Hoy martes 23 de enero la gran Carolina de Mónaco celebra su 67º cumpleaños. Ella, icono de estilo y mujer libre que, pese a la etiqueta y a las rígidas normas que arrastra una familia como la suya, ha logrado ponerse el mundo por montera y vivir como se le ha antojado sin importarle el qué dirán.

La royal dispone de una personalidad arrolladora con la que ha evidenciado unas ganas locas por romper con lo popularmente permitido. Rebeldía que le viene desde niña y por la educación que le impusieron sus padres: Raniero III de Mónaco y Grace Kelly.

Fue con motivo del 60º cumpleaños de Alberto de Mónaco cuando el marido de Charlene Wittstock, Carolina y Estefanía se reunían junto a su institutriz Maureen Wood y confesaban datos muy interesantes sobre su infancia, en una conversación con los periodistas Isabelle Rivère y Peter Mikelbank y que está recogida en el libro 'Alberto de Mónaco, el hombre y el príncipe'.

La princesa, quien desveló que hasta que NO cumplió los 14 años de edad no le permitieron sentarse a comer junto a sus progenitores, recalcó que Wood "fue la figura clave de nuestra vida. Cuando éramos pequeños, probablemente estábamos más cerca de nuestra niñera que de nuestros padres".

Raniero y Grace hicieron que sus vástagos supieran enfrentarse a la presión mediática o cómo esquivar a los paparazzis: "Teníamos que estar siempre listos, seguir las órdenes. Éramos demasiado jóvenes. A los 12 años yo estaba exasperada, no quería tener nada que ver con todo eso", apuntaba la madre de Carlota Casiraghi. Sin embargo, fue la adorada niñera la que les daba el calor del hogar y la que organiza actividades propias para unos niños de su edad.

"Decidí que también nosotros tendríamos nuestra cena de gala en palacio. El cocinero preparó un menú especial, Carolina se puso un vestido de su madre y Alberto se vistió de uniforme, pusimos música y bailamos", rememoraba Wood sobre el día que los padres de la princesa se marcharon a la boda de los reyes Constantino y Ana María de Grecia.

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La noche de los Emmy no defraudó y además de celebrar las magníficas series que tenemos ahora mismo, nos trajo auténticos lookazos entre los que destacaron Zendaya y Elle Fanning, entre otras.

Por todos es sabido el tremendo trabajo de diseño y confección que hay detrás de cada pieza de la alfombra roja. Y a nosotras nos gusta ahondar más y conocer las historias detrás de ellos. Para nuestra sorpresa hay una similitud entre la que han contado las dos actrices. Y es que ambas han admitido que su look está inspirado en cierta forma en Grace Kelly. ¿Vuelve el espíritu elegante de los años 50 a ser tendencia? Ojalá. Lo que está claro es que la actriz rubia es una fuente de inspiración para las jóvenes y ambas la consideran un referente.

En el caso de Zendaya, la actriz principal de 'Euphoria' llevó un Valentino diseñado específicamente para la ocasión por Pierpaolo Piccioli. La pieza se inspiraba en las que llevaba Grace Kelly en su época, de ahí el corpiño con peplum y la falda amplía. Pero también tenía dosis de un look de la colección otoño 1987 de Valentino que llevó Linda Evangelista en una campaña publicitaria de Steven Meisel.

Esta referencia al cine clásico también la podemos encontrar en Elle Fanning quien después de recibir su primera nominación por su papel en 'The Great', acudió a la gala con un modelo de la diseñadora de vestuario de la serie, Sharon Long hecho a mano por la costurera del mismo, Catherine Shaw.

Inspirada por una de las diseñadoras legendarias de vestuario, Edith Head, que diseñó para las grandes divas de la época de los 50 como Grace Kelly, ente otras, la actriz volvió a defender de manera estupenda esta estética Old Hollywood.

Esta elección de Fanning es un homenaje a los creativos de 'The Great' en toda regla que, como curiosidad, se volvió más significativo aún cuando Long recibió en premio a mejor vestuario de época por su trabajo.

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Ayer se celebró el Día Nacional de Mónaco, una ocasión especial para ver a toda la familia real monaguesca al completo luciendo sus mejores looks. Pero si el look de Charlene de Mónaco nos pareció divino, el de Carolina de Mónaco no se queda atrás en elegancia y distinción.

Carolina de Mónaco lució un abrigo en azul pastel sobre vestido negro de líneas sencillas, pero lo que más nos han llamado la atención son los complementos que acompañan el look.

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Carolina de Mónaco y Carlota Casiraghi ( y muchas de sus musas) rinden homenaje a Karl Lagerfeld en París

El tocado formado por una diadema con rejilla queda de lo más elegante, así como los guantes de piel en color amarillo y el bolso de mano con tejido de tapicería estampado.

