo lunar en una de sus mejillas.

Según los estudios de Ricardo Lancaster Jones, la virgen tiene el acabado típico de las imágenes elaboradas por las manos michoacanas de Pátzcuaro, Uruapan o Quiroga, y la escultura guarda semejanza con las Vírgenes de San Juan de los Lagos y Zapopan. En 1644 se produjo el milagro de la renovación y, según el experto, antes de eso la Virgen era una escultura de pasta de caña de maíz que se transformó en lo que es ahora: una escultura tallada en madera de tepehuaje en una única pieza de 38 centímetros de altura. No necesita más para atraer cada año a más de 3 millones de personas que acuden a venerarla, especialmente en Semana Santa. Recorrer esta ruta llena de montañas, ríos, miradores, ermitas y albergues vale la pena en cualquier época del año, y sin importar la fe que tengas. 

La experiencia que viven miles de peregrinos al recorrer la ruta hacia Talpa de Allende para venerar a la Virgen del Rosario es similar a la que viven aquellos que hacen el Camino de Santiago. La tradición combina esfuerzo físico con devoción, pero también es un viaje en sí mismo que enfrenta a quienes lo recorren a sus propios límites, que les conecta con la naturaleza y que les acerca a sí mismos durante varios días.

Además de la naturaleza, la ruta nos lleva por diferentes puntos en los que participaron arquitectos de China, Chile, México y Suiza. El Monumento a la Gratitud, en Lagunillas y cerca del Cerro del Obispo es uno de ellos. El Mirador Cerro del Obispo, una torre blanca que representa un faro para los peregrinos, es otro. La Ermita de Piedra, el siguiente. Cada uno de ellos representa algo diferente. Las Majadas, una ermita de dos piezas que se entrelazan representa la unión entre los peregrinos. 

Uno de los puntos más espectaculares de la ruta es el Mirador del Espinazo del Diablo que culmina en una de las zonas más duras a 1.950 metros de altura. Esta zona también representa algo, porque cuenta con una pieza que es la silueta de la virgen y cuando el sol cae sobre la imagen, esta se refleja en el interior de la estructura como la luz que necesitan los peregrinos para terminar el camino. La última de las obras arquitectónicas es la Ermita de San Rafael en Mascota, con una forma circular que representa el inicio y el fin. 

Cuando todo acaba y llegas a Talpa, te recibe una basílica construida en 1782 de estilo churrigueresco y gótico. Ahí está la Virgen y el fin de un camino que promete ser transformador.

Fotos | Instagram @rutadelperegrino, Pueblos Mágicos, Gobierno de México

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La sombra de Bad Bunny es alargada y el fiestón que montó en la Super Bowl es imposible de olvidar. De hecho, su iconografía puertorriqueña se ha convertido en una referencia de la cultura pop que pasará a los anales de la historia. Especialmete La Casita, el escenario que ya se ha utilizado hasta en anuncios de Ikea. Sin embargo, esta pareja se lo ha llevado mucho más lejos: la replicaron para su boda y se hicieron virales. 

Esta pareja mexicana añadió una réplica de La Casita de Bad Bunny como escenario de su boda. Esta construcción es el símbolo del tour 'Debí tirar más fotos' del artista, un nexo de unión con su Puerto Rico Natal. Los colores vitamina en rosa y amarillo, el porche abierto y la estética doméstica de un solo piso evocan la arquitectura típica de la isla. Un fragmento del Caribe que esta pareja ha colado en su fiesta. 

Esta 'Casita' fue recreada en el estadio de la Super Bowl y en esta boda viral. Sin embargo, tiene una versión en la vida real en Humacao (Puerto Rico). Allí fue donde el artista grabó el videoclip de 'Debí tirar más fotos' y ahora la ha hecho famosa en el mundo entero. El que sabe, sabe. 

El vídeo de la boda tiene más de 2000 visitas en TikTok y subiendo, con los novios saliendo a escena y desvelando su versión de 'La Casita' al ritmo de 'EoO' de Bad Bunny. Al darse cuenta, los invitados gritan de emoción y bailan en el porche, sabiendo que esa es una fiesta épica. 

Fotos | @danigomezg_, NFL.

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Frida Kahlo es un símbolo consagrado del Feminismo y del autorretrato mexicano. Quizá por eso, muy pocos han ahondado en su verdadera historia. Detrás de esa famosa ceja o de su estética colorida se esconde una relación compleja con Diego Rivera, muy oscura y difícil en algunos momentos, con mucho pasión y mucho odio. ¿Te gustaría saber más? Netflix está preparando una serie sobre la pareja y promete ser el número 1 de toda la plataforma. 

La relación de Frida Kahlo y Diego de Rivera tiene todos los ingredientes para ser una telenovela de esas que atrapa, a lo que se suma el plus de estar basada en hechos reales. Neftlix ha visto en este vínculo una mina de oro que profundizará en esta tumultuosa y dramática historia de amor entre los dos artistas latinos. 

La serie todavía está en fase de preparación y sin fecha de rodaje. Sin embargo, sus directores de producción, los mexicanos Patricia Riggen y Gabriel Ripstein, ya han adelantado algunos detalles en una entrevista: 

"Queremos que sea muy traviesa, muy transgresora, divertida y moderna. No queremos caer en la trampa de una historia de época, un México mágico, lo típico. Eso ya se ha hecho. El mundo que habitan, al fin y al cabo, es muy carnal, muy sensorial. Rebosa de música, bebidas, sexo y pasión."

