No se me ocurre otra expresión al contemplar la colección de Primavera-Verano 2011 de Marchesa ¿estoy exagerando?

Sueña una con convertirse en una Di Di Hollywood, sin plantón a la prensa como la Pataki, y enfundarse una de estas majestuosas creaciones ¿estoy soñando? Sin duda imagino a Nicole Kidman a la Roberts o nuestra Penélope con uno de estos mágicos vestidos. Y si lo imagino y no ocurre, sin duda peor para ellas.

Y es que imagino a la mismísima Cenicienta de esta guisa, o al menos eso ello hubiera querido. No puede ser un vestido más hermoso, más vaporoso y más “alfombra roja”.

¿Tiene un sutil toque Josep Font no os parece?

Este vestido me grita !Nicole Kidman! Con ese porte de muñeca, con esa tez pálida y esa porte altiva.

Una red de brillantes aprisiona el cuerpo de una diosa griega…desconozco el nombre de este modelo, pero sin duda es el que le pondría.

Si Maria Antonieta reinara ahora, sin duda acudiría a los saraos de Cannes con este vestido ¿no os parece?

Fotos | Nitrolicious

En la alfombra roja del Festival de Málaga hemos visto un poco más de lo mismo: vestidos negros, encajes y algo en tonos primaverales como el amarillo. Nada destacable excepto el look de Leticia Dolera, que una vez más fue una de las invitadas más elegantes.

Dolera escogió este original y andaluz look. La actriz escogió una falda de volantes con print floral, sin duda la moda de esta Primavera-Verano. Flores grandes en tonos rojos, acompañadosde un lazo fucsia, bastante grande, como detalle.

Se trata de un diseño de Josep Font, su diseñador predilecto para loa grandes eventos y alfombra rojas. La falda la combinó con una sencilla camiseta de color blanco.

Un look espectacular y glamouroso.

Esta pregunta me ronda la cabeza desde la celebración de los premios Barcelona és Moda. Y lo hace porque en esta edición, El Delgado Buil, las eternas promesas más consolidadas de la pasarela Cibeles, recibían su primer galardón como empresarias. Emergentes, eso sí. Es decir, no se alababa su dirección artística sino el buen hacer con su moda como negocio.

La etiqueta, a veces lacra, de diseñador novel, suele ser siempre sinónimo, si no garantía, de diseño alternativo, diferente e independiente. Y por ello entendemos creaciones que no son siempre comerciales y que responden más al patrón estético de aquel que crea que a aquello que compran los consumidores. Es decir, al que empieza en esto del diseño se le supone fresco, con las ideas muy claras, y de entrada, no sujeto a factores que no tengan que ver con la creatividad. Cuando a uno le ofrecen la oportunidad de desfilar en El Ego o en la 080, el primer impulso suele ser el de presentarse ante el mundo de la manera más virgen posible. Es decir, sin ningún tipo de condicionante. Por eso las creaciones que vemos en este tipo de circuitos suelen ser mucho más trangresoras y a veces, inverosímiles, que las de diseñadores ya consolidados.

Pero a la hora de salir al mercado lo que uno ha hecho en plataformas visibles como Cibeles no es más que una carta de presentación idílica que de nada sirve si uno quiere vivir de la moda. Hay que vender lo que se hace y eso, en muchos casos, supone ceder o bien ante patrones distintos a lo que uno en principio tenía en mente, o bien aliarse con grandes marcas comerciales para poder producir en masa las propias creaciones.

Así que mi respuesta a la pregunta del título es que desde el mismo momento en que acaba saludar al final de su primer desfile. Porque la prioridad cuando uno se baja de la pasarela ya no es el ofrecer un espectáculo único, sino el vender un producto. Y ahí el papel del diseñador se diluye y se confunde con la del empresario porque prima la mente comercial sobre la artística aunque no sean (casi nunca) incompatibles la una con la otra.

