A Rihanna se los pasamos porque los utiliza exclusivamente durante sus conciertos o de aeropuerto en aeropuerto. Lo mismo que a Miley Cyrus, que de hecho, los sabe llevar muy dignamente por cierto. Pero a Mischa Barton da no sé qué verla de esta guisa entre gótica y hard rock.

Mischa así no. Ni así ni de ninguna de las maneras porque para empezar los leggins ya no nos convencen nada de nada y si encima son de un material tan antipático y poco favorecedor como el latex, pues para qué quieres más, esom es echarle más leña al fuego. Con lo bien que ibas de Matthew Williamson, y lo bien que estabas en la portada de Marie Claire y hasta “en cueros” para Nylon, y va y te da por volverte a disfrazar.

La verdad es que hay poca cosa salvable de este look total dark de la actriz de The O.C que acaba de estrenar película en España junto a Hayden Christensen (casualmente el novio de Rachel Bilson). No hay por dónde cogerlo querida. Y es una pena, porque nos gustas.

Foto | people

Las chicas de Sexo en Nueva York están imparables. Han conseguido desbancar a nada menos que Indiana Jones del número 1 de las taquillas estadounidenses. No me extraña con toda la promoción que están haciendo. Ahora las cuatro protagonistas (Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kim Cattrall y Kristin Davis) tienen cada una de ellas su propia portada de Marie Claire Estados Unidos de julio 2008.

Aunque la protagonista principal sea Carrie Bradshaw y sus originales looks, la historia de la serie y de la película trata de la ropa, de Nueva York, del sexo, de los hombres, pero sobre todo, de la amistad entre mujeres. Todas nos sentimos a veces como cada una de las protagonistas. A veces soñamos con encontrar el hombre ideal, como Charlotte, otras veces, somos independientes, seguras de nosotras mismas y nos centramos en nuestras carreras profesionales, como Miranda, a veces nos gusta actuar como grandes seductoras y devora-hombres, como Samantha, y otras insistimos en emparejarnos con el hombre menos adecuado para nosotras, como Carrie.

Por ello, todas se merecen su portada, y todas lucen estupendas y guapísimas (aunque supongo que con la ayuda de Photoshop), con unos fantásticos vestidos de noche con primaverales estampados florales.

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Via | Just Jared

Este fin de semana tuve en mis manos el número de mayo de la revista Marie Claire. Normalmente (como ocurre con otras revistas como Vogue o Elle que caen en mis manos), sólo la ojeo por encima, pero esta vez me enganchó por completo, algo que sólo me sucede con Vogue Italia y Vogue Paris. ¡Qué sorpresa tan agradable!

De todos modos, si no os fiáis de mi imparcialidad porque colaboro esporádicamente con la revista, la prueba está ahí afuera: acercaos a un quiosco o a una librería y hojeadla libremente. Yo voy a dejar de justificarme y paso a explicaros por qué me ha gustado tanto el número.

La portada no tiene absolutamente nada de especial. Es más, es la típica portada del mes de mayo: fondo azul turquesa combinado con letras azul marino y amarillo que evocan nuestras ganas de sol, de playa y de vacaciones, propias de esta época del año (hay que comprar el bañador, pensar dónde iremos a pasar el verano, etc.). Sin embargo, los editoriales de moda contenidos en la revista son increíbles. Y lo mejor: no son comprados, sino realizados por el personal de la casa.

No sé si recordaréis que hace poco os comenté lo lejos que estamos aquí respecto a Italia, Francia o incluso Estados Unidos en lo que a editoriales de moda respecta. Pues bien, con este número de Marie Claire, la distancia se ha acortado un poquito. Quiero destacar especialmente uno de los editoriales que publica la revista realizado en el museo Victoria & Albert de Londres por Outumuro y con estilismos de Oscar Visitación. Exquisito.

Que el escenario de este editorial sea un museo no es casual. Todo el número de la revista se construye sobre el hilo conductor del Arte, muy acertado teniendo en cuenta la cantidad de diseñadores que se han inspirado en artistas para crear sus colecciones para la Primavera/Verano 2008. No hay más que recordar, por ejemplo, los estampados a lo Jackson Pollock que encontramos en Dolce & Gabbana (imagen superior) y en Yves Saint Laurent (una firma muy vinculada al mundo del arte desde sus inicios, ya que estamos).

Así, en la sección de Belleza, hay una serie de composiciones que imitan los cuadros de Rothko realizadas con sombra de ojos, laca de uñas, pintalabios y demás maquillaje que ya quisiera haber publicado Carine Roitfeld en Vogue Paris. Alucinante y, de nuevo, 100% autóctono ya que viene firmado por la prestigiosa Ana Serrano, jefa de Belleza de la revista, y Gema López.

