No se puede decir que Armani sea un pionero en esto de la Alta Costura, su entrada en la semana de la moda parisina es bastante reciente, pero no creo que haya mucha gente que pueda concebir este maravilloso espectáculo sin él, Giorgio Armani Privé forma ya parte de la historia de la mejor y más exquisita forma de vestir.

Giorgio Armani cautivó a las mujeres en los ochenta con sus impecables trajes de chaqueta y sigue fiel a su patronaje de precisión; lo suyo es el milimétrico blazer de delicada caída y lo suyo es el perfecto pantalón, de pata ancha y cinturilla alta, de corte prácticamente matemático;

No se puede decir que Giorgio vuelva al pasado porque realmente nunca salió de él, siempre ha navegado en las mismas aguas, con alguna que otra experimentación, pero sin trampa ni cartón; de Armani sabes lo que te puedes esperar, no hay lugar para desagradables sorpresas, ni grandes sobresaltos, y algunos lo llamarán aburrido o falto de imaginación, pero Armani es un hombre conciso que va a su propio grano, digamos que no practica deportes de riesgo.

Llama la atención el look dandy feminizado que Giorgio construye a partir de excelsas maxi pajaritas y foulards anudados al cuello, de tirantes plateados; a eso lo llamo yo sublime perfección, todo un clásico del maestro italiano

los materiales como el terciopelo negro aportan un plus de glamour y misterio; elegancia en estado puro que se completa con algo de fourrures y piel de pitón en mini chaquetas

los vestidos, cien por cien Armani, de escote bañera, con motivos rigurosos y discretos, no excesivamente largos, permitiendo un fácil movimiento y un ágil caminar;

los hay negros, blancos, blancos y negros, y en tonos empolvados;

y metalizados,

los complementos: absolutamente moderados, carteras de mano, y salones en piel bicolor,

un perfecto ejercicio de alta distinción.

Via | style

Es una de las trend setters semi anónimas más alabadas en internet. Una de las presas involuntarias del ojo que todo lo ve: The Sartorialist y su inmortalizante y aguda cámara. Y es que su estilo es carne de foro, demuestra que la moda no está encima de una pasarela sino alrededor de ella, y es que ha llegado un punto en que ya no sabemos quién alimenta a quién.

La profesión de coolhunter nos enseñó que esta es una industria pez: se muerde la cola, y la calle nutre a los diseñadores tanto o más que los diseñadores alimentan a la gente de a pie. Y de no tan a pie, me refiero a los que beben de tendencias antes que nadie, de los editores, fotógrafos, modelos y famosos que interpretan y ejecutan mejor nadie toda esa sobreinformación a la que tienen acceso con antelación y alevosía.

Hasta ahora las actrices o cantantes eran las intérpretes prematuras de la moda, ahora son un puñado de desconocidas las que se hacen con las riendas de este tinglado que es la moda: ellas, y porqué no, nosotras, dictamos las normas.

Un diseñador en sí tiene la fuerza, pero los que mezclan, prueban, arriesgan, improvisan, y sobre todo, proponen, ellos, tienen el poder. Entre los cientos de privilegiados espectadores de primera clase en los front rows internacionales, Giovanna Battaglia es la reina madre.

Italiana de nacimiento y modelo de Dolce & Gabbana antes de adentrarse en el mundo de las publicaciones, Giovanna, es actualmente editora de l’Uomo Vogue (o lo era, tengo dudas, no sé si abandonó el barco junto a Dello Russo) y fashion stylist on her own, y me da que al puesto ha llegado por méritos propios, porqué al verla, aunque me desconcierten sus malas caras y su bronceado de día si y día no, y peor aún, en ocasiones me recuerde a Irina Lazareanu, solo puedo exclamar: bravo!

Celebro todos y cada uno de sus estilismos, sin excepción, sin concesiones, sin objeción, y es que, es maravillosa en todas sus versiones; en invierno, en verano, con falda, con pantalón…tiene una extraordinaria capacidad para mezclar sin confundir y para repetir y reubicar sin que se note (a todo esto, suponiendo que ella misma se lo guise, porqué si una estilista tiene estilista es como “la parte contratante de la segunda parte”: una broma), by the way, es una espléndida referencia venida de un discreto segundo plano a medio camino entre una cara más entre la manada desbocada de anónimos del streetsytle y una ego celebrity en ciernes.

Por todo ello, que es más que suficiente, grazie mille Giovanna!

No suele ser nada habitual encontrar a actrices en la portada de Vogue Italia, esa es una práctica habitual que se reservan Anna Wintour y su edición americana, pero este mes, la biblia de la moda, sucumbe a las curvas de la actriz latina del momento: Eva Mendes.