Volviendo a El Delgado Buil por ejemplo, Anna y Macarena son precisamente dos diseñadoras con una visión clarividente de lo que es y será su ropa y mantienen su esencia, guste o no guste, desde que desfilaban en el desaparecido Circuit de Barcelona. Eso sí, las colaboraciones con casas como Kipling para comercilizar a gran tirada su línea de complementos, son inevitables.

Hoy mismo me llegaba la noticia de que una de mis creadoras fetiche de la pasarela catalana, Laura Figueras de Bambi by Laura, es la diseñadora encargarda de darle vida a la colección Primavera-Verano 2010 de Roxy Heart. Sus propuestas me encantan (cuando tenga la colección al completo os la enseño) y en su caso, su espíritu chic vanguardista enriquece una marca destinada en principio a un público bastante diferente si no fuera por este proyecto especial que hace que se turnen al frente de su equipo de diseño, jóvenes creadores.

Pasará lo mismo cuando José Castro diseñe la línea de 50 piezas que, os adelantaba el otro día, tiene pensado formalizar con Caramelo. Una marca que, como Bershka en su momento, nada parece tener que ver con él.

Al final, este tipo de alianzas se hacen imprescindibles. Y son bastante inócuas para la integridad del diseñador cuanso son puntuales. La cosa cambia si te compra un gran grupo, porque las prioridades son otras.

Ni siquiera hace falta que cambie de manos tu nombre, un simple salto cualitativo como el que acaba de dar Teresa Helbig de Barcelona a Madrid, puede ser totalmente significativo.

Otras veces, la mentalidad empresarial no está solamente enfocada al éxito comercial. Y a Josep Font me remito siguiendo con la analítica a la española. El único e inimitable creador catalán no reinvierte lo que gana en reciclarse (léase descafeinarse) para vender más, sino en acentuar todavía más su particular estética y centrar todos su esfuerzos en cumplir su sueño de presentar sus creaciones en la Semana de la Alta Costura de París.

Se confrima una de las bajas más importantes de la Cibeles Fashion Week Otoño-Invierno 2009/2010: José Castro no desfilará por falta de medios. Una notícia muy muy negativa para la mayor plataforma de moda española, ya que Castro se había convertido en uno de los creadores preferidos por crítica y público ¡Qué rabia de verdad! Me da mucha pena que haya decidido renunciar a Cibeles por no contar con los recursos suficentes para financiar su presencia allí. Para que os hagáis una idea aproximada de las cifras de las que estamos hablando, solamente por entrar a Cibeles, cada diseñador paga una cuota de 5000 euros, a lo que debe sumarse la producción de la colección más la estancia. El resto, lo pone IFEMA. Lo que no entiendo es dónde están las subvenciones. No será que están otorgadas a dedo y siempre a los mismos…

La buena notícia es que Teresa Helbig, habitual de la pasarela 080 Barcelona, cambia su ciudad natal por la capital (al contrario de Krizia Robustella, que vuelve a Barcelona). Normal, después de tantos premios ha decidido dar el salto de lo independiente, a lo comercial. Y es que esto es un negocio señores, ni más ni menos.

Parece que nuestros diseñadores no andan muy bien de parné últimamente. A la baja de Castro se suma también la de Josep Font en la Alta Costura de París.

En Nueva York repiten sin embargo Davidelfin y Toni Francesc. Y al parecer, les acompañará también José Miró. Lo ha contado Modesto Lomba esta tarde en el II encuentro Yo Dona sobre Moda Internacional que podéis seguir aquí. Entre otras cosas hemos descubierto allí que Castro presentará su colección en algún sitio pero todavía no se sabe dónde, y que colaborará con la firma gallega Caramelo en una mini-colección de 50 prendas diseñadas por él. Además lanzará una línea de gafas de sol. Ese objeto que más que un objeto, es todo un rasgo característico suyo. Una prolongación de su personalidad.

