Teresa Helbig se está afianzando en la Cibeles Madrid Fashion Week con sus vestidos femeninos, aparentemente sencillos pero muy bien diseñados y cortados, favorecedores con todo tipo de cuerpos y figuras.

El desfile ha comenzado con mucha energía, con metalizados y rosas combinados a la perfección. Rayas anchas decoraban vestidos y tops, mientras que las piernas lucían en todo su esplendor con breves mini shorts. Entre tanto tono soft se ha visto también un llamativo conjunto en encaje verde y vestidos en tonos morados destacando sobre los demás.

En los vestidos largos han predominado los tonos nudes, las tablas mínimas en las faldas y mucha ligereza y delicadeza.

Los originales escotes en la espalda y los volantes irregulares daban a los vestidos la sensación de largos camisones, como si las modelos se levantarán de la cama así de estupendas.

El remate final del desfile lo ha puesto una espectacular Carmen Kass en un vestido verde de manga larga de gasa.

Con este estilo, Teresa Helbig no va a tardar en convertirse en una imprescindible de la pasarela madrileña y en tener un amplio público de admiradoras y clientas.

La diseñadora española Teresa Helbig volvió a la Cibeles Madrid Fashion Week con una intención muy clara: la de presentar una colección Otoño-Invierno 2011/2012 distinta a la que habíamos visto hasta ahora sobre la pasarela, lo cual significa intentar dar otra vuelta de tuerca a la jugada y pensar en otros materiales.

Como opción principal apareció el charol que dominó toda su colección, ocupando una parte importante en la mayoría de los looks, en especial en los más coloridos, gracias a los cuales seguimos pensando que el próximo invierno puede ser alegre, pese a tanto tenebrismo por parte de otras firmas.

El fucsia fue clave durante una buena parte de la colección. Total looks de los hombros a los pies. Vestidos sin mangas y faldas con vuelo, shorts cortos y de tiro alto, todo ello con charol.

Al igual que el fucsia llegó el verde, uno de los colores más reivindicados durante estos días para el próximo invierno.

Mi look favorito de todos los verdes fue esta blusa de volantes combinada con una falda con vuelo de talle alto.

Pese a buscar la combinación en otros momentos, Teresa Helbig apostó en una buen número de ocasiones por los conjuntos completos de un solo color. La monocromía fue clave y nos dejó conjuntos en negro o en blanco como las tendencias atemporales a toda temporada, incluyendo en muchos de ellos las capuchas.

La inspiración británica llegó con los estampados príncipe de Gales en magníficos conjuntos que lucieron con más acierto en faldas y vestidos a los que se incluían las transparencias y los corsés. En otros looks veíamos la mezcla mediante el mencionado charol.

La elegancia de la noche llegó con el nuevo largo, en negro y con la gasa como material principal.

Y como si estuviésemos pensando en el verano, el little white dress se dejó ver en mínimos tirantes y escote circular.

Además, Teresa Helbig se apuntó a la moda geométrica en vestidos y faldas.

Sitio oficial | Teresa Helbig

Esta pregunta me ronda la cabeza desde la celebración de los premios Barcelona és Moda. Y lo hace porque en esta edición, El Delgado Buil, las eternas promesas más consolidadas de la pasarela Cibeles, recibían su primer galardón como empresarias. Emergentes, eso sí. Es decir, no se alababa su dirección artística sino el buen hacer con su moda como negocio.

La etiqueta, a veces lacra, de diseñador novel, suele ser siempre sinónimo, si no garantía, de diseño alternativo, diferente e independiente. Y por ello entendemos creaciones que no son siempre comerciales y que responden más al patrón estético de aquel que crea que a aquello que compran los consumidores. Es decir, al que empieza en esto del diseño se le supone fresco, con las ideas muy claras, y de entrada, no sujeto a factores que no tengan que ver con la creatividad. Cuando a uno le ofrecen la oportunidad de desfilar en El Ego o en la 080, el primer impulso suele ser el de presentarse ante el mundo de la manera más virgen posible. Es decir, sin ningún tipo de condicionante. Por eso las creaciones que vemos en este tipo de circuitos suelen ser mucho más trangresoras y a veces, inverosímiles, que las de diseñadores ya consolidados.

Pero a la hora de salir al mercado lo que uno ha hecho en plataformas visibles como Cibeles no es más que una carta de presentación idílica que de nada sirve si uno quiere vivir de la moda. Hay que vender lo que se hace y eso, en muchos casos, supone ceder o bien ante patrones distintos a lo que uno en principio tenía en mente, o bien aliarse con grandes marcas comerciales para poder producir en masa las propias creaciones.

