Más que un festival, Glastonbury es una peregrinación musical. Un rito colectivo donde los himnos trascienden. Por él han pasado artistas de la talla de Paul McCartney, David Bowie, Amy Winehouse, Oasis, Radiohead o The Rolling Stones, entre muchos otros. Un evento mágico que para nada se parece a cualquier otro, en parte por su historia y la tierra y barro de la granja en la que tiene lugar, la más icónica de la historia de la música. Porque sí, para ir a este festival tienes que pisar Pilton, en concreto Worthy Farm.

De una granja lechera a la meca de la música en directo. Era 1970 y en Reino Unido las canciones se convertían en el arma perfecta de contracultura. El clima era efervescente, las protestas sociales estaban a la orden del día y el movimiento hippie alcanzaba su clímax. En medio de esta vorágine, en un tranquilo pueblo de Pilton, un joven ganadero llamado Michael Eavis decidió organizar un festival en su granja para mantener a flote a su familia. Lo bautizó como el 'Pilton Pop, Blues & Folk Festival'. La entrada costaba una libra y los asistentes recibían leche gratis de la granja. Acudieron 1500 personas, entre ellas la banda T Rex, que fue cabeza de cartel.

Festival Glastombury 1971

Parte de un movimiento antibelicista: el alma hippy de Glastonbury. Aunque a día de hoy se trata de un macrofestival que reúne un público más mainstream con uno de los carteles más aplaudidos del panorama musical, en su ADN late una vena hippy, y es que nació en plena resaca del Verano del Amor. Durante la década de los 70 se corrió la voz y Eaves acogió en su granja a 30.000 nómadas que ayudaron a impulsar el evento. Los hippies hicieron de este evento el place to be.

Festival Glastombury 1979

Desde su primera edición ha tenido una vocación comunitaria, las caravanas y el logo de paz y amor lo impregnaban todo, pero no fue hasta los 80 cuando se consolidó su espíritu activista, cuando empezó a colaborar con asociaciones como Oxfam, Greenpeace y WaterAid. En la actualidad la recaudación de fondos para organizaciones benéficas elegidas por el festival sigue siendo uno de los fuertes motores del evento.

Festival Glastombury 1979

Glastonbury en el mapa a raíz de un concierto The Smiths. En 1984, cuando la banda de Mánchester decidió participar en el festival, fue el detonante que hizo que todos los grupos quisieran formar parte del cartel. Supuso un antes y un después. Desde entonces por ese mítico escenario con forma de pirámide han pasado grandes estrellas de la música como Metallica o Beyoncé. Porque no olvidemos que este evento acoge todos los géneros y hay espacio tanto para la electrónica como para el pop o el indie.

Festival Glastombuty 1984

Barbecho: cuando la música se toma un respiro. Muchos festivales nacen en entornos alejados y pequeños y con el tiempo migran a lugares más comerciales y urbanos. No es el caso de este evento que a día de hoy se sigue celebrando en la legendaria Worthy Farm, que ha ido creciendo edición tras edición hasta acoger a más de 200.000 personas en un recinto que hoy ocupa más de 360 hectáreas.

Festival Glastombury 2024

Eso sí, uno de los aspectos más peculiares de este evento es que cada ciertos años hace una pausa para dejar descansar la tierra del lugar y el pueblo. El último año de parón fue en 2023. Ahora en pleno verano de 2025 nos preparamos para disfrutar este fin de semana de bandas como The 1975 y Neil Young & The Chrome Hearts, así como estrellas del calibre de Rod Stewart, Olivia Rodrigo o Charli XCX, entre muchas otras. ¡Arranca Glastonbury!

Fotos | Glastonbury Fest

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La temporada de fetivales no ha regresado como los fans tanto ansiaban y, desde la tragedia en el Astroworld de Travis Scott el pasado noviembre, parece que el formato no levanta cabeza. Si el de Houston se cobró la vida de 10 personas y más de 300 resultaron heridas, muchos asistentes temieron que algo así pasara durante el primer fin de semana del Primavera Sound. Por suerte la organización reaccionó a tiempo ante las quejas pero el desastre ha vuelto a apoderarse de otro recinto sin que haya imprescindibles para sobrevivir en un festival que sirvan.