Por cierto, añadid al calendario de colecciones la Barcelona 080: tendrá lugar el 26, 27, y 28 de enero y este año promete cosas realmente interesantes.

En Trendencias | Save the date: Calendario de las Semanas de la Moda

El típico y maniqueo discurso de que hay que favorecer la moda española porque sí, es cansino e innecesario: hay que respaldar la buena moda siempre, independientemente de la bandera que lleve detrás. Y en España, la moda con mayúsculas es igual de válida que las demás, y la mala, igual de nefasta que en cualquier otro lugar. Yo me niego a partir siempre del punto de que la maltratamos por norma. Hay que darle visibilidad en igualdad de condiciones, y punto. De todos modos, el enemigo suele ser el vecino de al lado, véase principales revistas, que ponen su empeño siempre en los mismos y dejan pasar a nuevas generaciones que se tienen que buscar la vida fuera. Vamos, que el talento está mal canalizado.

Como digo, diseñadores españoles los hay excelentes, mediocres, y malísimos, y el problema, independientemente de la valía de cada uno, es muchas veces la falta de infraestructura. Por eso los precios son tan elevados en comparación con celebérrimas casas internacionales de toda la vida. Y claro, uno ya que se va a gastar el dinero, y esto es muy de aquí, prefiere una etiqueta con mucho renombre detrás…

De todos modos, las cosas bien hechas abundan de puertas para dentro, y cada vez más, las cifras se ajustan, así que aquí va una selección de los mejores vestidos de noche de 2009 hechos por diseñadores españoes. Hechos en casa, como los turrrones.

Mi primer caballo ganador, y un vestido que me compraría a ciegas y que me parece una preciosidad, es este de Alma Aguilar , colección otoño-invierno 2009/2010, del que me prendé nada más verlo y que llevó Amelia Bono a los premios T de Telva 2009.

Aunque de esa misma colección, me los quedaría todos.

Otra diseñadora que me encanta, por talentosa, meticulosa y delicada, es Teresa Helbig, y este diseño en blanco de su última colección, Dans ma cage, es lo siguiente a inmaculado.

Perfecto tanto en verano y en invierno, tal y cómo demostró la propia diseñadora en los premios Barcelona és Moda 2009.

Obra suya es también, aunque a otro extremo de la estética, este modelo de print de leopardo que lució Laura Sánchez en los Prix de la Moda Marie Claire 2009.

Así como este otro gown en color nude lucido por Úrsula Corberó en el Festival de cine de Málaga. Maravillosos los tres, cada uno en su estilo.

En el podio de lo etéreo está siempre Josep Font. Su mundo no solamente está a años luz del diseño español en general sino que lo está de la moda al uso en particular. Porque lo suyo son siempre más hadas, que mujeres reales. Aunque al vestido de la foto, de su última colección de Alta Costura, ya me gustaría a mi darle un aire terrenal luciéndolo en alguna ocasión. Eso sí, siempre muy especial.

No me olvido tampoco de un creador genial que desfila fuera de nuestras fronteras: Emilio de la Morena. Inolvidable ya el modelito transparente en el que se enfundó Leighton Meester en los MTV Movie Awards 2009.

Al igual que Laura Ponte, yo personalmente soy muy fan de Miguel Palacio y me encanta su sentido de lo retro.

Técnicamente, este vestido pertenece a la colección de otoño-invierno 2008/2009, pero Olivia Molina lo lució en el estreno de “Dieta Mediterránea” en marzo, y me entusiasma. Así que clasifica como mejor del año en breve se acaba.

Olivia, cuyo estilo “pizpireto” me gusta mucho, es gran fan del diseño español, y al parecer de los minivestidos grises. Este modelo de Carmen March Otoño-Invierno 2009/2010.

Perfecto en las fechas que corren, lo lucía no hace mucho en el estreno de Àgora.

Aunque de esa colección, con el vestido que me quedo es con este asimétrico y de inspiración vintage.

El mismo que llevó Manuela Velasco a los Premios GQ hombre del año 2009.