Así que mi respuesta a la pregunta del título es que desde el mismo momento en que acaba saludar al final de su primer desfile. Porque la prioridad cuando uno se baja de la pasarela ya no es el ofrecer un espectáculo único, sino el vender un producto. Y ahí el papel del diseñador se diluye y se confunde con la del empresario porque prima la mente comercial sobre la artística aunque no sean (casi nunca) incompatibles la una con la otra.

Volviendo a El Delgado Buil por ejemplo, Anna y Macarena son precisamente dos diseñadoras con una visión clarividente de lo que es y será su ropa y mantienen su esencia, guste o no guste, desde que desfilaban en el desaparecido Circuit de Barcelona. Eso sí, las colaboraciones con casas como Kipling para comercilizar a gran tirada su línea de complementos, son inevitables.

Hoy mismo me llegaba la noticia de que una de mis creadoras fetiche de la pasarela catalana, Laura Figueras de Bambi by Laura, es la diseñadora encargarda de darle vida a la colección Primavera-Verano 2010 de Roxy Heart. Sus propuestas me encantan (cuando tenga la colección al completo os la enseño) y en su caso, su espíritu chic vanguardista enriquece una marca destinada en principio a un público bastante diferente si no fuera por este proyecto especial que hace que se turnen al frente de su equipo de diseño, jóvenes creadores.

Pasará lo mismo cuando José Castro diseñe la línea de 50 piezas que, os adelantaba el otro día, tiene pensado formalizar con Caramelo. Una marca que, como Bershka en su momento, nada parece tener que ver con él.

Al final, este tipo de alianzas se hacen imprescindibles. Y son bastante inócuas para la integridad del diseñador cuanso son puntuales. La cosa cambia si te compra un gran grupo, porque las prioridades son otras.

Ni siquiera hace falta que cambie de manos tu nombre, un simple salto cualitativo como el que acaba de dar Teresa Helbig de Barcelona a Madrid, puede ser totalmente significativo.

Otras veces, la mentalidad empresarial no está solamente enfocada al éxito comercial. Y a Josep Font me remito siguiendo con la analítica a la española. El único e inimitable creador catalán no reinvierte lo que gana en reciclarse (léase descafeinarse) para vender más, sino en acentuar todavía más su particular estética y centrar todos su esfuerzos en cumplir su sueño de presentar sus creaciones en la Semana de la Alta Costura de París.

Se confrima una de las bajas más importantes de la Cibeles Fashion Week Otoño-Invierno 2009/2010: José Castro no desfilará por falta de medios. Una notícia muy muy negativa para la mayor plataforma de moda española, ya que Castro se había convertido en uno de los creadores preferidos por crítica y público ¡Qué rabia de verdad! Me da mucha pena que haya decidido renunciar a Cibeles por no contar con los recursos suficentes para financiar su presencia allí. Para que os hagáis una idea aproximada de las cifras de las que estamos hablando, solamente por entrar a Cibeles, cada diseñador paga una cuota de 5000 euros, a lo que debe sumarse la producción de la colección más la estancia. El resto, lo pone IFEMA. Lo que no entiendo es dónde están las subvenciones. No será que están otorgadas a dedo y siempre a los mismos...

La buena notícia es que Teresa Helbig, habitual de la pasarela 080 Barcelona, cambia su ciudad natal por la capital (al contrario de Krizia Robustella, que vuelve a Barcelona). Normal, después de tantos premios ha decidido dar el salto de lo independiente, a lo comercial. Y es que esto es un negocio señores, ni más ni menos.

Parece que nuestros diseñadores no andan muy bien de parné últimamente. A la baja de Castro se suma también la de Josep Font en la Alta Costura de París.

En Nueva York repiten sin embargo Davidelfin y Toni Francesc. Y al parecer, les acompañará también José Miró. Lo ha contado Modesto Lomba esta tarde en el II encuentro Yo Dona sobre Moda Internacional que podéis seguir aquí. Entre otras cosas hemos descubierto allí que Castro presentará su colección en algún sitio pero todavía no se sabe dónde, y que colaborará con la firma gallega Caramelo en una mini-colección de 50 prendas diseñadas por él. Además lanzará una línea de gafas de sol. Ese objeto que más que un objeto, es todo un rasgo característico suyo. Una prolongación de su personalidad.

