Se dice, se comenta, se rumorea, que la musa de Woody Allen, la nanny más sexy de Manhattan, la niña que en su día susurró a los caballos, está formalmente comprometida y se nos casa!

Todas las alarmas saltaron este pasado lunes en la gala anual del Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute Gala, cuando Scarlett, la otrora relacionada con nuestro actor más internacional del momento, Javier Bardem, acudió junto a Domenico Dolce y Stefano Gabbana al susodicho evento y pudo ser fotografiada con un inconfundible pedrusco de compromiso muy acorde con su encorsetado vestido color marfil, firmado obviamente por Dolce & Gabbana, que por cierto, no me gustaba demasiado.

El bustier le sentaba muy bien pero tanto tul en la falda la empalagaba un poco para mi gusto. Eso sí, la tiara de topacios y amatistas que llevaba en el pelo a modo de semirecogido, era maravillosa.

Scarlett es muy reticente a hablar de su vida privada, a la vuelta de su reciente visita a las tropas norteamericanas destinadas en el Golfo Pérsico, la comprometida actriz bromeó al ser preguntada sobre su posible boda respondiendo a los periodistas que estaba “comprometida con Obama” (como ya sabeis, está participando activamente en su campaña electoral), pero a día de hoy, la mujer más deseada del planeta parece que ya no puede ocultar su compromiso con el actor Ryan Reynolds, un joven canadiense prácticamente desconocido en España, que puede que os suene por su participación en películas románticas como Sólo amigos.

Pero oye, si a ella le gusta, a nosotros también, además el chico es bastante mono. Así a más tocamos con Javier (ah, no, que ahora es de Pe...). Bueno, pues nada, seguiremos buscando!

Vía | People

Este año la gala del Metropolitan Museum of Art dedico su noche a Paul Poiret, sin embargo, aún no acaba el revuelo causado por esta alfombra roja cuando ya nos han anunciado el próximo evento: Superheroés.

Si como lo oyen, la exhibición que se expondrá a partir de la próxima primavera estará dedicada por completo al mundo del cómic llevado a la pantalla grande. Pues ¿qué sería de Superman sin su capa roja o de la Mujer Maravilla sin su traje de extrellas blancas sobre fondo azul? ¿Qué me dicen del Batman de la serie de los 70’s en gris y morado sustituido por uno vestido de neopreno negro?

Los superhéroes son lo que llevan, a veces más logrado en el cine que en la versión original o viceversa, pero no crean que sus vestimentas son el resultado de un buen trabajo de vestuario sino que ellos también llevan detrás los mejores nombres del mundo de la moda como Balenciaga, Armani, Alexander McQueen, Nike, Pierra Cardin o Galliano.

Así que a partir del 7 de mayo y hasta el 1º de septiembre de 2008, los superhéroes con la exhibición titutlada “Superheroes: Fashion and Fantasy” tomarán el Metropolitan para deleite de los fanáticos y para el propio.

Sobretodo nada más tienen que pensar en los nombres detrás de la co-organización del evento: Julia Roberts, George Clooney, Giorgio Armani y la mismísima Anna Wintour para darse cuenta que no será un congreso de trekies sino más bien la moda llevada a su máxima expresión a través de la lycra y el spandex.

La semana pasada os hablabamos de la gala anual del Costume Institute celebrada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en honor a Paul Poiret. Tras darle un repaso a la alfombra roja, que tanto nos gusta en Trendencias, toca hablar de la exposición y del homenajeado.

“Poiret: Rey de la Moda” es el título de la exposición, que puede visitarse desde el miércoles 9 de mayo, y que estará abierta al público hasta el día 5 de agosto. Dedicada al legado de uno de los couturiers más relevantes de la primera mitad del siglo XX, se ha recreado el ambiente de su época, de modo casi teatral, con un resultado muy elegante, como veis en las fotos.

“Rey de la Moda” era como se llamaba a sí mismo, y cuando tenía el día un pelín más humilde prefería definirse como “Un artesano en muchas artes, y pionero en cada una de ellas”. Casi nada. Aunque también es cierto que no andaba desencaminado al darse tanta importancia.

La contribución más relevante del Poiret a la vestimenta femenina es la eliminación del corsé. Alguno debía de ser el primero, y desde aquí nuestro aplauso porque fuera él. La creación en 1906 de un vestido con el talle bajo el pecho y recto hasta los pies es el principio del fin de la corsetería envarada e incómoda que, más que sujetar y embellecer las formas femeninas, las oprimián y deformaban en una silueta ridícula a los ojos de Poiret. Y a los de cualquier mujer con dos dedos de frente, de ahí el éxito de sus ligeros y cómodos vestidos.

Con él se simplifican los cortes, y las mujeres, por fin, pueden vestir de manera cómoda, sin que eso signifique dejar de lado la elegancia. El gusto por las vestimentas y los estampados orientales, muy de moda en aquella época, fue otro de sus referentes a la hora de diseñar tanto la ropa, como los objetos de decoración que vendía en su tienda y los frascos de sus perfumes.

Otra medalla en su carrera es haber incorporado al guardarropa femenino la falda-pantalón, que igual ahora no es la prenda más cool, o sí, según se lleve, pero en su momento fue un puntazo censurado por el Papa Pío XI y todo.

También fue el primer modisto en lanzar al mercado un perfume, al que puso el nombre de su hija mayor Rosaline. Aprendió de su maestro, Doucet, a tratar bien a las actrices de teatro, y se convirtió en el diseñor favorito de las celebrities y las socialities de su época, a las que obsequiaba con lujosas fiestas. Isadora Duncan, Helena Rubinstein, Colette y Sarah Bernhardt eran clientas habituales en su tienda, al igual que Peggy Guggenheim, a quien Man Ray retrató con uno de sus vestidos.

E igualmente fue el primero en perseguir las copias de sus diseños, e impulsó la creación del Sindicato de Defensa de la Gran Costura Francesa.

En lo que no fue el primero, ni el último, fue en no saber adaptarse a los nuevos tiempos y las nuevas modas. Tras la primera guerra mundial insistió en su visión de la moda y enseguida fe superado por cortes, tejidos y diseños más sencillos y cómodos todavía. Como reflejo de esto, la exposición se cierra con un little black dress diseñado por Coco Chanel, su sustituta como Reina de la Moda en los años siguientes.

Esperemos que esta exposición consiga, más allá del homenaje, reivindicar a Paul Poiret como se merece: como un diseñador fundamental en el inicio de la moda femenina y de las casas de moda tal y como hoy las conocemos; y como uno de los más influyentes del siglo XX, y todavía del siglo XXI, pese a no haber gozado de la misma fama y prestigio postumos de la que sí han disfrutado otros.

Como ejemplo de la actualidad y belleza de sus diseños basta fijarse en las tres invitadas a la gala que llevaron prendas originales de Paul Poiret. De izquierda a derecha: Meredith Melling Burke, estilista de la edición estadounidense de la revista Vogue, con un vestido blanco de Bryan Reyes y una capa-chaleco de Paul Poiret fue una de las asistentes más elegantes a la gala. La doctora y sociality Lisa Airan arriesgó más al elegir una espectacular capa verde del modisto francés con la que llamó la atención de todos. Y, finalmente, Alexis Bryan, editora de Vanity Fair, elegantísima con un vintage de Poiret malva bordado en oro. Sin duda, el mejor homenaje posible.

Vía | The New York Times
Sitio oficial | The Metropolitan Museum of Art