Tras varios meses ingresada en una clínica de rehabilitación, la misma por la que han pasado un nutrido grupo de adictas famosas, entre ellas, Lindsay Lohan, Eva, vuelve a la carga más sexy que nunca y consigue casi lo imposible, que Steven Meisel fije su objetivo en ella.

El fotógrafo, uno de los más importantes de la industria de la moda, lleva 15 años firmando editoriales para el Vogue más polémico del mercado, el italiano, del que ha hecho su pequeño gran feudo gracias a su amistad con Franca Sozzani, la directora de la publicación, que le da plena libertad para campar a sus anchas.

Sus reportajes suelen ser mitad arte, mitad reivindicación, Steven es un genio de la cámara, pero es también un provocador nato y utiliza la fotografía como plataforma para presentarnos su particular visión del mundo, por ello me choca que esta vez la elegida no sea una modelo, sino una actriz, y la imagen elegida para ilustrar el mes entrante venga en forma de homenaje, eso sí, subidito de tono, a una grande del cine, la mamma de Italia, Sofia Loren.

La verdad es que el parecido físico entre ambas es bastante notable, son dos mujerones de bandera, morenas, sinuosas, llamativas, muy guapas, una es un mito dentro y fuera de la pantalla, y la otra, más joven, seguramente más rica, pero igualmente voluptuosa, podría ser la digna sucesora de un canon de belleza que vuelve a cotizar al alza. Las páginas interiores de la revista son un canto a la sensualidad. Y yo que me alegro, porqué como decía aquella película protagonizada por America Ferrara, las mujeres de verdad tienen curvas.

En Trendencias | Eva Mendes imagen de Calvin Klein underwear
Vía | style.it

Hace relativamente poco, Naomi Campbell hacía una de sus polémicas declaraciones y acusaba a la revista Vogue de sacar a pocas modelos de color en sus páginas. La última portada de la edición americana (que muchos tildaron de racista) no ha hecho más que reforzar las acusaciones de la top.

Afortunadamente, llega el tándem Franca Sozzani - Steven Meisel con su Vogue Italia y su hábito de hacer lo más sorprendente, innovador, polémico y, en definitiva, artístico que se hace en el panorama de las revistas de moda (ojalá las demás se atrevieran a arriesgar un poco más, como hace esta publicación).

El próximo número de Vogue Italia será 100% black, es decir, no habrá ni una sola modelo blanca en la publicación (me pregunto si esto también afectará a la publicidad). De este modo, quieren reivindicar la diversidad en el mundo de la moda y animar a las demás revistas a buscar modelos de todos los orígenes. Me muero por ver el número.

Vía | Vogue

Si esta pregunta la hiciésemos en Italia, nos dirían que si. Y es que el martes pasado un anuncio de Tom Ford Sunglasses fue retirado por ser demasiado “vulgar”. El anuncio, que apareció en tres revistas femeninas, fue retirado por el Instituto Italiano de Publicidad (IAA). Muchos os preguntaréis ¿por qué?. Pues al parecer este “genial” órgano de la publicidad consideró que era un anuncio sexualmente explícito.

Como podéis observar, el anuncio muestra una chica guapísima con un dedito en la boca y con las gafas de Tom Ford puestas… ¿Alguien ve algún contenido sexual? ¿Pero si sólo le está mordiendo el dedito?

Lo que está claro es que la campaña ha conseguido lo que Tom Ford buscaba, ser polémica. Como todas sus campañas…

Vía l Tom Ford

En un post anterior os mostré la portada de la revista Vogue Portugal porque me parecía arriesgada y muy buena estéticamente. En Trendencias solemos reseñar portadas de revistas: qué modelo o celebrity aparece, qué vestido lleva puesto, quién la fotografía… Las revistas de moda cuidan (o deberían) sus portadas ya que es lo primero en lo que nos fijamos y, al fin y al cabo, una revista tiene que entrar por los ojos.

Existe una forma tradicional (y a mi parecer algo desfasada) de hacer portadas que se resume en una idea: “horror vacui”. Las revistas quieren destacar en la cubierta cuántos más temas mejor (así, seguro que al menos uno nos atrae). El problema es que la portada queda tan saturada que, al final, no se destaca nada.

En España sólo hay una revista (que yo tenga constancia) que se atreva a hacer portadas vacías, limpias y minimalistas: Esquire. Las revistas de moda femeninas, en cambio, tienden a sobresaturar su cubierta.