Por cierto, añadid al calendario de colecciones la Barcelona 080: tendrá lugar el 26, 27, y 28 de enero y este año promete cosas realmente interesantes.

En Trendencias | Save the date: Calendario de las Semanas de la Moda

El típico y maniqueo discurso de que hay que favorecer la moda española porque sí, es cansino e innecesario: hay que respaldar la buena moda siempre, independientemente de la bandera que lleve detrás. Y en España, la moda con mayúsculas es igual de válida que las demás, y la mala, igual de nefasta que en cualquier otro lugar. Yo me niego a partir siempre del punto de que la maltratamos por norma. Hay que darle visibilidad en igualdad de condiciones, y punto. De todos modos, el enemigo suele ser el vecino de al lado, véase principales revistas, que ponen su empeño siempre en los mismos y dejan pasar a nuevas generaciones que se tienen que buscar la vida fuera. Vamos, que el talento está mal canalizado.

Como digo, diseñadores españoles los hay excelentes, mediocres, y malísimos, y el problema, independientemente de la valía de cada uno, es muchas veces la falta de infraestructura. Por eso los precios son tan elevados en comparación con celebérrimas casas internacionales de toda la vida. Y claro, uno ya que se va a gastar el dinero, y esto es muy de aquí, prefiere una etiqueta con mucho renombre detrás...

De todos modos, las cosas bien hechas abundan de puertas para dentro, y cada vez más, las cifras se ajustan, así que aquí va una selección de los mejores vestidos de noche de 2009 hechos por diseñadores españoes. Hechos en casa, como los turrrones.

Mi primer caballo ganador, y un vestido que me compraría a ciegas y que me parece una preciosidad, es este de Alma Aguilar , colección otoño-invierno 2009/2010, del que me prendé nada más verlo y que llevó Amelia Bono a los premios T de Telva 2009.

Aunque de esa misma colección, me los quedaría todos.

Otra diseñadora que me encanta, por talentosa, meticulosa y delicada, es Teresa Helbig, y este diseño en blanco de su última colección, Dans ma cage, es lo siguiente a inmaculado.

Perfecto tanto en verano y en invierno, tal y cómo demostró la propia diseñadora en los premios Barcelona és Moda 2009.

Obra suya es también, aunque a otro extremo de la estética, este modelo de print de leopardo que lució Laura Sánchez en los Prix de la Moda Marie Claire 2009.

Así como este otro gown en color nude lucido por Úrsula Corberó en el Festival de cine de Málaga. Maravillosos los tres, cada uno en su estilo.

En el podio de lo etéreo está siempre Josep Font. Su mundo no solamente está a años luz del diseño español en general sino que lo está de la moda al uso en particular. Porque lo suyo son siempre más hadas, que mujeres reales. Aunque al vestido de la foto, de su última colección de Alta Costura, ya me gustaría a mi darle un aire terrenal luciéndolo en alguna ocasión. Eso sí, siempre muy especial.

No me olvido tampoco de un creador genial que desfila fuera de nuestras fronteras: Emilio de la Morena. Inolvidable ya el modelito transparente en el que se enfundó Leighton Meester en los MTV Movie Awards 2009.

Al igual que Laura Ponte, yo personalmente soy muy fan de Miguel Palacio y me encanta su sentido de lo retro.

Técnicamente, este vestido pertenece a la colección de otoño-invierno 2008/2009, pero Olivia Molina lo lució en el estreno de "Dieta Mediterránea" en marzo, y me entusiasma. Así que clasifica como mejor del año en breve se acaba.

Olivia, cuyo estilo "pizpireto" me gusta mucho, es gran fan del diseño español, y al parecer de los minivestidos grises. Este modelo de Carmen March Otoño-Invierno 2009/2010.

Perfecto en las fechas que corren, lo lucía no hace mucho en el estreno de Àgora.

Aunque de esa colección, con el vestido que me quedo es con este asimétrico y de inspiración vintage.

El mismo que llevó Manuela Velasco a los Premios GQ hombre del año 2009.

En esa misma fiesta, Raquel Sánchez-Silva se enfundaba en otra perla para la noche con nombre español: Ion Fiz.

Un diseño súper sexy de su colección Primavera-Verano 2010.

Sin que sirva de precedente, me voy a quedar por último con este precioso vestido de Rosa Clará Fiesta (no os perdáis aquí su colección de novias 2010) lucido por Aida Artiles en los Premios Cosmopolitan 2009.

No me quiero dejar como guinda tampoco a Vicky Martin Berrocal.

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