Las secciones menos relacionadas con la moda también tienen que ver con el arte. Por ejemplo, hay una entrevista al director de la Tate Modern que, por cierto, es español y aprovecha para recomendarnos las direcciones más arty de Londres. En la sección de viajes y ocio (Sala vip) se hace una relación super original y evocativa de artistas con hoteles: desde el Hilton donde Yoko Ono y John Lennon pasaron su luna de miel hasta el hotel de Venecia en el que Monet pintó los canales de esa ciudad a principios del siglo (el pasado).

Y así podría seguir hasta desvelaros todo el contenido de la revista, pero voy a parar porque, si no, no quedará nada por descubrir. Bueno, dejadme decir una cosa más que me hace especial ilusión: hay una guía de compras de Nueva York (es que este verano me voy allí, a gastarme los euros aprovechando que el dólar está bajo).

Y ahora, para concluir, una breve reflexión sobre este número de mayo de la revista Marie Claire. La verdad es que el hecho de que sea un número tan coherente (con el arte que lo liga todo) es una gran ventaja porque normalmente las revistas suelen presentar mucha información inconexa que acaba escapando al lector. Vogue Paris suele intentar (y recalco el “intentar”) ligar su contenido. Es algo muy difícil de hacer: al fin y al cabo, hay muy pocos temas genéricos que puedan servir de hilo conductor y acaban agotándose. Una vez al año (en el número de diciembre/enero), la revista Vogue francesa usa el recurso de invitar a un “editor estrella” (Kate Moss, Sofia Coppola, Charlotte Gainsbourg…) que deja su impronta en todo el número y también esa coherencia de la que hablábamos (aunque se pasan meses preparando su lanzamiento). Creo que éste va a ser uno de los principales hándicaps con los que se va a encontrar Marie Claire en el próximo número (junio) que, además, ha dejado el listón muy alto. Al menos, en lo que a mí respecta. Pero dejemos de preocuparnos por un momento del futuro y centrémonos en lo que interesa: el número de mayo, un número genial. Desde aquí quiero felicitar a sus responsables y recomendar sinceramente a los lectores de Trendencias que le echen un vistazo. No por hacer la pelota, repito, sino porque realmente creo que es un número muy interesante y que está al nivel de lo que se hace fuera. Ésta es mi opinión, ya me daréis qué os ha parecido a vosotros.

Estoy contenta. Estoy contenta porque en Trendencias solemos reseñar muchos editoriales de moda: hemos visto editoriales artísticos de grandes fotógrafos como Steven Meisel (todos sus trabajos para Vogue Italia), editoriales protagonizados por modelos super cotizadas y por las celebrities que más adoramos (Chloë Sevigny, las Olsen... qué sé yo, todas), pero lo que todavía no habíamos reseñado era un edito de una revista española. Bueno, después de dos años escribiendo Trendencias, entenderéis que quizás ha habido alguno que ahora mismo no recuerdo pero, en cualquier caso, no ha sido la norma. Y por eso estoy contenta, porque hoy vamos a romper esa norma.

He encontrado un editorial de moda español que merece ser reseñado. No digo que sea el único, sólo que los que suelo ver (quizás veo pocos) no me dicen especialmente nada en comparación con los que se hacen fuera de este país. En cambio, éste ha logrado llamar mi atención. Lo publica Marie Claire y se titula “Bouquet” (ramo), está firmado por la estilista Agnès Bonet y el fotógrafo Outumuro, y la modelo es Ali Michael.

Básicamente, me encanta el contraste del estampado floral de los vestidos con la roca oscura y el azul del cielo y del mar que hacen de fondo. Además, tengo que decir que siento una debilidad por los vestidos largos y vaporosos, y que me encanta que este verano se lleven los estampados florales porque es una deliciosa mezcla de lo exótico con lo barroco, lo naïf y lo kitsch.

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Vía | tFS

En un post anterior os mostré la portada de la revista Vogue Portugal porque me parecía arriesgada y muy buena estéticamente. En Trendencias solemos reseñar portadas de revistas: qué modelo o celebrity aparece, qué vestido lleva puesto, quién la fotografía… Las revistas de moda cuidan (o deberían) sus portadas ya que es lo primero en lo que nos fijamos y, al fin y al cabo, una revista tiene que entrar por los ojos.

Existe una forma tradicional (y a mi parecer algo desfasada) de hacer portadas que se resume en una idea: “horror vacui”. Las revistas quieren destacar en la cubierta cuántos más temas mejor (así, seguro que al menos uno nos atrae). El problema es que la portada queda tan saturada que, al final, no se destaca nada.