En esa misma fiesta, Raquel Sánchez-Silva se enfundaba en otra perla para la noche con nombre español: Ion Fiz.

Un diseño súper sexy de su colección Primavera-Verano 2010.

Sin que sirva de precedente, me voy a quedar por último con este precioso vestido de Rosa Clará Fiesta (no os perdáis aquí su colección de novias 2010) lucido por Aida Artiles en los Premios Cosmopolitan 2009.

No me quiero dejar como guinda tampoco a Vicky Martin Berrocal.

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16.25 Hotel Westin de Paris. Es pronto pero más vale ir con tiempo para no perder detalle de los preparativos de uno de los desfiles más intimistas, personales, bucólicos y trampantojos de la Alta Costura: el de Josep Font. Uno de los diseñadores españoles con un sentido de la estética más marcadamente delicioso.

Al llegar, las modelos están ensayando la coreografía en una preciosísima sala tipo Versallesco, con grandes arañas de cristal y olor a barroco: lo primero que veo son los maravillosos tocados realizados en una especie de rafia entrelzada, que una vez más, le ponen el toque fabulesco a una colección inspirada en la obra pictórica y escultórica de Frank Stella.

Font no solamente construye poéticos cuentos a través de su escenografía: tiene un dominio de los materiales y los cortes que devuelve de inmediato a la realidad. Lo suyo es tan moda como las demás. Sus volúmenes, sus caídas, sus excepcionales patronajes, convierten a las escuálidas modelos en mujeres naïf.

Sus trajes de chaqueta a base de blazer picudo y pantalones saruel están decorados con motivos florales pintados a mano sobre organdí de seda. Una maravilla. Especial, difernte, improbable, pero una maravilla.

De cerca, todo un espectáculo. En serio. Porque sobre las modelos las prendas toman vida, pero vistas en el backstage, sobre perchas y semi-escondidas por fundas, impresionan igual por su precisión.

Uno de los temas de fondo recurrentes en Font es una estética algo circense: este vestido con manga jamón hecha a partir de un entramado de nido de abeja, era una preciosidad. Muy McQueen.

Y uno de lso materiales recurrentes en este desfile a medio camino entre la ilusión y la muerte (porque también se inspira en los rituales funerarios mexicanos que celebran la muerte como parte de la vida y no como un final), es el mohair.

La influencia del país centroamericano se nota claramente en este look a base de camisa bordada, capelina bordada a mano con encajes, hilos de seda y piedras de cristal. Del que me quedo con el faldón en jacquard de lino que me recuerda a la estética Lacroix: entre lo goyesco, lo regio y lo popular.

La estética de lo mímico vuelve hecha rayas: las formas geométricas son otro de los fuertes del catalán.

Mi parte preferida del desfile llega con los vestidos de noche: maravillosos gowns totalmente extrapolables y dignos de las mejores casas de costura.
¿Qué me decís de este vestidos azul plomo a base de aplicaciones florales? Precioso.

Aunque la obra maestra es la que cierra el desfile: tul, blondas, volantes de puntilla y unos bordados a mano en colores ácidos espectaculares.

Cuando lo ví asomando por una funda celeste en el backstage tuve tentaciones de hacerme con él.

Y creo que si Josep no hubiera estado rondando por ahí, lo hubiera intentado…

Y me lo hubiera puesto en plan Carrie esperando al ruso a solas en su habitación. Solamente para sentir lo que se tiene que sentir con un sueño hecho vestido.

Carla Royo-Villanova es una de las poca privilegiadas que ya lo sabe (estaba monísima, tan dulce como siempre, con un total look en tonos naranjas del diseñador), y es que aunque el capítulo de celebrities sea escaso en este cuento, a Font no le hacen falta princesas o bellas durmientes que vistan de él: lo suyo es puro teatro y va mucho más allá.