Aunque sin duda lo más destacable de su look es el collar dorado de Cartier con colgantes de hoja a juego de los pendientes. Una joya que lleva años en la familia y que ya lució su madre, Grace Kelly.

Tanto Carolina de Mónaco como su hija Carlota (incluso para el día de su boda) suelen lucir estas joyas herencia de Grace Kelly que por su diseño femenino y atemporal no pasan de moda, y de vez en cuando rescatan del joyero. Así lucía el mismo collar y los mismos pendientes la actriz en los tiempos dorados de Hollywood.

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Su nombre no nos sonará tanto como diseñadores de la talla de Christian Dior o Hubert de Givenchy, recientemente fallecido, sin embargo, Edith Head fue una de las diseñadoras de vestuario del Hollywood dorado más importantes. Se llevó nada menos que 8 Premios Oscar y recibió 35 nominaciones al Mejor Vestuario, llenando de glamour a estrellas como Mae West, Barbara Stanwyck, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Natalie Wood, Bette Davis, Ingrid Bergman, Kim Novak, o Tippi Hedren, creando para ellas desde los vestidos más elegantes a los diseños más sencillos.

Nació en 1897 en California de padres judíos. Las clases de dibujo que recibió en la escuela de arte le sirvieron para trabajar en el mundo publicitario, y después entró en Paramount como jefa del departamento de vestuario. Trabajó en innumerables películas desde los años 30 a los años 70 para producciones de Paramount Pictures y en Estudios Universal a partir de 1967. Se hizo amiga de muchas actrices y diseñaba para ellas también en su vida personal.

Su apariencia misteriosa y peculiar con gafas oscuras, un flequillo corto y aspecto menudo fue la inspiración para el personaje de Edna Nora en Los Increíbles.

Las claves del estilo Edith Head

El estilo que impregna el vestuario de sus películas es maravilloso. Ella escribió un libro publicado en 1967, Cómo vestir para el éxito, con claves de estilo y trucos que aún siguen vigentes.

• Un estilo clásico y atemporal, que huye de las prendas trendy del momento y de los estampados para crear prendas chic, sencillas y estilosas.

• Diseños de sastre. El truco para que todos sus diseños quedaran impecables es ajustarlos al cuerpo de cada persona según sus medidas para que queden perfecto en hombros, caderas, mangas, etc.

• Un look básico. Ella defendía vestir casi de uniforme, con un look personal representativo, clásico, formado por chaqueta, blusa, falda y tacones al que ir cambiando tejidos, colores y estilos según la situación.

• Tu marca de estilo. Su look era muy identificable y reconocible a primera vista y Edith creía que había que llevar algo que te definiera, ya fueran unas gafas, un corte de pelo, un color o una joya.

Merece la pena recordar el vestuario de algunas de sus películas porque su estilo y clase es eterno. Recibió un Oscar por La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Sansón y Dalila (1951), Un lugar en el sol (1951), Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Los milagros de la vida (1960) y El golpe (1973), pero su talento impregnó muchos otros films míticos.

Las tres noches de Eva

Barbara Stanwick tenía el tipo de figura ideal para vestir, larga y espigada, y Edith Head trabajó tan bien para ella que la actriz le encargó diseñar todo su vestuario personal. De Las tres noches de Eva se dice que fue la primera película de moda de lujo, en palabras de Edith.

Berlín Occidente

Marlene Dietrich dirigida por Billy Wilder en una comedia romántica que transcurre en el Berlín ocupado tras la Segunda Guerra Mundial. El vestuario de Edithe Head hace aún más imprescindible la película.

Eva al desnudo

Nadie como Edith Head para vestir la elegante decadencia de Bette Davis.

Sansón y Dalila

La riqueza y lujo del vestuario de Hedy Lamarr interpretando a Dalila le valió un Oscar a Edith. Una película "de las de antes" que conmueve.

Un lugar en el sol

Los vestidos románticos de la aristocrática Elizabeth Taylor no serían lo mismo sin el talento de Edith Head.

Vacaciones en Roma

Nunca olvidaremos uno de los primeros papeles de Audrey Hepburn en la gran pantalla luciendo tan bien el New Look de los años 50, recorriendo la Ciudad Eterna en Vespa.

Sabrina

Una de las sombras en la carrera de Edith Head fue recibir el Oscar al mejor vestuario por Sabrina y no mencionar a Hubert de Givenchy. Aunque Edith diseñó parte del vestuario, algunos de los vestidos más recordados que lucía Audrey Hepburn eran del taller parisino de Givenchy, sin embargo su nombre no aparecía en los títulos de crédito.

Atrapa a un ladrón

Grace Kelly en estado de gracia y acompañada de un galán como Cary Grant lució maravillosamente el vestuario diseñado por Edith Head. Una película de Alfred Hitchcock que nos encanta, aunque en esta ocasión, la diseñadora no recibió el premio al mejor vestuario. Incomprensible. Sin embargo, Grace Kelly y Edith Head mantuvieron una relación muy cercana que llevó a la actriz a lucir un vestido de satén azul creado por Edith para recoger un Premio Oscar.