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No son cabezas de cartel, pero molan incluso más: grupos alternativos que podremos ver en festivales nacionales este año

El Capital Fest tuvo lugar el pasado sábado 11 de junio en Talavera de la Reina, en plena ola de calor y falto de zonas de sombra, solo dos fuentes en funcionamiento, retrasos y las sempiternas colas interminables. Así lo han denunciado públicamente en redes y en los medios sus asistentes. Tal ha sido la situación que el Ayuntamiento de Talavera de la Reina ha pedido explicaciones a la organización.

13.000 asistentes, el escenario más grande de España (con 50 metros de largo, una altura de 20 metros y 250 metros cuadrados de pantallas) y 18 horas de música son los datos con los que se esperaba que se recordara la segunda edición del Capital Fest en la zona de aparcamiento de Talavera Ferial. No obstante, pasará a la historia por tweets como los de @mariacarrobles:

"Los que ya estaban dentro nos decían a los que llegábamos que nos lo pensáramos bien antes de entrar. Ni sombra, ni agua fría, ni fuente ni chorros", publicaba junto a una foto de la cruz roja atendiendo a alguien el suelo. "Esta fue la primera imagen que tuvimos del #CapitalFest y aún eran las 16h", añadió.

Y el sol sí fue un problema. Ésta fue la primera imagen que tuvimos del #CapitalFest y aún eran las 16h.

Los que ya estaban dentro, nos decían a los que llegábamos, que nos lo pensáramos bien antes de entrar. Ni sombra, ni agua fría, ni fuente ni chorros pic.twitter.com/bGbLOGCmS1

— Maria Carrobles (@mariacarrobles) June 12, 2022

El consistorio ya ha solicitado a Cruz Roja un informe que recoja las diferentes actuaciones que se produjeron durante la jornada para conocer aquellas atenciones que fueron provocadas por las altas temperaturas. Mientras tanto, otra asistente, que ha relatado lo vivido el sábado en el festival ante las cámaras del programa de Antena 3 Espejo público, ha asegurado que no daba abasto para atender a todas las personas que estaban sufriendo golpes de calo.

Ester Cuadrado ha asegurado que en el recinto había un total de quince fuentes, pero solo funcionaban dos. Del resto "salía un hilo de agua marrón". Además, ha apuntado que los organizadores prometieron amplias zonas de sombra pero, en la realidad, solo pusieron una carpa en la que "apenas entraban 200 personas". En su testimonio también ha puesto en tela de juicio que se cumplieran las medidas de aforo estipuladas por ley.

Lo que esta pasando en el Capital Fest de Talavera hoy es una vergüenza. La Cruz Roja no da abasto para sacar a personas con golpes de calor de este descampado. pic.twitter.com/YJGnKHFuBE

— Sergio HG (@sergiohg_27) June 11, 2022

La situación acabó causando largas colas para conseguir bebida y retrasos en el inicio de los conciertos. Por su escenario pasaron nombres del indie nacional como Izal, Lori Meyers, Miss Caffeina, Carlos Sadness, Varry Brava o La Casa Azul, entre otros. "No hemos podido consumir nada por las filas que había en las barras, solo 20 camareros para 13.000 personas", denunciaba otro asistente.

El festival, que daba comienzo a las 12 del mediodía, empezó a descontrolarse a las horas centrales del día, y las de más calor. Los bomberos tuvieron que acabar interviniendo preparando en la zona de los aseos un arco con agua para que la gente fuera a mojarse e incluso refrescaron a los asistentes a manguerazos.

