A principios de mayo del 2010 el nombre de Elsa Schiaparelli empezó a volverse a oír en los mentideros del universo de la moda cuando el patrón de Tod's, Diego Della Valle, anunció a bombo y platillo que se había empeñado en reabrir esta mediática e histórica firma de moda cuyas puertas fueron cerradas por su fundadora en 1954.

Como bien sabéis, Elsa Schiaparelli no sólo fue un icono de moda sino una artista que se codeaba con los surrealistas y dadaístas de la época; y cuyo ideal de mujer era el de una mujer libre e independiente, por lo que su revolucionario estilo influyó en muchos de los grandes diseñadores que ha dado la historia de la moda.

Por aquel entonces, Diego Della Valle manifestó que lo más importante era elegir a un diseñador capaz de reproducir el estilo de Elsa Schiaparelli sin dejarse inlfuir por los dictados de la moda comercial, procurando dar vida a un estilo hecho de coherencia, atención por el detalle y excelencia.

Para ir abriendo boca, Della Valle convenció a Christian Lacroix para que crease una colección cápsula compuesta por quince prendas que rindiesen un merecido homenaje a Elsa Schiaparelli. A Lacroix le hizo mucha ilusión el encargo ya que consideraba que la Schiap había sido un personaje fascinante capaz de hablar tanto de matemáticas como de literatura y poesía, y le encantó la idea de poder contribuir a devolverla a ese lugar en el centro de la escena desde donde supo suducir al mundo, y que nunca debió abandonar.

La colección de Lacroix para Schiaparelli se presentó en los mismos talleres donde Elsa escribió las reglas de un lujo exclusivo, visionario y tranversal declinado en femenino (21 Place Vendôme – París). Farida Khelfa, la nueva embajadora de la firma, ejerció de anfitriona junto a Della Valle. Viendo el resultado, estoy convencida de que a Della Valle le hubiese encantado poder contratar a Lacroix, pero imagino que no pudo o no supo hacerle una oferta a la que no hubiese sabido resistirse.

El caso es que para establecer esa importante conexión entre la moda, el arte y la innovación de los que fue precursora la gran Elsa, Della Valle anunció en octubre del 2013, en plena Fashion Week, que había contratado a Marzo Zanini como a su nuevo director artístico; y que este diseñador italiano - que hasta la fecha trabajaba para Rochas -, iba a hacerse cargo tanto de las colecciones prêt-à-porter como Couture.

Anticiparse a los movimientos de una época y a los del futuro no debe ser una tarea fácil, como tampoco lo debe ser reescribir las reglas de un nuevo lujo exclusivo y visionario declinado en femenino - aunque para ellos se cuente con los buenos consejos de una embajadora como Farida Khelfa. El caso es que la primera colección de Zanini para Schiaparelli fue presentada durante la semana de la Haute Couture parisina celebrada en enero del año pasado.

Marco Zanini procuró explorar los confines del exceso, pero manteniendo en todo momento el control gracias a su savoir-faire, y al equilibrio entre Couture y estilo. Para lograrlo utilizó gazar de seda, satén y tercipelo con estampados que llevaban impresos pájaros y ardillas; también un lujoso festín de pieles (martas cibelinas, castor, visón despinzado, cordero de Mongolia) con mangas enormes que recordaban un poco a la silueta de un gorila. Los tocados, tan icónicos para la marca, destacaban por reproducir grandes flequillos por medio de plumas.

Sin embargo, el pasado 7 de noviembre, y contra todo pronóstico, la firma Schiaparelli mandó un escueto comunicado confirmado el fin de su colaboración con Marco Zanini quien, en diversas ocasiones, había manifestado no sentirse demasiado cómodo.

Así que todos esperábamos con expectación el resultado de la nueva colección Haute Couture para la primavera-verano 2015 de Schiaparelli al frente de la cual sólo había quedado Farida Khelfa, una embajadora que ha tenido que ponerse las pilas para incentivar a un equipo a quien habían dejado sin cabeza.

En honor a la verdad, he de decir que el resultado me ha sorprendido gratamente (probablemente porque me esperaba lo peor). Entre las prendas que desfilaron se pudo ver el expertise de una sastrería masculina abiertamente femenina, hecha de esmóquines en sarga de lana, seda o en lamé de terciopelo con grandes lazadas.