En una entrevista, el diseñador catalán declaró sobre la mujer que intenta representar en sus diseños:

A ella le gustaría haber sido una princesa, pero en el lugar al que ella va a luchar la acompaña una espada invisible. Mientras ríe, mientras llora y mientras todavía ríe o llora, no pierde la esperanza de ese mundo, el cual estaría hecho para ella.

Esta concepción tiene un sentido mágico, pero al mismo tiempo muy realista. por lo que la mujer que vislumbra Josep Font es una figura etérea y muy material a un mismo tiempo, es una mujer a la que le gusta soñar, pero que está muy consciente de la lucha que significa el mundo. Y esa espada invisible no es otra que su femineidad y fuerza realzada por los preciosas creaciones de Josep Font.

Nacido en Santa Perpétua de Mogoda, provincia de Barcelona, realizó estudios en el Intituto Internacional “FELI”. A finales de los ochenta, el diseñador español comienza a recibir reconocimiento por su labor y a hacerse un lugar en la Pasarela Cibeles donde presenta su colección por primera vez en 1989, para después iniciar su proyección internacional en París (Piscine Deligny) y Milán (Salón Contemporary).

Font puede sentirse completamente orgulloso de presentar sus diseños en el marco de la Semana de la Moda de París Alta Costura durante dos años consecutivos. Su nueva colección la veremos próximamente. Pero por lo pronto hay que hacer un repaso de su estilo creador, su inventiva y de los elementos que Font ha usado para cimentarse un lugar entre los grandes nombres que desfilan en esta pasarela como Dior o Givenchy, firmas con una gran historia.

A principios de los noventas, Josep Font ya había alcanzado cierto éxito, lo cual le permitió abrir dos tiendas propias, una en Barcelona y otra en Bilbao. Pero como un tren imparable, el catalán es bien recibido en Alemania e incluso en Tokio, su proyección llega a dos continentes y en un giro fantástico comienza a vender sus diseños en la famosa Galeries Lafayette en la Ciudad de la Luz con lo que las puertas de la pasarela más importante de la moda internacional se abren para este joven diseñador.

El broche de oro para esta época en el diseño de Font puede ser la apertura de una tienda en París en la Rue Sourdière, en el corazón de la moda internacional. A partir de entonces los premios y honores que ha recibido Josep son muchísimos: En 2000 recibe el Premio T de Telva, el Premio Estilo 2001 otorgado por la revista Elle, la botella Esprit du Siècle de Moët & Chandon como diseñador del siglo, así como el Premio L’Oreal y el Premio Khalos en 2002. hasta ganar el Prix de Marie Claire en 2006.

Sus iniciativas continuan con su participación en el evento Runaway Rocks de Swarovski en el Victoria & Albert Museum como representante de España en 2004. Incluso llega a ser el escogido para diseñar “La caja de los sueños“ del perfume Hypnôse de Lâncome.

Como pueden ver el éxito de Font llega a múltiples áreas del diseño de moda, ha sido reconocido y ultra reconocido por revistas, intituciones y organizaciones con fines benéficos. Josep Font no ha defraudado a nadie.

En cuanto a sus diseños, Josep sigue manteniendo la misma línea de los primeros, fiel a su estilo. Ha evolucionado simplemente hacia un mayor dramatismo, un sentido más onírico en sus diseños y puestas en escena y ha convencido a los críticos más reacios llegando a mostrar la moda española en los círculos más exigentes como París y Tokio.

El corte imperio con caídas fabulosas y elementos decorativos que llaman la atención y descubren una mezcla entre el teatro y la moda, es una tendencia recurrente en las creaciones del catalán. Le añade textura y cuerpo por medio de la mezcla de colores, telas y añade imaginación por medio de listones, plumas, bordados y todo lo impensable.

Muchas españolas se sienten orgullosas de enfundarse en un Josep Font para grandes eventos como Leticia Dolera en los premios Goya 2009 con un fantástico vestido color champagne con bordados en el ruedo en verde y coral.