Una de las revistas con más fama de hacer buenas portadas es Vogue Italia (una fama merecida), que cuenta con el genio del fotógrafo Steven Meisel. La imagen superior corresponde a la nueva portada de la revista para este mes de marzo.

Es cierto que las portadas de Vogue Italia son muy peculiares, pero artísticamente quizás destacan más las composiciones de Numéro o i-D (arriba). Estas publicaciones arriesgan y hacen portadas fuera de lo habitual, muy contemporáneas. En cualquier caso, lo importante es la imagen, no reseñar el sumario.

Hoy he descubierto otra revista que hace unas portadas de excepción: la edición italiana de Marie Claire (ver imágenes al inicio del post). Sin contar con un fotógrafo como Meisel, en la cubierta se atreven a dar más importancia a la imagen que al contenido de la revista, y es algo que se agradece. No son portadas como las de i-D pero tienen gracia. Será que los italianos tienen una sensibilidad artística superior debido a su Historia. ¿Para cuándo unas portadas así en las revistas de moda españolas?

Giorgio Armani ha presentado en la Semana de la Moda femenina de Milán un Otoño-Invierno 2008/09 espectacular. Una mujer versátil y libre que ama la elegancia y la cultura china o japonesa, hasta el punto de que no duda en vestir en los momentos importantes largas faldas estampadas y chaquetillas inspiradas en el Extremo Oriente. Aunque viendo algunos de los diseños yo diría que está inspirada en la cultura española, ya que hay un diseño precioso, como si de un mantón de manila se tratase. Y es que Armani exhibió vestidos con miles de pequeños volantes multicolores que combinaban con chals de los mismos tonos.

El diseñador italiano volvió a sorprender con la elegancia y sencillez de sus creaciones. Destacan los pantalones maxi, en anchura principalmente, y con pinzas a los lados, detalle que particularmente no me gusta. Los tejidos empleados son cálidos, principalmente el terciopelo, ideal para el frío invierno.

Otras propuestas que cabe destacar son las faldas largas estampadas de seda y otras voluminosas, algunas de ellas abullonadas a la altura del tobillo o las chaquetas cortas de terciopeloque, que van acompañadas de cinturones del mismo tejido. Armani también mostró vestidos largos plisados, de colores oscuros, aunque muy brillantes. Como complemento la estrella fueron los bolsos grandes.

Los vestidos-abrigos fueron otra de las apuestas de la casa italiana, que cerrados hasta el cuello y de colores suaves (rosa palo) resaltaron su tradicional y reconocida elegancia en un desfile que mostró capas de pieles con cuellos maxi.

Fotos | Vogue

Cuando termina un año, es normal echar la vista atrás y hacer balance. Es una época para hacer listas, “top 10” y escoger “lo mejor de”. Si en diciembre hubiese hecho un post con el título que lleva éste, a nadie le hubiese extrañado, pero que recién estrenado febrero, y con todos los meses que quedan para terminar el año, me atreva a decir que esta portada de Vogue Italia será la mejor de 2008, puede desconcertar a cualquiera por lo osado de la afirmación.

Os diré por qué no tengo ningún reparo en hacerlo: la portada es genial. Quizás al terminar el año no sea la más genial de todas, pero sí estará entre las primeras, y cuando toque hacer balance de lo que ha sido el 2008 (en lo que a publicaciones de moda se refiere) nos acordaremos de esta portada.

Tampoco es de extrañar. La edición italiana de la revista Vogue siempre ha destacado por su apuesta artística, que firma el fotógrafo Steven Meisel, responsable de pequeñas joyas como el editorial de los retales “Vogue Patterns”. En esta ocasión, las modelos Agnete Hegelund y Kamila Filipcikova posan al más puro estilo campesino y con una cabrita como complemento, algo que ya habíamos visto.

La editorial Vogue Patterns firmada por Steven Meisel para el número de diciembre de la revista Vogue italiana es una pasada. No tengo palabras. Composiciones barrocas que combinan los diseños Primavera/Verano 2008 más llamativos con las telas más coloridas y estampadas posibles formando cuadros que recuerdan las telas de Gustav Klimt. No hay ni una sola foto que no merezca la pena, así que deteneos y observad detenidamente cada una de las imágenes de la galería. No podréis decidir cuál os gusta más.

Una pequeña observación antes de terminar: parece que lo del body painting está pegando fuerte. Recordad, si no, el calendario 2008 de Vogue Paris.

Galería de fotos

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Vía | Very cool
Sitio oficial | Style.it
En Trendencias | Steven Meisel lleva a la Vogue italiana a rehabilitación, Coco Rocha y Meghan Collison son “Wild Warriors”, Una editorial de los años 20