Las chaquetas y los vestidos iban adornados con un bordado formando cadena inspirado en uno diseñado por la propia Elsa en 1938, y los bolsillos con plumas de marabú de vivos colores.

Me ha llamado mucho la atención el miriñaque en forma de cascada realizado con corazones de cuero troquelados con láser que cubría la espalda de un original abrigo de napa.

También los estampados pintados medianta la técnica del serigrafiado que reproducen escenas costumbristas que solían tener lugar en los talleres como la batalla de los alfileres o las escenas de las modistillas enamoradas.

Preciosa y muy impactante la bisutería que da lugar a una nueva alquimia al fusionar el vidrio fundido con el crista y el latón dando vida a unas manos en trampantojo que sirven de cierre para un collar con forma de estrella de cristal, adornando majestuosamente a un vestido drapeado jugando así con la obsesión de Elsa Schiaparelli por los corazones perforados, los candados y la Osa Mayor.

Sitio oficial | Schiaparelli
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La marca francesa Petit Bateau se ha asociado con la Opera Nacional de París para crear una colección cápsula diseñada por Christian Lacroix. En el año 2009 el modisto se retiró, y desde entonces realiza colecciones especiales y diseña vestuarios para ballet y teatro. En Agosto de este año fue el primer diseñador invitado en revisar el legado de Elsa Schiaparelli con una exposición en el Museo de las Artes Decorativas de París.

Petit Bateau es conocida por sus camisetas de rayas. La colección cápsula en colaboración con la Opera Nacional de París y diseñada por Lacroix consta de dos colecciones: para mujer y niña. El diseñador reinterpreta las prendas rayadas inspirándose en el ballet. La ropa de Petit Bateau es característica por su gran calidad en el algodón. Son piezas para llevar a todas horas.

No es la primera colaboración que hace el modisto con marcas de moda, anteriormente realizó colecciones para Desigual o La Redoute. Las prendas de la colección de Petit Bateau son un regalo perfecto para las Navidades.

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El retorno de la maison Schiaparelli es el notición de la semana de la alta costura, a pesar de las expectativas que produce cualquier desfile de Raf Simons para Dior. Elsa Schiaparelli era una diseñadora atípica y su fuente de inspiración: el surrealismo. El retorno de Schiaparelli al mundo de la moda no tiene nada de convencional. Lo ortodoxo no tiene lugar en un regreso por partida doble...

La primera diferencia sustancial de la vuelta de Schiaparelli son los 18 modelos que se presentaron en el Museo de Artes Decorativas de París, creados por un grande de la moda, Christian Lacroix. Será la única y última incursión de Lacroix como diseñador de Schiaparelli. La segunda diferencia, con cualquier colección de alta costura al uso, es que los diseños son solo para admirarlos, no para comprar.

Diego Della Valle, propietario del grupo Tod’s, compró la maison Schiaparelli hace seis años con la intención de relanzar la marca. En la actualidad aún no tiene diseñador, pero se escuchan rumores que el elegido será Marco Zanini de Rochas. Sería estupendo ver a Lacroix como diseñador permanente de la maison, después del cierre de su marca por bancarrota, pero se encuentra encantado diseñando vestuario para artes escénicas.

Lacroix realizó 99 bocetos, cada uno de ellos basado en un diseño e idea de Schiaparelli. 18 de ellos se han creado en el atelier de Schiaparelli por un equipo de 12 personas. Las piezas respiran la extravagancia, los volúmenes y las obsesiones tanto de Schiaparelli como Lacroix.

También hay piezas con más modernidad implícita, donde colores contrarios se mezclan en tejidos brillantes y resplandecientes. La piel en botas y complementos es lo menos deseable.

Los diseños más espectaculares son los de mayor volumen, con diseños excesivos y tejidos muy ricos. Con toques españoles y cierto surrealismo.

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La inspiración española en la moda es una constante. Desde Yves Saint Laurent y sus famosas toreras, hasta Galliano y sus raíces gibraltareñas que se hacen notar, pasando por un enamorado de España como Lacroix. Todos los grandes se han dejado seducir por el espíritu flamenco, por su fuerza, su poderío, su nervio, y su racial feminidad.

Los volantes son el máximo exponente de ese sabor gitano y esa autenticidad, las suaves ondas llevan décadas dibujando el perfil y las formas de la mujer, y muchas son las réplicas de las tradicionales batas de cola las que hemos visto encima de una pasarela internacional. Muchos son los que quieren emular a través de su ropa la silueta de la fémina andaluza por excelencia.