Fotos | @mariacarrobles y @sergiohg_27

Nueve meses ha tardado desde que ganó OT 2017 en sacar su primer single. Hemos podido verla en actuaciones en festivales como el Primavera Sound, en conciertos de grupos como Love of Lesbian e incluso en Eurovisión, donde participó con Alfred interpretando Tu Canción, pero no ha sido hasta hoy cuando hemos conocido la primera colaboración de Amaia, esta vez con el grupo Carolina Durante: Perdona, ahora sí que sí.

Lo hace con Universal en colaboración con la discográfica independiente Sonido Muchacho y de la mano de Carolina Durante, grupo con el que se le ha estado relacionando en los últimos meses. El estilo indie del grupo, conocido por su tema Cayetano, empasta perfectamente con la personalidad de la pamplonica. Y la canción no puede tener más rollazo.

La versión que hace Amaia junto a Carolina Durante de Perdona, ahora sí que sí, compuesta originalmente por el artista underground Marcelo Criminal, no era del todo una sorpresa, ya que la presentaron en Razzmatazz, Barcelona.

En el videoclip del tema que la banda madrileña ha colgado en su cuenta de YouTube podemos cómo Carolina Durante le roba el tema al propio Marcelo, con un pequeño cameo de Amaia Romero al final. Un vídeo divertidísimo con un tema completamente alejado de la línea que han seguido otras ex triunfitas, como Ana Guerra y su Ni la hora o el single Teléfono de Aitana.

Ahora solo nos queda seguir esperando la llegada de su disco mientras ponemos en bucle este Perdona, ahora sí que sí, la apuesta indie para su primera colaboración que nos vuelve a demostrar que, le pese a quien le pese, Amaia sigue siendo lo mejor que le ha pasado a Operación Triunfo desde el inicio del programa.

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Foto| GTres

Hay canciones que te ponen de buen humor y son geniales para montar una fiesta en casa (aunque estés solo/a). Los años 90 están llenos de himnos indie que marcaron toda una época (y nuestra vidas). Aunque no han pasado tantos años, estas canciones nos recuerdan a nuestra juventud y peripecias varias. Elegir solo seis canciones es complicado, pero aquí van algunas de las canciones más icono de los noventas.

Common People de Pulp

Pulp lanzó en 1995 la canción Common People dentro de su álbum Different Class. La canción llegó al número dos de las listas del Reino Unido y con el tiempo se ha convertido en un "clásico indie" indiscutible. Jarvis Cocker es todo un icono en el mundo indie, sin duda alguna, es uno de los compositores y artistas más cool del planeta.

Girls And Boys de Blur

Es oír Girls and Boys de Blur es querer saltar y bailar. La canción pertenece el álbum Parklife del año 1994. Esta canción es otro clásico del Britpop. Su rivalidad con Oasis ánimo, en cierta manera, el panorama musical de la época.

Holland, 1945 de Neutral Milk Hotel

Holland, 1945 es una de esas canciones que nunca te cansas de escuchar. Forma parte de uno de los discos imprescindibles del indie: In the Aeroplane Over the Sea. Neutral Milk Hotel, en parte gracias a Jeff Mangum, se ha convertido en una banda de absoluto culto.

Qué Puedo Hacer de Los Planetas

Elegir la mejor canción de los 90 de Los Planetas no es tarea fácil. Para unos es David y Claudia, para otros Nuevas Sensaciones o Mi Hermana Pequeña... Personalmente, tengo debilidad por su canción Qué puedo hacer... A día de hoy aún me parece todo un temazo.

Viaje a los Sueños Polares de Family

Si hay una banda de culto indie en España esa es Family. "Un soplo en el corazón" (1993) su primer y último disco es toda una leyenda. Cada una de las canciones que contiene podría estar en esta mini lista, aunque no es mi favorita: Viaje a los Sueños Polares merece estar en el top.

Friday Im In Love de The Cure

Friday I'm In Love es una de las canciones más conocidas del grupo The Cure. Todo un himno generacional. La canción pertenece al álbum Wish de 1992. Es un tema que da muy buen rollo, aunque Robert Smith, declaró en una entrevista al Musikexpress (en el año 2000): "A la gente a la que le gusta "Friday I'm In Love" no son realmente fans de The Cure. No son ellos los que compran nuestros discos".