La ventana indiscreta

De nuevo la belleza clásica de Grace Kelly vestida por la gran diseñadora de vestuario.

Los diez mandamientos

No hay nada como una película histórica para sacar el máximo partido a un vestuario magnífico.

Vértigo

La exuberancia y el misterio de Kim Novak en Vértigo se debe en gran parte al impecable vestuario de la diseñadora.

Los pájaros

Otra película de Alfred Hitchcock en la que también trabajó Edith Head. Los trajes estilo años 60 de Tippi Hedren mientras huye de los pájaros siempre formarán parte de la historia del cine.

La pícara soltera

Mucho antes de que Carrie Bradshaw se convirtiera en una soltera independiente con mucho estilo, Natalie Wood triunfaba en la gran pantalla vestida por Edith Head interpretando a una soltera con una vida social muy ocupada.

El golpe

Edith Head no solo vistió a grandes estrellas femeninas, imposible olvidarnos de los encantadores estafadores Robert Reford y Paul Newman, sus trajes y sus sombreros en esta película de 1973.

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Su estilo perdura en el tiempo. Ellas han marcado un antes y un después en la historia de la moda, y todas han contado con un diseñador de cabecera que las han vestido para pasear sus diseños por el mundo. Un día se convirtieron en sus musas, ellas son 11 iconos de estilo y sus diseñadores fetiche.

Audrey Hepburn y Hubert de Givenchy

Audrey Hepburn lo llamaba "mi gran amor". La relación entre la actriz y Hubert de Givenchy era 'una historia de amor'. Audrey quería que fuera el responsable de vestuario de 'Sabrina' pero el diseñador estaba ocupado en sus colecciones. Finalmente ambos llegaron a un acuerdo, inicio de una relación personal y profesional que se tradujo a la realización del vestuario de ocho películas, entre ellas 'Desayuno con Diamantes' y su icónico e inolvidable 'little black dress'.

También le escogió para los vestidos de novia de sus dos bodas, la primera con Mel Ferrer y la segunda con Andrea Dotti. Y además, los dos crearon la primera fragancia de la firma.

Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent

Catherine Deneuve fue una de las musas de Yves Saint Laurent y este fue el hombre más importante en la vida de la actriz. La última pieza creada por el diseñador fue una chaqueta de lana negra con espigas bordadas y la privilegiada de lucirla fue Catherine. Se conocieron gracias a la película 'Belle de Jour', y posteriormente trabajaron juntos en otras cintas, diseñando el vestuario de 'La Chamade' (1968), 'Mississippi Mermaid' (1968), 'Liza' (1972) o El Ansia (1983) con David Bowie. Su eterno esmoquin perdura en nuestro tiempo, elegante y sexy, lucido en numerosas ocasiones por la actriz.

Marilyn Monroe y William Travilla

William Travilla fue el diseñador de cabecera de Marilyn Monroe. ¿Quién no recuerda el famoso vestido color blanco de escote halter y falda plisada, moviéndose sensualmente en una de las calles de Nueva York gracias a los ventiladores ocultos debajo de las rejillas del metro? ¿o el diseño de satén rosa con escote palabra de honor que lució en ‘Los caballeros las prefieren rubias’?

Creador y actriz trabajaron juntos en ocho películas (“Niebla en el alma”, “Monkey Business”, “Cómo casarse con un millonario”, “Río sin retorno”, “Luces sin candilejas”, “Bus Stop”, “Los caballeros las prefieren rubias” y “La tentación vive arriba”). Lejos del estilo de la alta costura francesa, Travilla contribuyó a la creación de un mito de estilo atrevido, sexy y con glamour.

Bianca Jagger e Yves Saint Laurent

Saint Laurent revolucionó el mundo de la moda y todas se rendían a sus creaciones, todas querían lucir sus diseños. Bianca Jagger era otra de las musas de Yves Saint Laurent. La actriz rompió moldes cuando se casó con Mick Jagger en Saint Tropez vestida con un traje blanco formado por falda larga y chaqueta escotada, provocativa y muy sexy, combinado con una pamela con velo, todo creado por él. Era una de sus clientes más fieles. "Siempre fue un placer ir vestida de Yves" decía tras su fallecimiento.

Grace Kelly y Edith Head

Grace Kelly sigue siendo un referente de la moda. Edith Head fue su diseñadora de cabecera, ella fue la encargada de crear uno de los diseños más icónicos de la historia de una alfombra roja de los Oscar, concretamente el que Grace de Mónaco lució para recoger el Oscar a mejor actriz por Angustia de vivir en 1955. También fue suyo el vestido bicolor de falda de tul de seda blanco inspirado en el New Look de Christian Dior con el que la diseñadora se llevó un Oscar al Mejor Vestuario en “Atrapa a un Ladrón”. Head recibió 35 nominaciones al Oscar y lo ganó ocho veces. Grace Kelly trabajó con ella también en las dos citadas anteriormente y en "La ventana indiscreta" y "Los puentes de Toko-Ri" (1954).