En España sólo hay una revista (que yo tenga constancia) que se atreva a hacer portadas vacías, limpias y minimalistas: Esquire. Las revistas de moda femeninas, en cambio, tienden a sobresaturar su cubierta.

Una de las revistas con más fama de hacer buenas portadas es Vogue Italia (una fama merecida), que cuenta con el genio del fotógrafo Steven Meisel. La imagen superior corresponde a la nueva portada de la revista para este mes de marzo.

Es cierto que las portadas de Vogue Italia son muy peculiares, pero artísticamente quizás destacan más las composiciones de Numéro o i-D (arriba). Estas publicaciones arriesgan y hacen portadas fuera de lo habitual, muy contemporáneas. En cualquier caso, lo importante es la imagen, no reseñar el sumario.

Hoy he descubierto otra revista que hace unas portadas de excepción: la edición italiana de Marie Claire (ver imágenes al inicio del post). Sin contar con un fotógrafo como Meisel, en la cubierta se atreven a dar más importancia a la imagen que al contenido de la revista, y es algo que se agradece. No son portadas como las de i-D pero tienen gracia. Será que los italianos tienen una sensibilidad artística superior debido a su Historia. ¿Para cuándo unas portadas así en las revistas de moda españolas?

Ya sabéis que me encantan los vestidos-globo que Alber Elbaz diseñó para la colección Primavera/Verano 2008 de Lanvin. Y parece que no sólo me gustan a mí. Los estilistas de todas las revistas del mundo los han incluido en sus editoriales de moda. Tenéis algunos ejemplos en la galería. Es curioso ver cómo cada persona los interpreta y fotografía según su visión.

El número de marzo de la edición americana de Harper’s Bazaar (nº1), incluye un vestido globo de color azul en el editorial “Nuevas formas”. En ese mismo número, la modelo Freja Beha Erichsen luce el vestido en todo su esplendor (nº2). También en marzo, la revista Vogue alemana fotografía a Elise Crombez en la playa con un modelo en rojo (nº3), mientras que en la revista Número Tokyo optan por el modelo amarillo en una sesión de estudio (nº5).

El fotógrafo Mario Sorrenti firma el editorial “Primeros signos de Primavera” para la revista V y hace una fotografía oscura e inquietante del vestido en rojo (nº6). En Dazed & Confused, en cambio, sobra luz aunque, para ser un vestido globo, falta volumen (nº7). Y, Finalmente, en el número de febrero de la edición francesa de Marie Claire publican la fotografía que más justicia hace al vestido y que titulan “amplitud de paracaídas” (nº8 y arriba).

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Vía | tFS
En Trendencias | Un vestido y muchas posibilidades, Balenciaga Primavera/Verano 2008 en las revistas de moda

Durante estos últimos meses hemos estado pendientes de las campañas Primavera/Verano 2008 que, en febrero, llegan a las revistas de moda. Las colecciones de esta temporada también van pegando fuerte en estas publicaciones. Los estilistas de Vogue, Elle, Marie Claire y demás revistas escogen los diseños que más les han llamado la atención y los fotógrafos más prestigiosos se encargan de retratarlas.

Sin duda, una de las colecciones que más hemos visto en las revistas de moda en lo que llevamos de año es la que diseñó Nicolas Ghesquière para Balenciaga Primavera/Verano 2008. Tanto éxito ha tenido que hasta hemos visto una de las faldas florales en un modelo masculino (ver galería) en el editorial de la revista V que ya reseñamos en Trendencias.

Además, en la galería, tenéis imágenes de las ediciones británica, americana y alemana de revistas como Vogue o Harper’s Bazaar. Cada estilista ha escogido un diseño diferente, pero todos coinciden en calzar a las modelos con las botas gladiadoras-stilettos. ¿Será el calzado must de esta temporada?

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Vía | tFS
En Trendencias | La campaña de Balenciaga Primavera/Verano 2008

Lily Allen nunca me ha dicho nada, no me parece demasiado guapa ni carismática, pero tengo que reconocer que esta portada de la edición británica de la revista Marie Claire me parece muy bonita. En el número de febrero de 2008, la cantante inglesa aparece vestida de blanco sobre un fondo azul cielo.

En las páginas interiores, Lily habla en exclusiva para la revista y posa para sus fotógrafos con unos preciosos vestidos (ver galería). Al parecer, se trata de un intento de limpiar su imagen de joven rebelde y de cambiarla por la de reina de la elegancia y del saber estar. La joven, de tan solo 22 años, anunció su embarazo hace un mes.