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No son barras y estrellas como manda la tradición americana pero sí es una constelación. Kirsten Dunst, la niña vampira reconvertida en musa indie ha vuelto de París, donde ha estado paseando palmito y se ha dejado caer por la cita anual con los cortos de las actrices, una iniciativa de la revista Glamour que cada año pone detrás de las cámaras a varias elegidas para que filmen algunas de las historias inventadas por los lectores.

Kirsten es una rebelde sin causa, se puede permitir ponerse lo que le de la gana porque eso es lo que tiene la etiqueta de "underground", que una vez te la ponen, ya te la puedes quitar y además te da derecho a tener un estilo dejado y estrafalario, y que lo mismo te de por un Prada impecable que por un vestido de mercadillo o una camiseta ajada.

Y es una gran ventaja. Las "elegantes" de raza, sin embargo, no pueden permitirse los deslices si quieren conservar su estatus, imagínate a Victoria Beckham con una camisa mal puesta, unas bermudas roñosas y unas zapatillas planas, se le acabaría el reinado ipso facto.

A parte de la inmunidad de la que goza Kirsten por ser quién es, su estilo me gusta objetivamente, especialmente cuando se trata de eventos red carpet, porque siempre arriesga y nunca deja indiferente, no es el caso esta vez, ya que iba muy recatada con un little black dress inundado de estrellas, pero suele ser la norma en ella. Aunque por muy simple y llana que parezca que vaya siempre hay una nota discordante en su atuendo, en este caso: los zapatos en color anaranjado.

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Una de las colecciones más esperadas por parte de un servidor. Ya lo he comentado varias veces y en primavera hablé de forma muy favorable de la línea para esa época del año donde los polos son la parte principal de una línea que tienen en ellos su parte más preciada.

Ahora en cambio, toca cubrirse, toca combatir el frío y uno no puede ir con el polo al aíre sin ninguna chaqueta, abrigo o cualquier prenda, dependiendo de donde vivamos, que evite el frío invernal; pese a que el cambio climático esté posibilitando días de verano en diciembre.

La nueva línea de invierno es oscura, algo habitual en la marca, y de nuevo repite en la inspiración musical más underground, por contextualizarla en alguien que no conozca el movimiento de post-punk que surgió en Inglaterra en los últimos años 70 y primeros de la década de los 80; como también se inspira en las bandas de mitades de los 60s más rockeras, aunque aquí es más difícil ver la unión.

Esto puede verse en el uso de tonalidades tan oscuras dentro del marrón, color estrella para invierno según Fred Perry, porque en las dos escenas en que se inspira, el ambiente era muy oscuro, pocos medios económicos, localidades de obreros (Manchester y sus fábricas) y de ahí que lo veamos en la ropa.

Por ejemplo, en el look que ilustra la revisión, para mí, el más destacado de todos los propuestos. No hay ningún color que desentone, es un estilo propio para ciudades más apagadas, como Londres, donde una parca (maravillosa la de la imagen) es la prenda que más se usa en invierno. También si se quiere apostar por un sombreropodemos, pero siempre será un gran acierto la elección de un pantalón de cuadros escoceses y un sweater negro. Lo único discordante aquí es la camisa, de rayas gruesas negras sobre blanco, que con los cuadros no es de las mejores combinaciones; y el uso de zapatillas.

Lo malo, es que este último detalle, la marca inglesa lo propone en cada modelo. No me explico que en un clima tan húmedo, con frío y lluvias constantes, alguien pueda preferir siempre ir con zapatillas, cuando un buen zapato es la mejor elección para ir calientes. Aquí de nuevo vemos los cuadros escoces, combinados con un sweater de los clásicos, con pico en v, y combinando el color del laurel con los bordes del pico.

Si todavía queremos ir más oscuros, podemos preferir éste otro sweater, perfecto de la época del post-punk, con Joy Division o similares como inspiración. Combinando dos grandes franjas de colores demasiado apagados, debajo una camisa que también parece desentonar un poco con ese verde y un pantalón negro pitillo con otras zapatillas.