Lady Di y Catherine Walker

Lady Di sigue marcando tendencia y buena parte de esta herencia se debe a Catherine Walker. La mayoría de sus modelos están firmados por la diseñadora francesa, que la vistió durante 15 años. Su estilo clásico y elegante se veía en vestidos de hombreras exageradas y abotonados para los eventos de día y modelos ajustados de silueta sirena para la noche. Muchos de ellos son creaciones icónicas. Aunque Catherine falleció en 2010 debido a un cáncer de mama, su casa de costura permanece y de hecho viste actualmente a Kate Middleton.

Jackie Kennedy y Oleg Cassini

Jackie Kennedy vestía de los mejores diseñadores del momento como Givenchy, Dior y Chanel, entre otros, pero fue Oleg Cassini su diseñador de cabecera y quien la vistió en sus eventos más importantes. Cassini diseño nada más y nada menos que 300 diseños para la primera dama. Él puso de moda los vestidos de cintura ajustada, falda ligeramente de vuelo y sin mangas, un modelo que perdura hasta nuestros días.

El creador franco-estadounidense convirtió a Kennedy en un referente de estilo y a su vez ella le convirtió en toda una leyenda de la moda. "Me propuse hacer de ella una estrella de cine. Y lo conseguí", confesó Cassini en uno de sus últimos testimonios públicos, concedido a la escritora Sally Bedell Smith para el libro Grace and Power: The Private World of The Kennedy White House.

Liza Minnelli y Roy Halston

Roy Halston tuvo el privilegio de diseñar el vestuario de las mujeres más famosas del mundo. El modisto americano reinventó la moda en los años 70 apostando por la funcionalidad de las prendas y por el pantalón, una de las más cómodas. Liza Minelli fue una de sus musas, cuando en 1968 inauguró su propia marca, la actriz lucía todos sus diseños.

Marlene Dietrich y Gilbert Adrian

Uno de los mayores iconos de la historia del cine es la actriz alemana Marlene Dietrich. Su estilo andrógino y eternamente masculino perdura en nuestros días. Gilbert Adrian fue su diseñador de cabecera, él se encargaba de que luciera con glamour tanto con looks masculinos como femeninos, enseñando sus "piernas perfectas", aseguradas por un millón de dólares.

Joan Crawford y Gilbert Adrian

Otra de las actrices que confiaba en Adrian fue Joan Crawford. Ella marcó tendencia y estilo. El diseñador creaba para ella sastres y vestidos con hombreras y cinturas marcadas, caderas estrechas… capaces de romper con el estilo flapper de los años 20 que era todo lo contrario. Trabajó con ella en 31 películas creando una imagen llena de glamour gracias a sofisticadas piezas. El vestido de volantes acuñado como Letty Lynton dress es su diseño más icónico, creado para la actriz y con el que queda claro la influencia del cine en la moda.

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Hace apenas dos semanas, se cumplían veinte años del fallecimiento de Diana de Gales. Una princesa rubia que era un icono de estilo moría en un trágico accidente de coche y conmocionaba al mundo. La historia se repetía. Quince años antes, era Grace de Mónaco quien desaparecía en una sinuosa curva de la Costa Azul. De ese día, hace hoy 35 años. Repasamos su apasionante vida a través de las imágenes de quien fue una de las reinas de Hollywood y la princesa más bella de Europa.

Criada en una familia de clase alta de Philadelphia, Grace Patricia Kelly desafió a su familia decidiendo dedicarse al cine. Su primer papel principal llegó en una película mítica, Solo ante el peligro, junto a Gary Cooper

En Mogambo, con Ava Gardner y Clark Gable, consiguió la fama, el Globo de Oro y su primera nominación a los Oscar. Era 1953 y tenía 24 años.

Convertida ya en una de las grandes estrellas de la Metro Goldwyn-Meyer, rodó tres películas para Alfred Hitchcock: Crimen perfecto, Atrapa a un ladrón y La ventana indiscreta

En 1955, con apenas 25 años, ganó su único premio Oscar por la película La angustia de vivir

Fue, sin duda, una de las actrices más guapas y elegantes del Hollywood dorado

Cuando estaba en lo más alto de su carrera, viajó al festival de Cannes de 1955, donde conoció al príncipe Rainiero de Mónaco

A lo largo de su carrera, se le atribuyeron varios romances con otros actores, pero solo llegó a comprometerse con Rainiero. Siempre se ha hablado de un matrimonio buscado, para evitar que la ausencia de herederos hiciera peligrar el estatus de Mónaco como principado.