A los que lo vivimos de tan cerca el fenómeno flamenco nos puede parecer un tanto folclórico pero si lo vemos desde una perspectiva puramente estética nos damos cuenta de que aquello que asociamos exclusivamente a nuestra cultura popular se ha convertido en un leitmotiv recurrente para la moda.

Y la cosa no es solamente de ahora; el rojo, los bordados, los mantones, y el oro vienen inspirando a los mejores modistos desde siempre, sobre todo para la noche y el mundo de las novias.

Naem Khaan, Isaac Mizrahi, Marchesa, y Balenciaga son solamente algunos de los nombres que siguen perpetuando el sabor español a través de sus diseños.

Fotos | style

Tras el éxito cosechado con la primera selección de calzado para el verano, en la que vimos las propuestas de Chanel, Marc Jacobs, Lacroix y Viktor&Rolf, entre otros, volvemos a cargar con los mejores zapatos y sandalias para este verano. Una mirada a los detalles de la pasarela para la Primavera/Verano 2007. Más allá de la ropa y, concretamente, a los pies de las modelos.

La imagen que ilustra este post es una propuesta de Jean Paul Gaultier. Una curiosa reinterpretación de las clásicas Converse. Desde luego, así, sí que ¡son dignas de convertirse en el calzado de una reina! Aunque, visto su estilo, a Maria Antonieta le quedaría mejor el modelo que sigue, también de Gaultier.

A continuación, le siguen dos propuestas de Dries van Noten que recuerdan el calzado de cualquier abuela, sólo que con un tacón de diez centímetros y, eso, no todas las abuelas lo aguantan. Después, una propuesta de Yves Saint Laurent, algo futurista para la colección de inspiración romántica que presentó para esta primavera. También Dolce & Galbana apuestan por el aire futurista. Todo lo contrario que Givenchy y John Galliano, que se decantan por lo tradicional hasta el extremo de crear unos zapatos de punto. Antes de continuar, aviso que algunos de los modelos son realmente esperpénticos y, por lo tanto, pueden herir sensibilidades.

Desde que Leticia Dolera apareció en la gala de los Goya de 2006 (cuando la alfombra todavía era roja) vestida de Josep Font, uno de mis diseñadores favoritos, supe que esta chica tenía estilo.

Un año más tarde, Leticia ha vuelto a ser noticia en el mundo de la moda y no sólo por abrir el desfile de Sita Murt, en la pasada Pasarela Barcelona, sino porque este mes aparece guapísima en la revista Marie Claire.

La joven actriz posa con los trajes de novia que los grandes diseñadores han creado para Rosa Clarà, en un reportaje fotográfico de Outumuro, supervisado por la estilista Agnès Bonet. En la imagen superior, Leticia lleva un vestido de Christian Lacroix. A continuación, podéis ver las propuestas de Karl Lagerfeld, de Jesús del Pozo y de la propia Rosa Clarà para las novias de 2007.

Sitio Oficial | Marie Claire, Rosa Clarà

Algunos creen que su pose es siempre la misma, que su talento no es tal o que no entienden porque se ha vuelto una top. Pero Lacroix lo confirma, pues la ha elegido para su campaña de la temporada Primavera-Verano 2007, Coco Rocha es una de las mejores.

Las fotos tomadas por Terry Richardson nos muestran una Coco "salvaje", divertida y llena de encanto, con un estilo que confirma porque Lacroix es uno de los grandes hombres de la moda. Coloridas son las prendas, que contrastan con el fondo selvático de las fotos y que van perfecta con la actitud de la modelo.

Una delicia para la vista.

Vía | Fashion Verbatim

El desfile de Christian Lacroix es llamativo, original, desordenado y con un lujo desmesurado que llega a caer en un barroquismo muy pesado. Sus diseños son muy creativos, llenos de colores, como si se trataran de árboles llenos de flores, el estampado dominante en toda la colección: rosas, peonías, geranios, violetas. Unas combinaciones muy extravagantes.

Durante el desfile se pueden apreciar, por un lado, vestidos sesenteros cortos, blusones folk, minifaldas con volúmen y satenes, y por otro lado, los vestidos pomposos drapeados, típicos de princesa, característicos de la alta sociedad francesa, para lucir por la noche. Los diseños negros los más espectaculares, me encantan.

Vía | VogueSitio Oficial | Christian Lacroix