Aunque si lo nuestro son los pullovers, en la marca de tenis tenemos una de las mejores propuestas. En este caso no luce mucho, pero hay diferentes tipos en la nueva línea que son más bonitos. Abiertos en forma de v, con unos botones en su justo tamaño, y después combinados como quiera cada uno. Aquí se propone una pajarita roja que no es de mi gusto y de nuevo las zapatillas blancas para hacer más desenfadado el look.

Pero no todo son negros y marrones, el azul aparece como un fogonazo para romper esa oscuridad que no puede invadir todo tu ropero, hay que tener también otros colores más vivos. En el caso de este sweater la propuesta es clásica, con una de las chaquetas Cardigan famosas de las marca y unos pantalones tostados que piden a gritos un zapato pero que parecen conformarse con unas zapatillas de la línea más elegante.

Una nueva colección oscura, muy adecuada para ciudades con climas similares al de Londres, donde es una más y se adecua perfectamente al ambiente más apagado. La marca continúa cuidando a su público, sin apostar por una apertura en el diseño, sino más bien seguir con sus adjetivos conocidos y la pertenencia a la cultura mod o en la actualidad, al colectivo independiente, entendido en su forma más extensa. Lo único malo: que no aparece ningún zapato y los botines son imprescindibles.

En Trendencias | Fred Perry Sitio Oficial | Fred Perry

A Leona Lewis la veíamos con este vestido de inspiración étnica de la colección de invierno 2008 de Roberto Cavalli, pero en versión modificada, durante el concierto ofrecido en Londres para celebrar el noventa cumpleaños de Nelson Mandela, y nos encandiló.

Ahora se lo vemos a Leelee Sobieski, la otra musa indie (la número uno es Chloë Sevigny), aunque con un estilismo totalmente diferente, si Leona lo llevaba tal cual, sin medias, sin joyas, sin chaqueta, sin más abalorios, en plan veraniego, Leelee hace todo lo contrario y lo convierte en un perfecto outfit invernal.

Bueno, más que ella, la estilista del reportaje fotográfico que la actriz estaba realizando en Central Park.

En cualquier caso, me gusta cualquiera de las dos antes que la opción de pasarela. El look original ideado por el diseñador italiano me parece muy poco favorecedora.

Tercera entrega de la revisión de la marca Fred Perry como ya anticipaba. La primera fue la línea masculina, la segunda fue la femenina y la tercera trata sobre el calzado de ambos. Falta una cuarta sobre una línea especial que han sacado para este año, pero esta para los días siguientes.

El calzado de Fred Perry no es famoso ni por su nombre ni por nada en especial, más bien es un añadido que la marca tiene como segunda fila, al igual que puede tener sus bolsos, bandoleras o demás complementos.

En especial, la marca inglesa se ha destacado por combinarse con elegantes prendas, dejando un poco de lado las zapatillas u otros zapatos más deportivos. A la hora de la elección del calzado priman más los botines de piel, con grandes acabados, un leve tacón y una punta a veces acabada en pico; aunque yo prefiero un acabado más redondeado.

Aún así, Fred Perry ha seguido innovando su línea de calzado, primando las deportivas por encima de todo, sin ningún zapato ahora mismo. Hay que recordar que esta marca se usa (y es famosa) para jugar al tenis y que por tanto, el calzado se ve volcado más a satisfacer a este tipo de público. Pese a ello, muchas de las zapatillas de la marca pueden ser usadas para vestir más informal y quedan igual de bien que otros zapatos.

Para esta nueva temporada ha presentado sólo dos nuevos diseños para chico y otros dos diferentes para chica, donde sí que se apuesta por un zapato más cuidado. En el caso de la línea masculina se dan dos modelos bien distintos.