Esta serie, que tiene pinta de que se lanzará en formato biopic miniserie, permitirá al mundo conocer a la persona que hay detrás de la personalidad. Es decir, ahondar en la verdadera Frida, una mujer rebelde sin mucho reconocimiento en vida que sufrió dolor crónico desde joven y trató de crear su propio arte a la sombra del pintor más famoso de todo México. Y como, entre todo este batiburrillo de complicaciones, logran conectar, complementarse y acompañarse, a menudo cayendo en la toxicidad. 

El telón de fondo de la historia es el México posterior a la revolución de 1910 y que se tradujo en una búsqueda de la identidad propia mexicana. Eso está muy palpable en la obra de Frida, cargada de simbolismo nacional y política en forma de cultura, flores y vestimentas que reclaman lo propio. Desde luego, la serie pondrá al México más auténtico en el centro de todo. 

Fotos | Google Arts & Culture, Heard Museum. 

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Llega la Semana Santa y las calles empedradas de Tetela del Volcán no hay nazarenos sino una escena que parece sacada de un cuadro surrealista: un desfile de figuras con capas bordadas, máscaras de cuero y enormes tocados multicolor que recuerdan a orugas gigantes.

Es evidente que no estamos ante una fiesta cualquiera sino en un evente único y que derrocha particularidad. En este pequeño municipio del estado de Morelos, en las laderas del volcán Popocatépetl, la Pascua se celebra con una tradición única que mezcla historia religiosa, teatro popular y espectáculo colectivo.

Los grandes protagonistas son los sayones, unos personajes que representan a los soldados que participaron en la crucifixión de Jesús y que cada año desfilan por el pueblo con trajes que se han elaborado durante meses.

Una tradición de más de tres siglos

Esta celebración tiene más de 350 años de historia y tiene su origen en la época colonial, cuando los misioneros europeos introdujeron representaciones teatrales de episodios bíblicos para difundir el catolicismo entre las comunidades indígenas.

Con el tiempo, esas representaciones originales fueron adoptando rasgos propios de la cultura local hasta convertirse en el ritual singular que ha llegado hasta nuestros días. De este modo, cada año, durante el fin de semana que cierra la Semana Santa, centenares de habitantes se visten como sayones y recorren las calles representando escenas relacionadas con la Pasión de Cristo. 

Algunos encarnan figuras como Poncio Pilato o Judas, mientras que otros desfilan golpeando machetes contra el suelo, imitando simbólicamente las espadas romanas.

Los famosos sombreros en forma de oruga

Sin ninguna duda, el elemento más llamativo de la celebración son los tocados que llevan los sayones. Estos sombreros, elaborados con cientos de tiras de papel de seda, forman grandes penachos que se balancean al caminar y que, vistos desde lejos, recuerdan a orugas gigantes de colores brillantes.

Originalmente pretendían imitar los cascos de los soldados romanos. Sin embargo, con los años se han transformado en auténticas esculturas efímeras. Algunos pueden medir hasta dos metros de largo y requieren semanas de trabajo manual. Hay quienes utilizan cerca de 900 hojas de papel de seda para construirlos, cortadas en finos flecos que crean ese efecto ondulante tan característico.

Además del sombrero, el traje se completa con capas bordadas con imágenes religiosas, máscaras de cuero con barba y bigote y botas de piel. El conjunto puede llegar a pesar entre 15 y 20 kilos, por lo que muchos participantes se ayudan de cojines o estructuras metálicas

Una fiesta que clausura el fuego

Después de meses de trabajo, el destino de estos sombreros tiene algo en común con los ninots de la Fallas: acaban quemándose. El domingo de Pascua por la tarde, los sayones participan en una procesión por las calles del pueblo que culmina con los vecinos y espectadores lanzando cerillas encendidas a los tocados de papel.

Las enormes estructuras empiezan entonces a arder mientras los participantes corren o intentan apagar las llamas. Aunque hay presencia de servicios de emergencia y las autoridades intentan controlar el fuego, el alboroto forma parte del ritual y suele celebrarse entre vítores.

Para muchos participantes, se trata de un momento que simboliza una forma de penitencia o sacrificio donde el esfuerzo invertido durante meses desaparece en cuestión de minutos.

Una tradición que sigue siendo local

A diferencia de otras celebraciones mexicanas muy populares (como el Día de Muertos) esta fiesta sigue teniendo un carácter principalmente comunitario y es desconocida para muchos turistas.

Cada año participan más de mil personas, pero la mayoría son vecinos del propio municipio o de localidades cercanas. Familias enteras colaboran en la elaboración de los trajes, los bordados y los tocados que después desfilarán por las calles.

Para quienes crecen en Tetela del Volcán, ponerse la máscara de sayón es casi un rito de paso. Durante unos días, el pueblo se transforma en un escenario donde historia, religión y creatividad popular conviven en una de las celebraciones más peculiares de la Pascua en América Latina. No se la pierdan si tienen oportunidad.

Foto de portada | Turismo Morelos

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