Su colecciones ready-to-wear muestran el estido femenino y onírico que también tienen las de Alta Costura, el uso de estampados o la mezcla de texturas es uan de las firmas de Font, mientras que los lazos, volantes, flores y demás elementos decorativos siempre están presentes en sus creaciones.

La colección de Alta Costura Primavera-Verano 2009 fue cubierta magníficamente por Laia en su momento, quien de primera mano pudo ver y palpar ese estilo de sueño de una noche de verano que tuvo como temática “Mirando al mar…soñé”. Lo demás no necesita palabras sino imágenes.

Puede ser por medio de un cuello muy vintage en un abrigo con una tela de estampado parsley o por encaje y lazos que le dan un estilo de muñeca antigua a sus vestidos de noche; pero l oque si es seguro es que cualquier cosa que diseñe Josep estará llena de magia y ensueño: macramé, tul, encaje.

Definitivamente las creaciones de Font son poesía en movimiento.

Sitio Oficial | Josep Font
En Trendencias | Josep Font Alta Costura Invierno 2008, Josep Font Alta Costura Paris Primavera-Verano 2008

En claro homenaje a esa moda española que parece que pincha en las grandes ocasiones, mi look de la semana no es Jennifer Connelly de Balmain, ni Rachel Bilson y su eterno idilio con el boho chic, ni Katie Holmes y su Christian Lacroix de lentejuelas, ni siquiera Penélope Cruz y su traje de chaqueta de Yves Saint-Laurent, el look de la semana es hoy para Leticia Dolera, de Josep Font, en la gala de los Goya 2009.

Y es que de todos los creadores nacionales, él es el más romántico, idealista y cercano a la Alta Costura; tiene una visión totalmente personal e intimista de la moda, y no le hace falta perseguir a nuestras actrices para que se pongan sus diseños: ella están deseando vestir alguna de sus creaciones sin necesidad de ruegos publicitarios de por medio.

Así que gracias Josep por ser fiel a tus principios y no dejarte enredar por líos de patria, o al menos, liarte sin que se llegue a notar.

En Trendencias | Trendencias en el desfile de Alta Costura de Josep Font Primavera-Verano 2009

No, esta vez la crónica del desfile no se basa en fotos hechas por terceros ni en impresiones captadas al vuelo desde la distancia: esta vez, todo es de primera mano, porque si alguién creía que acceder al espectáculo más maravilloso del mundo, era un sueño, gracias a Josep Font (a la atentísima gente de Equipo Singular, básicamente), no lo es, porque sí, hoy puedo decir que he estado en un desfile de Alta Costura de París.

Si bien en un princio éste se debía celebrar en el Crazy Horse, Dita Von Teese (de la que os hablaré más adelante), que ha aterrizado allí con un nuevo espectáculo, le quitó el sitio, por lo que el desfile se vió trasladado a una sala de fiestas llamada Elysées Biarritz, pegada a una de las calles con más glamour por metro cuadrado de la capital gala (la avenue Georges V, donde el café se cotiza a más de siete euros…).

Allí, con un pelín de retraso y mucho frío, daba comienzo a las 17.42 un desfile íntimo, personal, cuidado, romántico, minucioso y muy sentido: “Mirando al mar…soñé”.

¿Os suena el bolero? Pues sus acordes eran el hilo conductor de un desfile que recreaba un paisaje marino en forma de travesía por la que Font nos invitaba a asistir a la transformación de sus excepcionales creaciones en elementos del mar: en ostras (como este vestido a base de rosetón en tules de seda, macramé y chantillí), en peces, en olas, en rocas, en redes o en estrellas de mar.

Las modelos caminaban lentas y acompasadas por el centro de la sala, y cuando llegaban al medio se subían a una plataforma giratoria con la ayuda de unos apuestos marineros vestidos de negro; nada de ritmos atronadores, ni pasarela interminable, allí todo fluía lento y pausado, y las creaciones del diseñador catalán más que ropa, eran pura poesía.