El primero de ellos es una zapatilla deportiva a la vieja usanza, como si se tratase de la típica Reebok o Adidas. Quizás diseñada para los tenistas, aunque el acabado, y la combinación de los diferentes colores la hacen una buena alternativa para ciertos momentos. Las barras laterales están en el rojo y negro típico de la marca.

Mientras que la segunda va por el camino de las habituales zapatillas de tela, pero con un diseño maravilloso. En la goma blanca de la suela se combinan el negro y el rojo de nuevo, mientras que la tela es un azul muy claro, constrastando muy bien con el blanco de los cordones, y con el laurel en tonos muy apagados, disimulándolo bastante (detalle que yo prefiero frente a un fuerte impacto del símbolo). Muy idóneas para este tiempo.

Respecto a la línea femenina, Fred Perry prefiere combinar las zapatillas y los zapatos. El primer modelo es una zapatilla como las antiguas bambas y que pueden competir con las rejuvenecidas Victoria, aunque ésta tiene un diseño bastante mejor que las mencionadas. En rojo y blanco, prefiere un modelo bajo, semejante también a un zapato.

Mientras que la tradición sí que la cumple con un rediseño de un clásico entre los clásicos. Las antiguas merceditas, calzado ya mítico, siguen siendo para Fred Perry una apuesta segura. Pueden pegar bastante con la línea que ya comenté de vestidos, aunque no estén tan de moda como otros tipos de calzados.

Cuatro pares nuevos, difíciles de encontrar en tiendas eso sí, incluso en su web no fui capaz de hacerlo (sí que encontré otros que ya tengo en mi zapatero). Cuatro modelos que complementan la línea presentada, tanto femenina como masculina.

Como ya comentaba en el anterior post donde revisaba la nueva colección de Fred Perry para primavera verano, también hay una sección para las mujeres. Pese a que la marca siempre se ha asociado más con la línea masculina, no deja de lado a un público potencial y muy interesado en la ropa buena.

Para esta nueva temporada la marca del famoso tenista quiere vestir a las mujeres con tonos uniformes y lisos, donde priman los rojos y los negros. A los hombres también nos ha tocado ver cómo las diferentes prendas se volvían cada vez más oscuras, primando el negro por encima de cualquiera de los colores.

No sé a qué se deberá esta preferencia por las tonalidades apagadas por parte de la marca inglesa, pero son más propias de épocas como invierno y otoño, más que de verano y primavera, donde a uno le apetece sacar los colores más alegres de su vestuario.

Así nos encontramos con diferentes modelos de vestidos con el único aliado de un mínimo blanco o amarillo en las líneas del cuello, en la corona de laurel que tiene la marca como símbolo o incluso en los botones. Vestidos de una sola pieza, cortos, sin llegar a las rodillas como éstos. También una combinación de una falda con la chaqueta típica de botones de Fred Perry.

También busca con otra gama de grises y blancos, la combinación en diseños de cuadrados pequeños, como la chaqueta que se muestra a continuación o la falda ajustada de la derecha. El polo de esta modelo enseña otro modelo de combinación de las líneas. Mientras que el look de la izquierda prefiere unos piratas también ajustados.

El otro color principal para esta temporada es el rojo, y no uno cualquiera, sino el rojo pasión, consiguiendo unas prendas muy llamativas. Lo emplea tanto en polos, como el de la izquierda, como en el vestido corto de una pieza de la derecha, adornado con una hilera de botones en medio y el borde del vestido en negro. La mezcla de rojo y negro es muy típica dentro de grupos como los mods o indies, donde Fred Perry goza de gran acogida.

También introduce el rosa como color de su ropa, aunque de menor manera. Lo usa en un polo muy sencillo, de diseño liso y corona en blanco y luego en vestidos, sweaters y camisas. Vuelve a apostar por los piratas de cuadros, muy idóneos para este tiempo o por diseños más tradicionales como presenta la modelo de la derecha.

Otros modelos donde abunda el rosa es en el vestido corto que varía el escote, terminando en un pico pronunciado, sin más color que un rosa suave. Mientras, ofrece la combinación efectista entre el rosa chicle del sweater y una bonita falda blanca, acompañada también por una camisa rosa a cuadros.