En 1956, el mismo año de su boda, rodó su última película, Alta sociedad, junto a Bing Crosby y Frank Sinatra

Grace Kelly y el príncipe Rainiero se casaron en Mónaco el 19 de abril de 1956. Medio mundo puso los ojos en un pequeño principado del Mediterráneo aquel día.

Su vestido de novia, de seda, encaje y perlas, confeccionado por Helen Rose, su modista en la MGM, se ha convertido en uno de los más icónicos de la historia

Nueve meses después de la boda, los príncipes dieron la bienvenida a su primera hija, Carolina, que heredaría de su madre el papel de princesa más glamurosa de Europa años después

El esperado heredero llegó un año después. Alberto, actual soberano del principado, nació en 1958

Grace empezó a dividir entonces su tiempo entre el cuidado de sus hijos y la promoción del principado, a donde invitó a algunas de las grandes estrellas con las que había coincidido en Hollywood

Ya entonces era todo un referente de estilo, una de las mujeres más elegantes del mundo

En 1965, nació su tercera hija, la princesa Estefanía

La imagen de la familia real monegasca, con sus tres hijos, acaparaba portadas en todo el mundo

El paso de los años no robó ni un ápice de belleza a la princesa favorita de Europa

Las imágenes con algunas de las socialités más conocidas del mundo eran habituales

La boda de su hija Carolina con Philippe Junot, en 1978, fue uno de sus grandes disgustos familiares

Las imágenes de sus últimos años hablan de una madurez serena, rodeada por sus hijos

Grace murió el 14 de septiembre de 1982 en un accidente de tráfico cerca de Mónaco. Su fallecimiento conmocionó al mundo y dejó a su familia destrozada. Tenía 52 años.

Imágenes | Gtresonline, Solo ante el peligro, Mogambo, Alta sociedad, Atrapa a un ladrón, Crimen perfecto.

En Trendencias | Los 50 momentos inolvidables del estilo de Lady Di

Lo vintage es siempre un acierto. Parece ser que esa es la máxima que ha seguido Lindsay Lohan en el Festival de Cannes con un vestido de los años 50, ceñido a la cintura y con una falda llena de tul y vuelo. En blanco y negro y con todo el glamour de Hollywood. Pero espera, ¿ese vestido no te es familiar? Es idéntico al que lució Grace Kelly en La ventana indiscreta, por eso te suena.

Cuando decimos idéntico, nos referimos a completamente igual. Incluyendo el escote en V, la manga corta, los detalles de embroidery y adornos en la cintura, la falda de tul y el collar de perlas. De hecho, la única diferencia entre el vestido de Lindsay Lohan firmado por Christophe Guillaurmme y el que lució Grace Kelly en 1954 es el largo del vestido: el de la actriz es largo y el de la Princesa de Mónaco midi y tobillero.

Lindsay Lohan lo ha accesorizado como una auténtica pro, con su preciosa melena pelirroja recogida y ondulada con inspiración de los años 50 y unos labios en tono cereza que encajan a la perfección con el color de su piel, pelo y ojos. Está espectacular, elegante y sencillamente maravillosa.

Fotos | Gtres, La ventana insdiscreta.

En Trendencias | ¿Qué pasa cuando vistes a la nieta de Grace Kelly como a ella? Que se parece más a Lady Gaga.

Siempre serán únicas y eternas. Y precisamente por eso su estilo se ha convertido en inspiración y algunas bloggers lo han perfeccionado tanto que podrían pasar por pequeños clones de estas estrellas.

Os traemos una selección de cuentas de Instagram de las bloggers que mejor han sabido recuperar el estilo de Audrey Hepburn y Grace Kelly.

Jenny Walton

Bailarinas, lazos, pendientes con mucha personalidad, faldas midi... Jenny Walton ha sido capaz de adaptar el estilo más icónico de Audrey al día a día sin perder un ápice de elegancia, pero también aportando su lado más práctico. Su cuenta de Instagram es una inspiración constante.

Annelies van Overbeek

Esta jovencísima blogger de Bélgica podría pasar perfectamente por una doble de Audrey Hepburn. Sus increíbles dotes con el maquillaje y su amor por las prendas vintage son de gran ayuda para que la confundamos con la mítica actriz y pensemos que es la cuenta de Instagram de la protagonista de Sabrina.

Kelly Golightly

En esta cuenta de Instagram te toparás de frente con los mejores looks y la inspiración que necesitas si quieres convertirte en una moderna Audrey Hepburn. A los controles, Kelly Lee, editora de lifestyle, directora creativa, influencer y un montón de cosas más.

Gabriela Atanasov

Es la estilosa blogger que se esconde detrás del blog Sweet Paprika y de esta cuenta de Instagram, una joven diseñadora fiel al espíritu de la moda de los años 50, puntillosa con todos los pequeños detalles y devota de Audrey Hepburn.