Este vestido en especial era increible, supongo que habéis visto ya el desfile de Alta Costura de Chanel, repelto de referencias nupciales, pues bien, yo no dudaría jamás en casarme con este regalo de Font a base de casaca militar con charreteras de flecos en los hombros a modo de top, sobre una falda inconmensurable de volates de de tul de seda (la toqué y era alucinante).

¿Precioso o no?

Otra de las creaciones que más me gustó fue este vestido hecho a base de red de hilo de seda, un poco, salvando las distancias, en la misma línas que las Rodarte para este invierno, pero mucho más artesanal y precioso. Ah, y sí, la que veís al fondo a la derecha es Nati Abascal, y la de la izquierda, Eva Amaral (muy dulce, simpática, y normal, por cierto, y con un estilazo tremendo, iba con un vestido de flores y blazer negro ajustado con cinturón).

En total fueron diez diseños (cuyos bocetos guardo ya en mi baúl de los tesoros), pero a mi me parecieron mil porque cuanto más lás mirabas, más trabajo veías detrás: esto, está claro, no es ropa para vender a jequesas árabes o multimillonarias de Texas, ésta, es ropa para admirar y sentir que no todo en la moda son las cifras: más allá del márketing todavía quedan románticos dispuestos a perder dienero con tal de no vender su alma al diablo. Y uno de ellos, por no decir el único, es Josep Font. Que la Cámara sindical de la Costura se fije en tí, no es fácil, desfilar en la Semana de la Alta Costura de París, es casi un milagro, muy muy pocos lo han conseguido, y Font ya va por su segundo año consecutivo.

Y atención porque aquí llega la obra maetra de la noche, “´Cómo una ola”: un vestido con enorme falda de tres picos con volantes de organza en tonos azules haciendo un dégradé, que quitaba el hipo. La gente, que aplaudió durante todo el desfile cada una de las creaciones, “braveó” a Font cuando apareció en escena semejante modelito.

Todo lo que os pueda decir se queda corto. Y os aseguro que nada de lo que véis aquí tiene algo que envidiarle a Katl Lagerfeld, ni a los señores que ahora diseñan para Valentino, ni a Jean Paul Gaultier, ni a Christian Lacroix; lo único que los diferencia son los medios (el dinero, la publicidad,...), sí, también los años de historia y el haber marcado una época, pero Font es un artesano que ama la moda y eso está por encima de todo.

Aquí van algunas fotos del backstage.

Algo movidas y borrosas, pero mi cámara, no daba para más (si alguien conoce a los Reyes Magos que les diga que la próxima Navidad no se olviden de mi Reflex).

Y Carla Royo-Villanova, encantadora, con precioso vestido posando con su mejor sonrisa ante mi torpe objetivo.

No os despiestéis demasiado que en breve llegan más cosas interesantes de París…

Una de las principales páginas españolas de venta de ropa por internet, Pasion for Fashion, acaba de crear un blog, donde nos informa de los descuentos existentes, nos indica los mayores objetos de deseo de la página, como los bolsos de Malababa o las botas de Juan Antonio López, e incluso nos muestra street style y looks realizados con las prendas que venden.

Me parece una idea fantástica la de mostrar sus productos de esta forma tan cercana, los hace mucho más deseables. Además, así añadimos uno más a nuestros blogs de moda preferidos (que son muchos).

Y atención, porque en estos momentos, existen descuentos del 15% en la ropa de Masscob y de Miriam Ocáriz, dos de mis marcas españolas favoritas. Además en su página web podemos encontrar otras marcas como Ailanto, Josep Font, Lemoniez, los deseados zapatos de Chie Mihara, y los preciosos bolsos de Erva, perfectos para cualquier celebración. Próximamente tendrán también a la venta los vaqueros de Denimfactoria, de los que os hablamos recientemente.

Sitio Oficial | Pasion for Fashion