Por último, nos muestra unas nuevas prendas de abrigo para el entretiempo, aunque esperemos que este verano salga caluroso. Ambas en un rojo pasión muy llamativo, bien en cazadora corta, o en una preciosa gabardina larga. Combinadas de nuevo con el negro.

Una línea muy cuidada y dentro de lo que nos tiene acostumbrados la marca Fred Perry. Para la próxima ocasión, repasaré el nuevo calzado y después prendas nuevas del diseñador inglés.

Una marca mítica y de cabecera para algunos, eso es Fred Perry. El emblema de los dos laureles sigue hoy tan presente como hace décadas, cuando el tenista empezó a sentar precedente tras su retirada del deporte profesional. Una marca que ha visto como grupos sociales se asociaban de ella y la daban valores añadidos, desde los mods hasta los skinheads, periodo que tuvo tocada a la marca en cuanto al prestigio anterior, aunque esto ya está olvidado gracias a una vuelta por parte de buena parte del colectivo indie británico que ha resurgido una prenda imprescindible en algunos armarios.

Actualmente Fred Perry vuelve a tener un auge y una clase importante, no sólo por la asociación con terceras ideas, sino por la gran calidad de sus materiales que siempre la ha caracterizado. Si bien, las marcas hoy en día tienen que venderse diversificándose y creando valores añadidos a ellas. Fred Perry esto lo ha sabido hacer muy bien con la música anteriormente mencionada. Si se entra en su web oficial se puede ver un espacio dedicado en exclusiva a la música con grupos del estilo, incluso una radio. Así se tiene un público potencial muy bien unido.

Respecto a la nueva colección que ofrecen para esta primavera verano se vuelve a primar por su línea clásica. La marca inglesa tiene la característica de las buenas marcas: en cuanto ves una prenda suya la sabes distinguir desde lejos. De nuevo los polos son la figura estrella, más en primavera cuando es la mejor época para lucirlos. Las rayas de los cuellos y mangas mantienen la unión en colores con la corona de laurel característica.

No sólo de polos vive el hombre, así que las camisas de manga corta también se eligen para combinarse, en la mayoría de los casos, con pantalones de vestir de verano de tonos apagados, grisáceos. Siempre con las camisas y polos metidos para resaltar el cinturón.

En esta colección se ha primado bastante por colores muy apagados, como los que vemos en la foto, donde el negro se hace con el protagonismo y colores menos oscuros como el gris o un leve blanco lo acompañan.

Los jerséis nuevos siguen la misma estética marcada, primando los cuellos en pico y en casi todos lisos en un solo color, variando la corona de laurel para poder combinarse con otra prenda de debajo, como la foto de la izquierda. Uno de las dudas de siempre es si a la hora de combinar con un polo interior sacar los cuellos por fuera; personalmente no me gusta nada, mejor metidos luciendo más. Además, los complementos que lleva el modelo de la derecha son una horterada de dorados, nada que ver con el estilo de la marca.

Otra de las piezas emblemáticas de la casa son los rombos, diseño que tan rápido se pone de moda como es delegado por puntos o rayas. Son famosos los chalecos de Fred Perry, prenda perfecta para combinar con una bonita camisa debajo, o con una simple camiseta blanca si se tercia la ocasión. Mientras los sweaters más comunes de pico juegan con un contraste arcado en los rombos, como se ve en la foto entre el rojo y el blanco. Una maravilla.

Por último la sección de chaquetas, con dos americanas opuestas, una preciosa en rojo pasión y otra apostando por un negro demasiado apagado. Aunque en cazadoras seguirá ganando, la Harrington de Merc o de Lambretta.

Una colección primavera verano cuidada y elegante, sin salirse de su tendencia marcada hasta ahora. Esto en la sección de chicos, todavía queda la parte femenina, el calzado de ambos y otra parte más especial de ropa para esta época, con colores más alegres. Todo eso en próximos días.

Sitio Oficial | Fred Perry