Atlantic Pacific

Es imposible no pensar en la princesa de Hollywood cuando vemos las imágenes de Instagram de la blogger y estilista Blair Eadie, con su amor por los estampados, el estilo más preppy y su chic inconfundible. La puedes seguir en su cuenta aquí.

Jessie Bush

Natural de Nueva Zelanda pero residente en París, Jessie Bush es blogger, fotógrafa y colabora con Vogue Paris. Su estilo clásico, siempre impoluto nos recuerda a la Grace Kelly más relajada.

Jacey Duprie

Tanto en su blog, Damsel in Dior, como en su cuenta de Instagram nos va mostrando pinceladas de su impecable estilo personal: un mix de chic clásico, pero con toque atrevido y diferente.

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](https://www.instagram.com/accounts/login/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftrendencias%2F)

Fotos|Instagram

En Trendencias|21 lecciones de estilo de Audrey Hepburn que toda chica puede aprender

Las celebrities nos han dejado y nos dejan imágenes para el recuerdo con fantásticos estilismos. Pero ellas también han brillado con sus vestidos de novia, algunos icónicos, porque han conseguido hacer historia. Novias memorables, del pasado y del presente, que han apostado por diseños magníficos en los que muchas no dudaríamos en enfundarnos. Hay otros que no. Me viene a la mente aquel recargadísimo y pomposo modelo de Diana de Gales. Por eso, en este post he seleccionados los 11 looks de novia que han dejado huella y que sí me pondría el día de mi boda.

Grace Kelly

Grace Kelly eligió como diseñadora de su vestido de novia a la americana Helen Rose, responsable de crear la mayoría del vestuario de sus películas. La actriz lució un maravilloso vestido de novia de cuerpo ajustado y cuello alto abotonado realizado en seda, encaje y perlas que tardó seis semanas en confeccionarse, con falda abullonada de seda de mucho volumen, marcando cintura con un fajín. Un modelo cuyo corte perdura en la actualidad.

Jacqueline Kennedy

Jackie Kennedy llevó un diseño de la afroamericana Ann Lowe, que en ese momento realizaba los vestidos más importantes de las damas de la alta sociedad. Un modelo bastante actual, ya que que en nuestros días seguimos viendo este tipo de escotes drapeados barco y falda bordada. Su creadora tardó más de dos meses en confeccionarlo y fueron necesarios 50 kilos de seda de marfil.

Priscilla Presley

El Rey del rock se casó con Priscilla Presley en Las Vegas. La cantante y actriz decidió casarse con un vestido diseñado por ella misma, de estilo bohemio, la tendencia del momento, acorde con las tendencias del momento. Un modelo de muchas caída, cuello cerrado de tul con detalles de pedrería y manga larga.

Kate Moss

Kate Moss se casó con el roquero Jamie Hince en 2011, vestida por su gran amigo John Galliano. La modelo se decantó por un romántico vestido de aires vintage, muy sencillo y coartado al biés, combinado con una capa de gasa transparente en color champán, con detalles de pedrería en color oro.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn en su primera boda con el actor Mel Ferrer, lució un delicado diseño de inspiración victoriana, con mangas farol y fajín que marcaba su cintura de avispa. Un vestido estilo años 50 diseñado por Givenchy. Lo combinó con guantes largos y flores en el cabello.

Bianca Jagger

Mick Jagger se casó con Bianca Jagger y juntos formaron una de las parejas más sonadas de los 70. Ella era un icono de estilo y el día de su boda, una ceremonia civil, se decantó por un traje compuesto de falda larga y americana blanca con llamativo escote, firmado por Yves Saint Laurent. Lo más llamativo fue su maxi pamela, un diseño con detalles de flores y tul, que actuaba de velo.

Reina Letizia

Doña Letizia se decantó por un majestuoso diseño de Manuel Pertegaz de cuello "corola" bordado en hilo de plata y oro, que también adornaba la espalda y la terminación de las mangas, así como el bajo de la falda. El centro de la cola, más alta de lo habitual y más ancha, tenía tallado un precioso bordado de motivos heráldicos: la flor de lis floral y de lis heráldica, las espigas de trigo, los tréboles y los madroños.

Kate Middleton

El traje de novia de Kate Middleton estaba diseñado por Sarah Burton, directora creativa de Alexander McQueen. Un precioso diseño realizado en satén marfil y escote de encaje francés, cintura ajustada y larguísima cola de 2,70 metros. La espalda de organiza estaba adornada por 58 botones. ¡Impresionante!

Charlene Wittstock

Charlene Wittstock nos sorprendió con un bonito vestido de Armani Privé. Diez metros de cola, escote barco y detalles de 40.000 cristales Swarovski, 20.000 lágrimas de madreperla y 30.000 piedras doradas, que hacían de la creación una pieza única. ¡Una preciosidad!