Parece que los embarazos están de moda. Al menos, en Marie Claire. El mes pasado, la edición americana de la revista sacaba a Christina Aguilera luciendo barriga. También la edición española tomaba esa foto como portada. Para el mes de febrero, tenemos a Lily Allen en Marie Claire UK, ¿quién será la próxima?

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Vía | Faded youth

Como ya hicieran otras famosas como Demi Moore, Christina Aguilera posa embarazada y desnuda en la portada de la edición americana de Marie Claire de Enero 2008. Cristina confiesa en la entrevista que cree que se quedó embarazada cuando su marido Jordan Bratman le visitó en Georgetown durante su gira por Estados Unidos. Ellos planeaban ponerse a ello después de finalizar el tour, pero Christina había dejado de tomar la píldora para ir preparando a su cuerpo, y por lo visto su cuerpo ya estaba preparado. También comenta que durante su tour se puso paranoica porque no quería poner en peligro su bebé y tampoco lo quería confesar a su público. Esperan la llegada del bebé para el próximo mes de enero.

¿Veremos a una Christina Aguilera domesticada tras ser mamá? Parece que no, en la entrevista dice que no le gustan las etiquetas “si eres muy sexual eres una puta, si no eres suficientemente sexual, eres una mojigata”, a ella le gusta mostrar sus diferentes facetas en el escenario, a veces agresiva, a veces sexual o vulnerable.

En la portada la podemos ver llevando solamente una pequeña cazadora de cuero y en el interior su única prenda son unos Christian Louboutin en satén color champagne. Va tan excesivamente maquillada como siempre, sólo que esta vez con los labios en fucsia en vez de su habitual color rouge. Ese cambio le hace una cara mucho más dulce, ¿seguirá así de dulce tras el embarazo?.

Via | Just Jared

El periódico británico Telegraph ha publicado un artículo sobre los it-bag, es decir, esos complementos imprescindibles que quitan el sueño a toda fashionista. El artículo empieza diciendo que hace 10 años un bolso no era más que un bolso pero que, de un tiempo a esta parte, se ha convertido en un objeto de deseo con una fuerte carga simbólica. Yo no estoy segura de que una década atrás la gente no supiera apreciar o distinguir un Chanel de cualquier otro bolso, pero esté o no de acuerdo con el autor, el artículo tiene unos datos muy interesantes que intentaré recoger en este post. De hecho, se hace una relación con los 10 it-bag más influyentes de nuestra era para ver cómo hemos llegado a esta fiebre por los complementos de marca.

El primer bolso que abre este top 10 es la Baguette de Fendi (en la imagen superior), que apareció en 1998 de la mano de Silvia Venturini Fendi con el logo de la marca (la doble F) creado por Karl Lagerfeld en 1962 cuando empezó a trabajar para la firma italiana. De hecho, este año Fendi ha lanzado una edición limitada de este modelo para celebrar su próximo décimo aniversario.

En 1999, Prada lanzó el bolso Bowling. El porqué de este nombre se nos hace evidente al ver la forma de este accesorio que imita las típicas bolsas de este deporte. Desde luego, la idea de Prada al crear este bolso era completamente opuesta a la de Fendi, pero el modelo triunfó igualmente.

John Galliano diseña el bolso Saddle para Dior en el 2000, seguramente uno de los bolsos más imitados y falsificados de nuestro tiempo con la característica forma de montura de caballo, un diseño bastante peculiar que se convierte en el objeto de deseo de toda mujer con estilo.

En el 2001 el bolso que se lleva es el Lariat de Balenciaga. It-girls como Sienna Miller o Kate Moss lo convierten en el it-bag del momento aunque, desde luego, una firma como Balenciaga tampoco necesitaba de estas chicas para hacer mella en el mundo de la moda.

El bolso Gisele de Luella, llamado así en honor a la supermodelo Gisele Bundchen, se convierte en el bolso de moda del 2002.

En 2003, Marc Jacobs, director creativo de Louis Vuitton, une su genio al del artista Takashi Murakami y convierten el clásico monogram de la firma de marroquinería francesa en una fiesta de colores que seduce a todo el mundo. Así nace el Monogram Multicolore.

En 2004, tenemos el bolso Roxanne de Mulberry y en 2005, el Paddington de Chloé.

En 2006, el Stam de Marc Jacobs, llamado así, de nuevo, en honor a una modelo: Jessica Stam.

Este año, el it-bag lo ha creado Yves Saint Laurent.

El modelo Downtown de la firma francesa es el bolso que triunfa en estos momentos entre los entendidos. Quizás por este motivo, Stefano Pilati, director creativo de YSL, se ha llevado el Prix Marie Claire a la mejor colección de accesorios.

Vía | Telegraph