Olivia Palermo

Olivia Palermo eligió para su boda civil con Johannes Huebl un romántico look, pero ante todo diferente. Un tres piezas formado por jersey de manga larga de cashmere, shorts y una espectacular sobrefalda de tul bordado de Carolina Herrera. Un estilismo arriesgado perfecto ideal.

Poppy Delevingne

La it girl Poppy Delevingne se decantó por un original diseño como si se de dos piezas se tratara. Un precioso modelo corto con apliques florales y falda larga de pedrería firmado por Chanel Alta Costura, con un sencillo velo de tul. ¡Ideal!

Fotos | Cordon Press / Facebook

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Volvemos con una segunda entrega de aquellas piezas de vestuario que marcaron la trayectoria de las actrices que las lucieron en sus películas y papeles más inolvidables. Hagamos un viaje por la historia del traje en el cine de la mano de Greta Garbo, Katharine Hepburn o Grace Kelly, entre otras.

1.- Mae West. Nacida para pecar.

Fue el primer trabajo importante para Edith Head en la industria del cine. Para vestir a la actriz Mae West, que normalmente llevaba piezas inspiradas en la moda de finales del siglo XIX para resaltar sus impresionantes curvas, diseñó este imponente vestido estilo “vamp” con estampado de tela de araña.

2.- Greta Garbo. La dama de las camelias.

Con este papel consiguió su segunda nominación a los Oscar (la primera fue por Anna Karenina y en ambos casos perdió) y aunque la Garbo nos dejó decenas de maravillosos looks para la posteridad, nos quedamos con este impresionante vestido de época diseñado por Adrian.

3.- Marlene Dietrich. El ángel azul.

Al igual que Rita Hayworth, Marlene Dietrich sufrió una transformación para convertirse en el mito que es hoy en día. No sólo fue una de las “vamps” más famosas de la época, también una de las primeras actrices en lucir un smoking masculino. Pero El ángel azul fue el film que la lanzó a la fama definitivamente y este look de cabaretera el que nos la recordará para siempre. En este caso, fue responsabilidad de Tihamer Varady y Karl-Ludwig Holub, pero la Dietrich puso mucho de su propio vestuario para convertirse en Lola-Lola.

4.- Joan Crawford. Grand Hotel.

El diseñador Adrian también es el responsable de este conjunto para Crawford en la película que más impacto causó en su carrera, pues se dice que su presencia en la pantalla eclipsó a todos sus compañeros de reparto, todos ellos estrellas importantes en la época. No es de extrañar que Adrian se convirtiera en su diseñador de cabecera durante toda su carrera en el cine.

5.- Jack Lemmon. Con faldas y a lo loco.

Sí, sabemos de sobra que Jack Lemmon es un actor, pero para hacerse pasar por "músico perseguido por la mafia y disfrazado de mujer" en Con faldas y a lo loco contó con la inestimable ayuda de Orry Kelly y este vestido de batista bordada que recrea escrupulosamente el estilo de los locos años 20.

6.- Katharine Hepburn. Historias de Filadelfia.

Otra vez Adrian fue el encargado del vestuario de una de las grandes películas de la historia del cine. En esta ocasión, diseñó para la protagonista este vestido suelto en crepé con incrustaciones de cuentas doradas formando figuras geométricas.

7.- Carmen Miranda. Aquella noche en Río.

Travis Banton, otro de los míticos diseñadores de la industria del cine, demostró su gran versatilidad diseñando el traje de estilo brasileño que lució la actriz en esta película y consiguiendo que siempre permanezca en nuestra memoria con ese tocado tan tropical, todo un icono.

8.- Jane Powell. Siete novias para siete hermanos.

Walter Plunkett fue el responsable de diseñar este vestido, acolchado como si se tratase de un trabajo de patchwork casero y muy rural, para una de las escenas más memorables de la película.

9.- Grace Kelly. La ventana indiscreta.

Al igual que nos pasa con Marilyn Monroe o con Audrey Hepburn, es realmente difícil elegir un sólo look de esta guapísima actriz, pero hemos decidido quedarnos con este vestido de noche que diseñó para ella Edith Head siguiendo las pautas del New Look que triunfaba en la época. Diseñadora y actriz hicieron un gran equipo durante muchos años y Edith también fue la responsable de diseñar el vestido de Grace Kelly cuando subió a recoger el Oscar.

10.- Marilyn Monroe. Los caballeros las prefieren rubias.

Sí, Marilyn ya salió en nuestro anterior especial, pero no podemos resistirnos a volver a incluirla en este porque sin duda tiene varios trajes para el recuerdo. El vestido rosa de satén y con un enorme lazo en la espalda con el que canta Diamonds Are a Girl's Best Friend fue diseñado por William Travilla, conocido como Travilla y responsable de gran parte del vestuario de la actriz.

11.- Audrey Hepburn. Sabrina.

También repetimos jugada. El increíble vestido con corpiño sin tirantes, en blanco y negro, y con sobrefalda con vuelo diseñado por Givenchy es uno de los más increíbles que han aparecido en la gran pantalla.

12.- Lauren Bacall. Cómo casarse con un millonario.

William Travilla fue nominado a los Oscar por el trabajo que realizó en esta película para las tres protagonistas: Betty Grable, Marilyn Monroe y la propia Bacall. Para esta última, que interpretaba a la cabecilla del plan para cazar a un millonario, diseñó un vestuario más serio y formal, acorde a su personaje. Y este vestido de novia debe ser uno de los más copiados de su época... y hasta la actualidad.

13.- Natalie Wood. West Side Story.

Natalie siempre será María, esa preciosa inmigrante que encuentra el amor en una preciosa revisión de la historia de Romeo y Julieta. La diseñadora Irene Sharaff recibió un premio de la Academia por su trabajo en esta película. Nuestro favorito es el vestido de color azafrán acompañado del delantal coral.

14.- Barbra Streisand. ¿Qué me pasa, doctor?

En esta divertidísima comedia, Barbra lucía un traje de satén color blanco, muy acorde con la moda de la década. El conjunto entero, incluyendo el fino collar negro que ceñía su cuello, fue diseñado por Nancy McArdle en 1972.

15.- Faye Dunaway. Bonnie and Clyde.

Aunque rodada en los años sesenta, la moda de Bonnie and Clyde recogía la elegancia de los años treinta: faldas lápiz, jerseys ajustados y el eterno pañuelo estampado de seda anudado en el cuello dando el toque final. Por no olvidar esa boina tan chic. Theadora Van Runkle, una modista y diseñadora autodidacta, fue la responsable de diseñar el look de Faye Dunaway en esta película y por ello no sólo consiguió su primera nominación a los Oscar, también creo un look que ha sido copiado en las pasarelas durante años.

16.- Susan Sarandon. The Rocky Horror Picture Show.

Seguimos con las películas loquísimas y si hay una que destaca en la historia del cine es ésta, un musical realmente histriónico y que tiene miles de fans en todo el mundo. Susan Sarandon ha protagonizado muchas otras películas maravillosas, pero nos quedamos con este look diseñado por Sue Blane en honor de la Rockyhorrormanía.

17.- Jessica Lange. Tootsie.

Un look muy de principio de la década de los 80 diseñado para esta ocasión por Bernie Pollack: chaqueta con cinturón, falda con mucho vuelo, botas a juego y un enorme bolso para llevar en el hombro. Quizá deberíamos haber incluido también a Dustin Hoffman.

18.- Melanie Griffith. Armas de mujer.

Ann Roth fue la responsable de ilustrar el cambio de Tess de secretaria ignorada a triunfadora ejecutiva. Nos quedamos con el impecable vestido de cóctel negro con el que Melanie impresiona a Harrison Ford y con esta frase: si quieres que te tomen en serio necesitas un peinado serio.

19.- Jodie Foster. El silencio de los corderos.

Recibió su segundo Oscar por su papel de agente del F.B.I. en esta película y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood fue la responsable de crear su imagen un tanto aburrida de funcionaria. Este traje de chaqueta, de corte conservador, en sosos tonos marrones y mostaza le ayudó a meterse en su papel.

20.- Jennifer Beals. Flashdance.

Michael Kaplan fue el responsable de seleccionar el maillot en dos piezas de color negro y sin mangas y los calentadores con los que Jennifer se convirtió en el ídolo para muchas niñas que querían triunfar bailando.

21.- Meg Ryan. Cuando Harry encontró a Sally.

Imposible olvidar el vestido de fiesta realizado en tafetán y diseñado por Gloria Gresham que lucía en una de las escenas más memorables de la película.

22.- Jennifer Grey. Dirty Dancing.

El vestido de un color rosa empolvado, por la rodilla y con corte princesa que llevaba en la escena final de la película fue fruto del trabajo de la diseñadora Hilary Rosenfeld y del responsable de vestuario Mark Burchard.

23.- Meryl Streep. Memorias de África.

La oscarizada Milena Canonero fue la responsable de crear el look safari que lucía Meryl Streep en esta película: pantalones y botas de montar, sombreros safari, faldas largas y foulards.

24.- Catherine Zeta-Jones. La máscara del Zorro.

Para resaltar los rasgos del personaje de Zeta-Jones, la diseñadora Graciela Mazon creó este sensual y rico vestido con un corpiño de color rojo rubí y mangas rematadas con larguísimas piezas de encaje.

25.- Frances McDormand. Fargo.

La responsable del vestuario de Fargo, Mary Zophres, consiguió que la actriz se metiera en el papel de Marge Gunderson, una policía embarazada, con este uniforme de invierno.

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